Дизайны интерьера: Просторная трехкомнатная квартира в современном стиле, ЖК «Duderhof Club», 146 кв. м.
Дизайн интерьера квартиры в ЖК «Крестовский De Luxe», современный стиль, 233 кв.м.
Перед дизайнером стояла задача придумать интерьер с «вау» эффектом. Заказчиками приветствовались смелые, яркие, необычные решения, ломаная геометрия. «Больше дерева и бетона, и никакого мрамора!» — основной посыл для дизайнера от Заказчиков. Также особое внимание в интерьере уделено различным сценариям освещения и необычным по форме светильникам.
Современный, прогрессивный взгляд на жизнь хозяев квартиры продиктовал будущий стиль интерьера. Свежий, яркий, современный, но при этом уютный и теплый интерьер должен непременно удивлять не только хозяев квартиры, но и их гостей! Должен быть узнаваемым и запоминающимся. Так, было принято решение сыграть на контрасте геометрии и текстур, а также ввести смелые цветовые акценты почти в каждое из помещений.
Кухня-гостиная
Минималистичная кухня выстроена в одну линию. Кухонный остров с варочной поверхностью, барной стойкой и обеденный стол отделяют кухонную зону от гостиной.
Главной особенностью данного помещения является ленточное угловое остекление в пол. Гостиная зона включает в себя диваны фабрики Minotti, журнальный столики Roche Bobous, цветовым акцентом служат ярко-оранжевые кресла Bonaldo.
Мастер-спальня
Интерьер мастер-спальни получился графичным, но при этом мягким и обволакивающим. Особую атмосферу спальни задают различные типы освещения: теплый закарнизный свет, подвесы у изголовья от итальянской фабрики Vibia, трековая потолочная система. Сочетание контрастных по текстуре материалов и принцип асимметрии делает спальню интересной. Ламели на стене за изголовьем кровати перекликаются с реечными раздвижными дверями в гардеробную от фабрики Rimadesio.
Гостевая спальня
Гостевая спальня предназначена в будущем для родителей хозяев квартиры, поэтому комната, в отличие от других помещений, выполнена в спокойной цветовой гамме и очень лаконична и минималистична.
Детская №1
Цветовую гамму для своих детских комнат девочки выбирали самостоятельно. Старшая выбрала розово-сиреневую цветовую гамму с активным включением яркого ягодного цвета. Фишкой интерьера является диагональное цветовое деление на стенах и потолке, перекликающееся с линиями открытых стеллажей фабрики Lago и настенными светильниками фабрики Vibia, расположенными над диванчиком. Мебель для рабочего стола выбрана эргономичная, немецкой фабрики Moll.
Детская №2
Детская для младшей дочери спроектирована в более игровой форме. Декоративные облака под потолком, звезды на стенах, стеллажи в виде домиков – все это создает ощущение своего собственного сказочного пространства, в котором ребенку так интересно играть! Почти вся мебель в этой комнате выполнена индивидуально по эскизам дизайнера.
Ванная комната детская
Для детской ванной комнаты был выбран фоновый широкоформатный керамогранит в бежевом цвете и дополнен плиткой «терраццо», выложенной над ванной.
Ярко-желтый акцентный цвет разбавляет однотонную плитку.
Интересно обыгран стояк канализации между двумя раковинами, закрытый мебельной конструкцией, образующей открытые полки для хранения ванных принадлежностей и детских игрушек.
Местер-ванная
Дизайн мастер-ванной выполнен на принципе контраста цвета и формы. Керамогранит графитового цвета контрастирует с бежевой декоративной влагостойкой штукатуркой. Игра масштабов и форм предметов мебели и декора создают интересную композицию.
Гардеробные и хозблок
Дизайн гардеробных и хозблока выполнены в едином стилевом ключе: светло-серая декоративная штукатурка на стенах сочетается с корпусной мебелью терракотового цвета. Фасады для гардеробной при мастер-спальне были выбраны откатные, реечные и полупрозрачным стеклом.Интерьер квартиры в классическом стиле, ЖК «1147», 95 кв.м.
По стилю интерьер можно отнести к легкой классике.
Весь интерьер наполнен воздухом и светом. Главной задачей было функциональный интерьер сделать красивым, чтобы каждая вещь отвечала назначению, не была случайной и ей было удобно пользоваться. Но в тоже время каждая отдельно взятая позиция эстетически красивая и благодаря этому интерьер смотрится целостно и гармонично.
Кухня-гостиная
Самым парадным помещением является объединенная кухня-гостиная. Особую торжественность придает белый цвет стен. Стены выкрашены в тот же цвет, что и потолок, тем самым растворяя границы помещения, что визуально делает его больше. Для проектировщика интерьера всегда стоит задача – сделать помещение визуально больше, чем по фактическому метражу. Это достигается различными художественными приемами. Например, кухня намеренно сливается со стенами, создавая общий фон для восприятия интерьера. При внешней своей нейтральности кухня LEICHT отвечает за инновационную силу и за современную эстетику, ориентированную на архитектуру и функциональность.
Контрастным оттенением общего фона служит насыщенного теплого цвета инженерная доска, уложенная «французской елкой». Это придает интерьеру уют. Мебель играет оттенками зеленого: дымчато-фисташкового цвета диванная группа перекликается с обеденными стульями насыщенного солнечно-болотного цвета. Корпусная мебель графично выделяется на общем фоне благодаря четкому утонченно изящному силуэту.
Спальня
Хозяйская спальня также величественна. Строгая симметричность в композиционном построении планировки поддерживается четкой раскладкой молдингов на стенах. Главным смысловым элементом является кровать с мягким изголовьем, напротив поддерживается выступом стены. Этот выступ не только функционален (со стороны детской спальни в нишу вписан рабочий стол и книжные шкафы), он придает более сложную конфигурацию периметру комнаты, что в свою очередь делает интерьер более утонченным и продуманным.
На противоположной окнам стене располагается вход в гардеробную.
Дверь сделать незаметной удалось благодаря скрытому коробу. Даже раскладка молдингов не прерывается на дверном полотне, только ручка выдает наличие дверного проема.
Легкие элегантные прикроватные тумбочки и комод из одного гарнитура гармонично вписываются в общую атмосферу легкости и воздушности.
По цветовому настроению интерьер спальни поддерживает интерьер квартиры в целом. В качестве акцентных цветов выбраны лавандово-серый в сочетании с неаполитанским желтым цветом штор, теплыми оттенками кровати и кресла придают интерьеру глубину благодаря гармонии баланса теплых и холодных цветов.
Спальня подростка
На первый взгляд и не скажешь, что это комната подростка. Однако, эта спальня предназначена для юной девушки 16 лет. Это единственная комната в квартире, где стены имеют оттенок. Несмотря на это, интерьер не выбивается из общей Концепции, а наоборот, благодаря этому – выглядит индивидуально.
Санузел
В качестве основного отделочного материала использован широкоформатный керамогранит, имитирующий мрамор.
Использование в санузлах люстр придает второстепенным помещениям парадный вид. Так, как обычно в таких помещениях занижается потолок, то и потолочные светильники должны использоваться невысокие накладного типа. В данном случае использованы накладные светильники в виде четырехлистника.
Сложно сказать, к чему больше тяготеет интерьер – к французской или американской классике. Несомненно, в интерьере присутствует дух парижской эстетики. Его ни с чем не спутаешь — это особая парадность, утонченная эстетика и внимание к деталям. Но и американская философия прослеживается – это неизменный функционализм каждого предмета интерьера при внешней элегантности и стремление к утонченной простоте.
Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира» — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Москва, RU
Добрый день! Приятно познакомиться, меня зовут Наталья Преображенская. Я — искусствовед, шеф-дизайнер топовой московской студии «Уютная Квартира», декоратор и дизайнер интерьеров застройщика «КРОСТ».
◆ С 2003 года «Уютная квартира» создаёт дизайн-проекты жилых пространств «под ключ» — от обмеров до финального декора.
Работаем 24/7 и по всему миру. Если вам нужно согласовать проект в субботу вечером — это не проблема. Если вы живете в Грузии или Америке — это привычное для нас дело: у нас отлажены механизмы удаленной работы и онлайн-консультаций.
◆ За 18 лет моя команда реализовала более 1500 дизайн-проектов по всему миру, поэтому мы точно сможем отразить характер вашей семьи в интерьере.
Наша главная задача — помочь вам воскликнуть «Какое счастье, что это моя квартира!» и уложиться в бюджет. У нас колоссальный опыт, и мы знаем, где лучше, качественные и выгоднее, а куда идти закупаться точно не стоит.
Визуализация интерьера, Дизайн винного погреба, Дизайн для людей с ограниченной мобильностью, Дизайн и строительство мастерской, Дизайн игровой комнаты, Дизайн кухни, Дизайн освещения, Дизайн прихожей, Домашний спортзал под ключ, Консультация по цвету, План дома, План этажа, Планировка пространства, Предпродажная подготовка квартиры, Ремонт кухни, Украшение дома, Экодизайн, Дизайн лоджии, Ремонт квартиры в новостройке, Дизайн тамбура, Домашний бар на заказ, Дизайн детской, Дизайн развлекательного центра на заказ, Чертежи на заказ, Выбор мебели, Евроремонт, Авторский надзор, Подбор материалов, Дизайн любых жилых помещений, Дизайн световых сценариев, Дизайн интерьера «под ключ»
Москва, СНГ, Европа, США
— Houzz 2016-2020 «Дизайн» и «Клиентский Сервис» — «Лучший интерьер до 130 метров», всероссийский конкурс от РБК Style — победы в конкурсах PinWin — самый ожидаемый спикер «Дизайн-Конференции 2020»
Бюро9 — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Москва, RU
Большое спасибо Бюро9 за выполненный проект (конец 2016-середина 2017)!
Проект был непростой: квартира 145 м2, предыдущими владельцами на 90% закончена чистовая отделка; хотелось адаптировать существующее пространство под нашу семью (двое взрослых и двое маленьких детей) и наш образ жизни, изменить дизайн в соответствии с нашим представлением о красоте и комфорте, сделать все удобным и практичным именно для нас.
При этом желательно было минимально изменять то, что можно сохранить, и избежать излишних затрат. Требований много, сроки и бюджет ограничены, понимание, чего хочется по дизайну, отсутствовало.
Екатерина и Дмитрий с первой встречи понравились нам открытостью, вниманием к заказчику, просто как приятные в общении люди и, конечно, своими работами. Также нельзя было не отметить системный подход к работе: видно было, что процессом управляют. Некоторые из немногих других дизайнеров, с которыми мы встречались на этапе выбора, отказывались браться за наш проект, так как ограничения уже существовавшей планировки “сковывали их творческий импульс” и им было “неинтересно входить в такой проект”. Действительно, ведь пытаться вписаться в имеющиеся ограничения сложнее, чем делать “с нуля” или полностью перестраивать. Екатерина и Дмитрий трудностей не боялись, очень профессионально обрисовали этапность процесса, и мы начали работать. В итоге Бюро9 выполнило для нас дизайн проект (планировку, эскизный проект, 3D визуализацию, чертежи), комплектацию (подбор отделочных материалов, всей мебели), авторский надзор за процессом ремонта.
Для выполнения ремонта мы воспользовались строительной бригадой, предложенной Бюро9. Сроки и бюджет несколько превысили плановые величины, но в ходе проекта наши эстетические ожидания оказались для нас более приоритетными, чем строгое соответствие бюджету.
Интерьер, который мы получили в результате этой работы, действительно, каждый день радует нас – тем, насколько все удобно, продуманно и красиво! Наш дом, как нам кажется, немного похож на нас – может быть, поэтому в нем так хорошо нам и нашим друзьям. А еще он просторный, светлый, гармоничный, уютный, и на душе от него тепло.
Спасибо Екатерине, что смогла не только выполнить все наши многочисленные функциональные требования, но и почувствовать нас, и сумела найти то самое “лицо” нашего дома, о котором мечтали, но сами четко не понимали и выразить не могли.
Спасибо Дмитрию, что вел проект в целом и процесс комплектации в частности, без устали сберегал наши нервы и тратил вместо них свои, что был терпелив, щедр на время и готов идти непроторенными дорогами.
Все получилось так, как было задумано в дизайн проекте, — только лучше, потому что объемное и настоящее. Это было бы невозможно без помощи Бюро9 в комплектации, так как бОльшая часть мебели была сделана на заказ, а чертежи и подбор материалов выполнены Бюро9. При покупке готовой мебели аналогичного дизайна бюджет был бы выше в разы.
Мы высоко ценим вашу способность поставить себя на место заказчика (лучшие решения, наверное, получаются именно так, когда профессионал может на время “перевоплотиться” в заказчика) и ваше стремление достичь совершенства! Еще раз спасибо за ВСЕ, а также за то, что своевременно отговаривали нас от неправильных решений и внимательно прислушивались к нашим пожеланиям, за веру в успех и волю к победе, за “тот самый идеальный” цвет (стен, оттенка синего в детской и т.д.) и еще за миллион мелочей!
Дмитрий и Анастасия.
Дизайн интерьеров в Екатеринбурге | Студия дизайна Мята
Комфорт, функциональность и элегантность в каждой линии – все это объединяет проекты, которые разрабатывает дизайн студия интерьеров «Мята».
Мы создаем уникальный дизайн интерьера в Екатеринбурге, тонко чувствуя характер и состояние души каждого нашего клиента.
Кто наши клиенты
Наши клиенты дорожат личным временем и готовы заказать дизайн-проект интерьера, в котором будет проработана каждая деталь.
Что мы предлагаем
Профессиональные дизайнерские услуги по реализации проектов респектабельных особняков, небольших загородных домов, квартир и объектов коммерческой недвижимости. Каждый проект – эксклюзивная авторская работа по справедливой цене.
За что нас ценят
- За талант чувствовать заказчика
Разработать проект визуализации планировочного решения с помощью современной техники способен любой начинающий дизайнер. Удивительно, но такой макет даже будет соответствовать выбранному стилю. Что в нем не будет? Комфорта, жизни, индивидуальности. В нашей дизайн-студии интерьера умеют слушать клиента. Каждый проект несет отпечаток личности заказчика.
В тесном сотрудничестве мы рождаем домашний уют и функциональность каждого помещения.
- За творчество и индивидуальный подход
Типовые решения? Это скучно! Нужен креативный интерьер – мы разработаем для вас новые идеи, которые не повторятся в других проектах. В каждом проекте есть нестандартные решения и уникальные подходы к решению проблем.
- За профессиональные темпы работы
Разработать дизайн помещения сложной планировки, устранить недостатки вытянутой комнаты и визуально увеличить высоту потолков – все эти задачи мы решаем быстро и профессионально. Что помогает? Большой опыт работы над сложными проектами, включая перепланировку квартир в разных микрорайонах Екатеринбурга, разработку эксклюзивных коттеджей с эркерами и полукруглыми стенами.
- За комплексный подход и возможность выбора
Разрабатывая дизайн интерьеров – мы предлагаем несколько решений. Небольшие нюансы планировки могут оказаться решающими для клиента – он всегда может выбрать в «Мяте» лучший вариант.
Консультация по материалам, помощь в выборе мебели, авторский надзор за реализацией проекта – мы к услугам наших клиентов!
- За справедливые цены
Эксклюзивный дизайн коттеджа, проект интерьера элитной квартиры не могут стоить дешево. Нажиться на состоятельном клиенте? Это не в наших правилах! Мы ценим свой стиль, репутацию и предлагаем разумные цены. Это не все: продолжительное сотрудничество с магазинами по продаже мебели и отделочных материалов позволяет нам получать серьезные скидки для своих клиентов.
Мечтаете изменить дизайн дома или офиса? Планируете реализовать мечту всей жизни? Закажите проект в нашей студии и насладитесь всеми преимуществами работы с профессионалами стиля!Заказать дизайн проект интерьера квартиры недорого в Москве
Как вы экономите от 100 т.р.?Мы работаем со всеми производителями мебели, черновых и отделочных материалов, сантехники и т.д., которые предоставляют нам скидки на товары, которыми мы делимся с нашими клиентами.
В среднем стоимость товаров при капитального ремонте от штукатурки и дверей до люстры и декора составляет около 1 млн.р., получая скидку в 10%, вы экономите 100т.р.
Чаще всего строители обещают учесть любое пожелание клиента, в буквальном смысле: как вы скажете, так они и сделают. Ремонт же предполагает бесконечное решение мелких вопросов, в которых обычный человек не обязан разбираться, и не всегда понимает, как для него лучше. В такой ситуации как раз и нужен дизайнер. Он сможет дать независимые профессиональные рекомендации по мелким, но важным вопросам в ремонте. Помните, что проект, предложенный строителями, всегда учитывает интересы строителей.
Мелочи можно решить во время ремонта. Зачем продумывать заранее?Если вы захотите что-то изменить или добавить в процессе ремонта, бригада потребует дополнительных денег. Поэтому лучше все предусмотреть сразу. При составлении проекта дизайнер учтет все тонкости, которые позволят функционально использовать каждый сантиметр пространства и сэкономят ваши деньги.
Перед началом проекта вы отвечаете на вопросы анкеты. Далее система анализирует ваши предпочтения и подбирает дизайнера, который больше всего подходит вам по указанным характеристикам.
Что за дизайнеры у вас работают?Дизайнеры ReRooms – команда профессионалов, знающих свое дело. Мы тщательно проверяем навыки каждого специалиста. Наши дизайнеры посещают профильные московские выставки и семинары, постоянно учатся и развивают свои навыки. Это креативщики, влюбленные в свою работу.
Зачем нужны чертежи и какие именно будут в итоговом проекте?Чертежи включают в себя обмерный план, планы демонтажа перегородок и вновь возводимых конструкций, развертки стен, схемы расположения дверей и окон, план с расстановкой мебели, схематичные чертежи кухни, шкафов, планы пола и потолка, планы сантехники, отопления, размещения розеток и схем освещения. Чертежи необходимы для выполнения ремонтных работ строительными бригадами и отражают размеры конкретной квартиры.
Они позволяют значительно сократить время ремонта, сократить бюджет и избежать дополнительных переделок.
Перед началом работы над проектом вы указываете, сколько готовы потратить на комплектацию вашего дома. Мебель и декор дизайнер подбирает, исходя из указанного бюджета, и всегда предлагает оптимальное решение. Кроме того, не забываем о магазинах, которые могут порадовать вас скидками и специальными предложениями.
Работаете ли вы с другими городами?Мы находимся Москве, но работаем удаленно по всей России. Вы можете заказать дизайн-проект из любого другого города. Общение и переписка с клиентами ведется через мессенджеры и электронную почту в любое удобное для вас время.
Могу ли я оставить свою мебель?Если Вы недавно купили диван или не хотите расставаться с семейной реликвией, наш дизайнер учтет это в проекте. В таком случае от вас нам понадобятся фото и размеры мебели, которую вы хотите оставить, а дизайнер придумает, как вписать ее в новый интерьер.
В нашей галерее представлен целый ряд работ, выполненных в разных стилях. Визуализации передают характер каждого из них, но не являются шаблонными. Все наши проекты – это абсолютно индивидуальные решения, разрабатываемые, исходя из вкусовых предпочтений заказчика и особенностей того или иного помещения.
Где купить материалы и мебель из моего дизайн-проекта?В ведомости к дизайн-проекту указаны все необходимые отделочные материалы, сантехника, мебель и предметы декора с ценами, артикулом и полезной ссылкой. Все товары вы можете приобрести как самостоятельно, так и с нашей помощью. Мы предложим специальные цены от наших партнеров.
Если мне не подходит стеклянный стол или кожаный диван, можно ли их заменить?Конечно, без проблем. Наш дизайнер подберет подходящие для вас модели.
Делаете ли вы ремонт?Мы работаем с частными бригадами и несем гарантии и ответственность за всю сделанную работу. Средняя цена за кв. м.
7 тыс.р. Они работают в нашем программном решении и в связке с дизайнером. У них огромный опыт ремонта по дизайн проектам. Этим мы исключаем ситуацию, когда дизайнер обвиняет во всем прораба, а прораб дизайнера.
В зависимости от ваших предпочтений, вы можете заказать только визуализацию, или только рабочие чертежи.
дизайн интерьера квартир, домов и коммерческих помещений
квартира в ЖК Discovery Park 57,2 м.кв.
квартира 86,40 м.кв. в ЖК Big Time
проект загородного дома, ул.Солнечная 185 м.кв.
квартира 85,60 м.кв. в ЖК LIFE-Кутузовский
объединенная квартира 171,81 м.кв. ЖК Гринада
дизайн проект загородного дома 387 м.кв.
проект квартиры на ул. 2ой Южнопортовый п-д — 78 м.кв.
дизайн интерьера квартиры ул. Каштановая — 83,5 м.кв.
частный дом в МО — 105 м.кв.
дизайн проект квартиры ул. Матвеевская — 62,5 м.
кв.
частный дом, МО — 350 м.кв.
Элегантная классика, загородный дом — 280 м.кв.
Современная классика в однушке — 38,3 м.кв.
Загородный дом «Дух Италии» — 425 м.кв.
дизайн офиса для группы компаний Альфа Страхование — 370 м.кв.
дизайн интерьера квартиры в медитeранском стиле — 120 м.кв.
дизайн квартиры — 56,5 м.кв.
Современная классика с элементами прованса
Проект таунхауса в стиле лофт
дизайн интерьера квартиры в стиле лофт ул. Пятницкая — 65,5<
Загородный дом для молодой пары — 235 м. кв.
дизайн квартиры на Академика Анохина — 65,50 м.кв.
дизайн интерьера квартиры на Рублевском шоссе — 105 м.кв.
проект однокомнатной квартиры в Московском — 42 м.кв.
дизайн интерьера однокомнатной квартиры — 48 м.кв.
современная классика — 92 м.кв.
отделение Сбербанка Вяземское
Неординарный типизированный стиль обязан своему происхождению.
В нем есть смесь Востока, Африки, европейских характеристик. Интерьер оформляется в модных направлениях. Американскому стилю свойственны лаконичность, шик, функциональность. Стилистический интерьер имеет несколько характеристик:
-Меблировку устанавливают в центре интерьера, а не возле стены.
-Помещение зонируют при помощи встроенных полок, перегородок, сквозных полок.
-Освещение экономное, в основном, это бра, небольшие светильники, настольные лампы. Большое освещение подходит для гостиной комнаты.
-Имитация шика, отделка пластиком, вместо древесины, и МДФ под дерево, вместо панелей.
-В такой стилистике часто используются бежевые, оливковые, песочные, серые тона. Для спальни можно подобрать глубокий розовый или синий тон. Для оформления деталей применяют металлик или позолоту.
Стиль американская классика — это роскошь, незамысловатость, парная мебель, отделка в светлых тонах, большие кресла и широкие классические шторы. Освещение применяют, по необходимости, в отдельных зонах помещения.
В интерьере используют имитацию камина.
Современный американский стиль – это совмещение классической мебели со светильниками в стиле лофт, отделкой темными материалами. Его дополняют вазами, статуэтками, подсвечниками.
Американский кантри – это деревенский стиль, адаптированный под современный интерьер. Для кантри характерна отделка поверхностей древесиной, обработанной краской или лаком. Часто используются обои с цветочным принтом. В кантри зачастую обустраивают гостиную кожаным диваном и камином.
Кухня обязательно светлая или чисто белая, гарнитур — белый матовый.
Гостиная – это пространство для принятия гостей, с большим диваном и парными креслами. Цветовая гамма светлая, обои светлые, напольное покрытие из дерева или ламината. Занавесок нет, только римские шторы или прямые занавеси.
Спальня обязательно уютная и практичная, мебель темная, а декор выполнен в контрастных светлых оттенках. Кровать большая и квадратная, есть комод и 2 прикроватные тумбы. В качестве декора используются торшеры, живые цветы, цветочные расписные панели.
Посмотреть спальню стиль американская классика.
В детской мебель располагается близко к стене, имеется высокий комод и полки, вдоль стен расположены шкафчики.
Что такое авторский надзор дизайнера?
Многие заказчики задаются вопросом: необходим ли авторский надзор дизайнера на этапе реализации проекта? Ведь можно самостоятельно контролировать ход отделочных работ по уже готовым чертежам. Чтобы ответить на этот вопрос и определить, нужен ли вам авторский надзор дизайн-проекта дома, важно разобраться, что входит в это понятие.
Порядок действий
Согласно договору об авторском надзоре, дизайнер присутствует на объекте в установленное время. Существует ошибочное мнение, что автор проекта постоянно контролирует процесс выполнения отделочных работ. Однако это задача прораба бригады. У дизайнера есть другие важные функции. Периодически появляясь на объекте, он осуществляет:
- контроль за соответствием чертежам и графическим визуализациям;
- внесение корректировок;
- поиск решений рабочих вопросов.
За каждой из этих формулировок кроется целый спектр задач. От того, насколько удачно они выполняются, зависит конечный результат.
Контроль за соответствием проекту
На объекте дизайнеру необходимо убедиться в том, правильно ли был выполнен заказ и доставка материалов. Фактура и оттенок обоев, напольного покрытия или текстиля – важные составляющие проекта. Достаточно лишь немного изменить рисунок на стенах или уложить паркет из другой породы дерева – интерьер полностью изменится. То же самое относится и к выбору декора. Даже мелкие детали и акценты играют большую роль в общем восприятии дизайна интерьера квартиры.
Важно соблюсти все геометрические размеры при устройстве перегородок, создании ниш или прокладке инженерных коммуникаций. Если передвинуть какой-либо объект всего на несколько сантиментов, можно существенно нарушить функциональность пространства. Например, может остаться мало места для доступа к шкафу или установленная мебель закроет электрические розетки.
Внесение корректировок
Если изменение какого-либо компонента интерьера выполняется намеренно (например, по желанию заказчика), дизайнер тут же вносит корректировки в соответствующие чертежи и схемы. Почему эти трансформации важно отразить на бумаге? Это делается для того, чтобы верно донести свои изменившиеся планы до строительной компании.
Поиск решений текущих вопросов
В ходе отделочных работ возникает множество нюансов: в какой последовательности производить отделку оконного проема, как соединить два напольных покрытия, как сделать стыки молдингов менее заметными и многое другое. Эти моменты сложно предусмотреть и прописать в проекте заранее. Они требуют профессионального и креативного подхода к их решению. Также опытный дизайнер поможет оптимизировать график производства работ, подсказав, на каком этапе вам лучше заказать тот или иной материал.
Авторский надзор, или сопровождение проекта, — обширный комплекс мероприятий. Когда эти функции выполняет профессионал, вы не только экономите свое время и силы, но и гарантированно получаете в своем интерьере то, что заказали в проекте.
Проекты по категориям
дизайнеры интерьера москва портфолио
диванов на заказ — создайте собственную мебель | Interior Define
COVID-19 Часто задаваемые вопросы о встречах
Мне неудобно раскрывать вам какую-либо медицинскую информацию. Могу ли я прийти на прием и надеть маску?
См. Ниже.
Я не хочу, чтобы вы измеряли мне температуру, когда я приеду. Можем ли мы пропустить это, если я заполню анкету о состоянии здоровья?
Мы приняли обе эти меры в качестве мер предосторожности как для наших сотрудников, так и для наших клиентов.В настоящее время оба этих шага необходимы для подтверждения личного приема. Мы используем эту информацию только в качестве превентивной меры во время пандемии COVID-19 и не будем хранить или использовать вашу информацию каким-либо образом. Вы можете узнать больше на нашей странице Политики конфиденциальности.
Если вам неудобно предоставлять медицинскую информацию, мы также предлагаем виртуальные встречи с нашими специалистами по дизайну через Zoom или FaceTime.
Наши специалисты по дизайну работают с виртуальными клиентами с момента основания и обладают уникальным оборудованием, чтобы гарантировать, что вы будете на 100% комфортно работать со своим изделием, даже если вы не можете увидеть нас лично.
Как я могу быть уверен в безопасности Guideshop, когда другие тоже приходят на прием? Как вы дезинфицируете пространство?
Мы требуем, чтобы все участники Guideshop носили маску, отвечали на вопросы о состоянии здоровья, пользовались цифровым термометром по прибытии и всегда держались на расстоянии шести футов. Мы также будем регулярно дезинфицировать поверхности, к которым прикасаются. Здоровье и безопасность наших сотрудников и клиентов — наш приоритет номер один, поэтому мы разрешаем только определенное количество встреч в день с частой профессиональной уборкой помещения.
Обратите внимание, что мы не будем предлагать напитки или доступ в ванную комнату во время встреч.
Могу ли я привести на прием других людей?
К сожалению, мы разрешаем посещать одно посещение не более двух человек, проживающих вместе.
Чтобы обеспечить максимальную безопасность наших сотрудников и клиентов во время пребывания в нашем путеводителе, мы просим всех посетителей заполнить анкету о состоянии здоровья. Мы будем рады позвонить этому человеку через Zoom во время вашего приема, чтобы обеспечить вам наилучшие впечатления.
Безопасно ли сидеть на мебели?
Да! Каждая зона отдыха будет покрыта защитной бумагой, чтобы вы могли ощутить наши изделия лично. Мы заменим все бумажные покрытия для каждого приема.
Могу ли я привести детей на прием со мной?
Обычно мы хотели бы, чтобы вы всей семьей опробовали наши предложения для детей и домашних животных. Прямо сейчас мы просим, чтобы на приемах присутствовали не более двух взрослых из одной семьи, чтобы обеспечить безопасную среду для всех.Мы понимаем, что не все могут это сделать, и, если в их число входят и вы, мы более чем рады назначить встречу с Zoom или FaceTime для подробного ознакомления с нашим Guideshop и продуктами.
20 самых известных дизайнеров интерьера, работающих сегодня
Внезапный успех в индустрии дизайна — редкость.
Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации.Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении. Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на образ жизни и украшения людей. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.
Джоанна Гейнс
Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна. С момента премьеры Fixer Upper на HGTV в 2013 году дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими крупными брендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным.
Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, 4.Торгово-ресторанный комплекс площадью 9 акров, который посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне. Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.
Нейт Беркус
В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на шоу The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвуя в телешоу, заказывая книги и сотрудничая в изобилии.Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge. Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в фильме TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.
Келли Уэстлер
В 2009 году журнал The New Yorker объявил Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее влияние и влияние вышли далеко за пределы Калифорнии.Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав проекты отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине. Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.
Мартин Лоуренс Буллард
Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян.Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.
Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и предстоящего The Prospect в Лос-Анджелесе.
Бобби Берк
Последние два года были невероятно большими для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи.Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как свидетельствуют его 2,6 миллиона подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.
Питер Марино
Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и я.
M. Pei / Cossutta & Ponte создала магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff. Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.
Justina Blakeney
L.A.Дизайнер Justina Blakeney превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1.2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs. Ее последняя разработка — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.
Emily Henderson
Станьте участником AD PROКупите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.
ArrowДизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне сериала HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона. Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стили: секреты обустройства комнат: от столешниц до книжных полок» «» стала бестселлером « New York Times» .Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.
Джонатан Адлер
С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором. Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты.У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.
Блоги по дизайну интерьеров | Блоги домашнего декора
Мы наполняем текстилем, культурой, поэзией, живописью, историей и дизайном интерьеров со всего мира и за последние несколько столетий, при этом все еще оставаясь доступными и сделанными со вкусом сегодня. Узнайте о тенденциях в цвете, материале, размере и размещении, а также узнайте, как дизайнеры задают тенденции.
Итак, мы приглашаем вас насладиться всем, что может предложить дизайн интерьера с коврами, и мы надеемся, что вы найдете несколько идей, которые можно воплотить в собственном доме.
Истоки дизайна интерьера
Дизайн интерьера — это искусство, которое включает в себя как постоянную, так и сезонную мебель и декоративные предметы, составляющие интерьер дома. Многие из предметов изобразительного искусства, с которыми мы сегодня сталкиваемся в музеях и художественных галереях, когда-то предназначались для украшения чьего-то дома. История дизайна интерьеров долгая и восходит, вероятно, к 7 веку до нашей эры.Давайте посмотрим, что послужило толчком к появлению идеи дизайна интерьера и как далеко она продвинулась с момента зарождения.
Предметы в дизайне интерьера
Исторически картины заказывались по размеру, и художник мог бы предоставить другие изделия ручной работы в качестве предметов интерьера. Скульптор, работавший с бронзой или другими металлами, предоставил бы металлические украшения для украшения и удовлетворения потребностей дома. У высокопоставленных художников были бы студии, укомплектованные учениками, которые помогали восполнить потребность в товарах для дома.
Использование антиквариата в качестве преднамеренного выбора дизайна сейчас обычное дело, но было необычным в предыдущие эпохи. Более старые предметы мебели и декора обычно относились к менее используемым комнатам в доме, в то время как наиболее часто посещаемые комнаты располагались в современной моде того времени. Владельцы домов искали новые и старые произведения искусства, чтобы обставить свои дома, но традиционная торговля антикварными произведениями искусства ограничивалась картинами известных мастеров и некоторыми ценными предметами из золота.
Архитекторы прошлого (и настоящего) включали в свои работы элементы дизайна интерьера, в том числе мебель, ковры, гобелены, глиняную посуду, керамику и серебряные изделия. Картины кабинета, картины, разработанные специально для того, чтобы вписаться в определенную область, например пространство стены над диваном, включаются в архитектурные планы. Зеркала традиционно использовались во внутренних помещениях, чтобы они казались более просторными, чем они есть на самом деле. Еще одним элементом архитектурного дизайна является фреска, которая часто использовалась в эпоху барокко 17-го века, как зеркало, чтобы комната выглядела больше.
В оформлении интерьеров в стиле барокко часто используются зеркала или фрески.
На протяжении большей части истории дизайна интерьеров только дома богатых, влиятельных и влиятельных людей считались достойными изучения. Только в самом недавнем прошлом художественные галереи, музеи и ученые начали рассматривать предметы домашнего обихода обычных людей. Однако, поскольку кураторы и исследователи этих произведений изучали их изолированно, назначение домашних предметов иногда понималось неправильно. Эту конкретную проблему усугубляет разделение в художественных кругах между изобразительным искусством и промышленным или декоративным искусством.
С 1840-х годов коллекционеры, специализирующиеся на определенных категориях антикварной мебели, помогают сохранить их значение и использование. Коллекционеры так высоко ценили декоративные предметы, как серебряная мебель и такие предметы, как фигурки из мейсенского фарфора, что эти предметы начали выходить из употребления для их первоначальных целей и вместо этого помещать на полки и в коллекции.
Образец фигурок мейсенского фарфора.
История дизайна интерьеров во всем мире
До 7 века до нашей эры сохранилось мало свидетельств декоративной домашней обстановки.Люди, жившие в пещерах 20 000 лет назад, рисовали стены пещер, но, возможно, они имели не только украшение, но и другие цели. Образцов передвижной мебели доисторических времен не найдено.
Сама идея дизайна интерьера стала возможной благодаря сдвигу в человеческой культуре от кочевого образа жизни к оседлой аграрной жизни. Общества, ведущие кочевой образ жизни, не нуждались в больших коллекциях тяжелой и неудобной мебели, чтобы перемещаться вместе с ними. Однако кочевые общества Центральной Азии создавали прекрасные ковры и коврики, чтобы обеспечить комфорт и украшение своих переносных укрытий.Среди этих культур ковры и коврики считаются высшим видом изобразительного искусства. Один из самых ранних известных примеров относится к V веку до нашей эры в Центральной Монголии, известный как пазырыкский ковер.
Ранний пазырыкский ковер.
Перенесемся в 17, 18 и даже в начало 19 века, и дизайн интерьеров стал задачей домохозяйки почти каждого дома. В то время как жители домов сами выбирали дизайн, иногда они прибегали к помощи мастеров, таких как плотник, для создания нестандартных предметов для дома.
Варианты дизайна были разными в разных странах мира и во времени. К началу ХХ века выбор дизайна был сосредоточен на функциональности. Это только усугубилось, когда разразилась Великая депрессия, и не было места для вычурных, декоративных «желаний», только то, что было необходимо для поддержания дома. Многое из этого можно увидеть во многих современных предметах интерьера и мебели середины века. Наконец, дизайн интерьера медленно, но верно стал переходить в декоративное искусство. От движения Баухаус до появления модерна дизайнеры этих функциональных объектов стали более творчески подходить к своей работе и создавать что-то одинаково функциональное и эстетически приятное.
Современный дизайн сочетает в себе функциональность и дизайн.
Со временем это превратилось в целые жилые помещения, которые превратились в эстетически приятные места для жизни, с сотнями различных стилей дизайна, и искусство украшения этих пространств стало собственной карьерой. Дизайн интерьера прошел долгий путь за эти годы, и нам не терпится увидеть, куда он пойдет в будущем.
Вот несколько декоративных ковров для ваших интерьеров от Назмияла:
Большой старинный турецкий ковер Ушак
Большой декоративный старинный персидский ковер Керман
Старинный персидский малайерский ковер древнего племени
Декоративный старинный турецкий персидский малайерский ковер
Большой оверсайзский восточный ковер
Большой овальный ковер Хорасанский ковер
Декоративный старинный индийский ковер из Агры
Старинный индийский ковер из Агры
Большой негабаритный старинный персидский ковриз из слоновой кости
Небесно-голубой старинный персидский ковер из Хорасана
Большой старинный персидский ковер из Кашана
9000 : 12 Дизайнеры интерьера рассказывают о предметах интерьера, созданных женщинами, которые они любят больше всегоНесмотря на то, что 94% покупательной способности товаров для дома составляют женщины, в деревообрабатывающей, ремесленной и обрабатывающей промышленности преобладают мужчины.«В то время, когда мы все стремимся пролить свет на неуслышанные голоса, мы должны вкладывать наши« деньги туда, где мы говорим », поддерживая эти предприятия и истории, которые они рассказывают», — напоминает Кэндис Раймс из дизайнерской фирмы Fogarty Finger.
Итак, во время Месяца женской истории журнал Vogue хотел выделить мастеров, чьи работы делают наши дома еще более изысканными. Мы попросили 12 дизайнеров интерьеров поделиться своими любимыми женщинами-мастерами и почему они их любят. Некоторые имена вы можете узнать — предметов искусства Захи Хадид не нуждаются в представлении — а некоторые дизайны могут быть вам знакомы (например, стул Лины Бо Барди Bowl находится в постоянной коллекции MoMA).Но что касается других, это может быть первый раз, когда вы вообще узнаете об авторе и его стиле. Общий итог? Исчерпывающий список советов по домашнему декору с намерением — отправная точка для обновления вашего пространства и поддержки женщин-мастеров одновременно.
Без лишних слов, подборки.
«Художница по керамике Симона Бодмер-Тернер создает скульптуры в мягких цветах и биоморфных формах, которые тонко закрепляют комнату. Ее скульптурные работы стоят особняком, но ее изделия сделаны с цветами.Пустые они выглядят так же красиво, как и с несколькими стеблями. Ее произведения — предметы коллекционирования, достойные того, чтобы через годы они были переданы следующему поколению ». — Линдсей Калео Кароль, The Brooklyn Home Company
Simone Bodmer Turner Ros Ceramic Vessel
Simone Bodmer Turner Stav Kermis Vessel
«Я влюблен в эти две вещи, созданные дизайнером Бреттом Бельдоком для CB2. Бывший дизайнер интерьеров, ставший дизайнером продуктов, создал несколько стильных современных вещей, которые действительно доступны по цене.Ротанг добавляет приятную деталь, благодаря которой они выглядят скорее винтажными, чем новыми ». -Sheila Bridges, Sheila Bridges Design
«Нам нравится использовать коллекцию зеркал для прудов Трины Андерсон — настоящие произведения искусства и по отличной цене, пруды имеют три органические формы, их можно повесить по отдельности или сгруппировать вместе. создание индивидуальной инсталляции, которая привносит новый свет и пространство в любую комнату. У меня большая версия висит у меня дома на месте, которое отражает большой дуб, и здесь можно увидеть природу! » -Candace Rimes, Fogarty Finger
«Стул Lina Bo Bardi’s Bowl — знаковое произведение бразильского дизайна.Хотя это кресло считается произведением середины века, оно имеет вневременную привлекательность, и я всегда ищу это в своей работе. Объединив гибкую железную конструкцию с возможностью сидения, напоминающей раковину, Лина изменила взаимодействие людей с мебелью того времени. Он также был создан кустарными методами, что делает его еще более интересным ». -Patricia Anastassiadis, Anastassiadis
«Мне нравится скатерть Veracruz в стиле Отоми.Игривая вышивка с цветами и фауной идеально подходит для лета. Я даже использовала эти скатерти в конце двух кроватей в своем швейцарском шале ». -Michelle Nussbaumer, Michelle Nussbaumer Design
«Заха Хадид — легенда и навсегда останется в моем женском пантеоне. Ее вазы добавляют силы и футуристической мощи на любой стол ». -Алин Асмар д’Амман, Культура в архитектуре
Zaha Hadid Plex Organic Vessel
«Эни Ли Паркер стала лидером в производстве керамики, когда дело касается освещения и многого другого.Эти новые бра Puffy Daisy добавят индивидуальности любому дому ». -Celeste Greenberg, Tuleste Factory
«С этим эффектом омбре эта ваза из мягкой смолы не станет вашим стандартным предметом для разговора. Сочетание цветов — мой самый любимый. Это предмет, который сразу придаст цвет и интерес любой комнате. Каждая вещь, созданная гениальной Паолой Навоне, уникальна, и вы можете найти ее в разных оттенках ». — Сильвия Черасси
Ваза Сфумати от Паолы Навоне
«Я обожаю работу Джулианны Ан« Объект и тотем ».Я всегда включаю растения и цветы в наши выставочные залы, потому что без них пространство кажется пустым. Чаша Сатурна от Джулианны — идеальное дополнение к любому пространству, поскольку она обеспечивает не только невероятную скульптурную форму, но также позволяет пользователю создавать более интересную цветочную композицию ». — Сьюзан Кларк, Radnor
Object and Totem Saturn Dish
«В мире простых стеклянных бокалов эти красочные и нежные бокалы наполняют мое любящее цвета сердце.Мне также нравится, что эта компания была основана чернокожей женщиной и вдохновлена коллекцией цветного стекла ее бабушки, которая отсылает к традиционным предметам семейной реликвии и модернизирует их так, как мы живем сегодня ». — Келли Финли, Joy Street Design
Цветные фужеры для вина
$ 175ЦВЕТНОЕ СТЕКЛО ESTELLE
«Хелен Леви — художница по керамике, за которой я следую в Instagram. Она делает великолепные сосуды, кружки, чашки, тарелки и т. Д. У нее только что родился ребенок, и она вернулась в студию.Всегда впечатляет ». — Сара Даффи, Стоунхилл Тейлор
«Mitchell Black — это чикагская компания по производству обоев, принадлежащая Линай Джонс, чернокожей женщине-предпринимателю. Lynai также представляет капсульные коллекции в сотрудничестве с другими дизайнерами женского пола. Ее обои можно полностью изменить по цвету, они доступны в кожуре и наклейке или на традиционных основах. Она даже изготовит полностью нестандартные обои по вашему собственному дизайну ». — Кейя МакСуэйн, Kimberly + Cameron Interiors и президент сети дизайнеров интерьеров Black
«Удивительно, как вы можете увидеть поверхность Луны в деталях этого судна Доры Гуд.Я представляю себе добавить одну цветущую ветку, выглядывающую сверху, почти как способ объединения Земли и космоса ». -Nicole Hollis, NICOLEHOLLIS
«Я познакомился с Мишель Вариан более 20 лет назад, когда она впервые начала разрабатывать ткани, вдохновленные своим искусством, и создавать удивительные подушки. Ручная работа из льна, шелка и бархата; В абстрактных и цветочных решениях мне больше всего нравится узор из сада Бархатцев на шелке ». — Пенни Д. Фрэнсис, Eclectic Home
«Художница из Бронкса Ливия Сетти из« Зеленой вазы »создает очаровательные цветочные композиции, которым не нужно заниматься.Полностью изготовленные вручную из бумаги, они добавляют шарма и красочности любой комнате. Мне нравятся горшки с патиной, в которые входят ее растения, или я ставлю ее стебли в маленькие вазочки. Если вы чувствуете себя лукавым, она продает вам комплекты, чтобы вы могли сделать их сами ». — Линдсей Калео Кароль
«Я полностью за расширение прав и возможностей женщин, которые участвуют в жизни общества, особенно в моем родном городе Бейруте, таких как Бокджа. Ремесло и радость, которые дарит их дизайн, равны щедрой приверженности, которую они ткут с ливанским мастерством.Мне нравятся эти подушки, в которых сочетаются радость и задушевное рукотворное искусство ». -Aline Asmar d’Amman
«Бари Зиперштейн изучала искусство и женские исследования, что привело ее к созданию Bzippy, студии, которая продает концептуальные керамические предметы и мебель для дома, вдохновленную принципами феминизма. Она также основала Bzippy Fund, который спонсирует стипендии, ориентированные на искусство, которые поддерживают чернокожих женщин-дизайнеров и доступ к керамическому образованию. Бзиппи не имеет себе равных в использовании цветных глазурей и текстур.Вы превратитесь в коллекционера раньше, чем узнаете об этом ». -Candace Rimes
«У Джоанны Ховард есть компания, которая производит красивые покрывала и подушки». -Sara Duffy
Johanna Howard Madison Alpaca Throw
«Ариэль Ассулин-Лихтен основала Slash Objects в 2016 году для исследования материала и формы. Ее цель — превратить отходы в красивые и полезные предметы и, в свою очередь, поддержать безотходную экономику замкнутого цикла.Нам нравится использовать пестрые резиновые и латунные корзины. Хотя они идеально подходят для хранения, они также могут стоять отдельно в виде серии скульптур на верхней полке вашего книжного шкафа. Стол CYL, сделанный из четырех прекрасно переработанных пятнистых каучуков, является прекрасным дополнением к прикроватному столику и даже имеет встроенную розетку для зарядки ». -Candace Rimes
«Отпечатки заброшенных дворцов Джины Соден создают рушащееся величие затерянного мира. Сегодня мне нравится использовать их в современных интерьерах. Такое прекрасное сочетание стареющей красоты и современного искусства. — Мишель Нуссбаумер
Интерьер заброшенного дворца, автор — Джина Соен
«Я всегда была любительницей чая и постоянно ищу идеальный чайник. Этот чайник из керамики от Ёко Одзавы — воплощение мастерства, и создается впечатление, что чай из него стал бы вкуснее ». -Николь Холлис
Йоко Одзава Чайник из керамики
Дизайн интерьера | Общественный колледж Скоттсдейла
Общественный колледж Скоттсдейла (SCC) является домом для самой продолжительной программы дизайна интерьера в Аризоне, и мы очень гордимся тем, что отмечаем 45-летие нашего превосходства в области дизайнерского образования.
Мы находимся в самом сердце дизайнерских сообществ Скоттсдейла, которые включают: Старый город Скоттсдейла, аэропорт Скоттсдейла, Центр дизайна Скоттсдейла и Район дизайна Скоттсдейла. Мы поддерживаем совместные рабочие отношения со студиями дизайна интерьеров, выставочными залами,
производственными компаниями и дистрибьюторами; многие из которых нанимают наших студентов в качестве стажеров и младших дизайнеров.
Наша программа Дизайн интерьера — это комплексная и строгая двухлетняя программа, кульминацией которой является получение степени AAS в области дизайна интерьера.Наша программа направлена на проектирование жилых домов; уделяя особое внимание основам дизайна, технологиям проектирования и опыту проектирования в реальном мире для наших студентов. Многие из наших выпускников — отмеченные наградами дизайнеры со своими собственными фирмами, нанимающие наших будущих выпускников, готовых к работе.
Возможности экспериментального обучения
Программа дизайна интерьера в Общественном колледже Скоттсдейла имеет одно из крупнейших и наиболее активных студенческих отделений Американского общества дизайнеров интерьера (ASID) в Соединенных Штатах.Наше отделение ASID продолжает получать региональные и национальные награды.
Программа «Дизайн интерьера» гордится тем, что предлагает студентам практический опыт работы с проектами посредством обучения в классе, работы с общественностью и благотворительной деятельности. Каждый семестр студенты имеют возможность работать напрямую с клиентами в профессиональной среде. Некоторые из наших общественных партнеров включают: Региональное агентство по проблемам старения, Центр мечты, Кризалис и индейское сообщество Солт-Ривер Пима-Марикопа (SRPMIC).Проекты сообщества предоставляют нашим студентам возможность расширить свое понимание мира, в котором они живут, а также дают им возможность практиковать свои навыки в классе.
Мы также предоставляем нашим студентам возможность применить свои уникальные навыки в междисциплинарных проектах, работая совместно со студентами из других программ и отделов колледжа. В последнее время совместные проекты включали работу с отделами кулинарного искусства, кино и театра.
Студенты, участвующие в программе, также могут участвовать в формальных стажировках под присмотром инструкторов. Мы помогаем пройти стажировку в дизайн-студиях, выставочных залах и в
производственных компаниях, исходя из индивидуальных интересов и карьерных целей.
Нашим студентам настоятельно рекомендуется участвовать в бесчисленном количестве доступных им возможностей экспериментального обучения. Став активными участниками своего образования, студенты преуспевают не только в учебе, но и в профессиональной деятельности.
Формат курса
Классы предлагаются в различных форматах: очные, онлайн, гибридные, дневные, вечерние, очные и заочные.
Учебники
В большинстве наших курсов используются недорогие учебники или бесплатные материалы, предоставленные вашими преподавателями. На общеобразовательных курсах могут быть более дорогие учебники.
История дизайна интерьера и объяснение происхождения — Décor Aid
Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов.Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.
Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров — это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.
До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров явно отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьеров» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.
Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы — одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.
В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. Из этих вызывающих воспоминания безделушек можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, в том числе об обновлениях вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.
На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, которые могли надежно посоветовать дизайн интерьера дома, основываясь на своем художественном чутье.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и мастерам для создания дизайна интерьера своих зданий.
Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, усиленной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.
Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость, изобретая общественные здания с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на объединении красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были разработаны, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать свое пространство уникальным.
После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Не зря, придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.
После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цвета и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.
На протяжении 15 и 16 веков во время французского Возрождения особое внимание уделялось искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.
После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.
С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух веков множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высшей оценки и популяризации дизайна интерьеров. Больше не только королевские резиденции и дома богатых горожан, возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера начали достигать критических масс в конце 1800-х годов.
И к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как печи, стиральные машины и телевизоры, поставило новую задачу перед дизайнерами интерьеров, которым приходилось проектировать помещения с более чем эстетические соображения в виду.
На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее пытались преодолеть влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.До этого английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.
Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увидел увеличенный список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьера, из которых только 10 были женщины.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что их работа по дизайну сравнима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство — предложений по украшению дома в живописи, дереве и мебели — еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.
«До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он посещал всех дилеров и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и оборудования, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », — как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.
Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время считалась авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не продуманному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга по-прежнему считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.
Как видите, мир дизайна интерьера прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.
ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:
Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.
Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.
Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.
Появляется первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.
Древний Египет 2700
Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в постройках, помимо глиняных хижин.Новые строения украшались фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.
Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.
Благодаря прогрессу цивилизации и образу жизни граждане впервые стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, украшенной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Знаковые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.
Римская империя 753 г. до н.э. — 480 г. н.э.
Суровая эпоха, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.
Темные века с 900 по 1500
В «Темные века» не было интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и пол из каменных плит.
Византийская империя 500 до 1500
В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.
Период Возрождения 1400 — 1600
Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и искусство, выполненное в ярких тонах, и роскошные ткани, такие как шелк и бархат, и мраморные поверхности. А поскольку ковры были слишком дорогими и дорогими даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.
Готика с 1140 по 1400
В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон для более светлых домов наряду с открытой планировкой этажей.
Барокко 1590-1725
Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.
Традиционное с 1700 по настоящее время
Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, по сей день остается основой.Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.
Традиционный дизайн воссоздает прославленную, богатую историю прошлого, контрастируя с современными элементами, элегантно сочетая красивый дизайн и подчеркивая европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.
Рококо 1700
Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо, наряду с азиатским фарфором, включает уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения.
Промышленная революция 1760-1820 годов
На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступен для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.
Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год
Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели — шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и предметов интерьера также укрепилась.
Тропики 1880-х годов до наших дней
Когда Британская империя охватила такие страны, как Индия, и территории вроде Вест-Индии, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.
Эстетическое движение с 1800-х до наших дней
Помня об «искусстве ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.
Тоскана 1840-х до наших дней
Ориентируясь на очаровательную и умиротворяющую природу Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.
Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год
Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов в связи с инновациями промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.
Деревенский стиль 1870-х до наших дней
Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.
Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.
Модернизм 1880-1940
Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди ведущих фигур этого движения — Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.
Модерн 1890-1920
Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привнесении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.
Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней
Популярный в США и вдохновленный столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль того времени до Второй мировой войны, и некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.
Эклектика с 1900-х до наших дней
Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьера, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.
Эклектичный стиль — это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале по домашнему декору, поскольку это один стиль дизайна, который требует воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и играх, получайте удовольствие от свободы, которую он дает.
Новое время с 1918 по 1950 год
С акцентом на скудные интерьеры и яркие основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных эстетических тенденций в дизайне того времени.
Баухаус 1920-1934
Прославленное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.
Страна с 1920 по 1970 год
С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной винтажной мебелью.
Современный взгляд на интерьер в стиле кантри — идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.
Ар-деко 1920-1960-х годов
Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Ар-деко — один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.
Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и светоотражающие для повседневного гламура в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.
Средиземноморье с 1920-х гг. По сегодняшний день
Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой плитки, а также кованое железо и водные оттенки.
Сюрреализм 1925-1930
Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.
середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней
Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х годов, и хотя на самом деле никто не знает, что это настоящая временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.
Можно назвать это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.
Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.
Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней
Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.
Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля.Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.
Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню
С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.
Переходный стиль — это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые предоставляют вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера — это сочетание различных дизайнерских стилей, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.
Постмодернизм 1978 — сегодня
Это движение, рожденное как вызов тому, что люди считали общей вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.
Современные 1980-е годы до наших дней
Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени, благодаря легкому и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.
В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен, он приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.
Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм — основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.
ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ
Провозглашенная «первым в Америке декоратором интерьеров», жизнь Эльси де Вульф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в знаменитом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтической и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее суду королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса The Bostonians ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.
Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она прославилась как самая одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от мрачного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и сведя к минимуму его сильно украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.
Этот заказ должен был украсить первый элитный общественный клуб для женщин в Нью-Йорке, знаменитый Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».
Она отметила неожиданное, смешав анималистические принты с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белой цветовой гамме и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.
Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts.Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.
JEAN-MICHEL FRANK
Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.
Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, утонченными и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных экранах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают разработку одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.
Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк взял элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.
СЕСТРА ПРИХОДА
Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Образ Пэриш, рожденный привилегией и родословной, был воплощен в ее взгляде на английскую деревню, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.
Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет освежить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.
Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврикам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.
«Инновации — это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, красиво, полезно и долговечно».
Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.
Дизайнерская фирмаParish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе около 30 с лишним лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. интерьеров по сей день.
АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ
Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.
Однако для Хэдли громкие имена никогда не превалировали над блестящим дизайном. «Имена на самом деле не главное», — сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур — это его часть, но гламур не суть. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».
Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во Второй мировой войне, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда меньше, никогда больше».”
В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш привлекла Хэдли в свою команду в 1962 году. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна своим косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, которые включали интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.
ПОКРЫТИЕ DOROTHY
Уже давно провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, работы Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров — Architectural Clearing House.
«Почти все считают, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное или что нужно знать всевозможные сложные детали о периодах, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшение — это просто удовольствие: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », — написала она в своей книге 1939 года. Украшать — это весело!
Названный самым влиятельным законодателем вкусов в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.
ДЭВИД ХИКС
Первоначально внештатный иллюстратор рекламы в Лондоне, Дэвид Хикс начал свою карьеру в сфере декораций после того, как в одном журнале был опубликован материал, изменивший правила игры, который он сделал в доме своих родителей.
Hicks сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались ярким сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.
Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также блестящий ночной клуб на океанском лайнере и яхте для короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.
БИЛЛИ БОЛДУИН
Хотя Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором» — его любимое название.Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт — ключевыми.
«Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции доставляют непреходящее удовольствие, которого нельзя достичь, только глазируя торт », — сказал он.
Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до комплекса Джеки О в Скорпиосе и до богато многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.
10 аккаунтов Pinterest, которым можно подражать, если вы хотите вдохновиться дизайном интерьера
Если вы похожи на нас, то большую часть своего свободного времени (или времени, которое вы откладываете на потом), вероятно, потратите на листание Pinterest, пытаясь сохранить все красивые фотографии интерьера, которые вы сможете найти. Мы здесь с вами, и сегодня мы счастливо увековечиваем вашу (и нашу) одержимость Pinterest.Мы уже составили список наших 10 лучших аккаунтов в Instagram, на которые можно подписаться в блоге, и сегодня мы переходим на сменные платформы, чтобы предложить вам еще больше идей дизайна интерьера. Так почему бы нам не заняться этим сразу? От дизайнеров интерьеров до брендов домашнего декора и дизайнерских изданий — вот 10 аккаунтов Pinterest, которым НЕОБХОДИМО следовать, чтобы найти вдохновение в дизайне интерьера, с которым могут справиться ваши доски Pinterest…
Для начала мы познакомим вас с чистым и смелым дизайном Алиссы Капито.Эстетика Алиссы представляет собой идеальное сочетание классического, элегантного и современного, и ее аккаунт на Pinterest отражает это. Если вы не из тех, кто никогда не устает от нейтральности и элитного внешнего вида, то вам понравится то, что может предложить Pinterest Алиссы. Вы можете следить за Алиссой Капито прямо здесь.
Мы не перестаем восхищаться сочетанием современного и традиционного в Studio McGee, и этот побег на свежем воздухе — лишь одно из великолепных источников вдохновения, которые вы можете с нетерпением найти на их Pinterest.Нам нравится, что в их дизайне всегда присутствует немного прибрежного чутья, не слишком «пляжного»… Мы оставляем это для художественных работ! 😉 Но если серьезно, за множеством светлых и воздушных цветовых палитр (а также с несколькими мрачными) следите за Studio McGee на Pinterest прямо здесь.
В непринужденной классной эстетике Эмбер Льюис никогда не бывает недостатка в вдохновении, и ее аккаунт на Pinterest ничем не отличается. Подумайте о множестве угрюмых дизайнерских штрихов, глобальных акцентов и полностью «пригодных для жизни» пространств.Если это вам нравится, то вам стоит следить за Amber Interiors STAT, что вы можете сделать прямо здесь.
ОК, привет цвет! Oomph Home оказался одним из любимых брендов домашнего декора Грея, и не зря. Их выбор наполнен мебелью американского производства всех цветов, которые вы только можете себе представить (и даже предлагать сделанные на заказ!), И их Pinterest также полон бесконечных сокровищ. Нам нравится, как их стиль граничит с ностальгией и современностью, поэтому, если вы любите жизнь, полную цветов, узоров и продуманных деталей, дайте им возможность прямо здесь.
Homepolish — это служба дизайна интерьера, которая подбирает для клиентов идеального профессионала для своего пространства, что может означать только одно — много вдохновения для дизайна интерьера во всех стилях. Тем не менее, хотя их Pinterest действительно предлагает множество идей, все они имеют одну общую тему … современные тенденции, которые никогда не кажутся устаревшими. Итак, если вы еще не знаете, какой у вас стиль декора, но очень хотите узнать, тогда начните с сайта Homepolish прямо здесь.
Сара Шерман Самуэль разработала все, от эклектичных современных детских до полных знаменитостей, и у нее непревзойденный взгляд на минималистичный стиль. Так что если вы цените чистых, интересных линий и «глотка свежего воздуха» интерьеров, тогда Сара Шерман Сэмюэл — ваша девушка. Или, в этом случае, ее Pinterest — это ваши # ЦЕЛИ. Следуй за ней прямо здесь.
Еще одна фаворитка Грея, Serena & Lily, предлагает одни из самых красивых традиционных вещей с правильным оттенком калифорнийского чутья (многие из которых у Грея есть в его собственном доме).Мы любим регулярно просматривать их веб-сайт, но между покупками мы также любим просматривать их учетную запись Pinterest, чтобы получить еще больше вдохновения для стилизации. Если вы хотите принять участие в акции, следуйте за ними прямо здесь.
Кажется, каждый дизайн нашей девушки Кейт Лестер лучше предыдущего, и нам нравится черпать вдохновение из ее творческого мышления на Pinterest. (Возьмите этот снимок ее дизайна, используя, например, наши обои GM…) Тщательно подобранный стиль Кейт — это современные прибрежные мечты, а ее аккаунт на Pinterest соответствует ее эстетике.Не говоря уже о том, что она любит хорошие находки на блошином рынке, поэтому все любители винтажного идут за ней прямо сюда.
Дизайн Banner Day Interiors
Еще одна сокровищница вдохновения, The Haven List — это продуманная коллекция великолепных интерьеров, одинаково легких и ярких. Если вы считаете белый цвет одним из ваших любимых цветов в дизайне и хотите познакомиться с множеством профессиональных дизайнеров, то вам понравится этот аккаунт. Но не волнуйтесь, на их Pinterest есть много океанического синего, румяно-розового и глубоких черных оттенков, чтобы все было сбалансировано.Вы можете следить за ними прямо здесь.
Конечно, одним из наших любимых источников вдохновения должны быть все замечательные дизайнеры, которые воплощают работы Грея в жизнь в реальном мире. Мы всегда выделяем домашние туры, советы и рекомендации по дизайну интерьера от профессионалов, а также фрагменты собственного дома Грея, чтобы пробудить ваше воображение. Мы можем быть предвзятыми, но обещаем, что вы найдете много идей для дизайна интерьера на нашем Pinterest. Вы можете следить за Греем прямо здесь.
Вы уже подписаны на какие-либо из этих аккаунтов Pinterest?
Если ответ отрицательный … мы настоятельно рекомендуем вам закрепить!
Xx Команда GM
Фотографии: (Заголовок) Homepolish, 1.Alyssa Kapito Interiors, 2. Studio McGee, 3. Tessa Neustadt для Amber Interiors, 4. Oomph Home, 5. Тесса Нойштадт через Homepolish, 6. Сара Шерман Сэмюэл, 7. Серена и Лили, 8.