Модный дизайн 2018: Дизайн интерьера 2018. Тенденции и тренды
Дизайн интерьера 2018: 9 модных трендов
Дом — место, куда хочется возвращаться. Дом — место, которое расскажет о вас даже больше, чем ваша одежда. Мы уверены, что ваш дом — место, о котором вы заботитесь и которое любите. И если после прочтения нашей статьи вы будете понимать, как вы можете сделать свой-дом-свою-крепость еще красивее, современнее и уютнее, мы будем искренне рады.
Все наши выводы о трендах в интерьере 2018 мы сделали на основании данных Pinterest.com о том, какие интерьерные фотографии и запросы пользовались наибольшей популярностью у пользователей на протяжении 2017-го года.
Итак, согласно данным аналитиков Pinterest наибольшим спросом пользовались фотографии, содержащие:
- Декорирование стен: + 637% по сравнению с предыдущим годом;
- Домашние растения с фактурными листьями (patterned plants): + 553% ;
- Элементы декора из металла: + 423;
- Пол и предметы интерьера из бетона и терраццо (бесшовный мозаичный пол).
- Декорирование потолков: + 310%;
- Роскошные, напоминающие дорогие СПА-салоны, ванные комнаты.
К счастью, обошлось без золотых унитазов, но, но: 269%; - Приглушенный зеленый и его оттенки (sage) — новый популярный нейтральный цвет, вместо белого, черного, серого и бежевого: + 170%;
- Инкрустация из слоновой кости (т.н. bone inlay): +207%;
- Деревянный пол: + 137%;
А теперь подробнее модном интерьере 2018.
Декорирование стен
Гладкие и чистые стены остались в прошлом, в 2018-м модно вешать на эти самые стены огромные постеры, картины и фотографии. И чем больше, тем лучше, с точки зрения количества или/и размера.
Все фото — pinterest.com
Тренды дизайна интерьера: стены в картинах или фотографиях
Мой дом — моя крепость, факт
Wall Art 2018 — так этот тренд называется на английском
Trendy-U рекомендует: Golden Globe Award: почему звезды в черном
Блузка цвета ультрафиолет: с чем носить
С чем носить клетчатое пальто
Красиво, конечно, но, с нашей точки зрения, готично чуть более, чем полностью. Деревья с листвой или вечнозеленые ели смотрелись бы, что ли, живее:
Фотообои на всю стену — тренд
Остановиться было трудно, вот еще фото стены детской комнаты:
Семейные ценности в тренде в 2018-м, — как бы говорит нам эта фотография
Семейное дерево на стене
Купить фотообои можно по нашей ссылке https://walldeco.ua/fotooboi.
Тропические домашние растения как элемент декора квартиры 2018
Зеленый цвет в интерьере очень популярен уже второй год подряд, что неудивительно, учитывая его свойства с точки зрения психологии.
Тропическое растение в вазоне
Отдых в таком интерьере если не снимет стресс полностью, то значительно его уменьшит:
Огромный тропический цветок как украшение квартиры
Металлические декоративные элементы в интерьере 2018
Совершенно неважно, какой именно металл вы используете — медь или хромированную сталь, потому как подойдет и то, и другое. А если сильно хочется, то можно использовать сразу несколько металлов
Декоративный элемент дизайна 2018 — умывальник и кран
Мы честно не знаем, насколько удобен такой кран (и умывальник) в использовании, но знаем наверняка, что смотрится он невероятно изысканно
Не очень практичная штука, наверное. Ну и что!)
Терраццо и бетон для пола
Вообще-то полы терраццо (из венецианской мозаики) и мозаичные бетонные полы не сильно отличаются: терраццо — суть бетон. В то же время, выглядит терраццо значительно эстетичнее, чем популярные в 70-х бетонные мозаичные полы.
Пол терраццо 2018
Бетонный пол на новый лад
Конечно же, есть и более экономичный вариант, и, кстати, не менее стильный — посуда терраццо. Все, что вам останется, это подобрать похожую ткань для чехлов на диванные подушки.
Декорирование потолков
В 2018-м никто не ищет пятый угол, все ищут пятую стену. И находят ее — на потолке.
Обратите внимание на самый модный цвет 2018 года — ульрафиолет. Несмотря на его популярность у дизайнеров одежды (которые отталкиваются от запросов потребителя, узнать которые им помогают специальные аналитики из big data компаний), его редко используют в интерьере — уж слишком он сложный для интерьера дама или квартиры.
Тренды дизайна интерьера: потолок — это акцент
Подвесной потолок с подсветкой в гостиной
Роскошные ванные комнаты в интерьере 2018
Мы не уверены, что наш заголовок подходит для официального названия этого интерьерного тренда, но что есть, то есть.
В конце концов, стиль минимализм так называется не потому, что затраты на его имплементацию минимальны.
А еще мы настоятельно советуем учесть, что темные тона для ванной комнаты — это маленькая смерть жутко, жутко непрактичны. Класть темную плитку в ванной, на пол ли, на стены ли, мы рекомендуем только тем из вас, к кому семь раз в неделю и на целый день приходит домработница. На темном полу и стенах видно любое самое маленькое пятно от воды, а в светлое время суток пыль на черном или графитовом полу видна через несколько часов после уборки, причем даже в том случае, если пыли на самом деле там нет, поверьте нашему горькому опыту.
Кроме того, для того, чтобы ванная выглядела стильно_и_дорого_тм, совершенно необязательно, чтобы она была черной, см. фото:
Ванная комната 2018
Ванная комната из мрамора 2018
Идеи для ванной комнаты 2018
Припыленный зеленый — новый серый
Зеленый цвет, причем его приглушенные оттенки, могут выполнять в 2018-м роль нейтрального.
Зеленый цвет в интерьере 2018
Постельное белье и комнатное растение придадут вашей спальне современный вид
Светло-зеленый цвет в модном интерьере
То же касается диванных подушек и штор
Инкрустация из кости (Beautiful to the Bone) в интерьере
Конечно, предметы интерьера с инкрустацией как на фото впишутся не в любой интерьер, но если у вас дома похожий стиль и вам нравятся инкрустация, то вдохновляйтесь и эксперементируйте
Стул с инкрустацией
Здесь можно наблюдать объединение сразу нескольких модных трендов в дизайне интерьера — зеленая стена, цветы в вазонах и трюмо с инкрустацией из слоновой кости:
Трюмо с инкрустацией
Деревянный пол — вечно модная классика
Что может быть лучше деревянного пола? — Ничего, факт.
Модный интерьер 2018: паркетная доска и декоративная плитка
Интерьер 2018: гостиная
Пусть ваша крепость будет уютной и стильной,
Узнавайте от трендах на Trendy-U,
Татьяна Почтенных100 модных новинок: Маникюр на короткие ногти 2018
Чтобы образ был сформированным, важно не только правильно подобрать одежду и аксессуары, но и позаботиться о внешнем виде своих ручек. Сегодня в моде естественность, поэтому если говорить о длине ногтей, то актуальным в 2018 будет именно короткий маникюр. На какие модные тенденции предлагают нам обратить внимание стилисты, чтобы и в следующем году оставаться в тренде?
Основные тенденции
Еще не так давно многим из нас приходилось терпеть значительные неудобства при выполнении простых обязанностей из-за длинных ногтей, которые были невероятно популярны. Сегодня об этом можно забыть, так как курс на естественность предполагает короткий маникюр, в котором длина ногтевой пластины не превышает 4 мм.
Казалось бы в таком случае девушка ограничена в выборе направлений нейл-арта, но это далеко не так и стилисты успешно доказали нам это, представив огромный выбор вариантов, которые будут популярны в 2018.
Актуальной формой ногтей будет овальная и миндалевидная. Если вы не готовы отказаться от квадратных ноготков, то постарайтесь максимально закруглить их края.
Цветовое решение
Теперь естественность важна во всем, в том числе и в выборе оттенка для маникюра. Актуальными становятся пастельные и нюдовые тона. Маникюр в такой гамме выглядим максимально женственно.
Так как 2018 будет годом Земляной собаки, то чтобы порадовать хозяйку года, рекомендуется выбирать и яркие оттенки. Такие как красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, коричневый и малиновый. Актуальным будет комбинация двух разных оттенков в одном маникюре.
Маникюр со стразами
Стразы можно назвать универсальным декором, ведь они одинаково хорошо выглядят на любой длине ногтя. Ними можно выложить любой узор или хаотично нанести на ногтевую пластину. Оригинально выглядит разноцветная россыпь.
Дополнить стразами можно любой дизайн – френч, омбре, монохромный маникюр и т. д. При этом важно не забывать о чувстве меры, иначе рискуете получить полную безвкусицу.
Очень популярным будет «икорный» маникюр, где для дизайна используется миниатюрный бисер. Невероятно эффектно на ногтевой пластине будут смотреться специальные кольца.
Геометрический узор
Украшения ногтей геометрическими узорами с каждым сезоном становится все более популярным. Теперь он стал еще ярче, чем прежде. Для нанесения геометрических узоров можно использовать лавандовый, оранжевый и другие броские оттенки.
Какие узоры можно наносить? Абсолютно любые! Для начала можете поэкспериментировать с полосами и хаотичными линиями. Если это будет получаться у вас без проблем, то украсьте ноготки треугольниками, ромбами и т. д.
Если вы еще не научились идеально ровно рисовать на ногтях, можете воспользоваться специальными полосками, которые аккуратно наклеиваются и покрываются сверху закрепителем.
Цветочный маникюр
Очень изысканно на коротких ноготках будет выглядеть цветочная композиция. Такой дизайн привлекает к себе внимание, демонстрируя окружающим особенности вашего характера и настроение. Так, романтичные натуры выбирают розы или полевые цветы, маки – целеустремленные девушки, а пионы на ноготках укажут на харизматичность своей хозяйки.
Если не уверены в своем художественном таланте, можете использовать специальные стикеры, которые без труда сделают самый обычный маникюр невероятно стильным.
Френч и лунный маникюр
Лунный и французский маникюры можно считать классикой, которая всегда будет актуальной. При этом такой дизайн регулярно трансформируется, приобретая новые грани и оттенки.
В 2018 френч будет нестандартным. Для него можно выбирать контрастные цвета ногтя и улыбки, смешивать текстуры, дополнять его рисунками и другим декором.
Модный лунный маникюр также будет двойным, то есть дополняться рисунками, украшаться стразами или другим декором.
Точечный маникюр
Несмотря на то, что такой вид маникюра очень прост в исполнении, он может оказаться очень эффектным. Используя точки можно сделать цветочную композицию и другие рисунки.
Точечный маникюр идеален для коротких ногтей. Чтобы точки получились аккуратными, воспользуйтесь дотсом.
Разноцветный маникюр
Оригинально выглядит двойной маникюр, где один или два ногтя выкрашиваются в один цвет, а остальные в другой. При этом цвета могут принадлежать одной гамме или быть контрастными.
Эффектно выглядит и сочетание разных текстур.
Кракелюр
Сегодня очень популярным стал ретро-стиль, который дизайнеры решили перенести и в нейл-арт. Одним из новых направлений и стал кракелюр, который представляет собой растрескавшееся покрытие. Для этого существует специальный лак, который наносится на цветную основу и при высыхании образует причудливые трещинки. Выглядит это очень необычно.
Чтобы достичь такого эффекта также можно воспользоваться специальной фольгой, которая имеет зеркальную фактуру и создает эффект растрескивания.
Маникюр омбре
Омбре – это плавный переход между цветами. Другое название такого маникюра – градиентный. Чтобы получить такой эффект нужно освоить особую технику нанесения на ноготь лаков. Переход между оттенками может быть как в вертикальном, так и в горизонтальном направлениях.
Маникюр кошачий глаз
Дизайн «кошачий глаз» доступен не только обладательницам длинных ноготков. На коротких он выглядит не менее эффектно. Для его выполнения используется специальный лак, имеющий металлическую основу и особые магниты, которые и создают на основном покрытии эффектные узоры, которые многие сравнивают с кошачьим глазом.
Палитра оттенков таких лаков очень большая, поэтому каждая модница сможет подобрать именно то, что сейчас для нее будет актуальным. Такой дизайн является самодостаточным, поэтому не требует дополнительного украшения. Но если вы решите украсить его камнями, стразами, литьем, рисунками или другим декором, то они могут отлично вписаться в выбранный дизайн.
Какой маникюр на короткие ногти выбрать? На этот вопрос можно дискутировать очень долго, так как дизайнеры постарались на славу и представили практически неограниченное поле для творчества. Поэтому все, что вам остается – это наслаждаться самим процессом.
Современные идеи 2018 года: модный дизайн кухни
Каждый год в мире мебельной моды происходят заметные изменения. Каждый дизайнер старается создать свой собственный стиль, диктующий мировые тенденции в оформлении комнат. Бесчисленное количество идей воплощается в интерьерах спален, гостиных, ванных комнат и, конечно, самых главных мест в доме — кухонь. Самые новейшие материалы и продвинутые технологии производства делают кухонные гарнитуры произведением индустриального искусства, захватывают воображение и указывают направление комфортной жизни.
Новые тренды принес 2017 год, который уже оказался богат на мебельные выставки во всем мире. Италия, Франция, Швеция и многие другие страны представляют лучшие новинки дизайна, концептуальные решения для оформления кухонных пространств. «Мария» выделила некоторые особенно яркие идеи современности, которые позволят сделать дизайн кухни по-настоящему функциональным и красивым. Теперь делимся ими с вами!
Начнем с основ. Планируя ремонт в кухне, важно продумать в какой цветовой гамме будет все помещение. Если площадь комнаты недостаточно велика, стоит выбирать самые светлые оттенки стен, мебели, пола и оставлять потолок белым. Когда кухонное пространство позволяет развернуться, можно обратиться к более широкой палитре цветов. Кстати, в этом году особенно популярны в интерьере нежный терракотовый, глубокий синий и благородный зелёный цвета. Травянистый цвет создаст настроение модного эко-стиля. Использовать этот цвет можно и на фасадах, и на стеновых панелях, и в столовой группе. Главное организовать все гармонично, не перегружая интерьер.
Конечно, никуда не делись и белые краски. Белый — самый универсальный и богатый цвет. С его помощью оформление кухни не составит никакого труда: он расширит пространство, добавит ему легкости, чистоты (при правильном уходе) и очарования. Абсолютно белая комната уже вышла из моды, а вот разбавлять цвет древесными оттенками или яркими акцентами сейчас на пике популярности. Например, сделать столешницы кухни темного цвета — это практично и красиво.
Далее, нужно определиться со стилем. Тут все зависит от предпочтений: классика, современные кухни, модерн, лофт, hi-tech — вариантов очень много. Стоит отметить, что эко-дизайн вышел на совершенно новый уровень популярности и стал очень востребованным. Тема экологии выразилась в стремлении облагораживать интерьер и саму мебель живыми цветами, травой, кустарниками и вьющимися растениями. В отдельных случаях в гарнитур встраивают небольшие клумбы и даже мини пруды, а на фасадах может красоваться фотопечать с природными принтами. Также характерно использование массива, шпона, камня — только натуральных материалов преимущественно светлых оттенков.
Ближайшие годы все так же ультрамодным останется совмещение кухни с гостиной или столовой. Дизайн кухни-гостиной визуально увеличивает пространство дома. Так, зрительно кажется, что кухня сильно расширила свои границы, при этом гостиная не теряет полезной площади. Стильные living-зоны с просторными секциями для хранения идеально впишутся в интерьер кухни-гостиной, сделают его гармоничным и обеспечат плавный переход одного пространства в другое. На этом модные объединения зон не заканчиваются. В тренде остается совмещение кухни и балкона, где подоконник никуда не убирается, а превращается в барную стойку или даже поверхность для обеденного стола.
Модный дизайн интерьера для современной кухни в 2017 году предполагает много света и окон. Витражи или большие окна без форточек лучше всего пропустят дневной свет, который особенно необходим для уютного освещения кухонного пространства. Актуальным остается прием, когда мебель ставится вдоль окон и как бы обрамляет их. Сюда можно поставить секции с рабочей поверхностью и мойкой или организовать здесь продолговатый столик вдоль окна или встроить его в стену. В помещении, где стоят современные кухни стало популярным совсем не завешивать окна или вешать только легкие и короткие занавески. Это создает легкий и динамичный образ кухни, не утяжеляет пространство.
Современные идеи диктуют новый взгляд на наличие в кухне верхних секций. Теперь все чаще встречаются гарнитуры, в которых широким рядом выстраиваются нижние секции (название тренда — Line), а верхние — отсутствуют или заменяются одной сплошной полкой. Этот прием особенно подойдет для небольших комнат, чтобы не нагромождать их.
Замена касается и другого элемента кухни — накладной ручки. Вместо привычной фурнитуры появились интегрированные в торцы фасадов ручки. Это стильный и продуманный ход для того, чтобы открыть собственную красоту фасадов и подчеркнуть футуристичную идею мебели. Аксессуар из металла не требует специального ухода, достаточно протирать загрязнения мягкой салфеткой. В коллекции «Мария» такие ручки используются для современных моделей Spark Line и Mix 22 Line и устанавливаются в мебель сразу на производстве. Длина ручек варьируется от размеров фасада, поэтому выглядят они очень органично.
Кроме того, свою нишу заняла ультрамодная система открывания дверей push to open. Никаких ручек здесь не предусмотрено, только легкое нажатие на фасад, который моментально откроет доступ внутрь кухни. При этом способе покрытие мебели пачкается намного меньше, так как всегда можно открыть дверь нажатием тыльной стороны руки. Гарнитур выглядит монолитным и обтекаемым — только простота и никаких лишних деталей.
Помимо нововведений остаются признанные решения, например, установка островной части в интерьер кухни. Из острова можно сделать рабочую поверхность для разделки, дополнив его мойкой, встроенной варочной панелью или холодильником. Островная часть отлично служит барной стойкой, соответственно подобранной по высоте. Из этого элемента мебели можно создать прекрасную обеденную зону или винный шкаф. Стиль острова может отличаться от общего дизайна гарнитура, а может полностью с ним совпадать. Также нет ограничений по его форме и размерам: цилиндрический, прямоугольный, с округлыми краями, двухуровневый или с раскладными элементами.
Обратите внимание на оформление столешницы кухонного гарнитура. В моде натуральный и искусственный камни с гладкой глянцевой или рельефной матовой текстурами. Выбирайте столешницы с внушительной толщиной, чтобы подчеркнуть солидность и основательность кухни.
Современные кухни в 2017 году сохранили лаконичность и строгость форм. При этом распространены не только модели с прямыми линиями, но и кухни с радиусными фасадами. Матовое или глянцевое покрытие может дополняться рельефной обработкой, как видно на фото, или фрезеровкой в зависимости от выбранного стиля. Такая комбинация оживляет комнату, добавляет ей динамичности. Модель Jazz из коллекции «Марии» как раз обладает этой особенностью.
Оформление стен в кухне может полностью переиграть интерьер, поэтому к выбору материалов, цветов и фактур нужно подойти с особым вниманием. Стали популярны двухцветные контрастные обои, стеновые панели из МДФ, акриловые рельефные обои или плитка. Новый подход — использование панелей из пробкового дерева: легкого, теплого, природного материала, который можно красить без вреда для его структуры. Не забывайте, что все покрытия на кухне должны мыться.
Кроме основной отделки стен в моде остается фартук. Современные фартуки изготавливают из самых разных материалов, включая керамическую плитку, стеновые панели из МДФ и ДСП, стеклянные панели, мозаику, пластик, искусственный камень и даже металл. Последний подойдет скорее для дизайна кухни в стиле hi-tech или loft. Фартук может размещаться только между верхними и нижними секциями гарнитура, а может подняться вверх к потолку, переходя в общее оформление всей стены. Актуальны стеновые панели в тон мебели, которые не достигают по высоте до верхних секций. Они изготавливаются из того же материала, что и сама кухня. Также востребованными стали фартуки из МДФ и стекла с фотопечатью. Кстати, в «Марии» есть 200 фотопринтов для оформления не только стеновых панелей, но и фасадов.
Важно, чтобы современная кухня была не просто стильной, но и удобной. Эргономично располагала в себе все функциональные части, не занимая при этом много места. Поэтому, как никогда, актуально встраивать всю бытовую технику в мебель. Холодильник, духовой шкаф, варочная панель, посудомоечная и стиральная машины легко интегрируются в фасады гарнитура. Также и с секциями для хранения. В них размещаются организации столовых приборов и посуды, корзины для сушки тарелок и встроенные контейнеры для мусора. Также популярны рейлинговые системы для кухонных принадлежностей. Металлические рейлинги бывают разных цветов и форм: квадратного, прямоугольного, круглого, треугольного сечения.
Освещение и дополнительные подсветки меняют акценты помещения. Сегодня можно встретить точечную подсветку в кухонном гарнитуре, столах, даже смесителе. Это могут быть светодиодные лампочки разных цветов или монохромный яркий свет. Над островной частью лучшим решением станет сет из двух-трех ламп на длинном подвесе. Здесь приветствуются геометричные прямые или круглые формы. Востребованными материалами остаются стекло и металл. Главным освещением комнаты могут стать встроенные в потолок светильники, их количество зависит от габаритов площади. Или одна массивная люстра с поддержкой LED светильников в разных частях интерьера.
Не стоит забывать про оформление пола. Преобладают натуральные половые покрытия из камня, дерева и пробки. Никуда не ушел выбор в пользу керамической плитки и ламината. Здесь лучше придерживаться матовых вариантов, глянец на полу кухни не очень практичен, на нем сильнее видно грязь и разводы. Рисунок с имитацией древесины, геометричные абстракции или монотонность отлично подчеркнут дизайн мебели. Главное правило в сочетаниях по-прежнему актуально: если гарнитур однотонный и стилистически един, то пол может быть с принтами. И наоборот.
Общая концепция кухонного интерьера подчеркивается оформлением потолков. Современные идеи выражаются в многоуровневых потолках из гипсокартона, потолках с деревянными или металлическими перекладинами и потолках из панелей. Конечно, нужно учитывать высоту помещения. Чем она ниже, тем проще должна быть отделка, можно использовать глянцевые поверхности, чтобы визуально увеличить размер комнаты. Современные отделочные материалы имеют долгий срок службы, устойчивы к влаге и перепадам температур, поэтому один универсально подобранный потолок может послужить для нескольких смен интерьеров.
Еще одна новая идея для кухонного пространства — магнитная меловая панель. Она органично размещается на фасаде современной кухни, придает кухне необычный внешний вид и становится функциональной ее частью. На ней можно оставлять послания или писать рецепты блюд. Дети смогут рисовать свои шедевры, которые так легко менять на новые. Меловую панель можно установить практически в любой фасад, будь он глухим или со стеклом, прямым или изогнутым. Опробовать этот полезный декор можно также на кухне нашего производства.
Следуя этим свежим тенденциями в оформлении кухонного пространства, вы получите действительно красивый, модный и удобный интерьер, который прослужит вам долгие годы. Кухонные студии «Мария» следят за всеми трендами, увидеть которые можно в наших кухнях уже сегодня. До встречи!
Модный дизайн ногтей 2018 фото
Маникюр — одно из любимых занятий модных девушек. Красивые ноготки помогают нам поддержать или же завершить тщательный созданный модный образ, а красить ногти приятно и увлекательно. Многие девушки собирают коллекции лаков, кто-то даже идет на курсы по дизайну ногтей, чтоб научиться самой себе, делать процедуры не хуже чем в любом салоне. Как бы то ни было, маникюр — важная составляющая и стиля, и образа, поэтому всегда интересно — а что будет модно в следующем сезоне? Так давайте же узнаем, какой дизайн ногтей будет модным в 2018 году.
Модные тенденции дизайна ногтей 2018 фото
Год желтой собаки принесет любительницам маникюра большое количество новинок, в этом году будут прекрасно уживаться яркий дизайн с более консервативными решениями. Камень-талисман 2018 года — это бриллиант, поэтому блестящие камни и стразы, будут широко применяться при создании новинок дизайна ногтей 2018.
Что касается цветов, в тренде будут все оттенки желтого и песочного. Насыщенные и яркие цвета будут преобладать летом и весной 2018. И неизменной популярностью будет пользоваться классический красный. При выборе формы предпочтение будет отдано миндалевидным и круглым ногтям. В тренде будет натуральность, даже нарощенные ногти должны будут выглядеть естественно.
Свежие статьи о моде и стиле
Модный однотонный дизайн ногтей 2018 фото
Не сдает позиций в 2018 году модный классический маникюр, выполненный в одном цвете. Если вам кажется, что такой дизайн будет смотреться скучно и банально, вы всегда можете освежить его всевозможными камешками, стразами, блестками, рисунками, узорами и слайдерами. Причем степень витиеватости и затейливости вашего дизайна зависит только от вашей фантазии и умения мастера маникюра. Кстати, в 2018 году в моде окажутся ногти с однотонным покрытием, украшенные фольгой и литьем.
Модный градиентный дизайн ногтей 2018 фото
Градиентный маникюр — относительно новый вариант дизайна ногтей, который создает очень необычное визуальное впечатление. В 2018 году в градиентном маникюре можно сочетать разные по интенсивности тоны одного цвета или взять комбинацию двух совершенно разных цветов. Идеально сделанный маникюр с ноткой креатива способен стать лучшим дополнение практически к любому стилю в одежде. При желании его можно будет дополнить различными украшениями — к примеру, блестками, стразами и.т.д. Очень необычно, стильно и современно смотрится сочетание нескольких оттенков лака. Может использоваться широкая цветовая гамма, игра на контрасте. Есть несколько вариантом выполнения этого вида маникюра. Цветовая гамма может становиться более яркой либо бледной, все зависит от личных предпочтений и вкуса.
Модный дизайн ногтей с росписью 2018 фото
Если вы любите роспись на ногтях, наилучшим вариантом для вас будут всевозможные растительные орнаменты и цветочные узоры, ведь мода 2018 наполнена романтическими нотками. Для исполнения подобных задумок подойдут небесно-голубой, глубокий синий, нежно-розовый, горчичный, изумрудный и другие сложные изысканные цвета.
Модный матовый дизайн ногтей 2018 фото
В 2018 году матовый маникюр не теряет своей актуальности. Он всегда смотрится свежо и необычно. Однако, в сравнении с глянцевой текстурой, он чаще может выглядеть небрежно — особенно, если вы выбираете пастельные сложные тона или сочетаете матовую текстуру с большим количеством страз, с росписью или другими выделяющимися элементами дизайна. Матовый маникюр должен быть максимально простым, чтобы он смотрелся по-настоящему стильно.
Модный геометрический дизайн ногтей 2018 фото
Изображения геометрических фигур в 2018 году будут столь же популярны, как и раньше. Треугольники, квадраты, зигзаги, точки могут объединяться на ноготках по какому-либо признаку – форме, цвету, величине. Геометрические узоры универсальны и отлично смотрятся на ногтях любой длины. Кроме того, некоторые стилисты советуют совместить трендовые полоски с геометрическим нейл-артом, разделяя ноготь на несколько частей, в каждой из которых будет расположена определенная фигура. Преимуществом такого дизайна является визуальная коррекция естественной формы «родных» ноготков – они кажутся более узкими и длинными.
Модный французский дизайн ногтей 2018 фото
Настоящей данью в 2018 году женственности, натуральности и элегантной красоте считается именно французский маникюр. Выбирая для своих ноготков френч шеллаком, вы делаете свои руки неотразимыми и прекрасными. Достоинство такого маникюра в том, что он прекрасно сочетается буквально с любым гардеробом. Именно это делает френч одним из самых популярных и востребованных дизайнов шеллак. Кроме того, на любом френче удачно смотрится рисунки, не зависимо от длины и формы ногтей.
Модный дизайн ногтей битое стекло 2018 фото
Битое стекло для ногтей – недорогой и оригинальный способ сделать шикарный маникюр 2018. Такое необычное оформление, как стеклянное покрытие, благодаря специальной фольге создает голографический эффект. Преимущество представленного маникюра в простоте выполнения и уникальности – вряд ли вам удастся встретить девушку с таким же нестандартным узором. Маникюр Битое стекло 2018 года красиво переливается на солнце, поэтому не останется незаметным. Маленькие частицы цветной фольги начинают мерцать при попадании на них света, поэтому вы будете на высоте. Маникюр Битое стекло имеет множество вариантов исполнения. Материал подходит для нейл-арт оформления с помощью шеллака или простого лака для ногтей. Купить его можно как в специализированных магазинах, так и заказать в интернете. Комбинируя цвета, меняя изломы, вы словно составляете калейдоскоп, создавая поистине невероятные фантазийные рисунки на ногтях. Накладывая декор на всю ногтевую пластину, вы получаете зеркально ровное покрытие. Используя другие приемы, добиваетесь совершенно новых и неожиданных эффектов. В этом то и есть прелесть маникюра 2018 с эффектом битого стекла.
Модные тенденции в маникюре
Дизайн ногтей 2017 фото новинки Техника нанесения гель лака в домашних условиях пошагово с фото Модный маникюр весна лето 2017 Педикюр 2017Модный дизайн ногтей с негативным пространством 2018 фото
Очень аккуратно и стильно смотрится на ногтях минималистичный маникюр с негативным пространством. Такой вид дизайна стал главным трендом 2018 года. Суть такого маникюра в непокрытых лаком участков ногтя. “Нетронутые“ участки зачастую просто прокрашиваются прозрачным лаком, что создает красивые геометрические фигуры без особых усилий. Среди возможных разновидностей нейл-дизайна с непрокрашенным пространством наиболее популярен лунный маникюр 2018, с которым непременно стоит поэкспериментировать. Во-первых, можно оставить непокрытой цветом только лунку. Во-вторых, обвести ее верхнюю границу, изобразив полумесяц и оставив его бесцветным. В-третьих, очертить верхнюю границу лунки в форме треугольника. Однако модный тренд распространяется не только на лунный маникюр. «Негативные» участки способны стать оригинальными элементами любого нейл-арта.
Модный дизайн ногтей кошачий глаз 2018 фото
Один из трендов в маникюре в 2018 году стал дизайн ногтей Кошачий глаз. Делается он с использованием специального лака или гель-лака с металлическими частицами. Делается покрытие таким лаком и подносится магнит, в результате чего вырисовывается на ноготке манящий перелив. Он может быть просто в виде полоски, либо зигзагов и даже сердечек. Сейчас можно найти магнитные лаки и гель-лаки разных оттенков, поэтому такой дизайн подойдет абсолютно к любому образу. Но более глубокий перелив можно получиться на бирюзовом, сером, фиолетовом, коричневом, синем, бордовом цветах.
Дизайн ногтей гель-лаком 2021: тренды и модные тендеции
Пандемия внесла коррективы в развитие нейл-индустрии: многие из модниц перешли на «удаленку», что вывело в тренд лаконичный и простой дизайн ногтей. Но мода не стоит на месте, и локдаун с мировым кризисом ей не помеха. Так что если вы привыкли быть всегда в авангарде — вам не лишне будет знать, каковы новинки дизайна ногтей гель-лаком в 2021 году.
Основные тренды дизайна ногтей гель-лаком 2021
Сегодня первую строку в списке приоритетов занимает удобство и комфорт. Модницы и мастера маникюра голосуют за лаконичный дизайн маникюра гель-лаком и отдают предпочтение коротким или средней длины ногтям квадратной, овальной или миндалевидной формы.Photo: Instagram/amanda.sudolll
Photo: Instagram/new.nails.studio
Простой дизайн ногтей гель-лаком
Photo: Instagram/gt_nails_stavropol
Photo: Instagram/overglowedit
Photo: Instagram/vertoni_nails
Photo: Instagram/dudkevich_olga
Photo: Instagram/viktoryia_vinail
Photo: Instagram/new.nails.studio
На пике моды – однотонные покрытия. Актуальны оттенки нюда, молочный, бежевые тона, классический красный, драматический черный, а также главные оттенки 2021 года — желтый и серый.
Photo: Instagram/natali_nail666
Photo: Instagram/new.nails.studio
Photo: Instagram/minsk_mary_nails
Photo: Instagram/amanda.sudolll
Photo: Instagram/nailsnursultan92
Photo: Instagram/frecklepusnails
Photo: Instagram/gt_nails_stavropol
Photo: Instagram/kimberley_oates
Не утрачивает популярности и элегантный френч-маникюр, особенно актуальны будут варианты в цветном исполнении, и оригинальный пенный маникюр, который буквально взорвал Инстаграм год назад. По мнению нейл-стилистов, «пузырьки» не только выглядят интересно, привлекая к ноготкам внимание, но и визуально делают руки моложе.
Photo: Instagram/ nails_anna
Photo: Instagram/ nailstylist_ninakonnik
Photo: Instagram/overglowedit
Дизайн ногтей гель-лаком 2021
Photo: Instagram/chekina
Photo: Instagram/ minsk_mary_nails
Photo: Instagram/ natali_nail666
Photo: Instagram/zhenya__borisova
Photo: Instagram/rukty_nogty
Photo: Instagram/kimberley_oates
Photo: Instagram/tsiluiko_nails
Photo: Instagram/olga_aleksandrova_nails
Для праздничного маникюра стилисты рекомендуют металлизированную фольгу или поталь. Это легкий и оригинальный способ преображения даже самого простого маникюра. Используйте фольгу любого цвета и дизайна – и ваш маникюр приобретёт «изюминку».
Photo: Instagram/nails_anna
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/betina_goldstein
Ногти гель-лак 2021
Photo: Instagram/nailsmade
Photo: Instagram/viktoryia_vinail
Photo: Instagram/zhannanails
Photo: Instagram/natali_nail666
Красивый дизайн ногтей гель лаком можно сделать и с помощью звёздочек. Это могут быть крошечные золотые звездочки и наклейки из серебристой фольги или рисунок лаком с шиммером.
Photo: Instagram/begoodi_msk
Photo: Instagram/natali_nail666
Photo: Instagram/betina_goldstein
Photo: Instagram/amyle.nails
Photo: Instagram/daryadenneng_nails
Photo: Instagram/nail_master_valeria_
Photo: Instagram/overglowedit
Photo: Instagram/nailresidence
Ближе к весне в моду ворвутся цветочные дизайны. А вместе с ними – абстракция и геометрия (причем, иногда даже «в одном флаконе»). Нейл-стилисты предлагают для всего этого творческого «безобразия» нюдовый фон и матовый финиш.
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/zhenya__borisova
Photo: Instagram/egorova_nyushanechka
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/nailstylist_ninakonnik
Photo: Instagram/overglowedit
Новинки в дизайне ногтей гель-лаком
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/safinailstudio
С наступлением лета цвета маникюра станут ярче, а дизайны – смелее. Неоновый гель-лак и весёлый дизайн на лето – то, что доктор прописал! Выбирайте желтый, оранжевый или розовый оттенки лака – они будут самые модные.
Photo: Instagram/frecklepusnails
Photo: Instagram/nailstylist_ninakonnik
Photo: Instagram/frecklepusnails
Photo: Instagram/frecklepusnails
Photo: Instagram/natali_nail666
Яркий летний маникюр гель-лаком 2021
Photo: Instagram/yuliia.andreevna.nails
Photo: Instagram/natalia_nails_krop
Среди рисунков самыми популярными будут абстрактные узоры из точек, мазков и полос, мультяшные принты, детские каракули, сочные фрукты и всевозможные радужные дизайны – от омбре до рисунков в стиле digital.
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/nails_anna
Photo: Instagram/gt_nails_stavropol
Photo: Instagram/pilochka_net
Photo: Instagram/amyle.nails
Photo: Instagram/nailstylist_ninakonnik
Photo: Instagram/nails_anna
Photo: Instagram/nailsha_katrin
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/gt_nails_stavropol
Photo: Instagram/safinailstudio
Гель-лак дизайн маникюра на короткие ногти 2021
Идеальная форма для коротких ногтей – максимально приближенная к естественной. Поэтому мастера маникюра рекомендуют придавать коротким ноготкам округлую или миндалевидную форму.Что касается дизайна, то хорошо будет смотреться однотонное покрытие и блестящий топ. В качестве декора можно использовать наклейки (к примеру, модные в нынешнем году звезды) или несложные рисунки. Для придания маникюру праздничных ноток подойдут одиночные стразы или фольга.
Photo: Instagram/nailstylist_ninakonnik
Гель лак на короткие ногти
Photo: Instagram/nails_area
Photo: Instagram/viktoryia_vinail
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/sd_nail_by_demidenkoolya
Photo: Instagram/kimberley_oates
Photo: Instagram/sd_nail_by_demidenkoolya
Photo: Instagram/safinailstudio
Photo: Instagram/nailsmade
Photo: Instagram/viktoryia_vinail
Гель лак дизайн на коротких ногтях
Photo: Instagram/nailsmade
Photo: Instagram/sd_nail_by_demidenkoolya
Гель лак дизайн на длинные ногти
Длинные ногти – это настоящий холст для нейл-стилиста! Мы можете попробовать даже не один, а несколько трендов маникюра сразу. Например, сделать френч с милыми крошечными ромашками на линии улыбки или нарисовать на 1-2 ногтях клетчатый принт и добавить на этот фон пару-тройку цветочков.Потрясающе будет выглядеть и разноцветный маникюр с разными рисунками на каждом ногте. Кроме того, вы можете нанести на гель-лак анималистический принт или геометрический узор, сделать фантазийное омбре в тропических оттенках и мраморный дизайн, использовать золотую фольгу или абстракцию – все это на длинных ногтях будет смотреться просто великолепно!
Что касается формы, идеально сочетается с длинным ногтями закруглённый квадрат, овал и миндаль.
Photo: Instagram/overglowedit
Photo: Instagram/shabalina_nails
Photo: Instagram/overglowedit
Photo: Instagram/viktoryia_vinail
Photo: Instagram/nailsmade
Photo: Instagram/amanda.sudolll
Photo: Instagram/amanda.sudolll
Photo: Instagram/nailsmade
Photo: Instagram/elina.nails.art
Photo: Instagram/overglowedit
Photo: Instagram/gt_nails_stavropol
Photo: Instagram/amanda.sudolll
Модный дизайн гостиной 2018 год
Гостиная является «лицом» каждого дома, в этой комнате каждый день собираются члены семьи. Кроме того, именно здесь отмечают праздники и принимают посетителей. Поэтому к ее оформлению необходимо подходить с особой ответственностью. Предлагаем вам изучить модные тенденции 2018 года в дизайне гостиной, которые позволят создать стильный и функциональный интерьер!
Актуальные идеи для гостиной 2018
Главным трендом в 2018 году является стремление к экологичности. В современном мире люди устали от сплошной синтетики, постоянного потока информации, быстрого ритма и стрессовых ситуаций, поэтому нас тянет к натуральным материалам и спокойным оттенкам. Дизайнеры советуют окружать квартиру деталями природного происхождения, естественными мотивами.
Другим обязательным условием для ценителей модных тенденций является простота на грани с минимализмом. В этом году советуют убирать пышные декоративные элементы, посторонние детали и вещи, без которых можно обойтись в интерьере.
Стремление к минимализму вовсе не означает полного аскетизма. Никто не отменяет роскошь, которая все так же позволительна в интерьере, но она должна проявляться не в обилии декора, а в качестве используемых деталей. Дорогая отделка, натуральная мебель, наличие произведений искусства, соответствующих обстановке по стилю – все это позволяет создать изысканное жилое пространство и подчеркнуть элегантный вкус владельцев квартиры.
Еще одним требованием, без соблюдения которого упомянутые выше нюансы не имеют смысла, является максимум комфорта для людей, живущих в доме. Красивый интерьер без уютной теплой атмосферы не позволяет создать современный дизайн гостиной. Постарайтесь сделать так, чтобы окружающие вас элементы были не только привлекательными, но и удобными.
Цветовые решения
Для оформления гостиной 2018 необходимо, прежде всего, определиться с цветовыми решениями. Если палитра не радует глаз, то интерьер не будет смотреться привлекательно, независимо от использования стильных деталей.
Холодная гамма
Зеленый. Лучше всего использовать в интерьере красочные оттенки, к примеру, травянистый цвет. Такая гостиная будет соответствовать концепции натуральности и атмосфере единения с природой.
Синий. Оттенки этого цвета в 2018 остаются актуальными. Вы не будете разочарованы результатом, так как синие тона позволяют создавать невероятно красивые интерьеры.
Фиолетовый. Красочный сиреневый поможет избавиться от ощущения груза повседневности. Выбирайте оттенки фиолетового для создания оригинального пространства гостиной.
Теплая палитра
Красный. Он также сохраняет популярность в нынешнем году, можно использовать приглушенные оттенки в качестве фона, а насыщенный красный сделать привлекательным акцентом в гостиной.
Коричневый. Это классический вариант для гостиной. Можно варьировать освещение для создания разных эффектов. Обратите внимание на земляные оттенки, а также цвет горчицы.
Бежевый. Теплые тона являются актуальными, так как ассоциируются с домашней теплотой, уютом, что соответствует требованиям к интерьеру гостиной.
Монохромные цвета
Белый. Это самый популярный цвет, который станет идеальным фоном. Дизайнеры рекомендуют дополнять белую гостиную выразительными акцентами. Это необходимо, чтобы избежать чувства стерильности.
Серый. Для тех, кто не является любителем натуральных теплых оттенков, можно порекомендовать серые тона.
Черный. Это классика, которая всегда будет смотреться стильно и изысканно. Однако в частном доме не рекомендуется выбирать подобные оттенки. Отдавайте предпочтение черной гостиной, если речь идет только о городской квартире.
Стили интерьеров
Специалисты утверждают, что в 2018 году актуально использование нескольких стилей, а именно – лофт, минимализм, ретро, этника и других. Попытаемся рассмотреть особенности модных сегодня стилистических направлений подробнее.
Дизайн гостиной 2018 в стиле лофт
Родиной этого направления принято считать Америку. Прежде всего, лофт был актуален для богемы и людей искусства, но сегодня его все чаще выбирают бизнесмены.
В такой гостиной должно быть много света и свободного пространства. Не допускаются лишние декоративные элементы, поощряется использование материалов натурального происхождения. Актуальными являются камень и кирпичная кладка, древесина, различные металлические конструкции. Если говорить о цветовых решениях, уместно применение исключительно светлых оттенков.
Дизайн гостиной 2018 в стиле винтажное ретро
Это стилистическое направление актуально для истинных мечтателей. Если когда-то вы любили литературу о приключениях и былых временах, винтажное ретро – ваш вариант. Для такой гостиной характерна черта авантюрности.
Для ретро стиля актуально применение натуральных материалов и природных приглушенных оттенков. В гостиной можно использовать мебель из дерева, кованые светильники, занавески с причудливыми деталями. Выбирайте бархатный, сатиновый текстиль.
Дизайн гостиной 2018 в стиле этника
В этнической гостиной также используют по возможности натуральные материалы. Это может быть металл, древесина, природный камень. Оформление интерьера в стиле этника требует внимательного подхода к выбору деталей. Сегодня модно использовать красочные тона и замысловатые орнаменты, которые характерны для восточных стран.
Дизайн гостиной 2018 в классическом стиле
Отличительная черта классики – это приглушенные цвета, строгие линии и сдержанность форм. Это универсальный стиль, который всегда остается в моде. Однако и в него можно внести разнообразие с помощью необычных элементов – текстиля, различных картин, оригинальных светильников.
Дизайн гостиной 2018 в современном стиле
Когда называют «современный» стиль, то могут иметь в виду сразу несколько направлений – от минимализма до индастриала и фьюжна. Отдавайте предпочтение современным материалам и технологиям. Дизайнеры советуют для разнообразия обратить внимание на вязаные детали, фактурные обои, обивку из вельвета.
Мебель
В соответствии с рекомендациями дизайнеров, можно сказать, что среди предметов мебели стоит обратить внимание на следующие варианты для гостиной 2018:
— Изысканная мебель;
— Диваны в стиле эклектика;
— Пуфики с вязаной обивкой;
— Открытые полки и шкафчики;
— Гарнитуры в виде модулей.
Если говорить о материалах, то в этом году выбирают деревянные, пробковые, бамбуковые, мраморные предметы.
Текстиль
Для гостиной важно грамотно подобрать обивку мягкой мебели. Оптимальным вариантом станет заменитель кожи или классические разновидности мебельного текстиля – флок, велюр, гобелен или жаккард. При этом желательно, если в составе тканей будет большая часть натуральных волокон.
Если говорить о текстиле в целом, то в 2018 году наиболее популярным становится плюш. С его помощью можно сделать гостиную действительно уютной и создать домашнюю атмосферу.
Велюр и бархат помогут организовать роскошный элегантный интерьер, к тому же никто не отменял приятное чувство от прикосновения к такому текстилю.
Неотъемлемой частью проекта современной гостиной является использование «пушистой» ткани и изделий с длинным ворсом. Такие детали позволяют сделать обстановку в комнате уютной. Вы можете подобрать ковровое покрытие с длинными ворсинками, пушистый чехол для дивана или кресла – по-настоящему домашняя атмосфера в такой гостиной будет гарантирована.
Дизайн гостиной 2018 — фото
В заключение следует отметить, что основной тенденцией 2018 года является открытость к экспериментам. В оформлении гостиной не нужно бояться проявить индивидуальные предпочтения, поэтому смело добавляйте детали, которые характеризуют владельца квартиры. Проявляйте творчество и ловите вдохновение, просматривая подборку фото, которую мы собрали для вас!
Гостиная – это лицо дома. В ней проводится значительное количество времени. Это место, где ежедневно собираются вместе все члены семьи. Кроме этого, именно здесь обычно принимают гостей. Поэтому каждый хозяин стремится сделать гостиную такой, чтобы при входе в неё у всех перехватывало дыхание.
К оформлению этого помещения необходимо подойти с особой тщательностью, предварительно изучив все модные тенденции. Немаловажно, чтобы обстановка зала была не только привлекательной и стильной, но и многофункциональной. И, несомненно, в гостиной должны царить уют и покой.
Актуальные цвета
Начиная оформлять интерьер, первым делом следует определиться с его цветовым решением. Ведь даже самая стильная и модная обстановка не вызовет радости, если она выдержана в неприятной для вас палитре.
Существует всего семь основных цветов, но они имеют огромное количество тонов и полутонов. И каждый год меняется понятие о том, какие из них модны, а использование каких будет дурным тоном. Самыми актуальными цветами для современной гостиной 2018 года будут:
Зелёный. Причём его яркие, насыщенные оттенки, например, травянистый. Данный цвет ассоциируется с движением и свободой. Он — символ единения человека и природы. Гостиная в такой гамме будет ежедневно дарить море позитива.
Чёрный. Зал, оформленный в подобной гамме, будет выглядеть стильно и невероятно элегантно. Но такое цветовое решение уместно лишь для квартир.
Синий. Палитра синего в следующем году будет как никогда популярна. И это неспроста – у нее есть множество удивительно красивых оттенков.
Красный. Этот цвет сохранит свою популярность и в 2018 году. Применять его можно в качестве как основной расцветки, так и акцентов.
Бежевый. Тёплая гамма бежевого будет довольно актуальна. И не зря. Мягкость, уют, гармония, тепло – все это характеризует гостиную в таком цветовом оформлении.
Серый. Если вы считаете бежевые оттенки слишком мягкими и недостаточно выразительными, то остановите свой выбор на серой палитре.
Коричневый. Тона данного цвета отличаются необычностью. Их очень интересно использовать в обустройстве такой комнаты, как зал. В зависимости от степени освещённости они могут принимать совершенно изумительные оттенки.
Фиолетовый. Поразительный, ошеломляющий, взрывной – это всё он. Данная палитра поможет избавиться от монотонности бытия. Она вдохнёт в вашу жизнь новые краски.
Горчичный. Он продолжит оставаться в моде. Благодаря своей непередаваемой динамичности, оттенки горчицы будут дарить вам заряд энергии, которой хватит на целый день.
Белый. Данный цвет сохранит свою популярность. Но декораторы советуют обязательно дополнить белую гостиную несколькими насыщенными акцентами, иначе помещение будет выглядеть чересчур стерильно.
Популярные стили 2018 года
Интерьерные стилисты утверждают, что в следующем году при планировке обстановки гостиной наибольшей популярностью будут пользоваться такие стили, как:
Лофт. Родина данной стилистики – Америка. Первоначально предполагалось, что его будет использовать студенческая братия, небогатые художники и музыканты. Сейчас это представительское стилевое направление особо любимо успешными бизнесменами.
Дизайн гостиной 2018 года предполагает простор и свет. Много простора и света. Во главе угла ставится атмосфера комфорта. Но никаких излишеств. Допускается применение исключительно материалов природного происхождения. Говоря о цветовом исполнении, уместны будут только светлые оттенки.
Минимализм на средиземноморский манер. Подобная стилистика – оптимальный вариант оформления для небольшой квартирки. Минимум интерьерных элементов, дополненных яркими цветами и сочным орнаментом, дают максимум свободы и простора.
Винтажное ретро. Данный стиль придётся по душе любителям помечтать. Если в детские годы вы до дыр зачитывали Вальтера Скота и Артура Конан Дойля, то эта стилистика – для вас. Гостиной, выдержанной в таком дизайне, присуща некая авантюрность.
Винтажное ретро характеризуется использованием материалов натурального происхождения и применением естественных, природных цветов. Для зала в этом стиле вам потребуется занавеси с ламбрекеном, тяжёлая мебель из натуральной древесины и кованые осветительные приборы.
Этника. Ее характерной чертой также является применение исключительно натуральных материалов – камня, дерева, металла. Оформление гостиной в подобной стилистике требует тщательного подбора всех предметов интерьера.
Модная тенденция 2018 года – использование ярких цветов и замысловатых узоров, характерных для азиатских стран. Шторы в гостиную 2018 года в стиле этники специалисты советуют выбирать недлинные.
Классика. Отличительной особенностью классического направления является сдержанность расцветок, линий и форм. Классический стиль – универсален. Он никогда не выйдет из моды. Его разнообразить поможет использование оригинальных деталей.
Современный стиль. Он включает в себя такие дизайнерские направления, как поп-арт, хай-тек, минимализм, фьюжн, индастриал. Основными особенностями является применение самых современных материалов и новейших методик. Для разнообразия декораторы рекомендуют использовать различные трогательные фактуры: бархатную обивку, вязаные коврики, обои с рельефом.
Обстановка гостиной 2018
На фото новинок дизайна гостиной 2018 года видно, что модными тенденциями в отношении меблировки гостиной в следующем году будут:
- Изящная мебель.
- Диваны и диванчики в эклектичном стиле.
- Вязаные пуфики.
- Шкафы и полки открытого типа.
- Модульные гарнитуры.
Говоря о материалах, то актуальными будут дерево, пробка, ротанг, бамбук, мрамор, натуральный камень.
В завершение скажем, что главный тренд 2018 года заключается в том, что не следует бояться экспериментировать. Не бойтесь выразить свою индивидуальность, добавив элементы, характеризующие конкретно ваше жилище.
Независимо от моды нужно стремиться к созданию уникальной обстановки, которая будет подходить именно вам. Желает творческих успехов в этом увлекательном занятии – преобразовании интерьера вашей гостиной.
В реалиях наших квартир, гостиная – самое главное жилое пространство для всей семьи. Даже если вам кажется, что на кухне вы проводите больше времени, вы уж точно не станете находится в ней весь свой выходной, верно?
Что стало модным в дизайне гостиной, а от чего у мировых дизайнеров уже оскомина – читайте в нашей статье. И конечно же смотрите фото современных идей 2018 года! Много фото. Очень, очень, очень много фото.
Обустройте пространство под себя
Главный тренд 2018 года – быть собой.
И наконец-то этот тренд стал актуален и в мире интерьерного дизайна!
Людям так надоели глянцевые непрактичные интерьеры, что им был объявлен бойкот!
Концептуальное оформление гостиной в 2018 году будет выстраиваться вокруг личности владельца и его интересов, предпочтений и потребностей.
Даже если вы захотите ⅔ комнаты занять теннисным кортом – имеете полное на это право. И именитые дизайнеры вас в этом праве поддерживают!
Больше о том, как обустроить идеальную гостиную можно узнать здесь.
Дизайн гостиной: 70-е снова на гребне волны
Сочные оттенки и замысловатые формы – модная тенденция в оформлении гостиных.
И да, это реверанс свободолюбивым и стильным 70-м.
Современный ретро-стиль исключает маниакальное стремление воссоздать интерьер с фотографий ваших бабушек с точностью до мелочей.
Напротив, приветствуется комбинирование внешнего подражания и современного переосмысления предметов интерьера.
Вы креативны и смелы?
Тогда миксуйте элементы декора из разных эпох!
Но ни в коем случае не забывайте о собственном комфорте.
Ведь,в конечном итоге, смысл всех ретро-интерьеров именно в том, что они до бесконечности уютны и знакомы.
Ищем конструктивное решение
И в данном случае, речь о мебели.
В тренде 2018 года мебель-конструктор, способная выполнять сразу несколько функций.
И хотя для постсоветского пространства диван, легким движением руки превращающийся в кровать, далеко не в диковинку, интерес дизайнеров с мировым именем к подобным метаморфозам многообещающ.
Ведь кто знает, до чего додумаются гениальнейшие умы интерьерного дизайна?
То, что на Западе сейчас модно называть “умной мебелью”, сегодня на отечественном рынке представлено широким спектром линеек мебельной продукций:
- встроенные домашние офисы
- детская мебель с перспективой “на вырост”
- гарнитуры со скрытыми системами хранения
Мы рекомендуем вам обратить свое внимание на мебель с подсветкой. Благодаря различным световым сценариям вам легко будет переключиться из одной зоны в другую в буквальном смысле не меняя своего местоположения.
Очевидно, но факт: мебель-конструктор – крутое решение для любой малогабаритной квартиры.
Новинки 2018 года: многоуровневые журнальные столики
Стол как произведение искусства.
Такой концепт был заявлен производителями мебели для гостиной в 2018 году.
Так как функциональность журнальных столиков весьма условна (ну ведь правда же!), их создатели решили наградить свои творения скульптурностью и глубоким эстетическим наполнением.
Универсальное по своей стилистике стекло в многоярусной композиции журнального столика открывается для нас в 2018-м с новой стороны.
Мягкий бархат и грубая кожа
Мягкий, ласковый, такой приятный на ощупь бархат – главный материал 2018 года для обивки гарнитуров в гостиной.
В сочетании с округлыми формами 70-х и насыщенной палитрой этого сезона (о 8-ми самых модных оттенках этого года мы рассказывали здесь) это нечто фантастическое!
Вот уж действительно отдушина для тех, кого воротит от советской уравниловки и безвкусных евроремонтов девяностых.
Достойная и не менее востребованная альтернатива мимимишному плюшу – кожа. Причем в максимально естественных коричневых оттенках. Она прекрасно сочетается как с теплой, так и с холодной палитрой оттенков, а о долговечности натуральной кожи можно слагать легенды. Так что это очень даже выгодная инвестиция в собственный интерьер.
Современные идеи: темные и открытые
Если же говорить о “твердых гарнитурах”, точнее о шкафах и прочих системах хранения, то в 2018 году дизайнеры рекомендуют отдавать предпочтение темным оттенкам вместо светлых.
А чтобы пространство визуально не казалось тяжелым, откажитесь от закрытых стенок и пеналов в пользу открытых полок и стеллажей.
Полки могут занимать стену полностью или же какую-то ее часть, а стеллаж вполне может выполнять роль перегородки между различными зонами.
Острые углы позади
На смену импульсивным и дерзким треугольным принтам пришли более сдержанные и деликатные овалы.
Их можно встретить на коврах, шторах и даже отдельных предметах мягкой мебели для гостиной.
Овалы не так динамичны как треугольники, но намного интереснее кругов или прямоугольников. Используя различные “овальные” комбинации” можно добиться неожиданных визуальных эффектов.
Хотя, если сомневаетесь, начните просто с новых диванных подушек с соответствующим принтом.
Вам понравится, обещаем!
Изящные акварели – must-have 2018 года
Легкость, прозрачность, свет – такие ассоциации приходят на ум при упоминании акварели.
Акварели на стенах – это модно!
Причем вариантов, как именно их использовать в интерьере вашей гостиной уйма!
- модульные картины
- настенные панно
- роспись стен а-ля акварель
Не зря искусству рисования акварелью раньше обучали в пансионах всех благородных девиц.
Если вашей гостиной не хватает романтичности, женственности, нежности – попробуйте этот тренд, а о результатах напишите нам в комментариях.
Модный интерьер: погружение в новые грани
У серого больше, чем 50 оттенков. И не только у него.
Вот уже действительно шикарный тренд 2018 года – это интерьер в духе “тон на тон”.
Суть концепта в том, что в одном пространстве используются схожие оттенки одного цвета. Благодаря их наложению друг на друга, пространство словно оживает и воспринимается более глубоким, многогранным, интересным.
Слоем за слоем вы погружаетесь в цвет и открываете для себя в нем все новые и новые грани. И этот процесс бесконечен!
Такой интерьер никогда не перестанет вас удивлять!
Обои из агата
Тренд для поклонников эксклюзива и креативных решений – агатовые обои.
Этот камень уже пленил сердца многих фешн-модников.
Теперь же он закрался и в их дома!
Ненавязчивый и, в то же время, удивительно сложный рисунок агата, по мнению многих дизайнеров, идеальный вариант для создания акцентной стены.
Приглядитесь к этому тренду внимательнее – может быть это именно то, что вы так давно искали?
Художественные светильники
Лампы давно уже перестали быть чем-то сугубо полезным и скучным.
В этом году писком моды интерьерного дизайна станут необычные светильники, люстры и особенно бра.
Надоело выбирать между холодным белым и теплым желтым? Отдайте предпочтение синему, красному, зеленому.
Да-да, в 2018 это не только возможно, но и очень модно!
Черные лаконичные лофт-светильники на длинном шнурке по-прежнему остаются актуальными, но в гостиных потихоньку теряют свои позиции.
Не стоит зацикливаться и на люстрах в духе Большого театра или чем-нибудь еще более эксцентричном и громоздком.
В 2018 году пора сменить потолочные светильники на настенные.
Ковровая плесень
Пожалуй, одна из самых странных для наших широт тенденций модного интерьерного дизайна – эта мода на выцветшие ковры.
Они, конечно, привносят интересный “изюм” в современные интерьеры и придают им некой загадочности и аутентичности.
Но страшно представить, если так выглядит НОВЫЙ ковер, на что же он будет похож через пару лет постоянного использования.
Но тренд есть тренд. И мы обязаны вас с ним познакомить.
А хорош он или нет – решайте сами.
Если вы не планируете останавливаться на гостиной, а затеваете капитальный ремонт, рекомендуем вам ознакомиться с нашей статьей Дизайн квартиры 2018: фото современных идей.
В ней вы найдете главные тренды 2018 года, советы по оформлению других комнат (прихожая, ванная комната, кухня), модные идеи для отделки пола, стен и потолка, и самые свежие новинки мебели и аксессуаров для дома.
Модный дизайн ногтей 2018
Красивой быть не запретишь! Каждая девушка сегодня старается соответствовать уровню модницы. Поэтому следит за новинками моды и тенденциями красоты, дабы не пропустить трендовые женские штучки и всегда идти в ногу со временем. Мода изменчива не только в фасонах одежды, но и в маникюре. Чтобы дополнить стильный образ и выглядеть ухоженно и элегантно, важна каждая деталь — в том числе и дизайн ногтей. Уже сейчас ключевые модные тенденции на 2018 год находят отражение в дизайне ногтей. В этой статье вы найдете самые изысканные и оригинальные идеи для дизайнерского маникюра, основанные на свежих модных веяниях. Что модно сегодня в дизайне ногтей, какой маникюр в тренде в 2018 году?
Модные тенденции дизайна ногтей 2018
Сейчас полукруглая или миндалевидная форма ногтей активно вытесняет квадратные варианты. Более того, чересчур длинные ногти тоже выходят из моды — неважно, с заостренными ли кончиками, в форме мягкого овала или квадратные. Длина должна быть короткой или средней. Исключение могут составлять варианты маникюра, которые вы выбираете специально для какого-либо праздничного события или выхода в свет. В рамках кэжуал-стиля неестественно длинные ногти могут смотреться вульгарно, особенно если они ярко накрашены. Это модное веяние 2018 года провозглашает торжество естественности и практичности. Сейчас актуальны элегантные образы, а, значит, кричащие и вызывающие детали образа заменяются на сдержанные и неброские — это касается и маникюра. Основным приоритетом в таком маникюре будет ухоженность.
Свежие статьи о моде и стиле
Модные цвета ногтей 2018
Отдавайте предпочтение лакам бежевых, персиковых, светло-коричневых или нежно-розовых оттенков. Такие цвета подчеркнут естественную красоту женских рук. Прозрачные лаки также будут особенно актуальны. Если же вы предпочитаете более яркие цвета, стоит обратить внимание на модные сейчас ягодные оттенки. Бордовый, малиновый или винно красный маникюр будет прекрасно смотреться на коротких ногтях. С модным ярким лаком на ногтях вы будете выглядеть стильно в 2018 году.
Модный лунный дизайн ногтей 2018
Название маникюра такого рода говорит уже само за себя. Правда, речь идет вовсе не о луне, как сначала можно подумать. Существует такое понятие, как лунула. Это часть ногтя, которая находится непосредственно у пальца. Лунулу очень просто обнаружить, поскольку по своему оттенку она значительно отличается от остальной части ногтевой пластины. Она обладает интересной формой, напоминающей полумесяц. Через такую часть ногтя заметен его корень, который называется матриксом. Соответственно, под лунным маникюром понимают такой метод украшения, что позволяет подчеркнуть именно этот элемент. Есть и другие названия маникюра такого рода. Например, за рубежом его называют голливудским френчем. Но независимо от того, как называть подобный вариант нанесения лака, все равно такой дизайн состоит в создании полумесяца, частично или в абсолютной точности соответствующего по своей форме лунуле. Что касается перевернутого френча, то относительно него придется сделать определенные уточнения. Если сравнивать лунный маникюр с не менее известным нейл артом, получится заметить очень характерную отличительную особенность. В частности, голливудский френч отличается тем, что при его создании требуется использовать лаки различающихся оттенков. И не только различающихся, но еще и контрастных.
Модный французский дизайн ногтей 2018
Привычный и всеми нами любимый классический френч специалисты предлагают несколько разнообразить. Для осеннего маникюра лучше всего выбрать спокойные тона в коричневых, серых или лиловых оттенках с молочным кончиком. Для весеннего и летнего маникюра кончик можно сделать ярче – зеленый, красный, синий, оранжевый, желтый и даже металл. Очень актуален в 2018 френч шеллаком. Вместо классической плоски бело-молочного цвета на кончике ногтя на модных показах встречаются и другой дизайн – форма улыбки, с ней можно экспериментировать. Улыбка может быть в виде треугольника, прямой, вогнутой – что душа позволяет и, конечно же, фантазия.
Модные идеи на все сезоны
С чем носить белые сапоги фото Красные сапоги с чем носить фото С чем носить серые замшевые сапоги С чем можно носить синие сапогиМодный икорный дизайн ногтей 2018
Не просто красиво, но и очень модно на ваших ногтях будет смотреться «Икорный маникюр» 2018 года. Придумали его в Великобритании но, несмотря на аппетитное название, красная икра не имеет к нему никакого отношения. Что же такого особенного в «Икорном маникюре», и чем он отличается от обычного? Главным отличием является объемный трехмерный тип оформления ногтей с так называемым 3D эффектом, который обязательно привлечет внимание завораживающей красотой и особой структурой маникюра. Некоторые говорят о его не практичности, но все же смотрится он великолепно. Сделать такой вид маникюра можно не только, в салонах красоты, но самостоятельно дома. Секрет «Икорного маникюра» 2018 заключается в покрытии Caviar pearls («икорные жемчужины»), которое изобрели специалисты Ciate, оно имеет вид очень мелких шариков, похожих на бисер, самых разнообразных цветов и оттенков, которые можно перемешивать межу собой, и удачно сочетать с лаками различных тонов.
Модный дизайн ногтей с рисунком 2018
Рисунки на ногтях и различные узоры на ногтях – оригинальное искусство, которое сегодня доступно всем модницам. Ведь сделать рисунки на маникюре 2018 года можно даже в домашних условиях. Также вы можете посмотреть нашу галерею рисунков на ногтях и идей для красивого маникюра. Чтобы нарисовать на ногтях цветы или другие узоры, потребуется время и тонкие инструменты. В домашних условиях подойдет даже обычная иголочка. А если у вас есть тонкая специальная кисточка, прекрасно, у вас все получится. Цветочные узоры 2018 на ногтях легко рисовать, если взять в качестве основы быстросохнущий лак, а в качестве лака для цветов обычный, особенно, если вы будете рисовать иголкой. Кстати говоря, иголкой дома можно рисовать не только цветочки, но и тонкие линии в виде паутинки. Для создания «животных» или абстрактных узоров на ногтях используйте специальную кисточку. Так проще всего сделать леопардовый маникюр или маникюр с другим «животным» рисунком.
Модный макияж 2017
Свадебный макияж 2017: фото Дрейпинг новый тренд в макияже скул Макияж лето 2017 Весенний макияж 2017Модный газетный дизайн ногтей 2018
Каждая девушка, которая видит на ногтях газетный маникюр 2018 года, уверена, что выполнить такое в домашних условиях достаточно сложно. Это не так! Газетка в ногтях – это свежо и оригинально, смотрится просто волшебно. Для создания такого маникюра не потребуется салонный мастер или какое-то сложное, дорогое оборудование – все гениальное, на самом деле, просто! Газетный маникюр 2018, фото которого размещено ниже, не оставит ни одну девушку равнодушной. Конечно некоторые варианты, к примеру, многослойные рисунки, требуют мастерства и большого опыта, но для начала можно ограничиться на классическом газетном маникюре для новичков. Газетный маникюр 2018 года уже завоевал сердца миллионов девушек, теперь настал черед научиться выполнять его самостоятельно, буквально за несколько минут.
Модный бархатный дизайн ногтей 2018
Бархатный дизайн – маникюр благородного облика 2018 года. Его небанальная велюровая поверхность приковывает внимание и вызывает восхищенные взгляды окружающих. Бархатный дизайн хорош в монохромном исполнении, где в полной мере отражается его уникальная структура, но не менее популярен и в качестве элементов сложной композиции. Бархатный дизайн – выбор стильных и прекрасных дам. Создание маникюра не отнимет много времени, но стоит это удовольствие достаточно дорого. На сегодняшний день приобрести такой набор можно в каждом специализированном магазине и сделать бархатный маникюр дома, значительно сэкономив на походе в салон. Стоит понимать, что флок может характеризоваться разной длиной ворса, который, в свою очередь, создает разный эффект бархата, более глубокий или приглушенный. Ворс, входящий в комплект может быть изготовлен из разного материала:
- Вискоза;
- Хлопок;
- Шерсть.
Благодаря мягкому покрытию маникюра, ноготки на ощупь напоминают плюш и дают ощущения мягкости, детства, чего-то светлого и уютного. Также в качестве альтернативного материала, иногда используют песок, который также создаст эффект замшевого маникюра. Бархатный маникюр 2018 года, фото которого предлагается к просмотру, в результате будет смотреться с визуальным рельефным и бугристым эффектом.
25 крупнейших модных моментов 2018 года
Это был год взлетов, падений и некоторых успехов в индустрии моды. От модного активизма до более разнообразных подиумов и красных дорожек, вызывающих разговоры, 2018 год принес некоторые позитивные изменения в мир моды. Но были также некоторые заметные разногласия и потеря нескольких выдающихся икон дизайна. По мере того, как год подходит к концу, мы оглядываемся на все самые важные моменты, которые имели самое большое значение в моде.
1 Женщины используют красную ковровую дорожку «Золотой глобус», чтобы заявить о себе
Год начался с того, что голливудские женщины представили движение Time’s Up на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса». В знак солидарности, одетые во все черное, звезды от Мерил Стрип до Керри Вашингтон и основателя #MeToo Тараны Берк использовали показы своей моды, чтобы рассказать о сексуальных домогательствах и гендерном неравенстве в Голливуде и за его пределами.
2 Наоми и Кейт воссоединились на подиуме
На последнем показе Ким Джонс в качестве креативного директора Louis Vuitton Men’s иконы супермоделей 90-х Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс воссоединились на подиуме.Отметив свой первый показ на подиуме за долгие годы, легенды моды также сопровождали Джонса по подиуму для его последнего поклона.
3 Вирджил Абло назван первым креативным директором темнокожих Louis Vuitton
Создавая историю, Вирджил Абло стал первым афроамериканским художественным руководителем Louis Vuitton Menswear, сменив на этом посту Кима Джонса. В июне креативный директор представил свою первую подиумную коллекцию модного дома в усыпанном звездами первом ряду.Монументальное шоу закончилось эмоциональным моментом, который разделили Абло и его давний соратник Канье Уэст.
4 Каролина Эррера принимает последний поклон
В феврале Каролина Эррера объявила, что ее показ на подиуме осень 2018 будет последним перед уходом с поста креативного директора. Отметив конец эпохи, последняя коллекция дизайнера отметила ее самые запоминающиеся работы за многие годы и завершилась овациями.Уэс Гордон, который год проработал креативным консультантом дизайнера, сменил Эрреру на ее посту.
5 Папа Рианна благословляет всех нас
Создав еще один потрясающий образ Met Gala, Рианна в этом году представила на выставке Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination тему в образе папы высокой моды. Певица была ошеломлена украшенным жемчугом и драгоценными камнями халатом, подходящей папской митрой и ожерельем от Margiela, которые легко стали самым запоминающимся образом на модном мероприятии этого года.
6 Александр Ван покидает календарь NYFW
Еще одна встряска произошла на Неделе моды в Нью-Йорке, когда Александр Ван объявил, что больше не будет появляться в рамках традиционного календаря NYFW. Вместо этого дизайнер теперь будет показывать «бессезонные» коллекции дважды в год в июне и декабре, чтобы соответствовать производственному графику бренда. Чтобы начать свой новый график, Ван представил в этом году «Коллекцию 1» и «Сборник 2», обе из которых были одой Америке.
7 Влияние Меган Маркл в моде стремительно растет
От королевской свадьбы, которую наблюдали по всему миру, до объявления о беременности, это был бурный год для Меган Маркл. Теперь официально герцогиня, все смотрели на Меган и все, что она носила в этом году. Она разорила веб-сайты дизайнеров, распродала почти все, что носила, и утвердила свой новый стиль в качестве члена британской королевской семьи.
8 Все больше и больше брендов обходятся без меха
В 2017 году дома моды, включая Gucci и Michael Kors, объявили о своем решении запретить натуральный мех животных.В этом году растущий список дизайнеров, включая Versace, Diane von Furstenberg, Coach и Burberry, последовал их примеру, отказавшись от меха. Кроме того, Сан-Франциско стал крупнейшим городом США, где в марте запретили натуральный мех.
9 Куртка, которую читают во всем мире
Мелания Трамп вызвала возмущение, когда надела куртку Zara с надписью «Мне правда все равно, а?» По дороге на встречу с задержанными детьми-беженцами на границе с Техасом.Вызвав возмущение по всей стране (и во всем мире), это был один из самых обсуждаемых модных вариантов года. Позже первая леди сказала, что ее неуважительный выбор куртки был посланием «для левых СМИ, которые меня критикуют». К.
10 Dapper Dan создает первую коллекцию с Gucci
Легендарный гарлемский кутюрье Даппер Дэн представил свою первую крупную коллекцию люксового бренда в июне. Вдохновленный улицами Гарлема и нестандартными вещами из его архивов 80-х, сотрудничество Gucci x Dapper Dan включало одежду, обувь, очки и аксессуары.Это было долгожданное признание Дэна в мире моды после закрытия его ателье в Гарлеме в 1992 году.
11 Бренд Иванки Трамп закрывается
После нескольких месяцев негативной реакции потребителей и отказа многих магазинов от бренда одноименный модный лейбл Иванки Трамп объявил о своем закрытии в июле. После выборов 2016 года Трамп дистанцировался от своего бренда, чтобы занять официальную роль в Белом доме. Но, учитывая тесные связи лейбла с семьей Трампа, он не смог пережить критику своих политических связей.
12 Звезда родилась на красной дорожке
Яркая роль Леди Гаги в фильме Брэдли Купера «Звезда родилась », возможно, вызвала у Оскара много шума, но мы также хотели бы представить ее потрясающие образы для промо-тура в Академию на рассмотрение. Певица, ставшая актрисой, неоднократно ошеломляла каждую мировую премьеру фильма. Сначала было ее грандиозное прибытие на Венецианский кинофестиваль на лодке, за которым последовало потрясающее розовое платье Valentino Couture с перьями.На лондонской премьере был представлен архивный образ Александра Маккуина, драматический образ с черной вуалью в Торонто и сверкающее платье-накидка от Givenchy Haute Couture. Действительно родилась (снова) звезда.
13 Rodarte возвращается в NYFW
После нескольких сезонов показа на Неделе моды в Париже, в сентябре Родарт торжественно вернулась на Неделю моды в Нью-Йорке. Модный дом устроил на дождливом кладбище завораживающе красивый показ на подиуме, который идеально контрастировал с модными платьями из плотного тюля.Это был один из самых ярких моментов весенних шоу 2019 года.
14 Ральф Лорен отпраздновал 50-летие грандиозным шоу
Чтобы озвучить 50-летие Ральфа Лорена, дизайнер устроил в Центральном парке яркое звездное шоу. Коллекция, представленная более чем 100 образами для подиумов, стала данью уважения наследию бренда и его величайшим моментам за многие годы. Помимо невероятного места и собрания, шоу было заполнено длинным списком участников из списка лучших, от Хиллари Клинтон до Опры Уинфри, Иман, Блейк Лайвли, Приянка Чопра, Канье Уэст, Кельвина Кляйна и многих других.Неудивительно, что во время поклона дизайнеру аплодировали стоя.
15 Рианна чествует женщин на первом шоу Savage x Fenty
Создавая одну из самых разнообразных и инклюзивных модных подиумов года, Рианна произвела фурор своим первым показом на Неделе моды Savage x Fenty в Нью-Йорке. В грандиозном праздновании женственности участвовали женщины всех размеров, рас и национальностей. В частности, на нем также были представлены две беременные модели в нижнем белье, в том числе Слик Вудс, у которой начались схватки сразу после выступления.И снова Бад Гал Рири знает лучше.
16 Риккардо Тиши дебютирует в Burberry
В сентябре Риккардо Тиши представил свою первую коллекцию с момента назначения креативным директором Burberry. Представив 134 впечатляющих образа для подиумов, включая как мужскую, так и женскую одежду, дизайнер представил свой переосмысленный взгляд на бренд британского наследия, открыв его следующую главу.
17 Майкл Корс приобретает Versace
В одной из самых шокирующих модных новостей года Майкл Корс купил Versace за 2 доллара.1 млрд сделка. Приобретя культовый итальянский дом моды, модная группа Michael Kors Holdings сменила название на Capri Holdings. Донателла Версаче, которая останется креативным директором бренда, заявила в заявлении: «Мы считаем, что участие в этой группе имеет важное значение для долгосрочного успеха Versace. Моя страсть никогда не была сильнее. Это идеальное время для нашей компании, который ставит творчество и инновации в основу всех своих действий, чтобы развиваться ».
18 Эди Слиман представляет неузнаваемую Селин
Хеди Слиман шокировал мир моды, когда в сентябре представил свою первую коллекцию для Celine.Кардинально отклонившись от безупречного видения бренда Фиби Фило, Слиман подарил Селин готовые к вечеринкам образы 80-х из времен Сен-Лорана. Результат вызвал массу критики со стороны фанатов, которые скучали по старой Селин.
19 На Неделе моды в Нью-Йорке самый разнообразный сезон
Хотя впереди еще много работы, огромный прогресс был достигнут на сентябрьских показах во время Недели моды в Нью-Йорке.В самый разноплановый сезон подиумов Нью-Йорка на подиумах весны 2019 года было представлено 44,8% цветных моделей, а также увеличилось количество моделей больших размеров. Небольшие успехи были также сделаны в отношении возрастного разнообразия наряду с представленностью трансгендеров.
20 Колин Каперник проводит кампанию Nike
В рамках одного из самых значимых шагов в индустрии моды в 2018 году компания Nike представила Колина Каперника лицом своей новой кампании Just Do It.Каперник, который начал преклонять колени во время исполнения Государственного гимна, мирно протестуя против жестокости полиции и расовой несправедливости в отношении афроамериканского сообщества, не был подписан в команду НФЛ с 2016 года из-за разногласий вокруг его активности. Nike продолжила показ вдохновляющей рекламы во время открытия сезона НФЛ в сентябре, сделав еще одно яркое заявление.
21 год Марк Джейкобс переиздает свою печально известную коллекцию в стиле гранж
Даровав нам большую дозу ностальгии по моде, Марк Джейкобс объявил о переиздании своей знаменитой коллекции в стиле гранж 1993 года для Перри Эллиса, что в конечном итоге привело к его увольнению из бренда 25 лет назад.Джейкобс вернул полную коллекцию с капсулой, получившей название «Redux Grunge Collection 1993/2018 Marc Jacobs». Чтобы отпраздновать переиздание, бренд привлек Джиджи Хадид, Слик Вудс, Дри Хемингуэй и других, чтобы смоделировать коллекцию в рекламной кампании, снятой Юргеном Теллером.
22 Шанхайский спор Дольче и Габбаны
Dolce & Gabbana оказалась в тупике из-за разногласий вокруг запланированного (а позже отмененного) показа мод в Шанхае.В Instagram-аккаунте @DietPrada были опубликованы скриншоты обмена сообщениями между Стефано Габбана и Микаэлой Фуонг Тхань Транова, который включал серию проблемных расовых замечаний дизайнера. Затем Габбана заявил, что его Instagram был взломан и что он не несет ответственности за оскорбительный контент. Официальный аккаунт Dolce & Gabbana также опубликовал извинения, объяснив, что оба аккаунта были взломаны. Но после того, как в Интернете распространилась негативная реакция, и высокопоставленные гости начали отказываться от запланированного шоу в Шанхае, его быстро отменили.
23 Красное пальто Нэнси Пелоси
После жаркой встречи с президентом Трампом лидер меньшинства Палаты представителей Нэнси Пелоси привлекла всеобщее внимание не только своими пламенными словами, но и своим красным пальто от Max Mara. Покинув Белый дом, как настоящий босс, Пелоси заставила Интернет коллективно зациклиться на своем выборе верхней одежды. Мемы распространились мгновенно, родился аккаунт в Твиттере «Красное пальто Нэнси Пелоси», а журнал The Boston Globe назвал его «Big Coat Energy».»
Увлечение пальто Пелоси было настолько огромным, что Max Mara решила переиздать дизайн (первоначально из коллекции 2012 года) в честь лидера Дома. Он будет доступен для покупок в 2019 году, что доказывает влияние политики на моду.
24 Кайя Гербер названа моделью года
После года бесконечных подиумов, сотрудничества в области дизайна с Карлом Лагерфельдом и нескольких рекламных кампаний Fashion Awards объявили Кайю Гербер моделью года 2018.Как и предполагалось, 17-летняя девушка быстро пойдет по стопам своей мамы-супермодели — и это только начало.
25 Легенды, которые мы потеряли
Несмотря на то, что в этом году в индустрии моды было много положительных моментов, было также несколько крупных потерь. Самым шокирующим из них была трагическая смерть Кейт Спейд в июне. 55-летняя женщина умерла от очевидного самоубийства, оставив мир моды в трауре по ее утрате.
В марте индустрия потеряла еще одну икону, когда Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Он был наиболее известен тем, что основал империю моды Живанши и создал некоторые из самых известных образов Одри Хепберн.
Месяц спустя дизайнер сумок Джудит Лейбер скончалась в возрасте 97 лет. Она прославилась своим невероятно богато украшенным, причудливым и роскошным дизайном сумок.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Что значит быть дизайнером женской одежды в 2018 году
«Мы создадим несколько вещей, и мы просто избавимся от всей этой ерунды — как и от всего, что может сделать жизнь сложной или стать для нее сложной». слишком сложно, иначе он не заставит [кого-то] выглядеть великолепно », — объясняет она. «Мы исключаем все эти лишние идеи, ведем себя чистыми и сосредоточенными на сильном послании.
В 2018 году она видит, что женщин привлекают менее вычурные и обтекаемые стили, поскольку они стремятся соответствовать своему внешнему виду и тому, как они себя чувствуют внутри. «Это немного больше ощущение силы в силуэтах, и я думаю, это связано с вашим менталитетом: если вы хотите говорить более лаконично, одевайтесь более лаконично». Это также относится и к принтам — ее новые, по ее словам, «немного жестче».
Как и многие ее сверстники, Тейлор на выборах 2016 года во многом поддерживала Хиллари Клинтон.Она разработала футболку для своей кампании, став одним из первых брендов, публично поддержавших кандидата от Демократической партии. «Я думаю, что это было рискованно», — говорит она ретроспективно, отмечая, что получила некоторые отзывы от клиентов, которые «проживают в большем количестве республиканских штатов … которые не обязательно хотят смотреть на моду и думать о политике».
«Я с большим энтузиазмом отношусь к высказыванию своего мнения, и моя команда на все 100% работает на одном уровне», — говорит она. «Мы — почти полностью женская команда, и перед [выборами мы все были очень увлечены Хиллари [Клинтон]; потом мы постоянно говорим о том, что политически происходит в офисе….Если молчать об этом, [будет] казаться, что мы не верны тому, во что верим. Хотя это может оттолкнуть некоторых наших клиентов, о чем нужно думать, риск не перевешивает важность того, чтобы говорить то, что вы полагать.»
За почти два года после выборов Тейлор заметила, что разделение между «только модой» и политикой размывается повсеместно, что она связывает с «разговором [обращением] к большему [правам женщин], верой в справедливость , и как обращаться с людьми », а не стоять за конкретным кандидатом.Это также означает, что она получает меньше негативных комментариев.
Как владелец бизнеса, Тейлор находится в интересном положении: ее линия представлена по всей стране в розничных магазинах, таких как Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue, имеет фасоны до 22-го размера и стоит в основном менее 800 долларов, что означает, что она достигает многих людей. Это означает, что ее аудитория, как и страна, разделена политически.
«У нас есть 50 процентов населения, которые согласны с нами политически, а 50 процентов — нет», — говорит она.«Когда мы проводим транк-шоу, это действительно другой климат: я говорю с группой в Техасе, скажем, о том, как я больше всего горжусь тем, что одеваю Мишель Обаму и еду в Белый дом, и это не воспринимается так изящно, как если бы говорили в Нью-Йорке ».
Она думает, что, вероятно, есть группа клиентов, которые решили просто игнорировать бренд, который он начинает говорить о политике, в социальных сетях или через партнерские отношения, подобные тому, что было с кампанией Клинтона. Это нормально, когда вы дизайнер, который, как Тейлор, использует более широкую сеть; то, что она описывает как общую нить между «Мишель Обамой, Тейлор Свифт и Бейонсе» — и всеми другими женщинами, когда-либо носившими ее одежду, — это чувство оптимизма.
«В нашей одежде есть что-то, что я выбираю и создаю на основе этого, что заставляет меня чувствовать себя счастливее», — объясняет она. «Это не обязательно должно иметь возраст. У него нет формы тела. Мы хотим затронуть так много разных женщин и сосредоточиться на том, чтобы это было положительным посланием ».
10 выдающихся модных коллекций от выпускников RISD 2018
Гигантская свободная куртка и исследования мексиканского колдовства были одними из лучших образов на показе мод для выпускников школы дизайна Род-Айленда в этом году.
На подиуме Collection 18 были представлены работы выпускников программы RISD Apparel Design. Он прошел в Spring Studios на Манхэттене 12 сентября 2018 года, чтобы совпасть с Неделей моды в Нью-Йорке, которая проходила с 6 по 14 сентября 2018 года.
Дизайнеры начали свои коллекции с целью запечатлеть духи или запахи в своей одежде, но в итоге пришли к совершенно другой отделке. Постоянной темой была абстракция сшитых на заказ костюмов, в которых использовались негабаритные дизайны, искажающие силуэты, и дизайны для «промежуточных полов».
Вот 10 выдающихся коллекций с выставки:
Майя Ортис
Исследование колдовства и католицизма в Мексике привело к созданию коллекции Brujas y Raices Майи Ортис, которая включала ряд материалов, таких как кисточки, нити и атлас, в сочетании с религиозными изображениями и золотой краской для тела.
Большинство из семи женских моделей также несли большие головные уборы, различающиеся по форме от остроконечного узора, высокой деревянной конструкции, одетой в ткань, и треугольной рамы, обернутой обученным материалом.
Эрика Ким
Огромный красный пиджак Эрики Ким с пропорциями, которые утопили модель, напомнил такой же негабаритный костюм, прославленный рэпером Канье Уэстом в недавнем музыкальном клипе.
Ее другие модели продолжили эту игру с пошивом одежды, с мягкими жилетами, брюками, подшитыми деревом, и стеганой двойкой, завершающей ее коллекцию «подобной одежде мебели и предметов одежды подобной мебели».
Юфэй Лю
«Немодная китайская повседневная одежда», такая как пуховики, плохо сидящие костюмы, бабушкины вязаные вещи и пластиковые дорожные сумки, получила новую жизнь от Юфэй Лю.
Фантастическая коллекция включала трикотажные платья в паре с рубашками, украшенными мультфильмами, искореженный вязаный джемпер и пару дождевиков в стиле Matrix, вывернутых наизнанку. Также появилась большая надувная кукла.
Фернандо Флакер
Фернандо Флакер так же играл с традиционными предметами, но с намерением скрыть силуэт владельца. Его работы включали в себя клетчатые пуховики, струящиеся белые костюмы, похожие на пижаму, и топ с прикрепленной спереди рубашкой — напоминая футболку Balenciaga.
Дизайнер сказал, что на него повлияла музыка 80-х и 90-х годов, описав ее как «пик самовыражения в сочетании с футуристическим подходом».
Инь Бонни Кай
Вдохновляясь восточноазиатскими традициями, Ying Bonny Cai создала игривую женскую одежду ярких цветов и форм.
Рубашки были украшены длинными лентами, а юбки были покрыты потрепанной джинсовой тканью — материалом, который также склеивался в кимоно. Прозрачная ткань прозрачного комбинезона была соединена красной нитью, а модели-близнецы были одеты из одинаковых предметов одежды с цветными блоками.
Микаэла Вонг Син Йи
Микаэла Вонг Син И выбрала сочетание прозрачных и грубых, волосатых и шелковистых материалов для своей серии платьев.
«Я работаю с необычными материалами и цветовыми гармониями, чтобы создавать уникальные текстуры и визуальные образы», - сказал Вонг Син И.
Рэйчел Вонг
Среди эфемерных моделей Рэйчел Вонг были плавное пластиковое платье, светлые платья и накидки, которые создавали контрастные силуэты.
Одна конструкция расширялась в бедрах и не позволяла моделям использовать руки, в то время как другая была плотно завернута в ткань.
Сяоянь Цзян
Сяоянь Цзян стремился придать женственности традиционному дизайну мужских костюмов с помощью этой коллекции, для которой мужские модели украшали пальто до пола, рубашки с цветочным рисунком и воротники с рюшами.
«Для меня историческая мужская одежда с ее структурированными силуэтами и выбором материалов подразумевает строгость и торжественность, вызывая чувство власти», — сказал Цзян. «Эта коллекция выражает красоту мужчин и женщин в мужской одежде».
Zehua Crystal Wu
Прозрачный пластик был собран вместе для создания пальто и наложен поверх платьев и ботинок с цветочным рисунком в дизайне Zehua Crystal Wu.
«Используя прозрачные материалы, я придаю одежде ощущение рентгеновского багажа, демонстрируя многослойность вещей внутри моего чемодана», — сказал дизайнер.
Мэтью Стрипи
«Идеи абсурдной или несерьезной функциональности» чешско-американского архитектора Бернарда Рудофски послужили эталоном для Мэтью Стрипи, который переосмыслил множество кемпингов и рабочей одежды с огромными молниями, эластичными поясами или крючками и большими карманами.
«То, как карманы и другие предметы используются во всей коллекции, позволяет создавать одежду, которая одновременно включает в себя дополнительные возможности или функциональность, но при этом является ненужной или даже мешает владельцу», — сказал он.
конкурсов дизайна одежды 2018
Вы молодой дизайнер, которому нужны средства для создания бренда? Вы молодой дизайнер, которому нужны средства, чтобы показать свою коллекцию на модной сцене? Вы в нужном месте. Представляем вам конкурсов дизайна одежды на 2018 год . Вы можете подать заявку и сделать огромный шаг в своей будущей карьере.
Предстоящие конкурсы дизайна одежды
Кто следующий? Донна 2018
Altaroma в сотрудничестве с Vogue Italia воспроизводит в 2018 году скаутский проект «Кто следующий»,
чьи цели — поиск и продвижение молодых творческих талантов из Италии и других стран.
Мир.В рамках своей институциональной деятельности Altaroma всегда уделяла особое внимание
молодые, начинающие дизайнеры, предлагая им поддержку в запуске и развитии собственных брендов. «Кто на
следующий »также направлен на развитие контактов между молодыми талантами и национальными и международными
лидеры мнений, журналисты и эксперты моды.
Комиссия, состоящая из представителей Altaroma и Vogue Italia, будет председательствовать в
отбор финалистов.Тем временем победители будут назначены жюри, состоящим из
те же члены Комиссии в сочетании с профессионалами из этого сектора (итальянские и
иностранные производители, дистрибьюторы и розничные торговцы), а также итальянскую и международную прессу.
Комиссия объявит о своем окончательном решении до 1 июня 2018 г., выбрав не более
двенадцать финалистов в двух номинациях женской одежды и аксессуаров P-a-P. Результаты будут
доведен до сведения всех финалистов письмом и впоследствии объявлен в пресс-релизе.В
результаты отбора будут опубликованы на специальном веб-сайте проекта (Altaroma и
Веб-сайты Vogue Italia). Для исключенных участников не будет классификационного списка.
Крайний срок подачи заявок: 2 апреля 2018 г.
Контакты : www.altaroma.it
«Новые вызовы»Специальный конкурс, созданный Istituto Marangoni при творческой поддержке Vogue Talents, адресован итальянским старшеклассникам, мечтающим о будущем в моде или искусстве.Призы для лучших студентов — это настоящий пропуск, чтобы сделать первые шаги в моде или искусстве: 50 стипендий в размере 5000 евро каждая, не более 50% от вступительного взноса (за первый год обучения) , действительный для одного из трехлетних курсов, предлагаемых Istituto Marangoni для филиалов в Милане и Флоренции, на 2018/19 учебный год.
Крайний срок подачи заявок: 2 мая 2018 г.
Контакты : Отправьте электронное письмо по адресу: [email protected] с темой «Новые задачи», чтобы получить всю подробную информацию об участии в конкурсе и связанных с ним обновлениях.
Премия EURO FASHION AWARDМеждународный модный конкурс креативных, модных коллекций из Европы. Идея состоит в том, чтобы поддержать молодых модельеров и наградить выдающиеся творения. К участию приглашаются модельеры, получившие степень магистра в области дизайна одежды или имеющие многолетний профессиональный опыт. В исключительных случаях жюри может разрешить участие на основании выдающихся артистических способностей, если кандидат имеет междисциплинарное образование или не имеет профессионального опыта.
Крайний срок подачи заявок: 21 апреля 2018 г.
Для получения дополнительной информации : www.euro-fashion-award.com.
Конкурс моды, одежды и дизайна одежды Конкурс дизайна в стиле фристайл, открытый как для концептуальной стадии, так и для реализованных работ, разработанных профессиональными и молодыми модельерами, портными, стилистами, компаниями по дизайну одежды и другими представителями этой отрасли по всему миру.
Премия A ‘Design Award for Fashion, Apparel & Garment — это не просто награда, это показатель качества и безупречного дизайна, награда признана во всем мире и привлекает внимание дизайнерских компаний, профессионалов и заинтересованных групп.Получение награды A ‘Award — это сертификат отличия для дизайнеров, важная веха в вашей карьере. Награда A ‘Award привлекает внимание дизайнерских компаний по всему миру, победители смогут найти работу более высокого уровня и потенциальных клиентов, а также сделать шаг вперед в своей жизни.
Крайний срок подачи заявок: 13 апреля 2018 г.
Для получения дополнительной информации : Competition.adesignaward.com.
Премия Andam Fashion Award, Париж Основана в 1989 году Натали Дюфур по инициативе Министерства культуры Франции и DEFI (под контролем Министерства промышленности Франции) при участии Пьера Берга? В качестве президента ANDAM (Национальная ассоциация развития модных искусств) с самого начала задумывалась как структура для признания и оказания помощи молодым дизайнерам на французской и международной модной арене.
Основание ANDAM стало решающим шагом вперед и первой общественной инициативой в продвижении молодых модных талантов.
Срок подачи заявок: 2018
Для получения дополнительной информации : www.andam.fr.
Награда независимых дизайнеров сумочек 2018 года Handbag Designer 101 приглашает вас присоединиться к нам на 12-й ежегодной премии Independent Handbag Designer Awards. Приходите увидеть ночь, изменившую жизнь дизайнеров со всего мира, чтобы продемонстрировать свои бренды на церемонии вручения наград Handbag Awards в Нью-Йорке 13 июня 2018 года и узнать, кто станет следующим дизайнером IT-сумок в этом году.
Крайний срок подачи заявок: 28 апреля 2018 г.
Для получения дополнительной информации : www.thehandbagawards.com.
H&M DESIGN AWARD 2019 — Конкурс дизайна одежды для студентов Конкурс дизайна одежды под названием H&M Design Award, ежегодная премия в области дизайна для выпускников недавно была открыта для заявок на участие в 2019 году. Премия, которая подчеркивает твердую приверженность H&M будущему моды, была учреждена в 2012 году для поддержки молодых дизайнеров. начать карьеру в моде.
H&M хочет найти самых многообещающих выпускников лучших мировых школ моды и дать им возможность сделать карьеру в моде.
Студенты могут принять участие, отправив свои портфолио.
Крайний срок подачи заявок: 31 июля 2018 г.
Для получения дополнительной информации : www.designaward.hm.com.
Международный конкурс дизайна одежды Mittelmoda 2018 Mittelmoda, один из старейших международных конкурсов дизайна одежды для молодых талантов, в этом году возвращается уже 25 лет и объявляет о проведении в 2018 году самого международного конкурса дизайна одежды за всю историю.Конкурс проводится Международной лабораторией Mittelmoda в сотрудничестве с Camera Nazionale della Moda Italiana, SMI — Sistema Moda Italia, Fondazione Industrie Cotone Lino и Milano Unica. Ежегодно организаторы получают заявки из более 600 школ моды, искусства и дизайна из 44 стран мира.
Начинающие модельеры и студенты дизайнерских колледжей со всего мира должны до 30 апреля 2018 года отправить свои заявки для участия в этапе отбора, а затем, если им повезет, получить капсульную моду. выступить на подиуме Mittelmoda и получить один из множества доступных призов.Mittelmoda Fashion Award — это не только соревнование для дизайнеров моды и студентов, изучающих дизайн, это гораздо больше, это объединяющий опыт, повод для сравнения и обмена, повод для роста.
Крайний срок подачи заявок: 30 апреля 2018 г.
Для получения дополнительной информации : www.mittelmoda.com.
Премия MUUSE X Vogue Talents Young Vision MUUSE X Vogue Talents теперь принимает заявки на участие в конкурсе моды 2018 года.Этот ежегодный открытый конкурс является партнерством с итальянским Vogue и MUUSE, кооперативом, который продвигает международных молодых дизайнеров. Обладатель главного приза создаст капсульную коллекцию под лейблом MUUSE, которая будет продаваться на сайте и получит особенность на Vogue.it. Публика выберет 50 дизайнеров, а старший редактор отдела моды итальянского VOGUE Сара Майно сузит их до 10.
Крайний срок подачи заявок: 11 июля 2018 г.
Дополнительная информация : http: // www.vogue.it.
LVMH Ежегодно престижное жюри, состоящее из великих художественных руководителей и руководителей LVMH Group, собирается для выбора победителя премии «Молодой модельер». Комитет, состоящий из более чем сорока всемирно известных экспертов моды, выбирает десять финалистов из предварительно отобранных кандидатов.
Крайний срок подачи заявок: 15 мая 2018 г.
Дополнительная информация : www.lvmhprize.com.
В отличие от традиционных магистров, курсы Raffles Milano новаторские как по методам, так и по подходам, и их преподают международные преподаватели. Магистратура длится 10 месяцев, и в каждой группе всего 20 учеников. (Дидактическая) программа состоит из 10 модулей, каждый из которых организован и управляется в сотрудничестве с ведущими международными рекламными и фотографическими агентствами, важными студиями продуктов, визуального дизайна и архитектуры, а также эксклюзивными модными брендами. Это позволяет студентам попробовать свои силы в конкретных случаях под руководством профессионалов.
Крайний срок подачи заявок: 30 мая 2018 г.
Для получения дополнительной информации : www.lvmhprize.com.
Просмотров: 20560 | Оставить комментарий
50 лучших школ и колледжей модного дизайна в США — рейтинг 2018
Fashion Institute of Technology, Нью-Йорк, Нью-Йорк (считается 1% лучших школ)
Технологический институт моды (FIT) был основан в 1944 году. Являясь членом системы государственного университета Нью-Йорка (SUNY), FIT является домом для более 9000 студентов, обучающихся по 37 специальностям и 12 программам получения сертификатов в пяти школах.В их число входят Школа искусства и дизайна, Школа бизнеса и технологий Джея и Патти Бейкер, Школа гуманитарных наук, Школа последипломного образования и Школа непрерывных и профессиональных исследований. Школа искусства и дизайна предлагает ряд модных программ для начинающих дизайнеров всех мастей.
Новое в 2018 году, FIT получил аккредитацию своих бизнес-программ Советом по аккредитации бизнес-школ и программ. Аккредитовано менее 50% высших учебных заведений США с бизнес-школами.В рамках Школы бизнеса и технологий Бейкера FIT были приняты программы по маркетинговым коммуникациям, маркетингу косметики и парфюмерии, управлению модным бизнесом, разработке товаров для дома, международной торговле и маркетингу в модных отраслях, управлению производством: мода и смежные отрасли, а также развитию текстиля и маркетингу аккредитация.
Студенты могут выбирать из нескольких уровней степени, включая AAS, BFA, BS, MA и MPS. Кроме того, FIT предлагает варианты на один и два года для студентов AAS, а также кредитные и некредитные сертификаты.Международный вариант обучения во Флоренции есть в меню для студентов, изучающих дизайн одежды, получающих степень AAS, а вариант в Милане / Нью-Йорке доступен для студентов, изучающих вязаные изделия и спортивную одежду, которые получают степень бакалавра. Программы на получение степени AAS для начинающих модельеров включают дизайн аксессуаров, дизайн одежды, иллюстрацию — мода и общие варианты иллюстраций, дизайн ювелирных изделий, мужскую одежду, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей. Программы бакалавриата (BFA и BS) включают в себя дизайн аксессуаров, моделирование тканей, дизайн одежды (детская одежда, интимная одежда, трикотаж, одежда для особых случаев и спортивная одежда, а также варианты трикотажа), технический дизайн, развитие текстиля и маркетинг, а также дизайн текстиля / поверхностей. .
Программы аспирантуры для начинающих модельеров включают степень магистра в области моды и текстиля: история, теория, музейная практика, а программы кредитных сертификатов включают САПР для дизайна одежды — искусство, драпировка, геммология, высокая мода, женский портной, кожаная одежда, изделия из кожи, изготовление моделей. и спортивная обувь. Для несовершеннолетних доступны курсы по вопросам этики и устойчивого развития, а также исследования моды. Некредитные сертификаты включают в себя основы работы с компьютером для модного дизайна, модного стиля, мастера по гардеробу, специалиста по дизайну костюмов и сертифицированного технического дизайнера.Все студенты FIT Fashion Design имеют возможность учиться за границей во Флоренции, Лондоне, Милане, Ноттингеме, Англии, Мельбурне, Австралии или Гонконге. Студенты также имеют возможность стажироваться в местных, национальных или международных компаниях, и все студенты могут участвовать в ежегодном показе мод FIT.
The New School — Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, Нью-Йорк (считается 1% лучших школ)
Новая школа была основана в 1896 году американским импрессионистом Уильямом Мерриттом Чейзом.Тогда школа была известна как Школа Чейза, а позже — Нью-Йоркская школа изящных и прикладных искусств. Сегодня в Новой школе / Парсонс (названной в честь знаменитой Таблицы Парсонса) обучаются более 10 000 студентов, обучающихся по 138 программам на получение степени, дипломным программам и специальностям, а также более 50 несовершеннолетних в пяти колледжах. Колледжи Новой школы включают Колледж гуманитарных наук Юджина Ланга, Колледж исполнительских искусств, Школы взаимодействия с общественностью, Новую школу социальных исследований и Школу дизайна Парсонса.
Расположен в крупном центре мировой моды, таком как Нью-Йорк, дает студентам Парсонса доступ к ресурсам, событиям и людям, недоступным во многих частях страны.
Школа дизайна Парсонса состоит из 6 отдельных школ, в том числе Школы истории и теории искусства и дизайна, Школы искусства, медиа и технологий, Школы стратегий дизайна, Школы искусственных сред, Школы моды, и Парсонс Пэрис.
Варианты для начинающих модельеров включают сертификат и степени AAS и BFA в области дизайна одежды, AAS в области маркетинга моды, комплексные исследования BFA, степень магистра в области исследований моды и степень магистра в области текстиля или дизайна одежды и общества.Студенты AAS изучают дизайн аксессуаров, рисунок, моду, материалы и производство, устойчивый дизайн и текстиль. Студенты BFA также будут изучать дизайн аксессуаров, рисунок, моду и устойчивый дизайн, а также историю моды, теорию и критику, материалы и производство и текстиль. Студенты BFA Fashion также имеют возможность пройти программу в Parsons Paris.
BFA in Integrated Studies Студенты могут изучать все, от моды и текстиля до городского дизайна.Студенты магистратуры в области моды могут изучать все, от брендинга, моды и текстиля до материалов и производства. MFA в области дизайна одежды и общества выделяет моду, историю моды, материалы и производство, физические вычисления / носимые технологии, устойчивый дизайн, текстиль, исследования в области дизайна и многое другое. Все программы предлагают возможность учиться в Parsons Paris, участие в Annual Fashion Show и возможность работать с 560 — журналом Parsons School of Design.
Среди известных выпускников программы — Анна Суй, Донна Каран, Марк Джейкобс, Исаак Мизрахи, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Нарсисо Родригес и многие другие.
Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк (учитываются 3% лучших школ)
Основанный в 1887 году, Институт Пратта является домом для 4600 студентов, обучающихся по 22 программам бакалавриата, 26 программам магистратуры, а также различным программам сертификации и второстепенным программам в пяти школах, включая школу архитектуры, школу искусств и школу дизайна. , Школа свободных искусств и наук и Школа информационных и библиотечных наук.
В Институте Пратта также находится Центр непрерывного и профессионального обучения.Программы для начинающих модельеров предлагаются Школой дизайна и Школой искусств — отделением изящных искусств. Школа дизайна предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, а Школа искусств предлагает степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства с упором на ювелирные изделия. Специализированные классы BFA / Jewelry включают в себя историю ювелирных изделий, оправу камня, обработку и литье воска, подъем и ковку, чеканку и репозицию, цвет на металле, дизайн и визуализацию и CAD. Студенты, занимающиеся дизайном одежды, имеют возможность участвовать в «ежегодных конкурсах дизайна, спонсируемых CFDA и YMA FSF, и конкурсах, спонсируемых такими компаниями, как Cotton Incorporated и Supima Cotton.”
Другие основные моменты программы включают участие в ежегодном показе мод Pratt Institute, доступ к желанным возможностям стажировки у крупных дизайнеров, таких как Rag & Bone, Ralph Lauren и Donna Karan, а также обучение за границей и программы международного обмена в более чем десятке мест, включая Лондон. , Милан, Флоренция, Копенгаген и Токио.
Государственный университет Кента, Кент, Огайо (учитываются 3% лучших школ)
Основанный в 1910 году Государственный университет Кента (KSU или Kent State) является домом для более чем 23 000 студентов из всех 50 штатов и более чем 100 стран.Школа предлагает программы на получение степени 300 в 11 колледжах и Школе цифровых наук. Колледж искусств является домом для Школы дизайна моды и мерчендайзинга, более известной как «Школа моды».
Школа предлагает степени бакалавра и бакалавра в области дизайна одежды, степень бакалавра искусств в области ремесел (ювелирные изделия и металлы или текстильное искусство), степень магистра в области изящных искусств (мода) и степень магистра в области дизайна / технологий — дизайн костюмов. В меню также есть несовершеннолетние в аксессуарах, текстиле, технологиях дизайна костюмов и модных СМИ, а Колледж делового администрирования предлагает степень MBA со специализацией в области дизайна одежды и мерчендайзинга.Все студенты, изучающие моду, имеют право участвовать в ежегодном показе мод Школы моды — FS2: Alchemy; которые совсем недавно были представлены 96 отдельными предметами одежды и 27 полными коллекциями. Над представлением работала команда из почти 300 человек. Студенты также участвуют в различных международных программах. По данным школы, «на регулярной основе предлагаются учебные поездки в Европу и Азию». В меню часто бывают столицы моды, такие как Флоренция, Париж, Лондон и Гонконг.
Кроме того, у Fashion School есть студия, расположенная в районе моды Нью-Йорка.По данным школы, NYC Studio «предоставляет академические программы на полный семестр для студентов, изучающих моду в штате Кент, в осенние, весенние или летние семестры. Приглашенные студенты, изучающие моду в своей домашней школе, также могут принять участие в программе во время летней сессии ».
Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд (учитываются 3% лучших школ)
Школа дизайна Род-Айленда (RISD или «RIZ-dee») была основана в 1877 году. Школа предлагает степени бакалавра и магистра по 19 специальностям почти 2500 студентам со всего США.С. и 57 других стран. Модные программы предлагаются через несколько отделов и отделов. Департамент дизайна одежды предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, департамент текстиля предлагает степени бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области текстиля, а отдел изящных искусств предлагает степени бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области текстиля и ювелирных изделий + металлообработки.
студентов, изучающих дизайн одежды, имеют возможность принять участие в ежегодном показе RISD на взлетно-посадочной полосе, который оценивается группой приглашенных критиков. КОЛЛЕКЦИЯ 18 представляет собой «единый комплекс работ», который подчеркивает концептуальные и технические возможности профессионального уровня всех 19 выпускников.Вторая итерация показа коллекции представлена на NYFW в сентябре, давая новым выпускникам возможность представить свою работу индустрии моды и прессе, одновременно получая опыт проведения профессионального показа на подиуме в Нью-Йорке.
Помимо участия в Runway Show, студенты имеют возможность учиться за границей в Риме или участвовать в программе World: Exchange Program со школами-партнерами в 26 странах, включая США и Канаду.
Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк (учитываются 3% лучших школ)
Корнельский университет был основан в 1865 году.Школа открыла первые четырехлетние школы гостиничного администрирования и производственных и трудовых отношений, а также присудила первую в мире степень в области журналистики и первые докторские степени в области электротехники и промышленной инженерии. Сегодня в школе обучается около 22 000 студентов, а сегодня она предлагает 80 специальностей для бакалавриата, 90 для несовершеннолетних и 108 специальностей для выпускников в 14 колледжах и школах и на 100 академических факультетах.
Колледж экологии человека, факультет волоконной науки и дизайна одежды (FSAD) является домом для уникальной коллекции модных программ, сочетающих «концепции и методы дизайна, искусства, биологии, химии, инженерии и социальных наук» с долгосрочными цель «изменить дизайн, материалы, здоровье и благополучие людей, производство, экономическую жизнеспособность и окружающую среду.”Программы бакалавриата включают степень бакалавра в области дизайна одежды, науки о волокнах, менеджмента в области дизайна одежды и двойную степень.
Программа двойного диплома позволяет студентам получить степень бакалавра и бакалавра в Колледже искусств и наук, степень бакалавра в Колледже экологии человека или степень бакалавра в Инженерном колледже. Также в меню есть «Незначительный курс науки о волокнах». Предложения для выпускников включают степень магистра и доктора философии в области дизайна одежды, степень магистра и доктора наук в области волоконных исследований и степень магистра в области экологии человека. Программа MPS предлагает специализацию (область для выпускников) в области науки о волокнах и дизайна одежды.
Департамент FSAD поддерживает Корнельскую коллекцию костюмов и текстиля, которая включает «более 10 000 предметов одежды, датируемых с восемнадцатого века до наших дней, а также значительную коллекцию этнографических тканей и костюмов». В отделении также находится Корнельский институт моды и инноваций в волокнах (CIFFI), который был создан для «углубления знаний и развития сотрудничества между научными кругами и промышленностью в областях дизайна одежды, маркетинга и культуры, науки о волокнах, технологий и материалов. тестирование.”
Помимо доступа к Textile Collection и CIFFI, студенты FSAD имеют возможность побороться за Cornell Design Award и продемонстрировать свои коллекции на Cornell Fashion Collective Runway Show. В 2018 году прошел 34-й показ мод, в котором приняли участие около 150 студентов; с 29 студентами-дизайнерами.
Savannah College of Art and Design, Саванна, Джорджия (учитываются 3% лучших школ)
Savannah College of Art and Design (SCAD) был основан в 1978 году.Школа, в которой учатся почти 11 000 студентов из почти 50 штатов и 115 стран, предлагает 40 основных и 60 с лишним несовершеннолетних. SCAD, располагающий кампусами в Саванне, Атланте и Гонконге, предлагает множество программ для начинающих модельеров. Предложения включают степени бакалавра иностранных дел, магистратуры и магистратуры в области дизайна аксессуаров, моды, волокон и ювелирных изделий. Fashion BFA, MA и MFA предлагаются в кампусах Саванны и Атланты, а BFA также предлагается в кампусе SCAD в Гонконге.
Студенты регулярно участвуют в национальных конкурсах дизайна, например, в 27-м конкурсе дизайна Imaginations от Walt Disney Imagineering.В 2018 году на 27-м ежегодном конкурсе из 270 квалифицированных студентов SCAD заняли два призовых места.
Студенты также могут получить степень магистра моды в Интернете. По данным школы, «SCAD является первым университетом искусства и дизайна, получившим награду Совета по учебным технологиям за выдающуюся программу дистанционного обучения и звание« Превосходство в онлайн-обучении и обучении в учреждении »от Консорциума Sloan». Другие основные моменты программы моды включают участие в ежегодном показе мод SCAD, а также возможности стажировки и обучения в местных, национальных и международных модных компаниях.
Институт дизайна и мерчендайзинга моды, Лос-Анджелес, Калифорния (учитываются лучшие 5% школ)
Институт дизайна и мерчендайзинга моды (FIDM) был основан в 1969 году. В нем обучаются 5300 студентов, 300 преподавателей и консультативный совет, в который входят «гиганты индустрии», такие как Фред Сигал, Дайан фон Фюрстенберг, Тим Ганн (из Project Взлетно-посадочная полоса, снято в FIDM) и Эмануэль Унгаро. Четыре кампуса в Южной Калифорнии, включая Лос-Анджелес, Сан-Диего, Сан-Франциско и Ирвин, также делают школу привлекательным местом для изучения моды.
Школа предлагает 26 творческих специальностей, ведущих к получению AA, BA или BS в области моды, графики, дизайна интерьера или развлечений. Программы получения степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра дизайна, степень бакалавра в области технического дизайна одежды и степень AA в области дизайна одежды, дизайна модного трикотажа, дизайна ювелирных изделий, разработки товаров и текстильного дизайна. Программы повышения квалификации в области искусств (ADV) включают в себя продвинутый дизайн одежды, дизайн костюмов для кино и телевидения, дизайн обуви, международное производство и разработку продуктов, мужскую одежду, а также производство и разработку текстиля.
В дополнение к широкому спектру программ, студенты, изучающие моду, могут сотрудничать в рамках специальных «отраслевых партнерских проектов» с такими брендами, как Nike, Murad, Athleta, Signal Snowboards, Lacoste, GUESS и TOMS. Неполный рабочий день и стажировки в таких компаниях, как J Brand Jeans, Stila, Topshop, Forever 21, Victoria’s Secret и Adidas, являются неотъемлемой частью учебной программы. Существуют также ежегодные ознакомительные поездки, в ходе которых студенты будут посещать столицы моды, такие как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Рим, Милан и другие.Студенты также могут участвовать в ежегодном DEBUT Runway Show.
Университет Миннесоты, города-побратимы (Миннеаполис — Сент-Пол), Миннесота (учитываются 5% лучших школ)
Университет Миннесоты (U of M) был основан в 1851 году в городах-побратимах (Миннеаполис и Сент-Пол). В школе учатся почти 63 000 студентов (в масштабах всей системы), из них 48 770 студентов обучаются в кампусе Twin Cities. В 17 колледжах и школах предлагается более 400 программ на получение степени.
Среди них — Колледж дизайна, в котором находится факультет дизайна, жилья и одежды.Департамент предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды и степень магистра, магистра и доктора философии в области дизайна с курсом изучения одежды. Также в меню есть небольшой курс по изучению моды. Студенты имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод, что является правом прохода среди пожилых людей в сфере дизайна одежды. В 2018 году шоу исполняется 50 лет. Каждый год он дает студентам возможность применить на практике то, чему они научились.
Студенты, изучающие дизайн одежды, имеют доступ к Центру дизайна носимых продуктов (WPDC), Лаборатории носимых технологий и Лаборатории человеческого измерения, а также имеют возможность продемонстрировать свои коллекции на ежегодном показе дизайна одежды в Колледже дизайна.Кроме того, все студенты имеют возможность учиться за границей. Возможности обучения за границей доступны в Сиднее, Австралия; Флоренция, Италия; Амстердам; Стамбул, Турция; Лондон, Англия и Северная Ирландия.
Университет штата Айова, Эймс, штат Айова (учитываются лучшие 5% школ)
Университет штата Айова (ISU или штат Айова) был официально основан 22 марта 1858 года как сельскохозяйственный колледж штата Айова и модельная ферма. Школа, в которой учатся 36 660 студентов из более чем 50 штатов и более 100 стран, предлагает 100 специальностей в 10 колледжах и школах.Колледж гуманитарных наук является домом для отдела одежды, мероприятий и гостиничного менеджмента (AESHM), который предлагает 15 специальностей бакалавриата.
Предложения для начинающих модельеров включают степени бакалавра, магистра и доктора в области одежды, мерчандайзинга и дизайна. Минор тоже есть в меню. Основные моменты программы включают возможность обучения в «основных рыночных регионах», таких как Нью-Йорк или Чикаго, участие в различных международных программах обучения в Европе и возможность помочь в выпуске журнала Trend Magazine — модного издания, полностью управляемого студентами.
Студенты также имеют доступ к интерактивному Музею текстиля и одежды и возможностям стажировки в таких местах, как Anna Sui, Rag & Bone, Fossil Group, Kohl’s, Abercrombie & Fitch, Elie Tahari, Nordstrom, Banana Republic и BCBG.
Кроме того, у всех студентов есть возможность продемонстрировать свои творения в галерее Мэри Элис Андерсон Рейнхардт на территории кампуса и принять участие в Ежегодном показе мод ISU — одном из крупнейших показов мод, созданных студентами в стране.В 2018 году выставка собрала более 2500 гостей, которые просмотрели более 150 предметов одежды, разработанных студентами. Он был удостоен награды «Выдающееся событие года 2018».
Marist College, Покипси, Нью-Йорк (учитываются лучшие 5% школ)
Марист Колледж был основан в 1929 году. В семи школах обучается более 6 500 студентов, обучающихся по более чем 140 программам и несовершеннолетним. Школа коммуникаций и искусств предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предлагаемые предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды и степень бакалавра в области модного мерчандайзинга с концентрацией на разработке продуктов. Программа моды Marist College предлагает степень магистра наук в области глобального модного мерчандайзинга в сотрудничестве с Mod-Spe Paris, школой модного бизнеса.
Краткосрочное обучение в Европе и Азии и обучение за границей на полный семестр в Лондоне, Париже, Флоренции и Гонконге завершают обучение студентов. Специалисты по дизайну одежды также могут получить степень во Флоренции, Италия, или выбрать специализацию по мерчандайзингу или разработке продуктов
.Сила Марист в области стажировки и необычайная глубина возможностей стажировки проистекают из нашей непосредственной близости к Нью-Йорку.В мировой столице моды студенты имеют доступ к самым разным условиям работы. Студенты моды прошли стажировку в таких компаниях, как Michael Kors, BCBG, Chanel, Harpers Bazaar, Macy’s, Nordstrom, Ross Stores и Ralph Lauren и Silver Needle Runway Show.
Школа коммуникаций и искусств поощряет всех студентов пройти две стажировки, что даст им серьезное преимущество, когда речь идет о возможностях трудоустройства. Выпускников Fashion Program наняли такие компании, как Ann Taylor, BCBG, Chanel, Donna Karan, GAP, Kate Spade, Michael Kors, MTV, Perry Ellis, Saks Fifth Avenue, Tahari, Tory Burch и многие другие.
Государственный университет Северной Каролины, Роли, Северная Каролина (учитываются лучшие 5% школ)
Государственный университет Северной Каролины (штат Северная Каролина) существует с 1887 года. В школе обучаются около 34 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в 12 колледжах и 65 академических отделениях. В текстильном колледже находится факультет технологии и менеджмента текстиля и одежды (TATM). Кафедра предлагает несколько уникальных программ для начинающих модельеров.Принятие школами инноваций проявляется в том, что они все чаще включают в себя возможности онлайн-обучения для учащихся.
Программа бакалавриатавключает степень бакалавра в области моды и текстильного дизайна и степень бакалавра в области управления модой и текстилем с уделением особого внимания развитию моды и управлению продуктами. Предложения для выпускников включают в себя как магистр текстиля (MT), так и магистр текстиля. Специализация в области дизайна включает текстильный и модный дизайн, а также текстильные технологии. Студенты факультета моды TATM имеют доступ к просторным студиям, оснащенным новейшими технологиями для разработки текстильных изделий и тканей, а также прототипов.Студенты также могут участвовать в семестре TATM, ориентированном на «обучение за границей» в младших классах, что предотвращает отставание студентов в своих классах. Места обучения за рубежом могут включать Францию, Чешскую Республику, Гонконг, Австралию и Индию.
Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс (учитываются 10% лучших школ)
Школа Института искусств Чикаго (SAIC) была основана в 1866 году. В ней обучаются 3 590 студентов, обучающихся более чем по 25 программам искусства и дизайна на 40 академических факультетах.Департамент дизайна одежды предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают бакалавриат в студии с акцентом на модный дизайн или исследования волокон и материалов или акцент на моде. Также в меню есть степень магистра дизайна (MDes) и сертификат пост-бакалавра в области моды, тела и одежды.
Всемирно известные художественные выставки и исследовательские центры Чикагского института искусств расположены в одном квартале от кампуса. Студенты бакалавриата SAIC Fashion имеют возможность принять участие в ознакомительных поездках по столицам моды, таким как Антверпен, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также продемонстрировать свои коллекции на показе SAIC Fashion Show.Выставка открыта для второкурсников, юниоров и пожилых людей.
«Интенсивная» двухлетняя программа для аспирантов выделяет Студию дизайна одежды. Студия, проводимая каждый семестр, «предоставляет место для обширного исследования моды, тела и одежды, а также для более глубокого индивидуального исследования моды в более широком контексте сообщества, устойчивости, технологий и индустрии», — говорит SAIC. Программа также поощряет обучение в других областях, таких как исследования волокон и материалов, письмо и исполнение.
Государственный университет Колорадо, Форт-Коллинз, Колорадо (10% лучших школ)
Основанный в 1870 году и расположенный в Форт-Коллинзе, Университет штата Колорадо (CSU) является домом для более чем 33 000 студентов, обучающихся по более чем 150 программам на получение степени в 14 колледжах и школах.
Колледж здравоохранения и гуманитарных наук является центром Программы дизайна и мерчандайзинга. Предлагаемые степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области одежды и мерчандайзинга — дизайн и производство одежды и степень магистра в области дизайна и мерчандайзинга — одежда и мерчандайзинг.В мерчандайзинге также доступна малая концентрация. Студенты, желающие получить степень бакалавра наук в сфере одежды и мерчендайзинга все связаны с дизайном и разработкой продукта; продвижение, распространение и розничная торговля; и поведение потребителей в глобальных средах, но определенные концентрации доступны в сферах дизайна и производства одежды, мерчандайзинга, а также разработки продуктов.
Кроме того, Колледж свободных искусств, факультет искусства и истории искусств, предлагает несколько дополнительных предложений для студентов, изучающих моду.Варианты включают бакалавриат в студии, бакалавр искусств в студии искусства, степень магистра и MFA с концентрацией в волокнах или ювелирном и металлургическом производстве.
У студентов, изучающих дизайн одежды, есть возможности не только в университетском городке. У них есть возможность участвовать в программе стажировки и возможности обучения за рубежом. В прошлом студенты-дизайнеры учились в Италии, Франции, Перу, Гане и Австралии. Некоторые из них также участвовали в Semester at Sea, в котором обычно обучаются более 600 студентов из более чем 250 колледжей и университетов.У них также есть возможность работать с артефактами и коллекциями в Музее дизайна и мерчендайзинга Авенир (ранее — Коллекция исторического костюма и текстиля). Специальные коллекции включают дизайнерскую одежду от Calvin Klein, James Galanos, Carolina Herrera, Dior, Yves Saint Laurent, Valentino и Versace, а также этнографические коллекции и кружевную коллекцию Ruth Payne Hellmann, в которой представлено более 1500 образцов старинного кружева и инструменты для плетения кружева.
Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния (учитываются 10% лучших школ)
Колледж искусства и дизайна Отиса (ОТИС) был основан в 1918 году, когда генерал Харрисон Грей Отис, издатель журнала Лос-Анджелес, завещал ему свою Л.A. Дом города для развития искусств ». В школе учатся около 1100 студентов из 43 штатов и 24 стран, которые обучаются более чем по дюжине программ в области искусства и дизайна. Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области дизайна одежды с вариантами устойчивого развития или дизайна костюмов.
«Акцент в дизайне костюмов» сосредоточен на «новых направлениях в развитии персонажей для кино, телевидения, живых выступлений, концепт-арта и видео», согласно OTIS. Минор по устойчивому развитию помогает студентам «разрабатывать стратегии и системы, применимые к искусству и дизайну, которые могут удовлетворить потребности нынешних поколений, не ставя под угрозу потребности будущих поколений.«Департамент непрерывного образования также предлагает ряд индивидуальных курсов для начинающих модельеров. Предложения включают дизайн одежды, дизайн текстиля / поверхностей, дизайн ювелирных изделий и иллюстрацию.
Студентов OTIS Fashion наставляют такие крупные бренды и дизайнеры, как Ruben & Isabel Toledo, A | X, Halston, Billabong, Nike, BCBG, Hurley, Urban Outfitters, Anthropologie, Patagonia и Johnny Was. Возможности стажировки в крупных брендах, таких как Tahari, GAP, Bob Mackie, Armani Exchange, Ralph Lauren, DKNY и многих других, обеспечивают реальный опыт, в то время как показ мод и другие перспективы предлагают студентам возможность продемонстрировать свои проекты.
Эти наставники часто участвуют в ежегодном показе модных стипендий и льгот, который входит в 36-е предложение в 2018 году. В этом году наставниками были Род Битти из Bleu, Марисоль Джерона Брэдфорд из Universal, Крис Чанг из Poesia, Клаудиа Чивидино из Bally, дизайнер костюмов Луиза. Мингенбах с Хосе Фернандесом для Ironhead Studios, Джонсон Хартиг для Libertine, Давора Линднер для Prairie Underground и Сапна фон Сик для Alo Yoga.
Обернский университет, Оберн, Алабама (10% лучших школ)
Обернский университет, расположенный в Оберн, Алабама, был основан в 1856 году.В 1872 году школа стала первым колледжем на Юге, получившим земельные наделы. Сегодня в школе учатся почти 30 000 студентов, которые обучаются более чем по 140 степеням в 13 колледжах и школах. В рамках университета в Колледже гуманитарных наук есть факультет потребительских наук и дизайна (CADS).
CADS предлагает степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды, дизайна и управления производством с опцией дизайна одежды и управления производством (BS-APDP). Для начинающих студентов они также предлагают ученые степени, включая как магистра наук, так и докторскую степень.D. в области потребительских наук и дизайна. Существует даже программа Accelerated BS / MS со специализацией в дизайне интерьеров и одежды.
СтудентыApparel Design имеют возможность стажироваться в местных магазинах и дизайнерских домах, а также учиться в Нью-Йорке (IQLA New York Study Tour) или за границей. Места обучения за рубежом могут включать Италию, Лондон, Фиджи, Иорданию, Перу, Южную Африку и другие страны.
Учебная программаCADS использует комплексный подход к изучению одежды на всех этапах производственной цепочки поставок и предоставляет студентам образование и опыт, позволяющие им стать ценными членами фирм в швейных и смежных отраслях.Помимо преподавания, программа поддерживает размещение на начальном уровне в швейной промышленности, а также продвижение по службе на протяжении всей карьеры выпускников.
Университет Северного Техаса, Дентон, Техас (учитываются 10% лучших школ)
Университет Северного Техаса (UNT) был основан в 1890 году и расположен к северу от Далласа в Дентоне, штат Техас. В нем обучается около 38 000 студентов, обучающихся по 103 программам бакалавриата, 86 магистерским программам и 38 докторским программам. Колледж визуальных искусств и дизайна предлагает несколько программ для начинающих модельеров, в том числе предварительную подготовку по дизайну одежды, степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области дизайна со специализацией в дизайне одежды, предварительную подготовку в области искусства Studio и степень бакалавра искусств в Студия искусства с концентрацией на волокнах или металлургии и ювелирных изделиях.
Основные моменты программывключают программу стажировки, которая дает возможность работать в домах моды в Далласе и Форт-Уэрте, а также в швейных компаниях в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Лондоне. Многие студенты могут произвести раннее впечатление на будущих работодателей, приняв участие в национальных и международных мероприятиях, таких как Fashion Group International of Dallas ‘Career Day, Испанская ассоциация колледжей и университетов и конкурс Gap Inc. «Создай свое будущее». UNT также предлагает ежегодный показ мод ArtWear, который позволяет студентам продемонстрировать свои лучшие творения в рамках выставки с участием жюри.Шоу предлагает денежные награды и служит старшим обзором выхода.
Университет Цинциннати, Цинциннати, Огайо (учитываются 10% лучших школ)
Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати (DAAP) является домом для более 40 000 студентов из более чем 100 стран и всех 50 штатов США. Архитектура и дизайн интерьера, Школа искусств и Школа планирования.DAAP предлагает десять программ бакалавриата, девять программ магистратуры, пять несовершеннолетних и семь сертификатов.
Школа дизайна — центр внимания начинающих модельеров. Программа Fashion Design готовит студентов к карьере в мире дизайна одежды и связанных с ним отраслях. Модельеры передают идеи посредством модных набросков, модных иллюстраций и создания трехмерных готовых предметов одежды, которые могут появиться на подиумах или в розничных магазинах. Предлагаемые предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра дизайна и дополнительную степень по изучению дизайна одежды.
Студенты могут направить свои академические занятия либо в сторону дизайна одежды (научиться конструировать и конструировать одежду, думая о форме и функциях), либо в стратегии продукта (узнать, что требуется для проектирования и создания новых линий продуктов, работая через процесс создания на рынок модных товаров, ориентированных на потребителя.) В программе «Дизайн моды» учебная программа включает обязательный компонент кооперативного обучения, при котором студенты работают полный рабочий день в индустрии моды с чередованием семестров.Кроме того, все студенты имеют возможность принять участие в популярном показе мод DAAP.
Университет Академии художеств, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 10% лучших школ)
Academy of Art University была основана в 1929 году. Школа, в которой осенью 2016 года обучались 7 959 студентов, предлагает десятки программ в области искусства и дизайна. Школа моды при Академии художеств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Программы бакалавриата включают в себя AA в моде, BFA в моде с акцентом на дизайн одежды, текстильный дизайн или дизайн трикотажа, степени BFA в области разработки модных продуктов и дизайна костюмов, сертификат в области моды и онлайн-награду за завершение работы в области дизайна одежды .Также предлагается степень бакалавра журналистики моды. Предложения для выпускников включают степени MFA в области моды, дизайна костюмов, разработки модных продуктов, дизайна трикотажа, текстильного дизайна, мерчандайзинга и менеджмента в сфере моды.
Согласно данным Академии, студенты, изучающие моду, имеют доступ к объектам, которые оснащены «тем же самым передовым оборудованием и ресурсами, что и ведущие дома моды». Также доступны возможности стажировки, а также возможность принять участие в Неделе моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке и Ежегодном выпускном показе мод в Сан-Франциско.По данным Академии, «шоу было объявлено« Неделей моды Сан-Франциско »как местными, так и национальными представителями модной индустрии.
Выпускники Академии художеств были приняты на работу в такие крупные компании, как Gap, Kate Spade, Levi Strauss & Co., Louis Vuitton, Chanel, Adidas, Ralph Lauren и многие другие.
Drexel University, Филадельфия, Пенсильвания (10% лучших школ)
Университет Дрекселя был основан в 1891 году финансистом и филантропом из Филадельфии Энтони Дж.Дрексель. Школа, которая начиналась как Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя, является домом для 25 595 студентов, обучающихся по более чем 200 программам на получение степени в 15 колледжах и школах. В Колледже медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль находится факультет моды, продуктов, дизайна и мерчендайзинга.
Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды. Студенты могут повысить свою степень, выбрав несовершеннолетнюю в розничной торговле.Управляемая программой Design & Merchandising (D&M), Minor «обеспечивает базовые основы для розничных операций, планирования закупок и товаров и электронной коммерции». BS в D&M тоже есть в меню.
Студенты-дизайнеры моды также имеют доступ к «студиям и специализированным лабораториям» в школьном центре URBN, они имеют доступ к Коллекции исторических костюмов Роберта и Пенни Фокс (FHCC), а студенты могут записаться на программу обучения за рубежом, которая может занять их места. такие как Лондон (Лондонский колледж моды), Англия и Флоренция.Кроме того, студенты могут ежегодно представлять свои творения на национальные и международные конкурсы, а по завершении программы у них есть возможность продемонстрировать свои последние коллекции на Ежегодном показе мод Департамента.
Показ 2018 пройдет в штаб-квартире Urban Outfitters. Шоу проводится для двух разных аудиторий, и в этом году в нем представлены дизайны 34 разных дизайнеров; и выставка является сотрудничеством с несколькими другими факультетами Университета Дрекселя.
Университет штата Канзас, Манхэттен, Канзас (учитываются 10% лучших школ)
Kansas State University (K-State) был основан в 1863 году и имеет систему из четырех кампусов, главный из которых находится на Манхэттене, штат Канзас.Манхэттен известен как «Маленькое яблоко», здесь царит оживленная атмосфера студенческого городка. K-State является домом для более чем 22 000 студентов, обучающихся по более чем 250 специальностям и вариантам бакалавриата, а также по более 150 программам обучения в магистратуре, включая дипломы об окончании обучения.
Среди девяти колледжей и аспирантуры штата K-State, Колледж экологии человека является домом для Департамента одежды, текстиля и дизайна интерьера (ATID). ATID предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степени бакалавра и магистра в области одежды и текстиля, а также степень доктора философии со специализацией в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.
B.S. Программа бакалавриата по одежде и текстилю «разработана, чтобы вдохновить студентов на поиск свежих новых подходов к глобальным вызовам, с которыми сталкиваются все аспекты швейной и текстильной промышленности». Все студенты, изучающие одежду и текстиль, проходят основную профессиональную программу и специализируются на маркетинге одежды или дизайне и производстве одежды. Кроме того, на кафедре предусмотрены обязательные стажировки, учебные поездки преподавателей в США и за границу, а также ежегодная публичная выставка студенческих работ.Предложения для выпускников включают степень магистра наук. степень в области одежды и текстиля и докторская степень в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.
Университет штата Делавэр, Ньюарк, Делавэр (10% лучших школ)
Университет Делавэра (UD) был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучается более 20 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в семи школах. В рамках Колледжа искусств и наук вы найдете Департамент исследований моды и одежды (FAS).В отделении FAS обучается около 400 студентов по специальностям «Дизайн одежды» и «Модный мерчандайзинг». Департамент также предлагает несовершеннолетним в области истории и культуры моды, управления модой и экологически чистых инноваций в одежде и текстиле. В области аспирантуры кафедра предлагает степень магистра в области моды и одежды с вариантами диссертаций и профессиональных проектов. Существует даже онлайн-программа сертификации выпускников «Социально ответственный и устойчивый швейный бизнес».Эта отмеченная наградами степень направлена на решение проблем труда и окружающей среды в глобальных цепочках поставок для швейной, текстильной и обувной промышленности.
Основные моменты программывключают возможность пройти стажировку дома, за границей или и там, и там, а также программу приглашенных студентов UD. Эта «договоренность о сотрудничестве между Университетом Делавэра (UD) и Технологическим институтом моды (FIT)» позволяет студентам посещать FIT в течение одного года и применять курсовую работу к программе BS в UD.Кроме того, Департамент исследований моды и одежды представил свою первую Неделю моды в этом году. Студенты имеют возможность принять участие в Неделе моды, а также в ежегодном показе студенческой моды Synergy Fashion Group.
Джефферсон (бывший Университет Филадельфии), Филадельфия, Пенсильвания (учитываются 10% лучших школ)
В 2017 году руководство Университета Филадельфии приняло решение о слиянии с Университетом Томаса Джефферсона (PhilaU), еще одним местным учреждением в Филадельфии, штат Пенсильвания.Новая комбинированная школа называется просто Джефферсон. Университет Томаса Джефферсона был основан в 1824 году, а Филадельфийский университет — в 1884 году. Оба университета опередили свое время и сосредоточили внимание на важности экспериментального обучения. Новый Jefferson был основан 1 июля 2017 года в результате слияния этих двух известных университетов.
В Джефферсоне остается Колледж дизайна, инженерии и торговли Канбар, Канбар сохранился как унаследованный колледж со времен PhilaU, и до сих пор является домом для двух школ — Школы дизайна и инженерии и Школы бизнеса.Школа дизайна и инженерии предлагает ряд программ бакалавриата и повышения квалификации для начинающих модельеров. Предлагаемые программы включают степень бакалавра в области дизайна одежды, текстильного дизайна и технологии текстильных материалов, степень магистра в области глобального модного бизнеса, текстильного дизайна и текстильной инженерии, а также степень доктора наук в области текстильной инженерии и естественных наук.
Основные моменты программывключают стажировки в таких компаниях, как Vogue, Betsey Johnson, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и Abercrombie & Fitch, а также возможности обучения за рубежом в Лондоне, Риме, Гонконге, Сеуле, Мельбурне, Доминиканской Республике, Шотландии, Новой Зеландии и Дании. .Студенты также имеют доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов PhilaU, а также к «специализированным помещениям для индивидуальных программ, включая инженерные лаборатории, студии дизайна одежды, текстильные студии с современным оборудованием и студии промышленного дизайна». Коллекция тканей и костюмов включает «одежду, аксессуары и текстиль музейного качества как источники дизайнерского вдохновения для современного дизайна и процесса разработки продуктов».
Государственный университет Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 15% лучших школ)
Государственный университет Сан-Франциско (SFSU) был основан в 1899 году как Государственная педагогическая школа Сан-Франциско.Согласно последнему отчету школы о зачислении, в SFSU обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 140 программам бакалавриата и магистратуры, 17 программам аттестации и 38 программам аттестации в семи колледжах.
В Колледже здравоохранения и социальных наук находится Департамент семьи, интерьера, питания и одежды (FINA) (бывший Департамент потребительских и семейных исследований / диетологии), который предлагает несколько программ для начинающих модельеров.
Предложениявключают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с акцентом на дизайн одежды и степень магистра в области семейных и потребительских наук, которая может быть разработана на основе исследований в области одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки, участие в Ежегодном показе мод и возможности обучения за рубежом в Италии, Лондоне и Сиднее.
Техасский технический университет, Лаббок, Техас (учитываются 15% лучших школ)
Техасский технический университет (ТТУ) был основан в 1923 году.Здесь обучается более 36 500 студентов, обучающихся по 300 программам в 10 колледжах. В Колледже гуманитарных наук находится Департамент дизайна (DOD). Департамент предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна и производства одежды (ADM). Студенты, изучающие моду, также могут выбрать несовершеннолетнюю для повышения своей степени. Возможные направления обучения: искусство, бизнес, розничная торговля, массовые коммуникации и театр.
Программа бакалавриата по дизайну одежды включает 180-200-часовую стажировку, во время которой студенты размещаются в крупных компаниях по дизайну одежды в Далласе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне.Кроме того, TTU может похвастаться опытом использования современных технологий дизайна одежды. Студенты проектируют одежду с помощью сканеров тела [TC] 2, современного программного обеспечения и других инновационных технологий, таких как инструмент виртуального дизайна a3D OptiTex.
Университет штата Миссури, Спрингфилд, штат Миссури (15% лучших школ)
Главный кампус Государственного университета штата Миссури (МГУ) был основан в 1905 году. Второй по величине университет штата, МГУ, принимает более 24 000 студентов, в общей сложности 26 000 студентов.Школа предлагает более 180 специальностей бакалавриата и 48 программ магистратуры в шести академических колледжах, Школе сельского хозяйства и Высшем колледже.
В Колледже бизнеса находится факультет мерчандайзинга и дизайна одежды, который предлагает одну программу для начинающих торговцев модой — степень бакалавра в области модного мерчандайзинга и дизайна с трех- и четырехлетними вариантами. Оба варианта требуют прохождения стажировки в течение четырех кредитных часов. Кроме того, все студенты, изучающие моду, имеют возможность учиться за границей в таких местах, как Лондон и Париж, и участвовать в Ежегодном весеннем показе моды.
Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина (лучшие 15% школ)
Школа бизнеса Брайана при Университете Северной Каролины (UNCG), расположенная в Гринсборо, Северная Каролина, является домом для Департамента исследований потребителей, одежды и розничной торговли (CARS). Одежда и текстиль были частью истории UNCG с момента ее основания в 1892 году и имеют долгую и интересную историю на протяжении многих лет.
Сегодня CARS предлагает степени бакалавра, магистра и доктора в области потребительских товаров, одежды и розничной торговли.Концентрации доступны в исследованиях по дизайну одежды или в исследованиях мировой индустрии одежды и смежных отраслей. Также доступен сертификат пост-бакалавриата (PBC) в обеих областях или в Глобальном управлении цепочкой поставок одежды.
Все студенты CARS имеют доступ к Исторической коллекции костюмов с предметами одежды и артефактов, датируемым 1776-2003 гг., Возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Anna Sui, Anne Klein, Barney’s, Bloomingdale’s, Calvin Klein, Polo / Ralph Lauren, Saks Fifth Avenue, и Tommy Hilfiger, а также программу Global Experience, которая дает возможность учиться в столицах моды, таких как Париж и Лондон.Студенты факультета моды также имеют возможность принять участие в ежегодном показе мод THREADS. 28. Калифорнийский колледж искусств, Сан-Франциско и Окленд, Калифорния (считается 15% лучших школ) Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году. В нем обучается около 2000 студентов, обучающихся более чем по 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.
Основные моменты программывключают программу стажировки CCA, которая предлагает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в Ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.
Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, а другие получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.
Калифорнийский колледж искусств, Сан-Франциско и Окленд, Калифорния (учитываются 15% лучших школ)
Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году.Здесь обучаются около 2000 студентов, обучающихся более чем по 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.
Основные моменты программывключают программу стажировки CCA, которая предлагает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в Ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.
Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, а другие получили должности в таких крупных компаниях, как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.
Университет Бэйлора, Уэйко, Техас (учитываются 15% лучших школ)
Университет Бэйлора, основанный в 1845 году, в настоящее время является домом для 16 787 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в девяти колледжах и школах.В Колледже здоровья и гуманитарных наук Роббинса находится Департамент семейных и потребительских наук, который предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов, а также степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды.
Программа дизайна одежды предоставляет «разнообразный образовательный опыт, охватывающий академические успехи в христианской среде, который готовит студентов к работе в сфере производства одежды». Программа также предлагает возможность принять участие в ежегодном показе мод Baylor, который проводится ежегодно в конце весеннего семестра.В меню также включены полевые мероприятия, которые могут включать поездки на рынок Далласа, в Студии дизайнеров одежды, на фирмы по производству одежды и на День карьеры FGI в Далласе, который проводится в магазине Apparel Mart.
Программа мерчандайзинга одежды в Baylor направлена на развитие навыков, включая коммуникативные навыки, аналитическое мышление, командную работу и этичное поведение. Эти навыки помогают выпускникам применять теорию менеджмента, маркетинга и бизнес-принципы в мировой индустрии одежды.
Техасский университет в Остине, Остин, Техас (учитываются 15% лучших школ)
Техасский университет в Остине (штат Юта Остин) открылся в 1883 году.Здесь обучается более 51 331 студента (40 168 бакалавров / 11 163 выпускников) по более чем 500 программам и направлениям обучения в 18 колледжах и школах. В Колледже естественных наук, в Школе экологии человека, находится Отделение текстиля и одежды, которое предлагает несколько программ для начинающих модельеров.
ПрограммаUT предлагает несколько направлений и специализаций для студентов, обучающихся на степень бакалавра наук в области текстиля и одежды (TXA). На их веб-сайте выделены следующие потоки: поток 1 «Одежда», «Функциональный и технический дизайн», «Поток II: мерчандайзинг и потребительские науки» и поток III: «Текстиль и одежда с отличием» (стипендиаты декана).Предлагаемые специализации включают дизайн одежды, сохранение, функциональный и технический дизайн, мерчандайзинг и потребительские науки, розничный мерчандайзинг, текстиль и одежду с отличием, сохранение текстиля и музейное дело. Программа аспирантуры предлагает степень магистра в области технологий текстиля и одежды (MSTAT).
Основные моменты программывключают доступ к возможностям обучения за рубежом в таких местах, как Индия и Китай, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Энн Кляйн, Бетси Джонсон, Coach, Marc Jacobs, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang и Zac Posen, а также UT в программе Нью-Йорка.Программа Нью-Йорка «объединяет студентов, занимающихся дизайном одежды, сохранением материалов и мерчендайзингом, чтобы они получили широкий взгляд на швейную промышленность с предпринимательской направленностью». Студенты также имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод и выставке. Среди прошлых спонсоров были Sephora Cosmetics, Cobalt Blue Hair Salon и Tribeza.
Университет Индианы, Блумингтон, Индиана (учитываются 15% лучших школ)
Университет Индианы (IU) был основан в 1820 году.В нем проживает более 114 000 студентов, восемь кампусов и более 20 000 преподавателей и сотрудников. Студенты имеют доступ к более чем 180 специальностям, 330 программам на получение степени и более чем 190 программам магистратуры, докторантуры и профессиональной подготовки в 15 колледжах и школах.
В рамках Школы искусств «Архитектура + дизайн» предлагает студентам факультета моды либо степень бакалавра в области дизайна одежды, либо степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды. Программа дизайна одежды предлагает всестороннее образование в области искусства, философии, теории и процесса дизайна моды в 21 веке.Учебная программа рассматривает процесс проектирования и его связь с циклом розничной торговли, а также предоставляет практическое обучение материалам, включая получение знаний о волокнах, переплетениях и отделке, используемых в дизайне одежды. Степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды лучше всего подходит для тех, кто интересуется модой и дизайном, но имеет склонность к бизнесу.
Программа (ы) подчеркивает возможность обучения за границей. Студенты IU могут поехать на семестр в Париж, где они изучают европейские рынки моды, ведущих дизайнеров и практики розничной торговли.Париж, известный как столица высокой моды, — идеальное место для этой программы.
Техасский женский университет, Дентон, Техас (учитываются 15% лучших школ)
Техасский женский университет (TWU) был основан в 1901 году как Индустриальный колледж для девочек. Здесь проживает 15 655 студентов, обучающихся по более чем 150 программам в четырех колледжах и аспирантуре.
Колледж искусств и наук предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предлагаемые программы включают степень бакалавра в области дизайна одежды, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и модного мерчендайзинга, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и общего бизнес-предпринимательства, а также степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и маркетинга. Также в меню есть второстепенное направление в области модного дизайна или модного мерчендайзинга.
В дополнение к различным программам, которые учат студентов разрабатывать, производить и продавать свои собственные продукты, Школа менеджмента предлагает возможности стажировки в таких компаниях, как Aldo, BCBG Max Azria, Coach, Express, Michael Kors и Nordstrom.Студенты также имеют возможность принять участие в Ежегодном показе мод для пожилых людей Montage.
Стивенс-Колледж, Колумбия, штат Миссури (лучшие 15% школ)
Stephens College, расположенный в Колумбии, штат Миссури, был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучаются около 700 студенток, обучающихся более чем по 20 программам. Это второй старейший женский колледж в стране, который по-прежнему неуклонно стремится к высшему образованию женщин. Колледж состоит из четырех школ, включая Школы дизайна, медицинских наук, междисциплинарных исследований и исполнительских искусств.
Школа дизайна предлагает образовательные программы для начинающих модельеров: в том числе степень бакалавра в области исследований в области одежды и степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов. Академические концентрации доступны в исследованиях одежды, управлении мероприятиями и конференциями, коммуникациях в сфере моды, дизайне одежды и разработке продуктов, маркетинге и менеджменте моды, коммуникациях в графическом дизайне и интегрированных маркетинговых коммуникациях.
Основные моменты программывключают ознакомительные поездки в международные столицы моды, возможность стажировки в таких компаниях, как Escada, Cosmopolitan, Baby Phat и WWD, а также участие в ежегодном показе мод The Collections Annual Fashion Show (оценка.1944 г.). В число прошлых жюри входили супермодель Карли Клосс и выпускница Брианн Рэтлифф ’03 из Armani Exchange. Кроме того, студенты имеют доступ к Музею исторического костюма и исследовательской библиотеке Школы дизайна, которая состоит из более чем 13 000 предметов и дизайнерской одежды. Билл Бласс, Шанель, Оскар де ла Рента и Валентино — это лишь некоторые из них.
University of Nebraska-Lincoln, Lincoln, Nebraska (лучшие 15% школ)
Университет Небраски-Линкольн (UNL) был основан 15 февраля 1869 года.Здесь обучаются почти 23 000 студентов, обучающихся по сотням программ в 12 колледжах. В Колледже образования и гуманитарных наук (CHES) находится факультет текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD), который предлагает множество уникальных программ для начинающих модельеров.
Программы бакалавриата включают степени бакалавра в области текстиля и дизайна одежды, текстильных наук и текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды / коммуникаций. Предложения для выпускников включают степень магистра, магистра и доктора наук в области текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD).Начинающие модельеры могут сконцентрировать свою курсовую работу в областях, связанных с дизайном, таких как текстильная наука, текстильный дизайн или дизайн одежды. Учеба в лоскутном одеяле — еще один вариант, а также сертификат о высшем образовании в TMFD.
Основные моменты программыFashion включают ознакомительные поездки и международный опыт в Нью-Йорке, Париже / Милане, Лондоне / Париже, Париже / Праге, Шанхае и Пекине, а также возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Vera Wang, Tahari, Nicole Miller и InStyle Magazine. .Студенты также имеют возможность показать свои творения на проходящей раз в два года выставке Student Runway Show.
Колледж искусств Мэрилендского института, Мэриленд (учитываются 20% лучших школ)
Несмотря на более низкий статус, чем некоторые другие институты моды и искусства в этом списке, Колледжу искусств Института Мэриленда (MICA) есть чем похвастаться. Несколько СМИ назвали их одними из лучших школ дизайна в стране. Они также являются старейшим художественным колледжем, который постоянно присуждает ученые степени и выпускает студентов-дизайнеров с 1826 года.
MICA предлагает студентам бакалавриата степень бакалавра в области волокна с концентрацией в экспериментальной моде. По утверждению школы, программа «… предназначена для студентов, специализирующихся на волокнах, которые сильно интересуются модой как культурным явлением и выразительной средой».
В дополнение к обычному курсу у студентов есть возможность участвовать и проводить ежегодную Неделю моды, где студенты-дизайнеры воплощают свои творения в жизнь.
Университет штата Мичиган, Ист-Лансинг, Мичиган (учитываются 20% лучших школ)
Основанный в 1855 году Университет штата Мичиган (MSU) является прототипом 69 учреждений, предоставляющих землю, созданных в соответствии с Законом Моррилла 1862 года.В школе учатся более 50 000 учеников из 82 округов Мичигана, всех 50 штатов США и 133 других стран. МГУ состоит из 17 колледжей, присуждающих ученые степени, которые предлагают более 200 программ бакалавриата, магистратуры и профессионального обучения. Школа также предлагает более 275 программ обучения за рубежом в более чем 60 странах на всех континентах.
В рамках Колледжа искусств и литературы, факультета искусства, истории искусств и дизайна (AAHD) студенты могут получить степень бакалавра искусств или бакалавра в области одежды и текстиля.По словам департамента, «программа дизайна одежды и текстиля (ATD) делает упор на творчество и эксперименты, которые сочетают дизайн с искусством. Студенты сочетают изобразительное искусство, от кутюр и технический дизайн для создания оригинальной одежды, которая отражает понимание глобальных проблем, таких как экологичность и культурная одежда ».
BFA обеспечивает профессиональную подготовку в области дизайна одежды и текстиля. Ядро программы делает упор на эстетику и креативность; навыки двух- и трехмерного дизайна одежды и текстиля; технологии проектирования; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; экологичный дизайн; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.
Степень бакалавра дает студентам основы искусства с фундаментальными навыками в области дизайна одежды и текстиля. Он включает в себя знакомство с технологиями проектирования; экологичный дизайн; История искусства и визуальная культура; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте. Требуется два года владения иностранным языком.
Университет штата Луизиана, Батон-Руж, Луизиана (учитываются 20% лучших школ)
Университет штата Луизиана (LSU) открыл свои двери в 1860 году.В школе обучается более 31 500 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 11 колледжах и школах. Сельскохозяйственный колледж, факультет текстиля, дизайна одежды и мерчендайзинга (TAM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.
LSU предлагает степень бакалавра в области текстиля, одежды и мерчандайзинга (BS TAM) с концентрацией в области дизайна одежды, текстильной науки или мерчендайзинга. Учебная программа предусматривает комплексный, многофункциональный академический опыт. Студенты, изучающие текстиль и одежду, сосредотачиваются на дизайне, разработке и маркетинге продуктов, и им предлагается разработать широкую перспективу решения проблем путем синтеза концепций, курсовой работы и опыта работы.
Со стороны выпускников ТАМ предлагает степени магистра и доктора наук в области экологии человека с уделением особого внимания дизайну одежды, текстильной науке и историческим / культурным аспектам текстиля и одежды.
Основные моменты программывключают в себя необязательное членство в Ассоциации моды при LSU (FALSU), доступ к современным объектам, таким как лаборатория по производству одежды, лаборатория тестирования и обработки текстильных изделий и лаборатория сканирования тела, а также доступ к LSU Textile & Музей костюма и научно-исследовательская лаборатория историко-археологического текстиля и одежды.Студенты также имеют возможность пройти стажировку и принять участие в Ежегодном показе мод.
Государственный университет Оклахомы, Стиллуотер, Оклахома (20% лучших школ)
Базирующийся в Стиллуотере, штат Оклахома, и основанный в 1890 году, Университет штата Оклахома (OSU) является домом для более чем 21 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 10 колледжах. Колледж гуманитарных наук, факультет дизайна, жилья и мерчендайзинга (DHM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Основными направлениями курса, выделенными университетом, являются дизайн интерьера, дизайн одежды и производство, а также мерчандайзинг моды.
Как часть предложений, программа дизайна одежды (ADP) в OSU является «одной из тринадцати программ одежды в Северной Америке, получивших одобрение Американской ассоциации одежды и обуви (AAFA)». Это означает, что «учебная программа и условия соответствуют строгим стандартам» AAFA.
Предложения программывключают степень бакалавра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (BS DHM) с возможностью проектирования и производства одежды (ADP) и степень магистра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (MS DHM) с вариантом исследовательской диссертации или вариант разработки диссертации Дизайн и производство одежды (ADP).Кандидат гуманитарных наук со специализацией в области дизайна, жилья и мерчендайзинга (PhD DHM) также находится в меню, а также второстепенный в области дизайна и производства одежды (ADP).
ПрограммыOSU по мерчандайзингу моды сосредоточены на модном бизнесе. Студенты знакомятся как с мировым, так и с отечественным опытом обучения и проходят необходимую стажировку, чтобы получить профессиональный опыт работы до выпуска. Выделенная на веб-сайте школ программа Fashion Merchandising недавно переехала в новое современное здание площадью 1600 кв.фут. Лаборатория смешанной реальности и лаборатория отслеживания взгляда площадью 330 кв. футов. Лаборатория смешанной реальности позволяет студентам и преподавателям сосредоточиться на исследованиях в области дополненной реальности, виртуальной реальности и цифрового прототипирования. Лаборатория смешанной реальности частично финансируется Колледжем гуманитарных наук.
Университет Центрального Мичигана, Маунт-Плезант, Мичиган (20% лучших школ)
Основанный в 1892 году как Педагогическая школа и институт бизнеса Центрального Мичигана, Университет Центрального Мичигана (CMU) открылся с 31 студентом и несколькими комнатами над офисом в Даунтаун-Маунт-Плезант.Сегодня CMU расположен на 235 акрах, и в его главном кампусе в Маунт-Плезант, онлайн и более чем в 50 местах по всей Северной Америке проживают 27 000 студентов. Главный кампус предлагает более 200 академических программ в восьми колледжах.
Колледж образования и социальных служб (CEHS) Университета Центрального Мичигана (CMU) является домом для Центра мерчандайзинга и технологий дизайна (CMDT). Центр предлагает несколько конкурсных программ для начинающих модельеров. Предложения по дизайну одежды включают степени бакалавра, бакалавра искусств и бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра в области разработки продуктов одежды и технологий мерчандайзинга, а также степень двойного магистра в области разработки продуктов одежды и технологий мерчандайзинга (APDMT).Ускоренная программа длится всего 5 лет. Также доступны второстепенные программы. Как и онлайн-программы, также доступны как в сфере моды, так и в сфере дизайна.
Основные моменты программыFashion включают программу стажировок с самым высоким рейтингом, которая дает возможность работать как в национальных, так и в международных компаниях; отраслевое партнерство с Reebok, Brooks Brothers и Malden Mills, а также членство в The Fashion Association of Merchandising and Design (FAMD). FAMD — это студенческая организация, спонсирующая ежегодный весенний показ мод в рамках программы.Хотя это и не обязательно, студентам предлагается воспользоваться программой Study Abroad CMU. Предыдущие места обучения включают Гонконг, Лондон и Париж.
Университет штата Вашингтон, Пуллман, Вашингтон (учитываются 20% лучших школ)
Вашингтонский государственный университет (WSU) был основан в 1890 году как первый университет штата Вашингтон, выдавший землю. Главный кампус школы расположен в Пуллмане, штат Вашингтон, а региональные кампусы — в Спокане, Три-сити (Кенневик, Паско, Ричленд и Западный Ричленд), Ванкувере и Эверетте.
WSU-Pullman является домом для более чем 20 000 студентов, обучающихся по 95 специальностям бакалавриата и 85 несовершеннолетним, 120 программам магистратуры и профессиональным программам, а также более 100 сертификатам и основным специализациям в 11 колледжах. Колледж сельскохозяйственных, человеческих и природных ресурсов (CAHNRS) является домом для Департамента одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля (AMDT). Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают степень бакалавра в области одежды, мерчандайзинга и текстиля со специализацией в дизайне одежды и степень магистра в области одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля, предлагаемые в сотрудничестве с Департаментом AMDT и аспирантурой.
Основные направления программывключают возможности обучения за границей в более чем 70 странах, доступ к третьей по величине швейной и текстильной промышленности в стране, а также необязательное членство в студенческих отделениях двух крупных отраслевых ассоциаций — Международной ассоциации текстиля и одежды (ITAA) и американской Ассоциация химиков и колористов (AATCC). Учебные туры в такие места, как Лос-Анджелес, также включены в меню, как и возможность внести свой вклад в Cougar Couture — информационный бюллетень AMDT WSU.Студенты могут участвовать в нескольких мероприятиях кампуса, включая выставки, конкурсы дизайна и мерчендайзинга, а также популярный показ мод Mom’s Weekend Fashion Show.
Университет штата Алабама, Алабама (20% лучших школ)
Программа «Одежда и дизайн» Университета Алабамы готовит студентов к работе начального уровня в области одежды и текстиля, включая дизайн, производство и менеджмент. Учебная программа учит традиционным знаниям в студийных классах, а также на курсах истории искусства и дизайна.Программа розничной торговли модной одеждой Университета Алабамы предназначена для лиц, интересующихся мерчандайзингом и менеджментом модной одежды в розничной торговле. Студенты, специализирующиеся на международной розничной торговле, имеют возможность пройти дополнительную курсовую работу для завершения общей бизнес-специализации.
Университет предлагает степень бакалавра наук в области одежды и текстиля с двумя направлениями: розничная торговля модной одеждой и дизайн одежды. В ходе программы студенты вручную и в цифровом виде создают оригинальную линию для конкретного целевого рынка, формулируют философию дизайна, лежащую в основе линии, выполняют выкройку и готовят технические квартиры и пакет спецификаций для позиций.На последнем курсе выпускного курса студенты пройдут стажировку в региональном или национальном розничном торговом центре, производителе или в офисе закупок. Типичные места стажировки включают Нью-Йорк, Атланту, Даллас, Шарлотт и Бирмингем.
Университет Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд (учитываются 20% лучших школ)
Университет Род-Айленда (URI) был провозглашен государственной сельскохозяйственной школой в 1888 году. В 1892 году школа стала Колледжем сельского хозяйства и механики Род-Айленда, а два года спустя окончил первый класс из 17 человек.Сегодня в URI обучаются около 18 000 студентов, обучающихся по более чем 80 специальностям в девяти колледжах и Высшей школе океанографии.
Колледж бизнеса, факультет текстиля, модного мерчендайзинга и дизайна, предлагает несколько программ для начинающих продавцов модной одежды. Варианты включают степень бакалавра и магистра в области текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна (TMD) с концентрацией на модном мерчандайзинге, сертификат по модному мерчандайзингу и незначительный уровень TMD. В меню также есть двойная специализация в TMD и «модный» язык, французский или итальянский.
Основные моменты программывключают стажировки в крупных компаниях и брендах, таких как Gucci (Нью-Йорк), Nordstrom (Провиденс, Род-Айленд), Донна Каран (Нью-Йорк), Марк Джейкобс (Нью-Йорк), Центр дизайна Род-Айленда (Уорик, Род-Айленд) и Green Зависть (Ньюпорт, Род-Айленд). У студентов также есть возможность учиться за границей в Лондоне, Париже (в Mod’Spe), Флоренции, Италии (в Accademia Italiana), Барселоне или других столицах моды.
Летнее обучение в Universite de la Mode в Лионе, Франция, также включено в меню, как и New York Experience, ознакомительный тур по зимней моде в Лондоне и Париже, доступ к Исторической коллекции текстиля и костюмов и участие в Ежегодном показе мод.
Государственный университет штата Орегон, Корваллис, Орегон (20% лучших школ)
Университет штата Орегон (OSU) был основан в 1868 году. OSU, расположенный примерно в полутора часах езды к югу от Портленда, является международным государственным исследовательским университетом, который привлекает людей из всех 50 штатов и более чем 100 стран. Здесь обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам бакалавриата и более 80 программам магистратуры в 11 академических колледжах. Колледж бизнеса недавно реорганизовал специальность дизайна в Школу дизайна и инновационного менеджмента.
B.S. степень позволяет студентам адаптировать свою специализацию в соответствии с их карьерными потребностями; Студенты выберут один из трех вариантов, доступных по основной специальности: дизайн одежды, дизайн интерьера и дизайн-менеджмент. Специальность по дизайну одежды — это четырехлетняя программа с переработанной учебной программой, в которой упор делается на уличную и спортивную одежду с интеграцией бизнес-принципов. Выпускники узнают об индустрии одежды, которая доминирует на Тихоокеанском Северо-Западе. Все студенты следуют основной программе общего дизайна, рассчитанной на два года и обеспечивающей исчерпывающую основу концепций дизайна.По-прежнему требуется зачисление в профессиональную школу COB OSU.
Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия, Пенсильвания (учитываются 20% лучших школ)
Колледж искусств и дизайна Мура был основан в 1848 году. Это первый и единственный колледж изобразительных искусств для женщин в США. В школе учатся 440 студентов, обучающихся по 10 специальностям, ведущим к степени бакалавра гуманитарных наук. Мур также предлагает пять программ для выпускников, программы сертификации и 17 треков, ведущих к одному из 11 несовершеннолетних в дополнение к основным курсам обучения.Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра гуманитарных наук и специализацию по дизайну одежды, а также сертификат по изучению моды с двумя направлениями, включая строительство одежды и технический дизайн.
Основные моменты программывключают возможность работать на нескольких показах во время Недели моды в Нью-Йорке, как оплачиваемые, так и неоплачиваемые стажировки в крупных компаниях, таких как Ана Суи, Дайан фон Фюрстенберг, Донна Каран, Халстон, Марк Джейкобс, Nordstrom, Rag & Bone и Зак Позен, а также участие в Annual Fashion Show.Студенты также могут участвовать в «Программе модных критиков», которая дает студентам возможность работать с дизайнером из индустрии моды. Это гарантирует, что творения студентов будут «профессиональными и востребованными».
Выпускники программы моды в Колледже искусств Мура работали с крупными дизайнерами и компаниями, такими как Adrienne Vittadini, Anne Klein Studio, Badgley Mischka, Fila, Jones New York, Liz Claiborne, Sean John, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и многими другими. .Дом Стрейтер, выпускник 10-го года, забрал домой приз и присоединился к восходящей модной элите, победившей в 12 сезоне Project Runway.
California State University Northridge, Northridge, California (учитываются 20% лучших школ)
Калифорнийский государственный университет в Нортридже (CSUN) был основан в 1958 году как государственный колледж Сан-Фернандо-Вэлли. Последние данные о зачислении показывают, что в школе учатся почти 45 500 студентов, обучающихся по 175 программам в девяти колледжах. Колледж здоровья и человеческого развития, Департамент семейных и потребительских наук, проводит программу дизайна одежды и мерчендайзинга.Предлагаемые степени для начинающих продавцов модной одежды включают степень бакалавра наук в области семейных и потребительских наук с возможностью выбора в области дизайна одежды и мерчендайзинга с акцентом на мерчандайзинг одежды.
Основные моменты программывключают доступ к коллекции исторических костюмов, возможности стажировки в The California Merchandise Mart, дизайнерские выставочные залы, производителей текстиля и одежды, крупные универмаги, музеи и лаборатории по тестированию текстиля, а также возможности налаживания контактов через студенческую организацию TRENDS.Студенты также имеют возможность развивать профессиональные отношения посредством туров по отечественной индустрии моды и таких организаций, как Международная ассоциация текстиля и одежды (ITAA) и Ассоциация индустрии моды (FIA).
Гавайский университет в Маноа, Гонолулу, Гавайи (учитываются 20% лучших школ)
Гавайский университет в Маноа (UH Manoa) был основан в 1907 году. В школе учатся 13 689 студентов и 5 176 аспирантов, обучающихся по более чем 230 программам в 14 колледжах и школах.Колледж тропического сельского хозяйства и человеческих ресурсов (CTAHR), Департамент семейных и потребительских наук, проводит программу дизайна одежды и мерчендайзинга (FDM). Варианты получения степени включают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с акцентом на дизайн одежды или мерчандайзинг. Студенты также могут получить второстепенное образование — Дизайн одежды и мерчандайзинг.
Работа в классе дополняется одной из крупнейших коллекций костюмов в университете США, что дает студентам и преподавателям богатый источник предметов для своих уроков и проектов.
Согласно данным школы, «учебная программа обучает передовым навыкам компьютерного двухмерного и трехмерного дизайна одежды; разработка швейной продукции; предпринимательство; розничная торговля; а также поведение, отношение и потребление текстильных и швейных изделий во всем мире ». Основные моменты программы включают необязательное членство в Fashion Club и участие в ежегодном показе мод. Выпускники программы готовы бороться за такие должности, как дизайнер текстиля и моды, технический дизайнер, визуальный мерчендайзер, дизайнер костюмов, куратор и прогнозист моды.
Калифорнийский институт искусств, Сан-Франциско, Калифорния (учитываются 25% лучших школ)
Калифорнийский институт искусств Сан-Франциско был основан в 1997 году. Школа расположена в самом центре Сан-Франциско, недалеко от площади Сивик-Центр, художественных музеев, магазинов, рынка декоративно-прикладного искусства и многого другого. Калифорнийский институт искусств Сан-Франциско, в котором обучается около 1600 студентов, предлагает около 25 программ в области дизайна, медиаискусства, кулинарного искусства и моды. Предложения для начинающих модельеров включают степени AS и BFA в области дизайна одежды и диплом по розничной торговле модной одеждой.
Помимо впечатляющей коллекции программ по искусству и дизайну, Художественный институт предлагает исключительный центр карьерных услуг. Согласно AU, Департамент карьерных услуг включает «индивидуальное и групповое консультирование, семинары, курс развития карьеры, возможности для общения с профессионалами отрасли через Калифорнийский институт искусств — серию докладчиков в Сан-Франциско, поездки в компании, выставка портфолио, карьера. ярмарки и сетевые мероприятия ».
Калифорнийский государственный университет — Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния (учитываются 25% лучших школ)
Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич (CSULB), в котором обучается более 37000 студентов, является третьим по величине членом системы Калифорнийского государственного университета (CSU) с 23 школами.Основанный в 1949 году, CSULB предлагает более 300 программ в восьми колледжах.
Колледж здравоохранения и социальных служб (CHHS), Департамент семейных и потребительских наук (FCS) и Колледж делового администрирования предлагают несколько программ для начинающих модельеров. Предложения FCS включают степень бакалавра наук о семье и потребительских науках с возможностью выбора в области дизайна одежды или текстиля и одежды, специализацию по текстилю и сертификат по текстилю. Основные моменты программы включают ежегодный весенний показ мод и ознакомительные туры по Нью-Йорку, которые проводятся каждый январь и июль, а также туры по индустрии роскошной моды в Париже, предлагаемые каждый июнь.
Колледж делового администрирования предлагает степень магистра делового администрирования со специализацией в области модного мерчандайзинга и дизайна. MBA — это вечерняя программа из 48 предметов для самостоятельного обучения, предназначенная для студентов-заочников, очных, местных или иностранных студентов. Для участия в программе не требуется степень бакалавра в области бизнеса.
Колледж Олбрайт, Рединг, Пенсильвания (считаются 25% лучших школ)
Колледж Олбрайт восходит к основанию Союзной семинарии в 1856 году.Школа, в которой обучается более 2000 учеников, предлагает более 60 программ обучения. Департамент моды предлагает несколько программ для начинающих торговцев модой, включая степень бакалавра моды с направлениями модного мерчандайзинга или дизайна и мерчандайзинга. В меню также есть комбинированный модный мейджор с модным мерчендайзингом.
Основные моменты программывключают возможности обучения за рубежом в Италии, Франции, Великобритании и Южной Корее, а также возможности стажировки в таких компаниях, как Donna Karan, Nordstrom, Anthropologie, Tiffany’s и других.Студенты, занимающиеся вопросами мерчандайзинга в сфере моды, также имеют возможность принять участие в ежегодных показах модных показов и подиумов Департамента. Выпускников программ моды и костюма в Олбрайт наняли такие компании, как DKNY, Macy’s, Berkshire Theater Festival, David’s Bridal, Anthropologie и многие другие.
Государственный университет Миссисипи, Старквилл, Миссисипи (учитываются 25% лучших школ)
Государственный университет Миссисипи был основан 28 февраля 1878 года как сельскохозяйственный и механический колледж штата Миссисипи.В школе обучается 21 622 студента, обучающихся по более чем 175 программам в 12 колледжах и школах.
В Школе гуманитарных наук действует программа Fashion Design & Merchandising. Студенты программы BS концентрируются в одной из двух областей — производство и дизайн одежды или мерчандайзинг. Учебная программа по производству и дизайну одежды «подчеркивает весь процесс проектирования и производства от создания до готового продукта и его конечной продажи потребителю».
Каждое лето преподаватели FDM проводят интенсивные зарубежные поездки в Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан, Флоренцию, Рим и / или Венецию.Эти уникальные возможности обучения позволяют студентам познакомиться с различными культурами, создавая при этом свои личные глобальные связи с профессионалами индустрии моды. Студенты также имеют возможность участвовать в различных модных показах и демонстрациях.
Проблема подражания в моде: почему такие бренды, как Zara, обходятся без грабежа
Кэрри Энн Робертс, британский дизайнер бренда одежды Mère Soeur, проснулась утром в начале этого месяца от потока уведомлений в Instagram.Верные последователи предупредили ее о футболке Old Navy, которая, по их мнению, была копией одной из ее футболок с рисунком. Old Navy продавал его за половину цены оригинала.
Робертс — мать-одиночка, которая продает «mamamerch», такие как футболки, сумки и кофейные кружки, украшенные дерзкими отсылками к маме. На футболке, которую скопировал Old Navy, были слова «Raising the Future», и Робертс создал ее, чтобы она сочеталась с подходящей детской футболкой с надписью «The Future» на груди — Old Navy сделал подделки детской футболки. тоже.Футболка Raising the Future — один из самых продаваемых товаров Робертс; она продала сотни рубашек покупателям, большинство из которых проживают в США.
Разъяренный Робертс разместил в инстаграмм дураки Old Navy, сетуя на то, что его копирует огромный бренд. Она получила более 800 комментариев поддержки, многие от людей, которые также оставляли гневные комментарии к постам Old Navy в Instagram и публиковали негативные отзывы о футболках на сайте Old Navy.
После нескольких дней критики Old Navy удалила футболки со своего сайта, хотя они все еще доступны для продажи в магазинах, и ответила Робертсу по электронной почте.Компания отметила, что, поскольку Робертс не использовала товарный знак для фраз «Raising the Future» или «The Future» и не имеет товарного знака для шрифта или графического дизайна футболок, она не имеет на них никаких юридических прав.
Слева: футболка Mère Soeur «Raising the Future» Кэрри Анн Робер. Справа: футболка Old Navy «Raising the Future». Mère Soeur; InstagramВ ответе Old Navy Робертсу было упомянуто, что никакие дополнительные заказы на майку размещаться не будут, что Робертс посчитал маленькой победой.Однако она все еще расстроена тем, что огромная компания может получить прибыль от работы независимого дизайнера.
«Крупный бизнес думает, что мы, малый бизнес, просто здесь, чтобы черпать идеи, и они думают, что мы слабы», — сказал Робертс. «Я была матерью-одиночкой, и идея этой футболки вдохновила весь мой бизнес. Теперь это лишено всякого смысла и кажется действительно оскорбительным «.
Робертс будет не последним дизайнером, с которым это случится. Крупные бренды уклоняются от кражи дизайна у небольших компаний, потому что мода не полностью защищена американским законом об авторском праве.Закон об авторском праве США представляет собой свод правил, написанных четыре десятилетия назад, и позиционирует американскую моду как производственную отрасль, а не как творческую. Поскольку эти законы все еще действуют, мода не получает достаточной правовой защиты, даже несмотря на то, что вопиющие подделки становятся все более распространенными.
Конструктор рип — офф бывает постоянноСказать, что существуют сотни экземпляров, таких как футболка Mère Soeur Old Navy, было бы преуменьшением. Крупные модные бренды все время обдирают мелкие, причем наиболее активными нарушителями являются компании быстрой моды, вся бизнес-модель которых основана на копировании тенденций и их быстром выводе на рынок.Forever 21 имитировал все: от чехла для телефона, сделанного инди-брендом Лос-Анджелеса, до популярной феминистской футболки, знаменитых купальных костюмов в Instagram и пальто от финалистки CFDA / Vogue Fashion Fund — и это всего лишь примеры из 2017 года.
У Zara есть собственный список прачечных, в котором представлены все известные бренды. В прошлом году он скопировал кроссовки Balenciaga за 795 долларов, а также желанные Yeezys Канье Уэста, которые наблюдательный покупатель разместил в Instagram. В 2016 году он был вызван за копирование булавок иллюстратора Вторника Бассена, а также за копирование сандалий дизайнера Авроры Джеймс из Brother Vellies.
Слева: Adidas Yeezy Boost 750. Справа: кроссовки Zara аналогичного дизайна. Flight Club; InstagramУ H&M есть свои споры о копировании, последняя из которых — использование фирменного готического шрифта Гоши Рубчинского на футболках, худи и носках H&M. То же самое и с Urban Outfitters, включая долгую судебную тяжбу, которую она выиграла против народа навахо, который подал в суд на компанию за использование местных узоров индейского племени на товарах, таких как нижнее белье и фляжки.
Хотя это все случаи, когда доступные модные бренды копируют, это также практика в моде класса люкс. Возьмем, к примеру, круизную коллекцию Gucci 2018 года, в которую вошла куртка, которая была почти точной копией куртки Гарлемского кутюрье 1980-х годов Даппера Дэна.
Gucci, сорвавший Dapper Dan, замкнул круг проблемы, потому что он был известен использованием поддельных логотипов Gucci, Fendi и Louis Vuitton для изготовления курток-бомберов, комбинезонов и толстовок. Он управлял своей деятельностью в течение десяти лет, пока эти бренды не подали на него в 1992 году в суд за нарушение авторских прав, а его магазин в Гарлеме прекратил свою деятельность из-за судебных издержек.(На этот раз Gucci уладил спор, сотрудничая с Dapper Dan.)
У Chanel также был скандал с копированием: в 2015 году шотландский дизайнер Мати Вентриллон была удивлена, увидев, что на подиуме Chanel срыгнули изделия, которые команда дизайнеров Chanel купила у нее «для исследования». После того, как Вентриллон выразила свое недовольство ситуацией, Шанель согласилась считать дизайнера своим вдохновителем во всех сообщениях о коллекции.
Американский закон не запрещает брендам копировать друг друга
Бренды могут копировать друг друга из-за устаревших правовых доктрин.В отличие от музыки, драмы, литературы и искусства, мода не защищена и никогда не была должным образом защищена американским законом об авторском праве, а это означает, что дизайн одежды может копироваться без разрешения.
Когда в 1976 году писались законы об авторском праве, «мы были в основном нацией производителей, а не дизайнеров», — объяснил юрист Дуг Хэнд, представляющий такие компании, как Rag & Bone, Phillip Lim, Rodarte и Cynthia Rowley. Он имеет в виду время, когда не было крупных американских домов моды, хотя в стране процветала швейная промышленность, которая с тех пор перебралась за границу.
Европа, с другой стороны, была континентом, заполненным легендарными модными домами (Chanel, Balenciaga, Prada и Gucci были основаны в начале 20 века; Burberry и Lanvin в 1800-х), а также текстильными компаниями с многовековой историей. которые производили оригинальные дизайны. В результате во Франции, Шотландии, Италии и Германии уже давно действуют обширные законы об авторском праве, которые прямо защищают моду.
Место Америки в индустрии моды кардинально изменилось за последние 40 лет.В 80-е годы Ральф Лорен приобрел известность, взяв эстетику преппи, некогда относившуюся к американской элите, и продав ее как доступный для масс. В то же время Calvin Klein выдвинул на первый план спортивные блейзеры и превратил скромные синие джинсы в желанную дизайнерскую покупку, а Donna Karan продавала шикарную высококачественную женскую одежду, которая была уникально функциональной и удобной.
Эти дизайнеры получили международное признание и стали брендами с многомиллиардными доходами.Сегодня эту традицию продолжают американские компании, такие как Michael Kors, Kate Spade, Tory Burch, Coach и Marc Jacobs, которые сами стали всемирно известными брендами с узнаваемым дизайном. Но законы так и не обновились.
Есть несколько способов, которыми дизайнеры могут защитить свою работу. Технические компоненты дизайна, такие как патентованные ткани, такие как нейлон, могут быть запатентованы. Названия компаний, слоганы и логотипы могут быть товарными знаками, что означает, что они не могут использоваться кем-либо, кроме бренда, которому принадлежит товарный знак.
Бренды также могут идти по пути фирменного стиля, своего рода товарного знака, в котором дизайн считается настолько узнаваемым, что средний потребитель ассоциирует его с брендом; бренды могут зарегистрировать свои образцы как товарный знак в Ведомстве США по патентам и товарным знакам, хотя это сложный и дорогостоящий процесс.
Например,Hermès имеет зарегистрированный товарный знак для силуэта своей культовой сумки Birkin. Фирменный стиль также может быть использован в качестве иска в суде, независимо от того, был ли он официально зарегистрирован.Однако порог высок, особенно для небольших и новых брендов, которым будет сложно доказать, что люди ассоциируют товары с их менее известными компаниями.
Без гиперспецифических деталей дизайна или логотипов для патентования или товарных знаков, более общие модные вещи — такие как футболка Кэрри Энн Робертс, которую скопировал Old Navy, или сандалии Brother Vellies, которые скопировала Зара, — остаются широко открытыми для копирования.
Бренды, у которых есть как потенциальная юридическая опора, так и средства для выживания в дорогостоящих судебных баталиях, обратились в суд со своими подражателями.В 2012 году Gucci получил компенсацию в размере 4,7 миллиона долларов через три года после того, как подал в суд на Guess за копирование логотипа и рисунка, принадлежащих компании. Спор длился в судах Франции, Италии, Китая и Австралии до апреля 2018 года, когда два бренда наконец согласились на нераскрытую сумму.
Другие многообещающие дела еще не рассмотрены. Levi’s недавно подал на Kenzo судебный иск после того, как роскошный дом выпустил джинсы с небольшой прямоугольной биркой, свисающей на заднем кармане — элемент дизайна, зарегистрированный торговой маркой Levi’s (Kenzo’s — белый, а Levi’s — красный).Обувной стартап Allbirds подает в суд на Стива Мэддена за то, что тот сдирал любимые кроссовки Кремниевой долины, на том основании, что его фирменная шерстяная обувь является товаром.
Но добиться успеха в суде не всегда получается. Aquazzura, элитный обувной бренд, подала в суд на бренд Иванки Трамп и его производителя Марка Фишера за копирование их сандалий Wild Thing, утверждая, что у компании есть фирменный стиль дизайна. (Бренд первой дочери также имеет на рынке партию двухцветных слингбэков Chanel, хотя Chanel еще не обратилась в суд.Дело все еще находится на рассмотрении, но финансовый директор Fisher говорит, что сандалии являются «модным трендом, не подпадающим под защиту закона об интеллектуальной собственности». Он также отметил, что сандалии Aquazzura похожи на туфли нескольких других брендов.
Недавно были предприняты попытки обеспечить более надежную правовую защиту моды. В 2012 году Совет модных дизайнеров Америки попытался принять Закон о защите инновационного дизайна при поддержке сенатора Чака Шумера, демократа из Нью-Йорка.Первоначально известный как Закон о запрещении пиратства в области дизайна, законопроект был впервые разработан в 2007 году с целью предоставить дизайнерам трехлетний период, в течение которого образцы могут быть защищены, если они проходят строгий процесс, чтобы доказать, что они «новы». и никогда раньше не существовало. Законопроект так и не был вынесен на голосование, и усилия по реформированию незаметно прекратились.
«Конгресс считает индустрию моды легкомысленной и не нуждающейся в защите», — сказала Racked в 2014 году Ариэле Элиа, координатор проекта Технологического института моды Нью-Йорка.«Они не видят разветвлений, поскольку копирование вредит отрасли и затрудняет появление дизайнеров».
Доводы за и против экономики подражанияНе все считают подражатели проблемой. Бриттани Роулингс, адвокат, специализирующийся на праве в сфере моды, сказала Racked, что, по ее мнению, вклад быстрой моды в американскую экономику заставил Конгресс не решаться защищать дизайн одежды. «ВВП Америки от моды составляет 350 миллиардов долларов», — сказала она. «Аргумент состоит в том, что, если мы защитим дизайн, мы остановим этот рост.”
Кэл Раустиала и Кристофер Спригман, авторы книги « Экономика подделки: как имитация вызывает инновации», выдвинули аналогичную теорию, которую они называют «парадоксом пиратства», которая утверждает, что подражатели действительно помогают модной индустрии внедрять инновации.
«Кажется, что отрасль очень хорошо работает без защиты авторских прав, и на самом деле мы думаем, что она преуспевает, потому что нет защиты авторских прав», — сказал Раустиала Racked в 2016 году. защищать создателей, чтобы они продолжали творить.Когда мы посмотрели на моду, мы увидели индустрию, которая была очень, очень креативной и каждый сезон выдвигала тонны новых идей, и делала это непрерывно на протяжении десятилетий ».
Авторы также утверждают, что, если бы каждый дизайн одежды или обуви внезапно попал под защиту авторских прав, крупные бренды с большими законными бюджетами стали бы защищать авторские права на максимально возможное количество дизайнов и постоянно подавали бы иски, создавая враждебную среду, которая могла бы вынудить мелких дизайнеров уйти из промышленность полностью.
«Сейчас отрасль конкурентоспособна и здорова, и в нее приходит много молодых людей», — сказал Спригман. «Некоторым из них это удается; некоторые из них терпят неудачу. Но это отрасль, в которую вы можете войти. В нем не доминируют несколько крупных компаний. Все будут обвинять всех остальных в нарушении авторских прав. Вы получите среду, в которой крупные компании начнут доминировать, потому что они могут позволить себе отличных юристов. Выскочки не могут ».
Но те, кто видит аргументы против подделок, утверждают, что игровое поле уже неравномерно, и сегодня независимые художники тратят деньги, которые они не могут себе позволить, чтобы сэкономить на судебных издержках.Даже когда дизайнеры не предъявляют юридических претензий к своим подделкам, они нанимают юристов для рассылки писем о прекращении действия в надежде, что компании отнесутся к ним серьезно и прекратят продавать их. Во вторник Бассен потратил 2000 долларов на то, чтобы адвокат связался с Zara по поводу подражателей, но Zara отклонила иск.
«У них намного больше денег, и они знают, что преследование этих судебных исков обходится очень дорого, и многие артисты не могут позволить себе доводить их до конца», — сказал Broadly один юрист, специализирующийся на авторском праве.«Я думаю, что эти компании думают, что художники либо уступят и ничего не сделают, либо согласятся на очень небольшую сумму».
Другие утверждают, что подделки вредны для отрасли в целом, а не только для мелких дизайнеров. Джерри Лоренцо из бренда уличной одежды Fear of God сказал GQ, что он считает, что подражатели удешевляют дизайн как ремесло и заставляют покупателей недооценивать творческий процесс.
«Нам потребовалось много времени и усилий, чтобы добиться этих пропорций и деталей, а они крадут наши проекты и выдают их за свои собственные», — сказал он.«Никто не знает, что их спортивные штаны — это не Fear of God, и поэтому, увидев это, они могут подумать:« Это спортивные штаны за 900 долларов? », Потому что их качество отстойно, и это вредит тому, что мы делаем».
В некоторых случаях отказ от независимого дизайнера может фактически убить его карьеру. Эдгардо Осорио, основатель Aquazzura, отметил: «Как молодой дизайнер, ты становишься известным благодаря силуэтам, [и на них] дизайнер зарабатывает деньги, потому что они не поступают в продажу. Когда они начинают копировать мои классические стили, это проблема.”
Слева: замшевые туфли Belgravia от Aquazzura, которые можно купить в магазине Saks Off 5th. Справа: замшевые туфли Necila от Иванки Трамп, которые продаются в Shoptiques. Как социальные сети вредят и помогаютКак только дизайн попадает в социальные сети, машину быстрой моды невозможно остановить. Когда несколько брендов сделают копии, это лишь вопрос времени, а первоначальный создатель почти всегда теряется в перемешивании.
В доцифровом мире дизайн подиумов и инди-дизайн, безусловно, были сбиты с толку, хотя и гораздо реже и гораздо медленнее; вы должны были увидеть оригинал в ограниченном пространстве журнала или в физическом мире, чтобы начался процесс подражания.Бренды быстрой моды теперь считают Instagram одним из лучших и самых простых инструментов для генерации идей, а скорость производства беспрецедентна.
Бренд быстрой моды Boohoo может произвести товар всего за две недели. Его конкурент, ASOS, может похвастаться аналогичной скоростью производства и каждую неделю добавляет на свой сайт 4000 новых стилей. Оба бренда открыто признают, что поиск тенденций в Instagram подпитывает их постоянно растущий бизнес.
Но социальные сети также стали спасительной благодатью в этой битве.Дизайнеры смогли повысить свой голос на платформе, чтобы привлечь внимание, часто прибегая к аналогии с Давидом и Голиафом, чтобы собрать стаю сторонников.
В случае Робертса и Old Navy кажется маловероятным, что гигант, принадлежащий Gap, прекратил бы выпускать футболки-подражатели, если бы так много вокальных фанатов не предприняли никаких действий в социальных сетях. Заслужил бы Даппер Дэн покровительство Gucci, если бы онлайн-мафия не заметила, что люксовый бренд копирует его дизайн? Почти наверняка нет.
Социальные сети стали мощным инструментом, который помогает движениям создавать глобальные волны перемен, от Black Lives Matter до #MeToo. Наделение людей тем, что может объединиться в коллективный голос, также заставляет гигантские компании прислушиваться к массам. Бренд не может просто игнорировать тысячи гневных комментариев, если он хочет защитить свой публичный имидж или свои продажи.
Маленькие дизайнеры не могут ожидать, что копирование прекратится, и они не могут рассчитывать на изменения в американском законодательстве. Однако они могут рассчитывать на цикл возмущения в Интернете, скорость которого, соответственно, отражает скорость индустрии быстрой моды.
Показ мод и награждение выпускников 2018
Школа моды Академии провела свой ежегодный выпускной показ мод и церемонию награждения в четверг, 26 апреля 2018 г. Мероприятие началось с того, что избранные выпускники программ MFA и BFA представили свои коллекции, включая женскую, мужскую и детскую одежду, профессионалам отрасли. Некоторые коллекции были созданы в результате сотрудничества студентов программ моды, трикотажа и текстильного дизайна.
«Когда сотрудничают студенты-дизайнеры одежды из разных культур и культур, их разный дух, идеи и увлечения отражаются», — сказала президент университета Элиза Стивенс в своем приветственном слове. «Сотрудничество является важным аспектом профессионального мира, и мы поощряем студентов работать вместе, потому что оно имитирует совместную работу, которую они будут выполнять в своей профессиональной карьере».
Заглядывая в будущее шоу, Александр Фьюри, главный модный корреспондент T ( The New York Times Style Magazine ), сказал: «Я думаю, что на данный момент интересным моментом является сотрудничество между различными областями.Я видел отчасти совместную работу в печати, отчасти совместную работу по трикотажу, но жду, чтобы увидеть их все вместе на подиуме. … Мне будет очень интересно посмотреть, как все это сочетается ». (Фьюри был одним из трех выдающихся деятелей индустрии моды, удостоенных почетных степеней Стивенсом в этом году. См. ПОЧЕТНЫЕ СТЕПЕНИ ниже.)
Подводя итоги мероприятия, исполнительный директор Школы моды Саймон Унглесс сказал: «Было очень приятно видеть, как гости этого года взаимодействуют со студентами, а также знакомятся с их работой, предлагают отзывы и проявляют неподдельный интерес к программам. как отраслевые проекты, в которых участвуют наши студенты.”
СТУДЕНЧЕСКИЕ КОЛЛЕКЦИИКоллективная коллекция текстиля и модного дизайна:
В этом сотрудничестве использовались ткани с цифровой печатью, разработанные студентом BFA Textile Design Марио Чинчилла, чьи цифровые принты были преобразованы в коллекцию женской одежды студенты MFA Fashion Design Дайан Дики, Данни Хуанг, Шамоника Джонс, Цяочу Ли, Сяомо Лю, Мухаммад Асан Назир, Ченки Се и Мэйцзюнь Лу.
Julie Eunju Kim , BFA Knitwear Design , из Южной Кореи.Ее коллекция вдохновлена абстрактным художником Полом Клее и его игрой с формами и цветами. Вся коллекция была создана с использованием тонкой итальянской пряжи, с которой Ким применила свои собственные эксперименты, в том числе методы ткачества и традиционного вязания, чтобы создать отличительные силуэты.
Брианна Тумер , дизайнер одежды BFA, родом из Аляски. Коллекция ее выпускников «Nobody’s Housewife», вдохновленная женщинами времен Второй мировой войны, исследует баланс между мужественностью и женственностью через мягкий спортивный крой.Он сочетает в себе силуэты мужчин и женщин той эпохи и представляет собой спортивный образ, в котором молнии заменяют линии швов, а открытые боковые швы — многослойный косой переплет.
Susan Zienty , BFA Fashion Design, из Аризоны. Она описывает вдохновение для своей коллекции как «анти-платье», столкновение между этикетом прошлого и стандартами будущего, а также одевание для себя без оглядки на других. Ее коллекция бросает вызов форме, одновременно работая в гармонии с женским телом.Zienty использовала местные ткани малых предприятий, в том числе мытый шелк, шелковый шармез и вискозу.
Сотрудничество в области моды и текстиля:
Сэм Шан , BFA Fashion Design, вырос в Бирме. В 14 лет он бежал в одиночку как политический беженец и начал новую жизнь в Куала-Лумпуре, Малайзия. Он приехал в США в возрасте 20 лет и сегодня является гражданином США. Каждый год Академия присуждает полную президентскую стипендию выпускнику факультета моды Городского колледжа Сан-Франциско, а в 2014 году президент Академии Элиза Стивенс выбрала Шана для получения стипендии.Коллекция детской одежды Shan вдохновлена игривыми цветами и причудливыми формами в творчестве художника Пауля Клее. Shan применяет экологически безопасные методы, используя 100% натуральные волокна и экологически чистые красители. Мариса Чентакул , BFA Textile Design, родилась и выросла в городе Банкок. Ее целью было бросить вызов текстильной стороне детской одежды в этой коллекции. Она разрабатывала изысканные и уникальные повторы, а также создавала принты с тиснением детской тушью, игривые изображения и коллажи ярких цветов и текстур.
Стефани Джессика , BFA Fashion Design, родом из Джокьякарты, Индонезия, где ее прошлые дизайнерские работы были представлены в индонезийских изданиях Harper’s Bazaar , Nylon и Elle . Ее коллекция черпает вдохновение из беспокойства, кроя и асимметричных форм. Чтобы подчеркнуть концепцию пошива одежды, она использовала шерсть в качестве основного материала, хлопок, органзу… и неожиданно добавила пузырчатую пленку, чтобы создать контраст.
Мода и трикотаж Дизайн сотрудничество:
Цзысюань (Стелла) Цюань , BFA Fashion Design, из города Сиань в Китае.Ее вдохновляет историческое значение ее города как отправной точки Шелкового пути и дома древних терракотовых воинов. Куан стремился передать дух воинов, а также детализацию их одежды. В ее коллекции исторические доспехи сочетаются с современной модой с использованием комбинации материалов: текстурированного композитного полиэстера, флиса, джинсовой ткани, двустороннего трикотажа, водонепроницаемого хлопка и неопрена. Лулу Хуэй-Джу Цай , BFA Knitwear Design, родилась в провинции Юньнань, Китай, а выросла в Тайбэе.Вдохновением для ее коллекции трикотажа послужили «бетонные джунгли» финансового района Нью-Йорка. Цай использовал вязаный шнур для вышивания сетчатых тканей по всей коллекции.
Луис Гильен Г. , BFA Fashion Design, родился в Мексике и вырос в Санта-Крус, Калифорния. В своей коллекции он был вдохновлен гей-субкультурой щенков (детеныш должен нести, как щенок — волк) и романтический период 18 века. В коллекции представлены вышитые цветы с бахромой из ниток и латекса, высокие воротники и платья-рубашки для мужчин.Авторы вышивки: Анастасия Смит и Кристина Кундари.
Сотрудничество в области моды и текстиля:
Учечи Анигбогу , дизайнер одежды BFA, родом из Нигерии и вырос в Сан-Диего. Ее коллекция была вдохновлена прошлым, личным и безличным опытом; и красочно (например, в стиле ее бабушки) африканские корни дизайнера и американский стиль 1950-х годов. В коллекции использованы яркие ткани с принтом Анкары, а также ткани, приобретенные во время недавней поездки в Нигерию. Джи (Роберт) Рен , BFA Textile Design, из Китая. Помимо моды, образование Рена включает графический дизайн и дизайн интерьеров. Его текстильное сотрудничество черпает вдохновение в культурном слиянии «Восток встречается с Западом» и делает упор на провокационные формы.
Minghan Xue , BFA Fashion Design, из Китая. Она описывает вдохновение для своей коллекции как «историю, переходный период, когда всемирно признанный лейбл« Сделано в Китае »становится лейблом« Разработано в Китае ».«Она экспериментировала с разными видами тканей, меняя положение одежды и перепрофилируя материал, чтобы создавать новые текстуры и узоры. Текстиль и отделка: Mojtaba Katiraei, BFA Textile Design.
Сотрудничество в области моды и текстиля:
Дениз Рамос , дизайнер одежды BFA, уроженка Залива. Она черпала вдохновение в поездках на Сэвил-Роу, улицу в Лондоне, известную традиционным пошивом для мужчин, и Жирону, Испания, которая была одним из мест съемок 6-го сезона Игры престолов канала HBO.В этой совместной коллекции Рамос использовал традиционные мужские методы пошива одежды и создал сильный силуэт на основе сильных женских персонажей, изображенных на Игра престолов .
Хорхе Иглесиас , BFA Textile Design, родился в Мексике и вырос в Сан-Хосе, Калифорния. Он использовал фольгу из сусального золота, чтобы наложить вытянутые нити на переработанный деним для своих текстильных дизайнов.
Джастин Хо , BFA Fashion Design, родился в Огайо и вырос на Тайване.Его коллекция мужской одежды была вдохновлена потрескавшейся краской с работ Герхарда Рихтера, а также изображениями и фактурой потертых проводов. Он воплощает классическую мужскую одежду в современный минималистский дизайн, сочетая скроенную одежду с объемными драпированными силуэтами.
Джиннифер Тиртамарта , дизайнер одежды BFA, из Индонезии. Создавая свою коллекцию, Тиртамарта была вдохновлена песчаными застройками и улицами Сан-Франциско. Непрерывные линии швов и геометрические формы ее силуэтов отсылают к строительным конструкциям.В дополнение к хлопчатобумажному полотну и джинсовой ткани, Tirtamarta использует переработанный брезент для рекламных щитов для одежды, чтобы помочь сократить отходы в индустрии моды.
Сотрудничество в области моды и текстиля:
Хан (Сьюзан) Нгуен , дизайнер одежды BFA, из Вьетнама. Она использовала органический хлопок в холсте, твиле и органди для своих дизайнов женской одежды, черпая вдохновение в минималистичных картинах Пола Кремера для создания силуэта. Что касается украшений, она использовала тепло, чтобы смягчить прямые акриловые стержни и придать им пышные формы, вдохновленные картинами художницы-максималистки Труди Бенсон. Эмили Маккарти , BFA Textile Design, из Лос-Анджелеса. В своей коллекции Маккарти хотела «создать визуальную оду современному искусству с оттенком сатиры». Коллекция стала физическим воплощением того, как Маккарти видит тему баланса гармонии и хаоса в мире современного искусства.
Джерри Ли, BFA Fashion Design, вырос в Южной Корее. Коллекция Ли отражает ностальгию по его родной стране и воспоминания о его семье. Ли использовал жесткие ткани для создания объема, который представляет собой элемент традиционной корейской одежды и четкие линии корейской архитектуры.Он также сослался на старые семейные фотографии для вдохновения.
McKaela Christenson , BFA Knitwear Design, из Висконсина. Вдохновением для этой коллекции послужили жесты, движения тела и плавность человеческих форм, а также органические формы глиняной посуды ручной работы танцора и художника Паулюса Беренсона. Кристенсон использовал трехмерный трикотаж, который использовался в качестве удерживающей техники для создания объема и формы.
Феликс Райан , BFA Fashion Design, из Индонезии.Его коллекция вдохновлена его личным режимом сна — кошмарами, сонным параличом и галлюцинациями. Созданные им принты вдохновлены бессознательными и органичными движениями тела, когда человек спит и мечтает, подчеркивая как мужские, так и женские элементы дизайна, а также жуткость кошмаров.
Zhouyi Li , BFA Fashion Design, из Китая. Создавая свою коллекцию, Ли черпала вдохновение в скульптурах Ричарда Серры. Она использовала шерстяные и хлопчатобумажные ткани черного и градиентного цвета ржавчины.Ли построил простые, чистые трехмерные фигуры, которые, кажется, рассекают тело. Улучшенные цвета наносятся цифровой печатью на шерстяную ткань.
ПОЧЕТНЫЕ СТЕПЕНИПочетные степени были вручены президентом университета Элисой Стивенс:
Александр Фьюри , модный журналист, писатель и критик. Он является главным корреспондентом модного журнала T: The New York Times Style Magazine и редактором журнала AnOther .Фьюри был удостоен первой награды редакционной разведки как обозреватель года в сфере моды в 2014 году, был назван одним из 20 самых влиятельных людей в мире моды журнала InStyle в 2015 году и является членом журнала The Business of Fashion: BoF 500.
Андре Уокер , модельер из Нью-Йорка, который в то время был самым молодым (15 лет) дизайнером, представившимся на Неделе моды в Нью-Йорке. Уокер работал креативным консультантом Марка Джейкобса и Кима Джонса в LVMH. Его последняя коллекция была отмечена как одна из 10 лучших на Неделе моды в Париже.Он также сотрудничает с Dover Street Market, мультибрендовым ритейлером, созданным Рей Кавакубо из Comme des Garçons.
Lutz Huelle , модельер из Парижа, который начал свою карьеру, работая с Мартином Маржелой над коллекциями изделий ручной работы и трикотажа. Huelle запустил свой одноименный бренд в 2000 году и был старшим консультантом в MaxMara Fashion Group с 2000 года и в Brioni с 2017 года.
За день до выпускного показа мод и церемонии награждения гости Александр Фьюри, Андре Уокер и Лутц Хуэлле присоединились к уважаемым гостям индустрии Трино Веркаде, генеральному директору Sarabande: The Lee Alexander McQueen Foundation, и Сара Козловски, директору по образованию и профессиональному развитию, Совет модных дизайнеров Америки для панельной дискуссии, организованной Саймоном Англессом, исполнительным директором Школы моды.
ОБЪЯВЛЕНИЯ НА СТУДЕНЧЕСКИЕ НАГРАДЫ И СТИПЕНДИИ
YMA — Стипендиальный фонд моды, Стипендии в размере 5000 долларов FSF
• Хён Нам (Нами) Ким, BFA Fashion Marketing
• Исис Брайант, BFA Fashion Product Development
• Чунхо Ким, BFA Fashion Merchandising
Стипендийный обмен Сан-Франциско-Париж-побратим, Studio Berçot
• Луша Ван, MFA Fashion Design
• Брианна Тумер, BFA Fashion Design
L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
• Паула Миранда До Амарал, BFA Fashion Design
• Феликс Райан, BFA Fashion Design
Graduate Fashion Week International
• Джули Ынджу Ким, BFA Knitwear Design (выбрана для показа своей коллекции в Лондоне)
Стипендия General Motors Design, $ 1250
• Мариана Суарес, BFA Fashion Design
2018 Стипендии модной журналистики , Стипендия 1500 $ и летняя стажировка в TRC Marketing
• Адриана Георгиадес, магистр модной журналистики