Дизайн проект квартиры в стиле хай тек: Дизайн интерьера квартиры | Стиль хай-тек

Содержание

Дизайн-проект квартиры в стиле Хай-Тек в Москве и Подмосковье, заказать дизайн-проект Hi-Tech

В нашей компании вы можете заказать дизайн интерьера квартиры в стиле Хай-Тек в Москве и области. Данный стиль появился в конце 20 столетия, но уже успел завоевать широкую популярность во всем мире. Интерьер Hi-Teck особенно подойдет людям, которые ценят лаконичность во всем. Его основными особенностями являются:

  • максимально простая, четкая геометрия;
  • металлические трубчатые конструкции полок, лестниц и др.;
  • встроенная мебель, оттенок которой совпадает с цветом стен;
  • наличие раздвижных дверей и перегородок, интегрированной подсветки;
  • бетонные или голые кирпичные стены.
  • Возможность заказать ремонт квартиры в новостройке под ключ и получить дизайн-проект в подарок!

Скудный декор хайтек великолепно компенсируется игрой света на хромированных поверхностях. Дизайнеры размещают множество различных источников света — как на потолке, так и в стенах, на полу.

Благодаря этому жилье наполняется светом, кажется легким и просторным.

Не упустите возможность заказать капитальный ремонт квартиры студии или другую услугу в Москве у профессионалов с гарантией качества. Ниже представлены примеры фото интерьеров Hi-Tech и фото проектов, реализованных сотрудниками нашей компании.

Наши преимущества

Дизайн-проект квартиры в стиле Хай-Тек от «Эталон» — это:

  • высокое качество всех работ — в нашем штате трудятся специалисты высокого класса, которым под силу реализовать дизайнерский проект любой сложности;
  • доступная стоимость дизайна интерьера и точность расчетов — указанная в договоре сумма не изменится в процессе работ на объекте;
  • оперативный ремонт квартир и соблюдение оговоренных сроков;
  • контроль всех этапов работ;
  • консультации опытных специалистов по всем интересующим вас вопросам.

Изучайте фото ремонта мастерами «Эталон» и оставляйте заявку на бесплатный выезд инженера-замерщика (по Москве и МО) — для этого мы предусмотрели удобную форму обратной связи. Менеджеры помогут рассчитать цены на капитальный ремонт квартиры под ключ и другие услуги компании.

Холлы в стиле Хай-тек — Дизайн холлов Хай-тек

  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018

  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    09. 2018
  • Хай-тек

    07. 2018
  • Хай-тек
    Лофт квартира. Дизайн холла.

    10. 2017
  • Хай-тек
    Прихожая в стиле лофт.

    10. 2017
  • Хай-тек
    Космический холл.

    07. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн квартиры в стиле «Космос» (холл).

    07. 2017
  • Хай-тек
    Квартира в стиле «Космос».

    07. 2017
  • Хай-тек
    Холл в стиле «Космос».

    07. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн квартиры (холл).

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн холла-прихожей в квартире.

    03. 2017
  • </p>» data-pinterest-text=»Дизайн холла со шкафом над входом — фото (3-дешка). Хай-тек» data-tweet-text=»Дизайн холла со шкафом над входом — фото (3-дешка). Хай-тек»>

    Хай-тек
    Дизайн холла со шкафом над входом — фото (3-дешка).

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн интерьера холла-гостиной.

    03. 2017
  • Хай-тек»>

    Хай-тек
    Прихожая совмещенная с гостиной фото (3д-дизайн).

    03. 2017

  • Хай-тек
    Дизайн вечерней подсветки в прихожей квартиры.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн просторного Хай-тек холла в квартире.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Хай-тек холл в городской квартире — дизайн-проект.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Хай-тек прихожая в квартире — проект.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Хай-тек прихожая небольшой площади — портфолио.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн-проект длинного и узкого квартирного коридора — фото (3д).

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн длинного коридора-прихожей в квартире, 3д проект.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн небольшой квадратной прихожей — фото (3д). Дизайн небольшой квадратной прихожей, фото 2017, современные идеи.

    03. 2017
  • Хай-тек
    Дизайн белой квартиры — фото прихожей.

    02. 2017
  • Хай-тек
    Профессиональные проекты холлов в коттеджах и в квартирах — галерея, фото.

    12. 2016
  • Хай-тек
    Красивые прихожие, коридоры и холлы — портфолио дизайнеров.

    12. 2016
  • Хай-тек
    Уютные интерьеры прихожих и коридоров. Дизайн. Проекты.

    12. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн-проект прихожей в темных тонах.

    09. 2016
  • Хай-тек
    Темные прихожие: портфолио дизайнеров.

    09. 2016
  • Хай-тек
    Контрастный интерьер прихожей.

    09. 2016
  • Хай-тек
    Прихожая с бардовыми стенами.

    09. 2016
  • Хай-тек
    Сочетание бордового цвета стен и темного пола в прихожей.

    09. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн библиотеки в холле квартиры.

    08. 2016
  • Хай-тек
    Коридор квартиры с библиотечными стеллажами и аквариумом.

    08. 2016
  • Хай-тек

    08. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн интерьеров прихожих, холлов и коридоров — 3д проекты, галерея.

    08. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн интерьера прихожей в квартире.

    08. 2016

  • Хай-тек
    Прихожие в современном стиле, современная прихожая.

    06. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн коридоров и холлов в современном стиле.

    06. 2016
  • Хай-тек
    Прихожая в современном стиле — красно-бело-чёрное цветовое решение.

    06. 2016
  • Хай-тек
    Современный дизайн прихожей: интересные интерьерные решения.

    06. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн квартиры Воронеж

    05. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн квартиры Воронеж

    05. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн квартиры Воронеж

    05. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн интерьера Санкт-Петербург

    05. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн интерьера Санкт-Петербург

    05. 2016

  • Хай-тек
    Дизайн интерьера Санкт-Петербург

    05. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн-проект холла в квартире — светлые стены и пол в сочетании с оливковым акцентом.

    04. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн проект холла квартиры — решение интерьера в светлых и белых оттенках.

    04. 2016
  • Хай-тек

    04. 2016
  • Хай-тек
    Дизайн холла в квартире — белый декоративный кирпич, панно из плитки на полу и оливковые акценты.

    04. 2016
  • Хай-тек
    Интерьер холла — дизайн-проект, фото.

    07. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер холла с лестницей фото

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер холла с лестницей фото

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер холла с лестницей фото

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер холла с лестницей фото

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер коридора-холла-прихожей в cовременном стиле

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер коридора-холла-прихожей в cовременном стиле

    04. 2015
  • Хай-тек
    Фото дизайна прихожих, интерьеры коридоров и холлов — портфолио проектов

    04. 2015
  • Хай-тек
    Фото дизайна прихожих, интерьеры коридоров и холлов

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер и дизайн прихожей-коридора

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер и дизайн прихожей-коридора

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер и дизайн прихожей-холла в квартире

    04. 2015

  • Хай-тек
    Интерьер и дизайн прихожей-холла в квартире

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьер прихожей-холла в квартире

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьерное оформление и дизайн прихожей в квартире

    04. 2015
  • Хай-тек
    Интерьерное оформление и дизайн прихожей в квартире

    04. 2015
  • Дизайн проект квартиры в стиле хай тек, Архитектор, Екатерина Богданцева

    • Вход
    • Регистрация

    Вход через соц. сети:

    • Используйте вашу учетную запись Яндекса для входа на сайт.
    • Используйте вашу учетную запись Google для входа на сайт.
    • Используйте вашу учетную запись на Facebook.com для входа на сайт.
    • Используйте вашу учетную запись VKontakte для входа на сайт.
    • Используйте вашу учетную запись Odnoklassniki.ru для входа на сайт.
    • Используйте вашу учетную запись Мой Мир@Mail.ru для входа на сайт.
    Забыли пароль? ВОССТАНОВИТЬ ПАРОЛЬ Даю согласие на обработку персональных данных и согласен
    с правилами сайта

    Регистрируясь на сайте или авторизуясь через соц. сети, Вы соглашаетесь с условиями пользования сайта и даёте согласие на обработку персональных данных.

    Дизайн интерьера в стиле хай-тек на заказ в Нижнем Новгороде и области | Стоимость разработки дизайна под ключ

    Видео отзывы компании МТК-Ремонт

    Прагматичная грация в стиле хай-тек

    Несмотря на то, что стиль высоких технологий, он же хай-тек, начал проявляться в тридцатых годах прошлого века, а вошел в полную силу во второй его половине, дитя технической революции, он и по сей день остается ультрасовременным стилем дизайна помещений любого назначения. Спектр его применения охватывает все возможные типы пространств – от спален и гостиных до кухонь и санузлов, от офисов до бутиков. От промышленных помещений до картинных галерей.

    Дизайн интерьера в стиле хай тек выбирают люди, предпочитающие оригинальность и минимализм, идеальный порядок и простоту, любящие функциональную мебель и современные высокотехнологичные технические решения, интересующиеся изобретениями и новыми устройствами,  придерживающиеся модных трендов и исповедующие прагматизм.

    Дизайн интерьера в стиле хай тек отличают такие черты как:

    • Оригинальность,
    • Простота,
    • Лаконичность,
    • Функциональность,
    • Технологичность,
    • Надежность,
    • Минимализм,
    • Лёгкость.

    На первый взгляд дизайн интерьера в стиле хай тек кажется простым. Этому впечатлению способствуют:

    • безупречная гладкость поверхностей, включая элементы мебели, стены и полы;
    • абсолютное отсутствие принтов, орнаментов;
    • минимум декоративных элементов;
    • чистота и геометрическая точность форм;
    • четкость и прямота линий;
    • лаконичность цветовых решений, основанных на применении чистых локальных цветов;
    • много света;
    • функциональность и универсальность каждого предмета;
    • идеальный порядок;
    • использование «промышленных» материалов – металла, пластика, стекла, бетона.

    Дизайн интерьера в стиле хай тек предполагает спокойную строгую цветовую гамму, основанную на белом и черном цветах и их вариациях. Дополняют их все варианты серого и серебристого, а также чистые основные цвета, активно используемые для акцентирования внимания на отдельных пространствах помещения.

    Полы в помещениях, выполненных в стиле хай тек, также должны быть идеально гладкими, для чего рекомендуется использовать керамогранит, плитку или делать их наливными. Исключены ковры и ковролин, паркет и ламинат. Использование линолеума, если его исполнение увязывается с общей концепцией помещения и собственно стилем.

    Мебель и самое интересное

    Дизайн интерьера в стиле хай тек рассматривает свет как средство управления вниманием и организации пространства. Свет открывает наблюдателю идеальность линий, чистоту форм, изящество фактуры. Для световых решений активно используются подвесные, настенные и напольные светильники, а также точечные и скрытые источники света. Используются диодные и галогенные лампы. В последние годы широкое применение нашли натяжные и струнные светильники

    Мебель в интерьере хай тек должна быть практичной, удобной, лаконичной, простых геометрических форм, предпочтительного одного, яркого цвета.

    Предпочтение отдается конструктивно сложной многофункциональной трансформирующейся мебели. Допустимо использовать мебель причудливых форм, однако линии ее должны оставаться плавными, гладкими и ровными. Допустимо использовать в предметах мебели сочетания металла, дерева, стекла и кожи.

    Резюмируя, можно сказать, что дизайн интерьера в стиле хай тек – это идеальный порядок в царстве металла и стекла.

     

    Отзывы о компании МТК-Ремонт

    Дизайн и ремонт квартиры в стиле хай-тек в Москве.

    Этот стиль давно и прочно занимает лидирующие позиции в оформлении офисных помещений и зданий.  Высотки из стекла , металла и бетона, насквозь пронизанные светом, олицетворяют  престижность. Это имиджевый стиль. Здание или офис  в стиле хай-тек – достойная  визитная карточка вашей компании. Этот стиль применяется не только при строительстве и оформлении интерьеров офисного характера, но и имеет значительный спрос при выполнении ремонта квартир в Москве. Поэтому, если вы желаете осуществить ремонт своей  новой квартиры в Москве или переоборудовать старую и хотите оформить интерьер своего жилища в стиле хай-тек, познакомьтесь с его основными характеристиками и, конечно же, не забудьте перед началом ремонта заказать дизайн проект : без него будет очень сложно осуществить задуманное.

    Особенности дизайна в стиле хай-тек

    Простор – значимая  черта данного стиля. Никаких излишеств в декорировании , все должно быть предельно просто и рационально. Световой организации придается первостепенное значение. Его должно быть много, он должен быть размещен функционально, в тех местах, где потребуется интенсивная подсветка. Источники света могут располагаться как на одном, так и на разных уровнях.

    Для отделки помещений используются высокотехнологичные, прочные, но и одновременно легкие, практичные отделочные материалы. Преобладают  стекло, металл, бетон, пластик и другие современные композитные материалы, камень, открытая кирпичная кладка.

    В цветовом аспекте предпочтительны будут следующие краски: базовыми могут быть белый и черный,  с ними сочетаются бледные, пастельные оттенки бежевого, кофейного, серого, голубого, розового, зеленого , желто-золотистого цвета. Но и здесь надо помнить о минимализме хай-тека и не переборщить с разноцветием.  Возможно даже единое цветовая организация всего вашего помещения, если вы , ремонтируя свою квартиру в Москве, захотите зонировать ее с помощью стеклянных раздвижных дверей или прозрачных перегородок. Это позволит сэкономить и визуально расширить пространство. Для отделки стен следует использовать покраску , так как стены должны быть  однотонными и светлыми.

    Мебель для хай-тек интерьера

    Для меблировки дизайнеры рекомендуют использовать мягкую мебель простых геометрических форм с однотонной  обивкой. При помощи однотонного, но яркого дивана можно слегка оживить строгий, спокойный хайтековский интерьер. В конструкциях мебели должны присутствовать простота и строгость. Здесь используются металлические элементы для ножек столов и стульев,  стеклянные поверхности столов , журнальных столиков и полок. Конфигурация мебели также должна быть простой – либо округлой, либо прямоугольной.

    Что касается оформления аксессуарами, их тоже должно быть немного  и они не должны нарушать заданную стилистику.

    Стиль – рационален и функционален. Подойдет тому, кто любит простор, кому не нравится захламленность помещений, кто живет активной жизнью, требующей быстроты в принятии решений и быстроты действий. Хотите отремонтировать вашу квартиру в Москве в стиле хай-тек, быстро принимайте решение, а мы постараемся максимально быстро сделать это для вас.

    Мода на хай-тек. Дизайн проект интерьера в стиле Хай-тек. Заказать проект кухни

    Хай-тек – ультрасовременный, модный стиль. Сдержанная индустриальная эстетика органично вписалась в жилое пространство, в результате чего получился удачный микс из высоких технологий и эстетичного конструктивизма.  

    «Хай-тек» звучит по-английски как «высокие технологии». Это направление придумано в конце прошлого столетия. Оно отличается от других полнейшим отсутствием декора и максимальной функциональностью. При этом, дизайн проект интерьера на первый взгляд не выразительного, удачно восполняется замысловатой  игрой света и тени. Тень создает в интерьере интересную ритмичную композицию, дополненную световыми лучами, отражающимися на хромированных поверхностях.

    Если посмотреть на дизайн проект квартиры, реализованный в стиле хай-тек, то он покажется довольно бездушным, урбанистичным, но одновременно и очень стильным. Проект кухни, осуществленный в этом стиле, может не скрывать некоторые функциональные предметы интерьера, к примеру, трубы и вытяжку. При этом он выгодно демонстрирует все многообразие и богатство инновационных технологий, и красоту современных материалов.

    Стоит отметить, что модный дизайн интерьера в стиле хай-тек не часто используется  в чистом виде из-за своей холодной сдержанности. Но, беря за основу этот стиль, вполне возможно создать дизайн проект комнаты любого назначения  с уютным и неординарным интерьером.

    Современный дизайн проект интерьера хай-тек отличается:

    • Четкими и максимально простыми геометрическими формами.
    • Наличием встроенной мебели в том же цветовом решении, что и стеновые панели.
    • Подчеркнутой красотой лестничных маршей (из металла и стекла).
    • Авангардными осветительными приборами, хромированными и стеклянными деталями мебели с встроенной подсветкой.
    • Фактурными голыми стенами из кирпича и бетона.
    • Раздвижными перегородками и дверьми (часто применяется в дизайне квартиры студии).
    • Использованием материалов, которые чаще встречаются в офисных интерьерах.
    • Множественными источниками света повсюду, что создает ощущение легкости и простора.

    Дизайн квартиры в стиле хай-тек: проект • Energy-Systems

     

    Современные стили в интерьерах

    Хай-тек появился в 90-е годы прошлого столетия. Это дизайнерское направление предполагает полный отказ от украшений, все технические и творческие решения в нем должны отвечать соображениям функциональности, эффективности и технологической эстетичности.

    Если владельцев привлекает данное направление, им следует заказать у специалистов дизайн квартиры в стиле хай-тек. Проекты оформления с использованием данного стиля отличаются высокой сложностью, очень нелегко выдержать направление в интерьере, не отойти от него, да еще и выполнить отделку таким образом, чтобы стальные, хромированные, зеркальные поверхности искусственных облицовочных материалов выглядели привлекательно и уютно.

    Характерные черты стиля

    Многие собственники, к примеру, выбирая хай-тек в качестве основного направления в дизайн-проекте маленькой спальни или иного помещения квартиры, забывают предварительно изучить стиль, разобраться в его отличительных чертах и особенностях. В результате все предлагаемые сотрудниками проектного предприятия решения не нравятся владельцу, да и сам стиль ему оказывается не по душе.

    К наиболее ярким особенностям данного дизайнерского направления можно отнести следующие факты:

    • простые и четкие геометрические формы;
    • использование встроенной мебели;
    • цвет мебели и облицовочных материалов одинаков или схож;
    • использование металла в оформлении комнат;
    • авангардная мебель с хромированными, зеркальными или стеклянными поверхностями, с яркой подсветкой;
    • раздвижные межкомнатные двери;
    • металлические панели для оформления стен жилых комнат;
    • использование материалов для отделки спален и гостиных, которые чаще встречаются в производственных и офисных помещениях;
    • большое количество источников искусственного света;
    • элементы системы освещения могут размещаться на полу и стенах.

    Это не все особенности стиля, но даже они должны дать понять собственнику, как примерно будет выглядеть его дом, если он выберет хай-тек. На основе обозначенных фактов можно также понять, почему оформление с использованием данного направления считается сложным в проектировании и реализации, почему следует поручить специалистам дизайн квартиры в стиле хай-тек. Проекты, выполненные профессионалами, могут стоить достаточно дорого, но это оправданный вклад в привлекательность и функциональность помещений.

    Оформление жилой комнаты в стиле хай-тек

    На первый взгляд может показаться, что данное дизайнерское направление никоим образом не подходит для отделки других жилых помещений, в действительности это совсем не так. Хай-тек позволяет оформлять спальни, гостиные и другие комнаты по-настоящему функционально, стильно, необычно и привлекательно. Специалисты при создании проектов используют только самые качественные, надежные и безопасные материалы.

    Стандартными для стиля считаются спокойные, неяркие цвета и оттенки. Светлые, немного холодные стены иногда украшают монохромными фотографиями, современными цифровыми фоторамками или другими техническими средствами. Следует помнить, что любой элемент в комнате должен иметь явно выраженное функциональное назначение. Просто «для красоты» устанавливать декор в спальне хай-тек крайне не рекомендуется.

    Отличным решением для украшения стен при таком оформлении будет размещение домашнего кинотеатра или плоского телевизора. Современный дизайн техники улучшит визуальные характеристики комнаты и повысит удобство ее эксплуатации.

    Для определения стоимости дизайн-проекта сауны с бассейном, дома, квартиры в стиле хай-тек, можно воспользоваться калькулятором.

    Онлайн расчет стоимости проектирования

    Также, вы можете ознакомиться с примером дизайн-проекта квартиры

    Назад

    1из38

    Вперед

    25 высокотехнологичных проектов Ренцо Пиано о

    должен знать каждый архитектор Лауреат Притцкеровской премии

    Ренцо Пиано, итальянский архитектор, известный своим тонким и изысканным подходом к строительству, используется в музеях и других зданиях по всему миру. Его интерес к технологиям и современным решениям архитектурных проблем очевиден во всех его проектах, хотя он все больше учитывает контекст конструкции. Например, Центр Помпиду в Париже привлек столько внимания своим стилем хай-тек и ценился за свой особый подход к дизайну.

    В этот список входят 25 высокотехнологичных построек Ренцо Пьяно по всему миру:

    1. Международный аэропорт Кансай, Япония

    Вид на здание терминала — международный аэропорт Кансай

    Год: 1994
    Тип : Транспортный узел
    Расположение: Идзумисано, Сеннан и Таджири, Осака, Япония

    2. Центр Помпиду, Франция

    Вид снаружи — Центр Помпиду

    Год: 1971-1977
    Тип: Культура и отдых
    Расположение: Париж, Франция

    3.Auditorium Parco Della Musica, Италия

    Вид с воздуха на центр — Auditorium Parco Della Musica

    Год: 2002
    Тип: Музыкальный комплекс
    Расположение: Parioli, Rome, Italy

    4. Осколок, Лондон

    Вид на башню — Осколок

    Год: 2012
    Тип: Небоскреб
    Расположение: Лондон

    5. Нью-Йорк Таймс Билдинг, Нью-Йорк

    Вид на передний фасад — The New York Times Building

    Год: 2007
    Тип: Офис / розничная торговля
    Расположение : 620 Восьмая авеню, Манхэттен, Нью-Йорк 10018

    6.Музей американского искусства Уитни

    Использование стеклянного фасада в экстерьере — Музей американского искусства Уитни

    Год: 1931
    Тип: Художественный музей
    Расположение: 99 Gansevoort Street, Нижний Манхэттен, Нью-Йорк

    7. Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA)

    Вид снаружи — Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)

    Год: 1910
    Тип: Художественный музей
    Расположение: 5905 Wilshire Boulevard, Лос-Анджелес, США

    8.Porto Antico di Genova

    Вид на строение с моря — Porto Antico di Genova

    Год: 1992
    Тип: Public
    Расположение: Porto Antico, Генуя, Италия

    9. Menil Collection, Хьюстон

    Фасад здания — Menil Collection

    Год: 1986
    Тип: Галерея
    Расположение: Хьюстон, Техас, США

    10. Научный музей НЕМО, Нидерланды

    Вид на зеленое здание с моря — NEMO Science Museum

    Год: 1923
    Тип: Научный центр
    Расположение: Oosterdok 2, Amsterdam, Netherlands

    100 лучших дизайнеров интерьеров — Contemporary Design Inspiration

    100 лучших дизайнеров интерьера проведет вас через мысли некоторых из лучших создателей мира современного дизайна .Вдохновляйтесь этими проектами современного дизайна и приготовьтесь услышать имена, которые вас полностью вдохновят! Откройте для себя 100 имен , которые процветают в индустрии дизайна, и наслаждайтесь этим чудесным выбором, который Inspiration and Ideas собрал для вас.

    BRUNETE FRACOOLI

    Увлеченная своей областью знаний, Брюнетка Фракооли является известным бразильским лучшим дизайнером интерьеров , известным созданием современных и роскошных проектов дизайна интерьера , наполненных цветом и индивидуальной мебелью.Она также известна тем, что сочетает уникальные цвета, разные текстуры и элегантные формы в одной атмосфере.

    ЧАХАН МИНАССИАН

    Коллекционер, галерист, ценитель жизнерадостности в мире дизайна интерьеров: Чахан Минасян — больше, чем просто дизайнер интерьеров. В каждом проекте, который он строит, Чахан превращает свой собственный уникальный стиль в не что иное, как стиль, в соответствии с этим ходом мыслей.Его работа, по его словам, является вершиной его страсти. Творчество его текущей работы описывает его лучше, чем любые другие слова.

    CRISTINA CELESTINO

    Кристина Селестино ведущий архитектор и дизайнер интерьеров , которая работает креативным директором эксклюзивных брендов. Она является хорошим примером дизайнера, который придерживается философии концентрации своей творческой работы на исследованиях и наблюдениях.В настоящее время Кристина Селестино работает и живет в Милане. В каждом из своих проектов она всегда использует потенциал форм, мебели и функций, а также выстраивает связь между модой, искусством и дизайном.

    ДОМ-A CASA RICCA

    От классики до современности, от эклектики до самых шокирующих, Dom-A Casa Ricca — это дизайн-студия , в состав которой входят Мария Сильвер и Сергей Макушев .Признанные за то, что предлагают самые умные способы при сохранении роскошного стиля, они также обеспечивают путешествие с гидом во всех областях архитектуры и дизайна интерьера, от пентхаусов до коттеджей и отелей, Дом-А является одной из лучших российских дизайнерских студий.

    GRAÇA VITERBO

    Как один из лучших португальских дизайнеров интерьеров , Граса Витербо верит в авангардное видение. Она основала собственную дизайн-студию Viterbo Interior Design — компанию, которая успешно управляет и производит великолепных проектов дизайна интерьера , полных непочтительности, индивидуальности и современности.

    HOK CHINA

    HOK — международная компания, занимающаяся проектированием, архитектурой, проектированием и планированием. HOK проектирует архитектурных зданий и пространств, отвечающих потребностям людей и окружающей среды. Дизайнеры основаны на техническом совершенстве, движимы воображением и сосредоточены на единственной цели: предоставлять решения, которые вдохновляют клиентов и сообщества.

    ДЖЕФФ ЭНДРЮС

    Джефф Эндрюс , всемирно известный дизайнер интерьеров, создает изысканные и современные интерьеры как для семей, так и для знаменитостей.Джефф умеет раздвигать творческие границы, уважая и переопределяя традиционную эстетику дизайна. Его новаторский и освежающий подход делает его одним из самых востребованных дизайнеров интерьеров в отрасли, а его способность визуализировать и интерпретировать потребности широкого круга клиентов не имеет себе равных.

    JO HAMILTON ИНТЕРЬЕРЫ

    Джо Гамильтон , креативный директор Jo Hamilton Interiors , широко известна как один из ведущих дизайнеров интерьера в Великобритании , известная своим уверенным владением цветом, разумным использованием пространства и роскошным дизайном .Она также является уважаемым оратором, писателем, комментатором по дизайну, специалистом по поиску недвижимости и телеведущей.

    ДЖО ГИНСБЕРГ

    Расположенная в самом центре Нью-Йорка, Joe Ginsberg , отмеченная наградами дизайн-студия , хорошо известна большим количеством индивидуальных проектов, от роскошных частных резиденций до элегантных ночных клубов, развития ресторанов и бутик-отелей.

    JORGE CAÑETE

    Женева каталонского и андалузского происхождения, Хорхе Каньете не случайно решил посвятить свою жизнь дизайну интерьера.Сделав карьеру в сфере предметов роскоши и обострив чувство прекрасного, он решил выразить свои творческие способности в 3D через дизайн интерьера. Основатель INTERIOR DESIGN PHILOSOPHY studio , где сверхперсонализированный подход предполагает создание проектов, вдохновленных окружающей средой, самим местоположением, а также личностью клиента.

    LAURA POZZI

    Основанная в 2003 году, студия Laura Pozzi Studio сочетает в себе стиль, дизайн интерьера, сценографию и производство фотографий, работая вокруг нескольких слов: цвета, эмоции и простота.Благодаря этому они создают волшебные, неожиданные визуальные настроения, фокусируя видение на том, что нужно брендам и агентствам для их творческих проектов . Работая в Фоллине, Тревизо, и в Милане, Италия, она работает в различных СМИ, специализируясь на дизайне и рекламе. Ее страсть к дизайну, архитектуре и стилю, а также ее учеба и 19-летняя карьера помогают ей создавать полностью индивидуальные визуальные настроения вокруг концепции.

    МАРКО ПИВА

    Studio Marco Piva работает в области архитектуры, генерального планирования, интерьера и промышленного дизайна.Итальянский архитектор глубоко интересуется исследованиями материалов и технологиями, а также тем, как применять эти элементы таким образом, чтобы информировать людей о взаимодействии с его пространственными объемами.

    МАРИЯ БОРОВСКАЯ

    Мария Боровская лучший российский дизайнер интерьеров , которая доставляет нам самые удивительные интерьеры, которыми вы когда-либо сможете восхищаться! Ее роскошные интерьеры призваны произвести впечатление на каждого ценителя дизайна интерьера, ведущего изысканный образ жизни.

    MUSA DÉCOR

    Musa Décor — это дизайнерская фирма, созданная в 1999 году Сорайя Перейра . То, что сначала начиналось как проект, больше ориентированное на показ многих всемирно известных дизайнерских брендов, в конечном итоге превратилось в инициативу по оформлению интерьеров с целью создания интерьеров, наполненных страстью, любовью и жизнью.

    ПОЛИНА ПИДТСАН

    Полина Пидцан Интерьеры прекрасно сочетают в себе комфорт, функциональность и высокий стиль, одновременно современный и классический, сочетающий в себе целомудрие стиля, элегантность и изысканность.Ее работы созданы на основе создания яркого узнаваемого образа и тщательного подбора цветовой гаммы, фактуры и деталей.

    См. Также: 100 лучших идей из мира эксклюзивного дизайна

    КРИС ТЕРНБОЛ

    Заслуженный как один из ведущих лучших дизайнеров интерьеров в Великобритании, Kris Turnbull Showroom — это высококлассная архитектурная и роскошная студия дизайна интерьеров со штаб-квартирой в Белфасте, Северная Ирландия.

    MARCEL WANDERS

    Культовый, провокационный, противоречивый: как истинный гуманист Марсель Вандерс создал более 1900 проектов. Он работает с современными и высококачественными брендами , такими как Baccarat, Cappellini, Kartell, Louis Vuitton, Poliform и Swarovski.

    МАТТЕО НУНЗИАТИ

    Маттео Нунциати признан одним из самых важных и выдающихся международных современных архитекторов. и . ведущих дизайнеров интерьеров. своего поколения. Ведущий дизайнер интерьеров родился в Болонье в 1972 году. В 2000 году он открыл дизайн-студию в Милане под названием « Studio Matteo Nunziati ». Его услуги включают проектов дизайна интерьера , планирование внутреннего пространства, современной архитектуры , современной мебели с уникальным дизайном , выбор поставщика освещения и покрытия, координацию на месте.

    NINI ANDRADE DA SILVA

    Признанный одним из лучших дизайнеров интерьеров в Португалии, Нини Андраде Да Силва работала в разных странах и имела дело с разными культурами, что дало ей уникальную чувствительность к различным культурам.Известный созданный на заказ дизайнер определенно является международной энергией, когда речь идет о продвижении португальского мастерства через ее роскошных проектов дизайна интерьера . О своем стиле дизайна она заявляет, что он определенно «минималистичный с долей души».

    СТУДИИ PTANG

    Основанная в 1997 году, PTang Studio быстро стала одной из лучших архитектурных и компаний по дизайну интерьера в Азии и участвует в разнообразных проектах. PTang Studio Философия скромна: они верят в основы. Они создают пространства, создавая для клиентов максимально комфортную атмосферу, понимая их индивидуальные предпочтения.

    РИЧАРД МИШААН

    Как один из лидеров и ведущих дизайнеров интерьера в Нью-Йорке, за последние двадцать пять лет ведущий дизайнер интерьеров создал проектов современного дизайна интерьера , в которых живет изысканность и роскошь. лучший дизайнер интерьеров был выбран несколько раз как AD 100 и Elle Décor A-List .

    Роберт Кутюрье

    Внося свой вклад в историю дизайна с 1987 года, Роберт Кутюрье является одним из лучших дизайнеров интерьера в мире. В каждом проекте дизайна интерьера , созданном талантливыми профессионалами из Нью-Йорка, каждый может быть поражен детальным видением мастерских и потрясающих интерьеров.

    САША БИКОФФ

    Саша Бикофф , признанный профессионал за ее четкое понимание дизайна, безупречное исполнение и технические ноу-хау, созданные на основе ее огромных мирских подвигов и опыта. Стиль лучший дизайнер интерьеров ’вдохновлен мультикультурным колоритом ее родного города, Нью-Йорка, и ее опытом зарубежных поездок.

    СЕБАСТЬЯН ХЕРКНЕР

    Себастьян Херкнер — мастер, потому что он создает дизайн, в котором традиции сочетаются с творчеством, современные технологии и мастерство , всегда создавая современный дизайн интерьера . Немецкий дизайнер имеет давнюю привычку утолять жажду идей в другом месте, а различные культуры, навыки и стили жизни подпитывают его вдохновение. Его безусловная любовь к традиционному мастерству и цвету сделала его глобальным и космополитическим дизайнером, который черпает вдохновение во всех проявлениях культуры мира. Все модели имеют эксклюзивный дизайн .

    СУСАННА КОТЫ

    Susanna Cots — каталонский топ-дизайнер интерьеров с особым талантом создавать пространства, стирающие границы между контрастами и уравновешивающие все составляющие хорошего и уникального дизайна в поисках комфорта и изысканности.В каждом из ее проектов дизайна интерьера можно увидеть эмоции и медленную философию как корень всего творчества.

    ТАРА БЕРНЕРД

    Тара Бернерд — британский ведущий дизайнер интерьеров , а также основатель и руководитель Tara Bernerd & Partners , авторитетной архитектурной практики с исполнительной командой чрезвычайно знающих архитекторов и дизайнеров, базирующейся в штаб-квартире в Лондоне в Лондоне. Белгравия.Признанная одним из лучших дизайнеров интерьера , Работа Тары Бернерд известна созданием тепла и атмосферы, а также потрясающих дизайнерских проектов интерьера .

    ТОМ ДИКСОН

    Том Диксон — британский ведущий дизайнер интерьеров , известный во всем мире: его творческие работы были приобретены международных музеев современного искусства , включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке. а также Центр Жоржа Помпиду в Париже. Основная цель Тома Диксона как дизайнера продуктов и как одного из лучших дизайнеров интерьера — возродить британскую мебельную промышленность: чтобы улучшить это, творческий художник вдохновляется национальным наследием и мастерством.

    ЯБУ ПУШЕЛЬБЕРГ

    Джордж Ябу и Гленн Пушелберг основали Yabu Pushelberg Studio более 30 лет назад. Имея студии в Торонто и Нью-Йорке и текущие проекты в более чем 16 странах, это одна из мировых лидирующих студий.Работая с проектами современного дизайна , они в основном известны своими эксклюзивными проектами в сфере розничной торговли, гостиничного бизнеса и гостеприимства.

    ZZ АРХИТЕКТОРЫ

    ZZ Architects — это дизайнерская студия из Мумбаи, основанная на творчестве и инновациях. ZZ Architects представляет собой многопрофильную дизайнерскую фирму под руководством главных архитекторов Крупа Зубина и Зубина Зайнуддина, которая выражает свои творческие работы с акцентом на «Внимание к деталям». ZZ Architects , известная как одна из ведущих архитектурных фирм и дизайнеров интерьеров в Индии, представляет собой замечательное образование чрезвычайно увлеченной группы архитекторов, дизайнеров интерьеров и графических визуализаторов, которые постоянно стремятся вводить новшества и создавать удивительных проектов дизайна интерьера .

    КОНЦЕПЦИЯ AB

    AB Concept — это ведущая студия дизайна интерьеров и архитектуры в Азии, основными клиентами которой являются ведущие отельеры мира, застройщики предметов роскоши и рестораны премиум-класса.Основанная в 1999 году Эд Нг и Теренсом Нганом, AB Concept сочетает в себе архитектурную точность и индивидуальное мастерство для создания проектов неизменно высокого качества для списка ведущих девелоперов, гостиничных компаний класса люкс, рестораторов и частных лиц по всему миру.

    ЭМИ ЛАУ

    Эми Лау лучший современный дизайнер интерьеров и соучредитель ярмарки Design Miami. Известная как один из лучших дизайнеров интерьера на планете, Эми Лау была отмеченным дизайнером в Luxe Magazine, New York Spaces, Open House и HGTV.Лау родилась в Аризоне и в настоящее время проживает в Нью-Йорке, где она основала свою студию дизайна интерьера : Amy Lau Design , расположенную в районе искусств Западного Челси.

    Б + К АРХИТЕКТУРА

    Б.К. Миссия ARCHITECTS состоит из стратегического консалтинга и технических услуг для крупных инфраструктурных проектов, как частных, так и государственных, в развивающихся странах. Б.К. ARCHITECTS предоставляет своим клиентам полный пакет услуг.Они создали опытную команду, которая обеспечивает профессиональную реализацию в соответствии с мировыми стандартами.

    ЕПИСКОП ДИЗАЙН

    Являясь одним из самых популярных дизайнеров в мире современного дизайна интерьера, Paul Bishop входит в число лучших дизайнеров интерьера в мире. От Дубая до всей планеты, признанный профессионал построил и создал проектов современного дизайна интерьера по всему миру и получил международные награды в области дизайна.Его проекты с непревзойденным уникальным дизайном являются источником вдохновения.

    БРАТЬЯ КАМПАНА

    Campana Brothers , Фернандо и Умберто — бразильские дизайнеры, чьи работы воплощают идею трансформации и переосмысления. Этот дуэт придает ценность бедным, приземленным или обычным материалам, превращая их в мебель, инсталляции, интерьеры или продукты; одновременно выражая свои южноамериканские корни через цвет, богатую фактуру и творческий хаос, результатом которого является торжество простых решений.

    СЕЛИЯ СОЙЕР

    Любой ценитель дизайна признает Celia Sawyer одним из лучших дизайнеров интерьеров в мире: в этом нет никаких сомнений! Селия Сойер лучший дизайнер интерьеров из Соединенного Королевства, и за время своей чудесной карьеры она стала источником вдохновения для многих. Как лучший британский дизайнер интерьеров , она берет на себя ответственность за мир современного дизайна своими знаниями, вниманием к деталям и страстью. Селия Сойер , безусловно, одна из лучших дизайнеров интерьера нашего времени.

    ЛЮБОВЬ

    Curiosity — это многопрофильная студия в Токио, созданная французским дизайнером Гвенаэль Николя . Студия постоянно меняет границы дизайна, от дизайна интерьера до архитектуры и дизайна продукта . Не абстрактно, а реалистично, сотрудничая с широким кругом компаний и клиентов, чтобы создавать новые продукты, разрабатывать новые материалы и определять новый стиль дизайна.

    ДЭВИД КОЛЛИНС

    Дэвид Коллинз несомненно был одним из лучших дизайнеров интерьера своего времени. Внезапно скончавшись в 2013 году, Дэвид Коллинз за свою жизнь и карьеру был признан лучшим дизайнером интерьеров , вдохновляя других и создавая одни из самых красивых проектов дизайна интерьера , которые когда-либо видел этот мир.

    ФРАНСИС СУЛТАНА

    Фрэнсис Султана — гуру дизайна.Он более чем заслуживает места в Топ-100 дизайнеров интерьера . Его работы узнаваемы по уровню уникальности. Фрэнсис выделяет свою работу по использованию экземпляров , выпущенных ограниченным тиражом, и уникальных предметов художественного декора. Он основал свою студию в 2009 году, чтобы создавать интерьеры для многих своих крупных клиентов — коллекционеров произведений искусства. Ателье и выставочный зал находятся в Сент-Джеймс, в том же здании, что и David Gill Gallery , генеральным директором которой является Султана.

    ЖЕРАР ФЭВР

    Gérard Faivre — французский автор концепции революционных домов искусства.Дизайнер задумывает полностью отремонтированные, готовые к проживанию и престижные квартиры на продажу. Он сочетает максимум удовольствия с минимумом усилий. Вдохновленный декорациями интерьеров Второй Империи, Фавр признается, что он проникается душой каждой собственности и что каждый проект — это уникальное произведение искусства.

    ЖАН-ЛУИ ДЕНИО

    Парижский архитектор и дизайнер интерьеров Жан-Луи Денио t — один из самых влиятельных дизайнеров интерьера наших дней.Постоянно фигурирующий в списках лучших дизайнеров интерьеров престижных изданий, таких как Elle Decor или Architectural Digest , дизайнер известен своими эклектичными интерьерами, в которых классические элементы блестяще сочетаются с современным дизайном .

    ЖУАН ПАБЛО МОЛИНЕ

    Признан одним из лучших дизайнеров интерьеров. , Хуан Пабло Молинье предлагает смелую, эклектичную, забавную и самобытную творческую работу.Изучив архитектуру в Католическом университете Сантьяго, лучший дизайнер интерьеров посетил Ecole des Beaux-Arts и Ecole du Louvre. Работая в нескольких странах, Хуан Пабло Молинье создал проектов дизайна роскошных интерьеров для частных резиденций в Южной Америке, США, Канаде, Европе, России и на Ближнем Востоке.

    КАТЕРИНА ГУДВИЛЛ

    Известная и признанная одним из лучших дизайнеров интерьера в России, Катерина Гудвил — чрезвычайно многообещающий российский дизайнер , который завоевывает прочные позиции в российской дизайн-индустрии благодаря собственной дизайн-студии The Goodwill Design Studio.По словам ведущего российского дизайнера интерьеров , ей нравится «создавать определенный симбиоз объектов, материалов, текстур в одном новом продукте, который нельзя повторить дважды, потому что на его рождение влияет слишком много разных факторов».

    КАТЕРИНА ЛАШМАНОВА

    Карьера молодой дизайнера интерьеров началась сравнительно недавно, однако она приняла участие в замечательных проектах дизайна интерьеров . Уникальные интерьеры, создаваемые российским дизайнером, известны своей элегантностью, роскошью и вниманием к деталям.Каждая из них адаптирована к индивидуальности и вкусу каждого из ее клиентов, и результат всегда волшебный. Катерина Лашманова , очень влиятельная фигура в российском дизайне интерьеров, приняла участие во многих проектах дизайна интерьеров и имеет впечатляющее портфолио.

    КЕЛЛИ ХОППЕН

    Келли Хоппен всемирно известный британский дизайнер интерьеров , нашедший простой, но роскошный стиль, который пронизывает современный дизайн интерьера на всех уровнях.Помимо проектирования квартир, домов и яхт для постоянно расширяющегося международного списка частных клиентов, Kelly Hoppen также выполняет коммерческих проектов дизайна интерьера , включая отели, рестораны, офисные помещения и интерьеры самолетов.

    Вам понравилась эта статья?

    См. Также: 100 лучших идей из мира эксклюзивного дизайна

    Современные апартаменты в Нью-Йорке

    Известные своим целостным подходом к дизайну, Мэтт Берман и Эндрю Котчен, основатели нью-йоркской фирмы Workshop / APD, превратили квартиру молодой семьи в Гринвич-Виллидж в модернистский и светлый дом.Здесь Берман и Котчен раскрывают идеи и цели этого высокотехнологичного проекта.

    ELLE Decor : Эта квартира с парящей лестницей и стеклянным мезонином, гармонично парящим над жилой зоной, кажется более современной, чем большинство других.

    Мэтт Берман : Нас постоянно вдохновляют цифровые аспекты нашей сегодняшней жизни, а также то, как мы можем использовать новейшие технологии для создания материалов и форм и манипулирования ими в наших проектах.В этом проекте мы использовали это разными способами, в том числе при проектировании конструктивных элементов лестницы, вертикальной библиотеки и антресоли. Мы использовали структурное программное обеспечение, чтобы минимизировать размер стальных компонентов, что было неотъемлемой частью успеха установки.

    Есть ли здесь другие высокотехнологичные компоненты, которые не всегда видны?

    MB: В главной ванной мы использовали стекло с подсветкой для стен душевой кабины — они могут создать уединение, не отвлекаясь от элегантной современной эстетики помещения.

    Эндрю Котчен: Цель всегда — сделать технологию невидимой, как это было в этом доме. Системы освещения и затенения от Lutron Homeworks, и всем, включая освещение, шторы, динамики, системы отопления и охлаждения, можно управлять с помощью системы Savant на основе приложений. Мы хотим, чтобы домашняя автоматизация — шторы, стекло, свет, музыка, телевизор, звук и многое другое — была слепой, цельной и интуитивно понятной. И, конечно же, эти системы постоянно меняются, поэтому их необходимо интегрировать таким образом, чтобы минимизировать влияние на дизайн пространства.

    В квартире освещением, шторами, динамиками, а также системами отопления и охлаждения можно управлять с помощью системы на основе приложений от Savant. Гостиная сосредоточена вокруг нестандартного дивана от DDC и списанной ракеты, которая почти достигает 15-футового потолка. Шезлонг от КГБЛ и пуфик от Жана де Мерри образуют меньшую зону отдыха.

    Уильям Абранович

    В таком модернистском пространстве как вы утеплили интерьеры?

    MB: Архитектура дома отличается чистотой и современностью, которая уравновешивается тщательно подобранным и собранным декором.Каждый предмет мебели имеет форму, материал, текстуру и цвет, которые дополняют и смягчают архитектурные элементы. При поиске материалов, которые выглядят искусно — независимо от того, сделаны ли они вручную или с помощью технологий — дизайн становится теплее, индивидуальнее и убедительнее.



    Какие из наиболее сложных элементов вы включили в эту квартиру?

    AK: Интеграция и эксплуатация нескольких больших дверных панелей вокруг кухни была настоящей проблемой.Нам нужна была возможность скрыть кухонное пространство, но мы не хотели, чтобы дверные панели были заметны. В результате получился набор раздвижных и шарнирных плоскостей высотой около 15 футов, полностью интегрированных в стены и столярные изделия.

    Набор раздвижных шарнирных плоскостей высотой 15 футов полностью интегрирован в стены, так что кухню можно скрыть. Полы в кухне залиты бетонными плитами, а табуреты — от Counter Evolution.

    Уильям Абранович

    Вернемся к тому великолепному антресолью и лестнице — что вдохновило их на создание?

    AK: Геометрия антресоли была предназначена для создания плавной визуальной связи между помещениями. Пересекающиеся кривые были навеяны идеей плавающего птичьего гнезда. При проектировании лестницы целью было минимизировать материал и форму. Создав серию стальных ребер по всей библиотеке и расширив вертикальные перегородки книжных полок, чтобы сформировать ступени лестницы и структуру антресоли наверху, мы смогли интегрировать структуру лестницы уникальным динамичным и оптимизированным образом.Создание циркуляции жидкости в квартире в Нью-Йорке может создать уникальные проблемы. В этом доме мы придерживались простой палитры материалов, которая помогла определить переходные зоны между комнатами. Такой целостный подход к дизайну был аспектом нашей работы, который связывает все наши проекты воедино.

    Чтобы органично интегрировать лестницу в пространство, Workshop / APD создали серию стальных ребер поперек вертикальной библиотеки и расширили разделители книжных полок, чтобы сформировать ступени лестницы и структуру мезонина наверху.

    Уильям Абранович

    Какие основные цели вы преследовали при проектировании этого пространства?

    MB: То, как домовладельцы и их друзья, семья и гости будут использовать и воспринимать квартиру, конечно, было главным в процессе проектирования. Создавая общественные и частные пространства, разделенные переходными зонами, он подходит как для семейного отдыха, так и для любого использования, включая частые развлечения.

    AK: Наша цель заключалась в том, чтобы предоставить владельцам возможность выставлять и хранить свою потрясающую коллекцию книг и предметов.Мы также хотели создать дом, который плавно перетекал из одной комнаты в другую, в то же время воплощая дизайн с чувством мастерства.

    Есть ли что-то конкретное, чему вы научились при проектировании этой квартиры, что вы сможете использовать в будущих домах?

    AK: Каждый проект служит ступенькой для следующего, что делает эту профессию такой полезной. Эта квартира позволила нам изучить и протестировать структурную композицию формы уникальным способом, который мы уже реализовали во многих наших недавних проектах.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Хронология современной архитектуры 20 века

    Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась примерно в 1850 году — некоторые говорят, что она началась раньше, — и продолжается по сей день.Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм. Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

    Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры.В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету сквозь камень проникать во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM). Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры.Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

    Когда вы просматриваете изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

    1920-е: Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

    Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

    Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

    Экспрессионизм развился из работ авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

    Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

    Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

    1920-е годы: конструктивизм

    Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

    В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

    Конструктивистская архитектура объединила инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

    Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

    Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

    К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

    1920-е годы: Баухаус

    Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

    Bauhaus — немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название «Баухаус», призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их самой чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

    Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета — белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Манифест Bauhaus продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

    Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

    Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауза, когда в 1938 году построил свой собственный монохромный дом недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

    1920-е годы: De Stijl

    Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

    Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

    Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительно архитектурным. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказывало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

    1930-е годы: функционализм

    Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

    К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

    Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

    Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно придерживались архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

    Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

    1940-е: минимализм

    Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

    Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

    Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линиях, плоскостях и открытых пространствах. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

    Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

    1950-е: международный

    Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

    Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

    Офисные здания-небоскребы около ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

    Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

    Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.

    В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

    К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

    1950-е: пустыня или современность середины века

    Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

    Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

    Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми пространствами, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

    Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

    1960-е: структурализм

    Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

    Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые способствовали дизайну.

    Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств со смежными внутренними дворами.

    Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

    1960-е: обмен веществ

    Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

    Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

    Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

    Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня-капсула Накагин воплощает в жизнь идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологически чистой архитектуры», — описывает фирма.

    1970-е: высокие технологии

    Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

    Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

    Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние пространства открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

    1970-е: Брутализм

    Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

    Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и построек béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

    Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто является характеристикой того, что стало известно как бруталистская архитектура .

    Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

    Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

    Лауреат Притцкеровской премии архитектора Паулу Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

    1970-е: Органический

    Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

    Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утсоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

    Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

    Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

    1970-е: постмодернизм

    Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

    Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

    Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

    Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

    Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972) .

    1980-е: деконструктивизм

    Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

    Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

    Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя часть их архитектуры классифицируется как постмодернистская, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

    Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

    » Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

    Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

    Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

    Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн выглядит как открывающаяся стеклянная книга, открывающая новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

    Параметризм 1990-х и 21-го века

    Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

    Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, был спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать непрерывно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

    Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

    На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

    Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

    Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

    Знакомство с современностью

    Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

    Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

    В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

    «А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, чтобы подходить современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности это само собой разумеющееся! »

    Тем не менее, это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

    » Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

    Источники

    • Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
    • Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
    • Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
    • Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
    • Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

    Квартиры в пассивном доме: новое поколение экологичных многоэтажек

    Когда Sendero Verde, 100-процентный жилой комплекс в Восточном Гарлеме в Нью-Йорке, откроет свои двери в 2022 году, он будет соответствовать своему названию, что в переводе с испанского означает «Зеленый путь».В пределах квартала, где будет стоять новая серия высотных башен, жители 361 квартиры смогут прогуляться по новому ландшафтному дизайну и общественным местам. Чартерная школа будет на месте, в нескольких минутах ходьбы от отеля.

    Проект также станет примером зеленой дорожки в более символическом смысле: Sendero Verde станет крупнейшим многоквартирным домом с пассивным домом в стране, демонстрирующим экологически безопасные методы строительства.

    Здание, спроектированное и построенное в соответствии со стандартом пассивного дома, преследует ряд целей устойчивого развития, в том числе плотно закрытый внешний вид, устойчивое использование энергии и улучшенное качество воздуха, что делает их одновременно эффективными, чрезвычайно дешевыми и устойчивыми к обогреву и охлаждению.И этот стиль, когда-то предназначенный для дорогих домов на одну семью, становится все более популярным в новых многосемейных проектах.

    Sendero Verde («зеленый путь»), 100-процентный доступный проект в Восточном Гарлеме, станет крупнейшим в стране проектом пассивного дома, когда он откроется в 2022 году. Предоставлено L + M Development Partners

    Sendero Verde — далеко не единственный крупномасштабный проект квартирного пассивного дома, который находится в стадии разработки.В Канзас-Сити, в рамках строящегося проекта Second and Delaware Project, когда он откроется этой осенью, к району Маркет-Сити будет добавлено 276 роскошных квартир для сдачи в аренду. А в Кембридже, штат Массачусетс, строящийся проект пассивного дома Finch Cambridge станет крупнейшим проектом доступного жилья, завершенным в городе, по крайней мере, за последние четыре десятилетия.

    Этот стиль здания предлагает значительные преимущества арендаторам, особенно тем, кто живет в доступном жилье. Жители пассивного дома получают меньшие счета за коммунальные услуги и лучшее качество воздуха.Недостаточно финансируемый доступный жилищный фонд страны, который ежегодно теряет 10 000 единиц из-за ухудшения состояния и отсутствия технического обслуживания, необходимо будет заменить и расширить в ближайшие годы. Такие инвестиции были ключевой опорой жилищных платформ многих кандидатов в президенты от Демократической партии в этом году, включая Народную жилищную платформу представителей Александрии Окасио-Кортес и Ильхана Омара, которая выделит миллиарды долларов на модернизацию экологически чистых источников энергии.

    Квартиры с сокращением выбросов и более чистым воздухом
    В проектах пассивных домов

    используются несколько основных конструктивных особенностей для достижения такой образцовой энергоэффективности и чистого воздуха.Оболочки зданий или наружные стены проектов пассивных домов очень плотные, с окнами с тройным остеклением и непрерывной изоляцией, что обеспечивает исключительное удержание тепла; Счета за отопление сокращаются зимой, а охлаждение летом обходится дешевле, так как не пропускается горячий воздух.

    Но из-за очень плотной оболочки здания каждый проект также требует современных систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха (HVAC) для подачи воздуха в здание и вокруг него, иначе он быстро устареет.

    Мэр Нью-Йорка Билл де Блазио на открытии Beach Green Dunes II, жилого проекта пассивного дома в Фар-Рокавей. Предоставлено L + M Development Partners Крыша одного из зданий отеля Beach Green Dunes II, покрытая солнечными панелями. Предоставлено L + M Development Partners

    Необходимость в механической циркуляции воздуха приводит к значительному улучшению качества воздуха в помещении, что является огромным преимуществом, по словам Спенсера Оркуса, разработчика одной из фирм, работающих над проектом Sendero Verde в Восточном Гарлеме.

    «Во многих частях Нью-Йорка, например, в Бронксе, наблюдается одна из самых высоких концентраций астмы в мире», — говорит Оркус. «Выхлоп автомобилей вносит огромный вклад. В пассивном доме с постоянно фильтруемым воздухом и контролируемой температурой, где вам не нужно открывать окна, чтобы сохранять прохладу, жители, которые, возможно, были склонны к повреждению легких, принесут большие выгоды ».

    Эти более низкие затраты на отопление и охлаждение достаются арендаторам и могут стать большим финансовым благом для арендаторов с низкими доходами.Фирма Оркуса, L + M Development Partners, также помогла открыть проект под названием Beach Green Dunes II в прибрежном районе Фар-Рокавей в Нью-Йорке. Этот 127-квартирный проект пассивного дома включал геотермальную систему отопления и охлаждения, которая в сочетании с энергоэффективностью здания значительно сокращала коммунальные расходы для арендаторов. Традиционно в старых нью-йоркских квартирах арендодатели оплачивают расходы на отопление, особенно в старых зданиях, использующих паропроводные системы с котлами, работающими на жидком топливе, в то время как арендаторы платят за охлаждение и кондиционирование воздуха, часто в виде оконных блоков, которые могут потреблять много энергии. .Orkus сообщает, что арендаторы Beach Green платили максимум 10 долларов в месяц за охлаждение в летние месяцы; в некоторых местах Нью-Йорка эти счета могут составлять 100 долларов и более в месяц.

    «Эта технология действительно делает ее более доступной для многих арендаторов», — говорит он. «Кто-то с ограниченным доходом, например пожилой человек, может с комфортом охладить свою квартиру по доступной цене».

    Park Avenue Green — проект из 154 квартир в Бронксе, построенный в соответствии со строгими стандартами пассивного дома в отношении энергоэффективности. Предоставлено Omni

    Orkus сообщает, что крупномасштабные проекты пассивных домов могут предложить невероятную экономию энергии для владельцев зданий, в некоторых случаях приближающуюся к 75-80 процентам. Еще больше преимуществ можно получить с полностью электрифицированными проектами, построенными без каких-либо газовых приборов или отопления, которые полагаются только на электрические тепловые насосы. Поскольку отопление с помощью электричества может быть дороже, чем использование природного газа, единственный способ избавиться от ископаемого топлива в жилых помещениях, сохранив при этом минимальные затраты, по словам Оркуса, — это строительство супер энергоэффективных зданий.

    Разработчики и архитекторы, опрошенные для этой истории, говорят, что строительство пассивных домов увеличивает начальную стоимость здания примерно на 5 процентов и не требует длительного цикла строительства. Это означает, что домовладельцы, особенно институциональные владельцы, такие как жилищное управление или школьные округа, могут со временем получить финансовые выгоды за счет более низких эксплуатационных расходов и счетов за коммунальные услуги при относительно небольших первоначальных инвестициях.

    Это теория, которую Эй Джей Пирес, президент бруклинской компании Alloy Development, тестирует на новом проекте компании для Департамента образования Нью-Йорка.Фирма разрабатывает кампус в центре Бруклина, который будет включать пока еще неназванную начальную школу и новый дом для средней школы Халила Джебрана, спроектированный Бюро исследований архитектуры. Оба начнут строительство этой весной и откроются осенью 2023 года, и оба будут построены по стандартам пассивного дома.

    «Это прекрасная возможность подтолкнуть школьную строительную администрацию к внедрению новых идей по снижению общего энергопотребления», — говорит Пирес. «Это может повлиять на жизнь многих людей в течение следующих нескольких десятилетий.”

    Еще один предстоящий проект пассивного дома в Нью-Йорке — здание Lirio Building — 112-квартирный проект Hudson Companies и Housing Works, который принесет новое доступное жилье в Адскую кухню Манхэттена — который демонстрирует преимущества замены старого на новое. , по словам архитектора Брайана МакФарланда из CetraRuddy.

    «Есть много стареющих многоквартирных домов, где воздух не циркулирует», — говорит Макфарланд. «Я действительно думаю, что это имеет значение с точки зрения инвестиций в доступное жилье.Я думаю, что наш клиент-разработчик видит в этом долгосрочную отдачу ».

    Зеленое будущее с пассивными домами

    По мере того, как строительство пассивных домов становится все более распространенным в проектах многоквартирного и доступного жилья, со временем оно может привести к дальнейшему увеличению государственных инвестиций в жилищное строительство. Не каждый регион или климат подходят для этого типа строительства, например, тропическая южная Флорида, но для большей части северной половины Соединенных Штатов это может дать большие преимущества.

    Строительство в соответствии со стандартом пассивного дома также опережает все более строгие строительные нормы, принятые городами и штатами во имя устойчивости.В Нью-Йорке новый энергетический кодекс, принятый в 2019 году, «в основном требует, чтобы здания составляли около 80 процентов пути» к пассивному дому, говорит Оркус. А прошлогодний Закон № 97 устанавливает ограничение на выбросы в зданиях, что заставит больше разработчиков обратить внимание на любую технологию, которая может со временем сократить расходы на отопление и охлаждение.

    В мире потепления имеет смысл делать все возможное, чтобы сократить выбросы углерода, связанные со зданиями. Проектирование и строительство более энергоэффективных зданий позволяет легче дышать разными способами.

    «Эти здания настолько изолированы и эффективны, что вы будете использовать кондиционирование воздуха больше, чем отопление», — говорит Оркус. «Я слышал, как некоторые владельцы говорят, что им не нужно включать отопление».

    7 лучших программ для дизайна интерьера 2021 года

    Часто задаваемые вопросы

    Что такое программное обеспечение для дизайна интерьера?

    Программное обеспечение для дизайна интерьера в основном используется для того, чтобы помочь покупателям визуализировать, каково было бы жить в конкретном доме. Тем не менее, программное обеспечение может использоваться архитекторами, которые хотят дать клиентам реалистичное изображение своего дома в процессе проектирования, или риелторами или специалистами по оформлению дома, которые хотят помочь покупателям визуализировать себя в своем новом доме.Это также может помочь любому, кто хочет отремонтировать или переделать, поиграть с цветами, мебелью и приспособлениями, используя точные размеры и дизайн.

    Как работает программа для дизайна интерьера?

    Программное обеспечение для дизайна интерьера позволяет пользователям создавать макеты комнат или целого дома с помощью простого инструмента для рисования. Затем они могут размещать двери, окна и предметы интерьера и создавать реалистичные 3D-визуализации любого пространства. Большинство программ позволяют редактировать в реальном времени, позволяя пользователям перетаскивать объекты и даже стены и двери, чтобы увидеть изменение пространства прямо у них на глазах.Это более полезно для специалистов по ремонту, которые хотят увидеть, как будет выглядеть комната с удаленной или добавленной стеной или с новым набором дверей или окон.

    Большинство программ предлагает некоторые варианты совместного использования, поэтому несколько пользователей могут совместно работать над одним проектом.

    Сколько стоит программное обеспечение для дизайна интерьера и стоит ли оно того?

    Стоимость программного обеспечения для дизайна интерьера обычно составляет от 10 до 250 долларов в месяц. Хотя одна программа, которую мы рассмотрели, предлагалась для загрузки за 100 долларов, большинство из них доступны только в онлайн-режиме.Преимущество онлайн-программного обеспечения в том, что пользователи не ограничены мощностью своих компьютеров для создания высококачественных 3D-моделей. Планы подписки также предлагают доступ к огромным библиотекам мебели и приспособлений, которые хранятся в Интернете и часто обновляются.

    Высококачественное программное обеспечение для дизайна интерьера обычно лучше подходит для архитекторов и инженеров, которым необходимо создавать точные трехмерные изображения для клиентов, чтобы помочь оценить затраты на основе материалов и рабочей силы по мере изменения проекта. Большинство другого программного обеспечения лучше подходит для частных лиц или дизайнеров интерьеров, которые хотят создавать фотореалистичные 3D-модели, чтобы «продать» внешний вид или опыт своим клиентам.

    Когда бесплатное программное обеспечение для дизайна интерьера — лучший вариант?

    Бесплатное программное обеспечение для дизайна интерьера становится все более доступным и может быть полезным для людей, желающих отремонтировать свой собственный дом. Хотя некоторые из них могут создавать визуально ошеломляющие 3D-изображения или пошаговые инструкции, большинству не хватает подходящих опций для обмена или экспорта. Из-за этого риелторам, дизайнерам интерьеров и профессионалам домашнего декора может быть сложно поделиться своими проектами со своими клиентами.

    Как мы выбрали лучшее программное обеспечение для дизайна интерьера

    В нашем обзоре мы рассмотрели более десятка платформ для дизайна интерьера.Поскольку большинство пользователей этого программного обеспечения не являются архитекторами и не обладают навыками архитектурного рисования, программное обеспечение, которое было интуитивно понятным, визуально и простым в использовании, было в верхней части нашего списка. Мы пытались сосредоточиться на программах, которые позволяли быстро и легко добавлять элементы, используя библиотеку готовых объектов, размер которых можно было изменять, изменять текстуру или перекрашивать по мере необходимости.

    Мы также искали программное обеспечение, которое упростило создание пользовательских 3D-моделей и визуализацию комнат. Хотя многие предлагают фотореалистичные изображения высокой четкости, почти неотличимые от реальных фотографий, реализм не обязательно был на первом месте в нашем списке.

    Наконец, мы постарались определить программы, которые подходят для разных бюджетов большинства клиентов, начиная от частных лиц, занимающихся косметическим ремонтом и дизайнеров-любителей, и заканчивая профессиональными постановщиками и архитекторами. Мы нашли лучшее программное обеспечение для дизайна интерьера, которое удовлетворит любые потребности — от создания красивого виртуально оформленного дома до представления клиенту различных вариантов дизайна и планировки.

    В Саутгемптоне, пляжный домик, не похожий на другие

    Когда вы поворачиваете на Медоу-лейн в Саутгемптоне, зеленый бастион из бирючины — визитная карточка этого богатого анклава — сменяется дюнной травой, приморским золотарником и скелетными соснами.Пятимильный палец земли между Атлантическим океаном и сонным заливом Шиннекок может быть самой дорогой полосой недвижимости в стране, поэтому везде идет строительство: въезжает новый миллиардер, сносит дворец последнего миллиардера и начинает работать над еще одной Ozymandias. Тем не менее, среди этих дюн спрятана горстка скромных архитектурных достижений, построенных во время кратковременного порыва модернизма, охватившего этот район в середине 20-го века. Один из них, известный как Sugarman House, гиперминималистский бетонный храм 1963 года из выступающих прямоугольников — частично песчаный замок, частично холостяцкое логово — служит примером работы малоизвестного американского дизайнера Уорда Беннета.

    Беннетт, в основном самоучка, скончавшийся в возрасте 85 лет в 2003 году, не был лицензированным архитектором и построил лишь несколько домов за свою пятидесятилетнюю карьеру в междисциплинарной сфере. Он больше известен своей офисной мебелью, которая определяла эстетику небоскребов из стекла и стали 1950-х и 60-х годов, в том числе Landmark, упрощенное переосмысление английского бокового кресла, и Scissor, напоминающее 19-й век. складной пляжный лаундж, который был веком века, но он также создал все, от текстиля и столовых приборов до очков Tiffany.Тем не менее, это могут быть его интерьеры и дома, которые он спроектировал с нуля, такие как Дом Сахарного человека, которые лучше всего передают всю его эстетику.

    В этих жилых проектах Беннетт создал теплый американский модернизм, в котором отказались от блестящих металлических углов и бетонных плоскостей международного стиля. Хотя он ненавидел излишества и культивировал простоту, которая могла граничить с монашеской, он был одним из первых, кто смешал антиквариат с современным искусством и использовал утилитарные материалы, в том числе пробковые полы и перегородки из металлической сетки, в своих интерьерах.И хотя его обстановка в нейтральных тонах казалась спокойной, она была скрыто подрывной, наводненной радикальными противопоставлениями: старое и новое, недорогие и роскошные старинные стеклянные вазы, поставленные на больничную тележку из нержавеющей стали. Его искали знаменосцы высокого модернизма, в том числе Дэвид Рокфеллер, который поручил ему спроектировать корпоративные офисы Chase Manhattan Bank в 1961 году с квадратными мягкими сиденьями овсяного цвета и низкорасположенными плавающими полками. Почти десять лет спустя президент Fiat Джованни Аньелли и его жена Марелла поручили Беннетту поработать с архитектором Филипом Джонсоном над преобразованием их римской квартиры в пространство, похожее на чердак, с предметами и материалами, которые традиционно относились к саду: плетеные изделия, гамаки. , кокосовые маты.

    В то время как многие европейские архитекторы и теоретики дизайна той эпохи, в том числе швейцарско-французский Ле Корбюзье и финн Алвар Аалто, руководствовались философией, религией или социальными конструкциями, упрощенный модернизм Беннета в человеческом масштабе был сформирован его собственным. странствующая жизнь. Родившийся Ховард Бернстайн в районе Вашингтон-Хайтс на Манхэттене в семье актера водевиля, Беннетт ушел из дома в 13 лет и поддерживал себя, проталкивая тележки доставки по району одежды, в конечном итоге получив работу по рисованию женской одежды.Во время пребывания в Европе в свои 20 лет он искал встречи со скульптором Константином Бранкузи, который стал путеводной звездой. Вернувшись в Нью-Йорк, Беннетт украсил окна и разработал шубы для модельера Хэтти Карнеги, жил в студии с художницей Луизой Невельсон, ходил на вечерние занятия у абстрактного экспрессиониста немецкого происхождения Ханса Хофманна и экспериментировал с керамикой и украшениями. (Ювелирные изделия Беннета были включены в групповую выставку 1946 года в Музее современного искусства.)

    К концу 40-х годов он стал востребованным декоратором интерьеров, а также искусным мастером мебели (найдены его мягко изогнутые университетские стулья. по всей Президентской библиотеке Линдона Бейнса Джонсона в Остине, штат Техас).Но именно в интерьерах Беннета вы увидели самого новаторского дизайнера. В 1962 году он купил квартиру наверху Дакоты на Западном Центральном парке, лабиринт из комнат для горничных под сильно изрезанной мансардной крышей; он полностью открыл пространство, с головокружительно наклонными стенами окон — смелый выбор в эпоху до того, как лофты стали популярными. Уединение, которое он создал для себя несколько лет спустя в Спрингс, штат Нью-Йорк, лесном богемном районе Ист-Хэмптона, который привлекал художников, включая Виллема де Кунинга, также включал в себя новаторские на тот момент дизайнерские идиомы с остроконечным потолочным окном площадью 20 футов и парой от пола до потолка, похожие на гармошку двери из красного дерева, открывающиеся к морю.

    НО ЭТО БЫЛО ДО тех пор, пока Марвин Шугерман, продюсер знаменитого детского шоу «Капитан Кенгуру», и его жена Ронни не заказали пляжный домик, и Беннетт смог полностью реализовать свое экстремальное видение. Хотя он был печально известным колючим персонажем, который обычно работал в одиночку, проект был достаточно амбициозным, чтобы он нанял в помощники 22-летнего Джо Д’Урсо, который позже стал родоначальником высоких технологий, индустриального стиля, синонима начало 1980-х гг.

    Кубистический дом из лепнины на 2.75 акров набережной были задуманы как мирное сочетание формы и ландшафта. Удерживаемый над песком на сваях девяти футов высотой, что делало его одним из самых высоких сооружений на пляже в то время, он предлагал беспрепятственный вид на Атлантический океан. Подход Беннета был дальновидным: в доме также была встроенная живая изгородь от повышения уровня моря.

    Издалека кажется, что структура органично возникает из дюн, а ее штукатурная мембрана имитирует текстуру и оттенок песка. В общественные зоны дома можно попасть с пляжа по паре зигзагообразных тиковых лестниц без рельсов со ступенями, выступающими из наклонной стены.Как только эти опасные шаги будут приняты масштабом, станет очевидным влияние мексиканского модернистского архитектора Луиса Баррагана, одного из кумиров Беннета. Стены целые, за исключением глубоких окон, а материалы ограничены тиком, каменной плиткой и штукатуркой. Как и Барраган, Беннетт принял почти благочестивую визуальную строгость, в которой естественный свет и тень, а не мебель или украшения, определяют среду. Но в отличие от Баррагана, Беннет выбрал монохроматические украшения: внутри дверные ручки из орбитального стекла из черного дерева, едва заметное освещение направляющих и винтовая лестница из черного металла, ведущая в отдельную комнату на третьем этаже, похожую на гнездо орла.«Уорд работал над каждым элементом, — говорит 77-летний Д’Урсо. — Большинство архитекторов не заботятся об интерьере. Уорд заботился обо всем, от мебели до простыней и полотенец. Он считал, что расположение выключателей так же важно, как и окна ».

    Дом перешел через несколько владельцев с тех пор, как Шугарманы продали его в 1978 году. Его нынешние владельцы, давние поклонники Беннета, купили дом в 2012 году и потратили три года на его восстановление, даже сняв лакированные столярные изделия до первоначального матового цвета. .Одним из немногих значительных изменений, которые они внесли, было присоединение и покрытие террасы для расширения крошечной камбузной кухни, типичной для домов Беннета — он считал приготовление пищи второстепенным. Предыдущие владельцы огораживали цокольный этаж стеклом (теперь в нем есть дополнительная спальня и прихожая, в результате чего общая жилая площадь увеличилась до 7000 квадратных футов) и установили прямоугольный бассейн. Работы Ричарда Принса, Эда Руши и Сая Твомбли висят на не совсем белых стенах основного этажа, а несколько предметов Беннета, в том числе стул Sled, со стальной X-образной основой и плетеным сиденьем, разбросаны повсюду.(Geiger, дочерняя компания Herman Miller, до сих пор производит несколько его стульев, которые обманчиво удобны; у Беннета были проблемы со спиной, поэтому он сконструировал их с большой чувствительностью к углу наклона и наклона). Д’Урсо 1970-х годов, который владельцы нашли в местном магазине антиквариата.

    Здание может быть серьезным с технической точки зрения, но владельцы говорят, что дом на самом деле удивительно неформальный. «Суть дома в том, что в нем должно быть прохладно», — говорит один из них.«Это пляжный домик. Вы можете пройти сквозь него песок, вы можете его раскачивать ». Фактически, чтобы более четко связать собственность с ее обстановкой, как и предполагал Беннет, они покрыли плитку патио вокруг бассейна песком. Ландшафтный дизайнер из Ист-Хэмптона Эдвина фон Гал, создавшая поблизости сады для модельера Кельвина Кляйна, автора поваренной книги Ины Гартен и художницы Синди Шерман, в значительной степени полагалась на местные виды, когда она переосмысливала окружение дома — в основном, выносливые сосны и травы , процветающие дюны, которые могут зацепиться за неустойчивую местность.Голливудский можжевельник с его скрученными неправильными ветвями, как скульптура, возвышается у бассейна. «Я старался сделать пейзаж таким, как будто он всегда был здесь», — говорит фон Гал. «Дом особенно способствует этому, потому что он выглядит так, как будто он упал с неба».

    Через несколько лет после того, как Беннетт закончил обитель Шугермана, он завершил строительство гораздо более крупного дома в Хэмптоне, своего последнего в этом районе, для биржевого маклера по имени Хейл Аллен в Амагансетте. Это бетонное здание, похожее на крепость, станет более известным — Ян Веннер, соучредитель Rolling Stone, и его тогдашняя жена Джейн купили его в 1990 году и наняли 72-летнего Беннета, чтобы тот восстановил его, добавив домик у бассейна. сложные стены сетки и азиатский антиквариат.Тем не менее, именно дом на Медоу-лейн, возможно, является самым строгим творением дизайнера. Он представляет собой тонкий упрек современной излишествам и яркости, высеченный, как соляные брызги, на разреженном ландшафте: тихий, прозрачный, элементарный.

    Leave a Comment

    Ваш адрес email не будет опубликован.