Современные дизайнеры интерьера: Лучшие дизайнеры интерьера мира – топовые зарубежные дизайнеры и крутые проекты интерьера

Содержание

Лучшие дизайнеры интерьера мира – топовые зарубежные дизайнеры и крутые проекты интерьера

Издания ежегодно представляют топы лучших дизайнеров интерьера мира. Некоторые имена повторяются от рейтинга к рейтингу. Родоначальники новых стилей и подходов получают статус классика, легенды. Если кто-то из современных дизайнеров со временем уходит из таких списков, скорее всего, он занялся другой сферой деятельности. Но самые крутые мастера регулярно удивляют мир своими работами.

Представляем современных дизайнеров интерьера, чьи имена часто звучат в мировых топах.

AUTOBAN ARCHITECTS, Турция

Дизайн-студия AUTOBAN ARCHITECTS работает с 2003 года над архитектурными и интерьерными проектами, а также продвигает идеи предметного, промышленного и экспериментального дизайна. В мире они известны философским, вдумчивым подходом и мастерством высшего класса. Изначально они видят интерьер как рассказ, у которого есть свой контекст и характер.

Официальный сайт студии

DIMORE STUDIO, Италия

DIMORESTUDIO основана в 2003 году как суммированный опыт в дизайне Эмилиано Сальчи и Бритта Морана. Они используют в интерьерах мебель признанных классиков и современные модели, антикварные отреставрированные объекты и авторские предметы.

Официальный сайт

SYBILLE DE MARGERIE DESIGN, Франция

Сибилла де Маджери – знаменитый дизайнер с 20-летним стажем. Сегодня она возглавляет штат из 20 сотрудников и руководит проектами по всему миру. Ею движет креативность, сочетающаяся с простотой. Она с легкостью модернизирует традиции, вносит свой шарм в инновации, притягивает гармонию и не принимает дискомфорт.

Официальный сайт

Marcel Wanders, Голландия

Марсель Вандерс – один из самых знаменитых архитекторов и предметных дизайнеров современности. Он давно стал живой легендой. Вандерс не боится экспериментировать, каждая его идея отличается артистизмом, эксцентрикой и гармоничным сочетанием инновационных технологий с традициями.

Сайт Марселя Вандерса

MIM DESIGN, Австралия

Студия MIM Design неоднократно удостоена наград за креативные интерьеры с высококачественным оформлением. Философия студии – вдохновлять клиентов готовым проектом на новую жизнь и достижение целей. Дизайнеры реализуют идеи, превосходящие ожидания заказчиков, создают индивидуальную атмосферу, которая не только отображает личность клиента, но и совершенствует их жизнь.

Сайт дизайн-студии

Lorenzo Castillo, Испания

Прежде чем заняться разработкой интерьеров, дизайнер Лоренцо Кастильо оттачивал мастерство антиквара. Его сокровищницу находок Старого Света можно найти недалеко от Художественного музея Прадо. Любовь к антиквариату и искусству отражена в концепциях, что сделало Кастильо одним из самых востребованных современных дизайнеров.

Сайт с работами Лоренцо Кастильо

CHZON, Франция

Агентство Chzon известна как студия, работающая в сфере HoReCa. Отели, бары и рестораны, оформленные компанией, можно увидеть в европейских столицах и мегаполисах США. Авторы не завязаны на определенном стиле. Они больше работают с атмосферой.

Сайт дизайн-студии Chzon

Marco van Ham, Голландия

Марко ван Хам – дизайнер, чьи интерьеры сочетают страсть и энергию, но открыли признанно новые эстетические границы. Марко считает, что идеальный интерьер не только красивый, удобный и архитектурно правильный. Проект должен вдохновлять, вызывать восторг и излучать спокойствие.

Сайт Марко ван Хама

Karim Rashid, США

Имя Карима Рашида приравнивается к иконе современного дизайна. Смелые интерьеры отличаются контрастами, яркими цветами и продуманной эргономикой.

Официальный сайт дизайнера

ARRCC, ЮАР

Студия ARRCC основана в Кейптауне. Дизайнеры нацелены создавать пространства, в которых клиенту комфортно жить. В проектах они сосредотачиваются на деталях и содержании, связывают интерьер с внешним окружением.

Сайт студии

Gérard Faivre, Франция

Топовые журналы мира признают Жерара Фаивра лучшим современным дизайнером интерьера. Gerard Faivre Residence – не просто компания, а полноценная концепция по разработке идей класса люкс. Каждый из них – это оригинальное произведение искусства. Для Фаивра проект – это чистый холст, источник вдохновения и зарождение новой души.

Официальный сайт

Thierry Lemaire, Франция

Архитектор Тьери Лемер после нескольких лет работы по специальности проявил интерес к оформлению интерьеров и созданию мебели. Сегодня его проекты можно встретить в большинстве журналов мира.

Сайт архитектора

TAYLOR HOWES, Великобритания

Дизайнер Карен Хаус обладает собственным видением. Ее личный позитив и энергетика отражается в концепциях. Как Карен сама получает удовольствие от работы, так и ее заказчики с восторгом принимают идеи. Бренд TAYLOR HOWES уважают частные клиенты и застройщики за сдержанный гламур и великолепный сервис.

Сайт TAYLOR HOWES

Jaime Hayon, Испания

Джеми Айон работает как дизайнер с конца 90-х годов. Он быстро прошел путь от студента до начальника проектного отдела в компании Оливьеро Тоскани. Через 8 лет Айон начал самостоятельную деятельность, разрабатывая дизайн игрушек, мебели, керамики, а затем интерьеры и инсталляции.

Сайт студии Джеми Айона

Patricia Urquiola, Испания

Патрисия Уркиола – дизайнер с признанным именем. Она училась у Акилле Кастильони и Вико Маджистретти. Окончив университет в Милане, Уркиола открыла собственную мадридскую студию в 2001 году. Ее нетрадиционный подход к интерьеру, умение искусно экспериментировать и сочетать гуманитарные знания и технический опыт ценятся экспертами во многих странах.

Официальный сайт Патрисии Уркиолы

CHAMPALIMAUD DESIGN, США

Champalimaud Design создает интерьеры самых известных отелей и ресторанов. Компания работает с 1994 года, нынешнее название взяла в 2008. Интерьеры покорили мир шармом и изысканностью.

Сайт студии

TsAO –McKOWN, США

Партнеры Кельвин Цао и Зак МакКоун создаю модернистские проекты с акцентом на эмоции и эстетику. «Наше вдохновение основано не на грандиозном и монументальном, а на больших экзистенциальных вопросах, а также на сфокусированных наблюдениях за чувственным, тактильным, неожиданным», – говорят они.

Сайт компании

Denis Košutic, Австрия

Работы Дениса Кошутича – новое, нетрадиционное восприятие архитектуры в современном мире. Он переводит тенденции моды и дизайна на язык повседневной жизни. Архитектуру Кошутич рассматривает как предмет потребления, а не памятник вечности.

Дизайнер разрабатывает стратегии, новый имидж, фирменный стиль. Он изобретает проекты, благодаря которым заказчики чувствуют себя современными и востребованными.

Сайт Дениса Кошутича

SHH London, Великобритания

Элегантные проекты студии SHH LONDON давно стали признанной классикой. Каждый новый заказ дизайнеры воспринимают как возможность создать что-то удивительное. Будь то впечатляющий дом или гостиничные номера на легендарном спортивном мероприятии, они всегда отталкиваются от желания клиента.

Сайт студии

Peter Marino, США

Питер Марино признан одним из лучших дизайнеров мира. Его компания Peter Marino Architect PLLC занимает лидирующие позиции в ТОП архитектурных студий за масштабность и постоянный диалог интерьера и экстерьера.

Сайт компании Питера Морино

----------------------

Если вы работаете в сфере дизайна интерьера, вам также будут интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Тексты на сайте дизайн-студии: как писать, чтобы читали

Налоги: какую отчетность сдавать и как законно брать оплату у клиента

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Лучшие дизайнеры интерьера России и мира. Красивые интерьеры и дизайн

Архитектура и дизайн – две дополняющие друг друга области, создающие эстетику и комфорт. Они не стоят на месте, так как постоянно появляются новые стили и технологии. Мы хотим представить вам список лучших дизайнеров интерьеров России и мира, которые подходят к своей работе творчески и с умом.

Топ-5 дизайнеров интерьера мира

Келли Уирстлер

Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.

kellywearstler.com

Жан-Луи Деньо

Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.

deniot.com

Питер Марино

Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.

petermarinoarchitect.com

Студия Дэвида Коллинза

Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.

davidcollins.com

Марсель Вандерс

Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.

marcelwanders.com

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.

Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России

Geometrix Design

Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.

geometrix.ru

Кирилл Истомин

Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.

kirillistomin.com

Виктория Власова

Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.

victoriavlasova.ru

Мария Карташова

Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.

mariakartashova.ru

Архитектурное бюро Moon Studio

Главной движущей силой длят бюро в каждом новом проекте является вдохновение. Дизайнерам нравится создавать интерьеры, которые изо дня в день дарят своим владельцам хорошее настроение, радуют их и создают особую атмосферу комфорта. В своих интерьерах они стремятся соединить функциональность, красоту и стиль. Для этого у студии есть все: команда, профессионализм и опыт.

moon-studio.ru

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
 
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
 
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

 
 
 
 
 
 
 


2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
 
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
 
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
 
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

 
 
 
 
 
 
 


3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
 
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

 
 
 
 
 
 
 


4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

 
 
 
 
 
 
 


5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

 
 
 
 
 
 
 


6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

 
 
 
 
 
 
 


7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

 
 
 
 
 
 
 


8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах...
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

 
 
 
 
 
 
 


9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

 
 
 
 
 
 
 


10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

 


*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)


Проект подготовил Никита Марченко

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.


Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.


География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.


Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.


Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает "дуализм". Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.


Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.


Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.


Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.


Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.


15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато - самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо - дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

как они изменили мир – Юлия Гусарова – Стиль – Материалы сайта – Сноб

Фото: Nathan Dumlao/Unsplash

Предмет, созданный великим дизайнером, отличается тем, что в момент своего появления готов «рассказать» нам, как может выглядеть будущее, а через несколько десятков лет после создания становится символом эпохи и источником идей для молодых дизайнеров. Например, круглые табуретки Алвара Аалто Stool 60, появившиеся на свет в 1933 году, знакомы многим как «табурет Фроста» из IKEA и стоят на кухнях многих молодых семей. Форма ножки офисного кресла, разработанного влиятельными дизайнерами 50-х, супругами Чарльзом и Рэй Имз, спустя полвека легла в основу перевернутого каблука знаменитой модели туфель United Nude Eamz авторства Рэма Колхаса — тезки и племянника знаменитого голландского архитектора.

Порой дизайн той или иной вещи входит в историю благодаря интернет-фольклору, помноженному на успешные маркетинговые стратегии. Например, рельеф советского бетонного забора «в ромбик» ПО-2, который ограждает российские промзоны с семидесятых годов, стал источником вдохновения для ювелирных изделий, а телефон Nokia 3310 перевыпустили спустя 17 лет — поспособствовали этому ностальгические мемы о том, что можно было колоть этой трубкой орехи. Но такие случаи, скорее, исключение. Чаще всего символы эпохи создают дизайнеры, которые не просто придумывают еще один удачный стул или автомобиль, но предлагают новый взгляд на быт и потребление. Ниже пойдет речь о пяти современных дизайнерах, изобретения которых уже вошли в историю материальной культуры.

Фото: Gorenje

Филипп Старк

Старка всегда называют первым в списке самых значимых современных дизайнеров, потому что он в своих проектах точнее и ярче других воплотил идеи постмодернизма с его смешением культурных моделей, цитатностью, эклектичностью и иронией. Старк придумал пластмассовый прозрачный стул «Призрак», силуэт которого напоминает кресло для аристократических гостиных. Его серия торшеров в виде позолоченных пистолетов и автоматических винтовок стала антимилитаристским высказыванием: таким образом Старк заставил «пушки» замолчать. Влиятельным он стал благодаря тому, что ему одинаково хорошо удается дизайн как бытовых предметов, так и интерьеров космической ракеты и нескольких мегаяхт. Облик яхты Venus Стива Джобса стоимостью 100 миллионов евро придумал именно Старк. Московский бомонд нулевых помнит оформленный им ресторан Bon: снаружи заведение было стилизовано под закрытый стрип-клуб, внутри выглядело как особняк, в который пролезли вандалы и исписали маркерами стены. Мастерство Старка заключалось в том, что Bon, несмотря на вызывающую концепцию, был абсолютно комфортным для посетителей. Несмотря на то что самые громкие работы дизайнера отличаются эпатажностью, он знает, в каких случаях предмету лучше не кричать о себе, а быть отражением своего владельца. Таков его проект кухни gorenje by Starck: дизайнер «спрятал» бытовую технику за зеркальными панелями, чтобы в них отражались предметы декора и вещицы, милые сердцу хозяев квартиры. Филипп Старк первым из современных дизайнеров достиг славы уровня звезды шоу-бизнеса, причем звезды народной: имея в портфолио множество сверхдорогих интерьерных проектов, он старается делать и демократичные вещи, чтобы каждый мог позволить себе что-нибудь «от самого Старка». В свободное от оформления отелей или яхт время он создает дизайн китайских смартфонов и зубных щеток.

Фото: Wikimedia Commons
Марсель Вандерс

Марсель Вандерс

Дизайнер из Нидерландов Вандерс подшучивает над модернизмом, в основе которого лежала концепция стремительного движения в будущее. Вандерс делает вещи такими, чтобы при взгляде на них приходили на ум образы из материальной культуры прошлого. Его светильник в виде коня с ретроабажуром на голове вызывает, с одной стороны, ассоциации с интерьером «родительского дома», с другой — навевает воспоминания о том, как мы восхищались конными скульптурами в детстве. Вандерс считает, что функциональность — не всегда главная характеристика бытового предмета. В интервью «Снобу» Вандерс говорил: «Я не за минимализм, а за оптимализм. А минимализм придумали лентяи, потому что… ну что там делать?» Он хочет, чтобы созданные им вещи становились любимыми, передавались по наследству и с годами превращались в сокровища, поэтому старается сделать их максимально привлекательными. Даже название его студии — Moooi — с голландского можно перевести как «Ооочень красивое».

Фото: Gorenje

Карим Рашид

Наполовину египтянин, наполовину англичанин, Карим Рашид часто делает вещи ярких цветов и округлых форм — они напоминают одновременно гигантские игрушки и детали звездолета. «Почерк» автора узнается с первого взгляда на его работы, исполненные жизнерадостного технооптимизма. Рашид говорит, что никогда не вдохновляется предметами прошлого; как настоящий инфлюенсер, он написал свой манифест дизайна, в котором утверждает, что при создании предмета нужно брать в расчет меняющиеся нормы поведения в обществе и понимать устремления современной культуры: «Дизайнеру стоит разбираться не только в конструировании, но и в самой жизни». После того как компания Gorenje предложила ему сотрудничество, он сразу понял, какой должна быть кухня для любителей прогресса: футуристической лабораторией для гастрономических экспериментов.

Карим Рашид верен своей идеологии, которую он называет поплюкс (poplux, популярный люкс. — Прим. ред.). Согласно этой идеологии, вещь должна выглядеть восхитительно, но при этом не стоить как предмет роскоши.

Фото: Wikimedia Commons
Наото Фукасава

Наото Фукасава

Фукасава — апологет аскетичности и визуальной чистоты предметов. Поэтому вещи от Фукасавы так любят сами дизайнеры: на них взгляд буквально отдыхает. Наото убежден, что из предметов дизайна не должна «выглядывать» личность создателя. В своей книге «Контур дизайна» он говорит, что вещь в любом случае несет отпечаток рефлексии создавшего ее дизайнера, поэтому любое дополнительное выражение индивидуальности автора — прямой путь к манерности. Наиболее популярны его работы для японской марки Muji, выпускающей предметы быта, одежду, мебель, а с недавних пор еще и экологичные микродома. Чаще всего продукты Muji характеризуют как «простые, но идеальные» — для Фукасавы это, пожалуй, лучшая похвала. Он знает, что сложнее всего придумать именно нейтральный предмет. От идеи визуальной выразительности он пришел к «тактильному брендированию», при котором дизайнер уделяет особое внимание таким характеристикам, как вес предмета, его изгибы и текстура поверхности, чтобы потребитель впоследствии мог узнать творение автора буквально на ощупь.

Фото: Gorenje

Ора Ито

Ито Морабито — самый молодой из этого списка. Ему 41 год, из которых 22 он посвятил дизайну. Дизайнер отказался от имени, чтобы не привлекать внимания к своим семейным корням (он из рода известных скульпторов), и усердно принялся продвигать свое новое имя — Ора Ито, поняв, что только звезд приглашают на самые интересные проекты. В 1999 году он выпустил серию картинок с концепт-продуктами «от известных марок». Среди них были камуфляжный «хакерский» MacBook, беговой рюкзак Louis Vuitton и так далее. Ора Ито отталкивался от того, какие ассоциации возникнут у потребителей при взгляде на «надкусанное яблоко» или знаменитый паттерн LV, и сочинял предмет с совершенно противоположными характеристиками. Так он иронизировал над стилем жизни, который навязывал покупку знаковых вещей. План молодого дизайнера сработал: после выхода этой серии работ большие компании стали чаще приглашать его к сотрудничеству. Вскоре Ора Ито обошел многих более известных на тот момент профессионалов и стал получать весомые заказы. Например, он разработал дизайн трамваев в Ницце и интерьер офиса одного из департаментов фэшн-гиганта LVMH. Со временем Ора Ито пришел к идее «симплексити» — он сам придумал этот термин, соединив в нем понятия «простой» и «сложный» (simplicity и complexity. — Прим. ред.). Простой должна быть форма вещи, сложным, точнее, глубоким, тщательно проработанным — ее смысл. Несмотря на то что идею «простых вещей с непростым смыслом» до Ора Ито реализовывали сотни дизайнеров, именно он стал ее «лицом»: во-первых, уж очень хорошее слово он придумал, а во-вторых, он оформил немало объектов, безупречных в своей «простоте». Одним из таких проектов стала коллекция лаконичной бытовой техники gorenje by Ora Ito, способной идеально вписаться в любой интерьер.

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Успех в мгновение ока в индустрии дизайна - редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета - и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении.Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодатель моды сформировала индустрию гостеприимства, разработав дизайн отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму - в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.6 миллионов подписчиков в Instagram подтверждают). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена ​​44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды - Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последняя разработка - это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла преобразовать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

10 лучших британских дизайнеров интерьеров, о которых следует знать прямо сейчас

Covet & Noir

Мы отмечаем востребованные имена в дизайне интерьеров, многие из которых стирают границы между коммерческим, жилым и мебельным дизайном своими вдохновляющими и стильно оформленными пространствами.

Реклама - продолжить чтение ниже

1 Чарльз Меллерш

После изучения архитектуры Меллерш начал свою дизайнерскую карьеру в качестве стилиста и журналиста, прежде чем в 2006 году основал свою студию.Он описывает свой подход как «современный и теплый», часто задавая вопросы клиентам, чтобы убедиться, что они полностью понимают, как они собираются использовать свое пространство. Чтобы придать индивидуальность, он ищет в мире уникальные, часто коллекционные предметы - например, в этом доме на западе Лондона - включая уникальные заказы от молодых дизайнеров, таких как Марцин Русак. В настоящее время он работает над рестораном и торговым помещением в Ноттинг-Хилле и большой квартирой в Нью-Йорке с видом на Центральный парк. charlesmellersh.ком

2 Беги к холмам

Основанный в 2011 году дизайнером интерьеров Анной Бурлес и художником-графиком Кристофером Тротманом, созданный командой мужа и жены, Run for the Hills - это многопрофильный центр, проекты которого охватывают дома, рестораны, бары, отели и кинотеатр (Тиволи в Бате; выше ). В их игривом дизайне современные элементы сочетаются с винтажным индустриальным стилем, например смелые принты с необработанными поверхностями.В этом году на выставке Decorex дуэт создал спальню во всплывающем доме Design Encounter. Следующее на повестке дня - преобразование квартиры на юге Франции и внесенного в список сарая в Котсуолдсе. runforthehills.com

3 Нуне

Transatlantic Practice Nune управляется дизайнерским дуэтом Шина Мерфи и Тор Саудер, британцы и канадцы, соответственно. Пара встретилась в Нью-Йорке, где у них есть офис, хотя сейчас Мерфи в основном живет в Великобритании.Вместе они применили свой чистый и современный, но в то же время эклектичный стиль к домам жителей Нью-Йорка (вверху), а также к проектам гостеприимства, в том числе 1 Hotel Brooklyn Bridge - подумайте о бледном дереве, текстурированных серых и уютных белых тонах с тонкими черными акцентами. В соответствии с философией, согласно которой продуманный дизайн может улучшить самочувствие, Nune включает в свои схемы натуральные материалы местного производства, работу независимых производителей и находки с блошиного рынка. Пара считает, что их вдохновили работы Луи Хана, Карло Скарпа и Акселя Вервордта. nunenune.com

4 Бен Томпсон

Бывший директор StudioIlse Илзы Кроуфорд, архитектор Бен Томпсон сначала работал в небольшой фирме, специализирующейся на реставрации исторических загородных домов. «Я был очарован ценностью чувствительного дизайна поверх архитектурного слоя», - объясняет он. Такая оценка старинной собственности очевидна в его крупнейшем на сегодняшний день проекте Heckfield Place в Хэмпшире.«Интуиция отреагировала на пятизвездочную», - говорит Томпсон из загородного отеля. «Мы хотели обеспечить такой уровень качества, будучи достаточно смелыми, чтобы предлагать меньше и придать опыту особый, но более домашний вид. И увлекаться пейзажем ». Самая большая награда, по его словам, - это объединение единомышленников и мастеров, чтобы воплотить видение в жизнь. bwtlondon.com

5 Сара Делани Дизайн

Практика Сары Делейни насчитывает более 20 лет, но ее опыт работы в области телевидения и кинопроизводства.Ее дизайн отличается спокойной уравновешенностью, сдержанной цветовой палитрой и тщательно продуманными предметами мебели, многие из которых являются старинными. Ее работа «основана на создании интерьеров, которые отражают индивидуальный стиль и интересы наших клиентов», поэтому неудивительно, что у нее много повторных заказов для их домов по всему миру и этого дома в западном Лондоне. Тесное сотрудничество с ведущими архитекторами дает ей четкое понимание процесса строительства, а также «пристальное внимание к деталям». sarahdelaneydesign.co.uk

6 Эти белые стены

Открытие в прошлом году ресторана Hide на лондонской Пикадилли вызвало ажиотаж не только в плане еды (шеф-повар - Олли Даббоус), но и в интерьере. Дизайнер Роуз Мюррей, основательница проекта «Эти белые стены», тесно сотрудничала с художником по гипсу Рэйчел Дейн, которая создавала вручную отлитые ботанические настенные панели (вверху), художником по органическим материалам Жанетт Рамирес и художником по бумаге Су Блэквелл.Мюррей знал, что ресторан предоставит «потрясающий трехмерный холст для демонстрации их работ». Hide оказался настоящей международной визитной карточкой - другие реализуемые проекты включают частные резиденции в Дубае и Гонконге, а также бутик-отель и спа на севере Италии. thesewhitewalls.com

7 Кэмпбелл-Рей

Дункан Кэмпбелл познакомился с Шарлоттой Рей в 2007 году, когда пара была подростком, оба работали редакторами в выходящем раз в два года журнале Acne Studio Acne Paper.Хотя Кэмпбелл изучал юриспруденцию и историю моды и теорию Рей, их творческое партнерство со временем органично развивалось, пока они официально не запустили Campbell Rey в 2014 году. «Мы постепенно выстраивали практику дизайна, которая теперь включает в себя дизайн жилых и коммерческих интерьеров, творческое руководство, мебель и изделия design. '

Сегодня их проекты охватывают диапазон от брендинга и стилизации отеля до разработки ряда журнальных столиков из мрамора и изделий из муранского стекла, переосмысления складских помещений Kartell Componibili, производства мебели для бара Punch Room Bar в отеле London Edition и даже создание трофея для Фонда Элтона Джона по СПИДу в 2017 году.Не говоря уже об их художественном руководстве книгами, а также о стилизации и ребрендинге отеля.

Основным направлением деятельности компании становится дизайн интерьеров. В настоящее время ведется работа над двумя ресторанами, пентхаусом в Мейфэре и домом в Кенте. Здесь изображен дом Кэмпбелла в северном Лондоне. Дуэт работает в тесном сотрудничестве, но регулярно сотрудничает с небольшими командами в зависимости от творческих усилий, которые, судя по их прошлым достижениям, могут быть чем угодно. campbell-rey.com

8 Студия Дагган

Директор ее одноименной студии Тиффани Дагган говорит, что ее первый вкус к дизайну интерьера пришел, когда она стажировалась в ELLE Decoration около десяти лет назад.Ее театральное чутье очевидно - она ​​изучала сценическое искусство в Королевской центральной школе речи и драмы - и ей нравится привносить «неожиданное прикосновение» с умным наслоением цветов, мебелью ярких оттенков и принтами, размещенными на стенах в изысканных оттенках. как в этом доме на севере Лондона. Ее практика разрабатывает жилые проекты по всей Европе, а недавно запустила линию товаров для спальни Trove. studioduggan.com

9 Covet & Noir

Адель Лонерган и Мария Линдгрен, долгие годы проработавшие вместе дизайнерами коммерческих и жилых интерьеров над проектами в Лондоне и Нью-Йорке, в прошлом году создали совместное предприятие Covet & Noir.Они уже построили несколько лондонских резиденций, в том числе виллу в Ноттинг-Хилле (вверху) и дом-конюшню при реконструкции культовой студии звукозаписи недалеко от Портобелло-роуд. На очереди таунхаус в стиле фламандского ренессанса в лондонском районе Мэрилебон и вилла на Ибице. Лонерган и Линдгрен описывают свой стиль как «вневременной и продуманный», хотят, чтобы их «дизайны оставались долговечными, а не рабами тенденций», и «любят смешивать современные предметы с антиквариатом и сочетать более изысканные детали с органическими элементами». covetnoir.com.

10 Фред Ригби

Помимо дизайна мебели, Фред Ригби создал несколько интерьеров магазинов и фонд гостиничного искусства Villa Lena в Италии (слева). Он также недавно сотрудничал с Розой Парк, главным редактором журнала Cereal , над интерьером ее последнего проекта, галереи Фрэнсиса в Бате, и разработал недавно выпущенный диван Pebble для дизайнерского агентства House of Gray. .Следующий? Бар и ресторан в Шордиче, выставочный зал украшений и его собственный ассортимент мебели, основанный на теме современного классицизма, как он бы описал свой стиль: «современный с уклоном в прошлое, черпающий вдохновение в природе и нашем окружении». . fredrigby.com

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама - продолжить чтение ниже

Современный дизайн интерьера против современного: все, что нужно знать

Если вы теряетесь при рассмотрении различий между современным и современным дизайном интерьера, не бойтесь больше, поскольку мы устраняем различия между этими двумя стилями дизайна интерьера. А поскольку это частый вопрос, с которым сталкиваются наши дизайнеры, мы выбрали несколько основных моментов стиля, которые легко понять и которыми легко воспользоваться.

Хотя многие наши клиенты путают современный стиль с современным стилем дизайна интерьера, на самом деле они очень разные. Хотя они могут быть синонимами в ключевых отношениях, когда дело доходит до дизайна интерьера, современное и современное стоят сами по себе. Чтобы научить вас разбираться в двух стилях дизайна, мы обратились к дизайнерам Décor Aid, чтобы поделиться своими знаниями о различиях между современным и современным стилями дизайна интерьера, которые вам следует знать.

ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН?

Хотя некоторые элементы современного дизайна можно увидеть в современном дизайне, эти два стиля имеют свои собственные эксклюзивные характерные черты.Так что же такое современный дизайн? По определению, современное означает «живущее или происходящее в настоящее время». Современный по своей сути относится к «моменту», который показывает, что современные стили дизайна интерьера относятся к текущим тенденциям дизайна, отдавая дань уважения прошлому. Современный стиль, восходящий к 1970-м годам, поистине уникален, поскольку он заимствует элементы из нескольких других стилей дизайна. В современном стиле вы обязательно увидите современные элементы, традиционные нотки ар-деко и футуристический дизайн.

Еще одним важным аспектом современных стилей дизайна интерьера является то, что они постоянно развиваются. В отличие от других стилей, которые обычно посвящены определенному образу, времени и духу, современный стиль относится к стилям, набирающим силу сегодня. Глядя на современные стили дизайна интерьера, вы заметите нейтральные палитры, изогнутые линии и явный минимализм.

ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН?

Разбирая различия между современным и современным, давайте определим, что такое современный дизайн.Современные стили дизайна интерьера состоят из множества различных воплощений, что немного усложняет их определение. В самом простом смысле, современный дизайн - это отражение движений современного искусства в интерьере дома.

Имея корни в скандинавской и немецкой архитектуре и дизайне, концепции современного стиля решительно легки и просты. В меблировке и декоре использованы нейтральные материалы и естественные цвета, при этом исключены ненужные детали. А когда дело доходит до современных стилей дизайна интерьера, вы можете увидеть яркие акценты.Однако в современных стилях дизайна интерьера основное внимание уделяется использованию однотонных цветов и бесцветным тканям, расположенным среди побеленных комнат.

СОВРЕМЕННОЕ ПРОТИВ СОВРЕМЕННОГО

Вот основные взгляды, элементы и отличительные черты, определяющие различия между современным дизайном и современным дизайном.

  • Современный дизайн с элементами из дерева и экологически чистых материалов. Чтобы сохранить обтекаемый внешний вид и не дать пространству казаться клиническим, в современных стилях дизайна интерьера, как правило, используется существенное сочетание натуральных материалов.К ним относятся камень, дерево и кожа - искусственная или натуральная. В то время как современные стили дизайна интерьера охватывают аналогичную концепцию использования натуральных материалов, они обычно сочетаются с бетоном, сталью и другими элементами в индустриальном стиле.
  • Современные декоративные элементы обычно имеют функцию набора . Большинство декоративных элементов, используемых в современном дизайне, часто имеют определенное назначение, в то время как декоры в современном стиле интерьера больше ориентированы на форму и эстетическое очарование.
  • Концепция современного стиля более гибкая .Поскольку термин «современный» означает «жить в данный момент», этот стиль более подвижен и постоянно развивается. Этот дизайн выглядит эклектичным, поскольку он черпает вдохновение и стилистические подсказки из разных эпох. С другой стороны, современная концепция дизайна следует строгому формату минимализма, сбалансированности и чистых линий.
  • Современные помещения обычно не суровые или холодные. Несмотря на то, что современный дизайн ориентирован на минимализм, большинство современных пространств не требуют холодных или ярких оттенков.Вместо этого они наполнены множеством натуральных и теплых нейтральных тонов. С другой стороны, современные стили дизайна интерьера имеют яркую резкость, такую ​​как монохромный черный и белый, хотя они также могут колебаться от одной крайности к другой на цветовом круге.
  • Современный дизайн мебели немного изящнее . Хотя современная дизайнерская мебель предпочитает прямые и строгие линии, дизайнерские концепции современной мебели имеют более органичный силуэт. Мебель современного дизайна, как правило, представляет собой сочетание комфорта и изысканности со свежим внешним видом.Металлы, такие как никель, нержавеющая сталь и хром, также популярны среди предметов мебели, оформленных в современном стиле.
  • Цвета современного дизайна имеют более землистые оттенки . Цветовая палитра - один из самых ярких элементов современного дизайна. В современном дизайне интерьера преобладают более строгие оттенки черного, белого и серого. Можно использовать и другие цвета, но обычно это чистые и насыщенные тона, такие как индиго, красный и оранжевый.Однако цвета современного дизайна, как правило, сосредоточены на естественных оттенках и имеют оттенки бирюзового, коричневого, ржавого и зеленого.

Поскольку современные стили дизайна интерьера постоянно развиваются до самых последних достижений, он имеет тенденцию подбирать различные элементы, которые нельзя использовать в современном дизайне.

Кроме того, как современные, так и современные концепции стиля используют геометрические элементы, поэтому их концепции дизайна обычно во многом схожи. В современной комнате это может быть геометрический осветительный прибор, в то время как в современной комнате это может быть крупномасштабный скульптурный осветительный прибор, установленный на нескольких открытых балках на белом потолке.

КАКОВЫ Сходства?

Трудно сказать, что более популярно между современным дизайном или современным дизайном, поскольку современные стили дизайна интерьера включают ключевые элементы современных стилей дизайна интерьера. Фактически, современный современный дизайн интерьера и современный современный дизайн имеют много общего, поскольку оба дизайна предпочитают простой, минималистичный и отредактированный вид с чистыми и гладкими линиями. Вот наиболее общие черты современного дизайна.

  • Эстетика минимальна. Обе модели имеют четкие архитектурные линии и отсутствие вспышек. Они отличаются простым архитектурным дизайном, который демонстрирует утонченную и неподвластную времени элегантность.
  • Оба имеют ощущение открытого пространства . Чтобы создать ощущение простора, как в современном, так и в современном стилях интерьера используется концепция открытой планировки. Согласно этой концепции, кухня часто сливается со столовой или гостиная с кухней.В результате получается одновременно просторное и комфортное жилое пространство.
  • Ни один из стилей не предпочитает богато украшенный дизайн . И современный, и современный дизайн предпочитают простой и лаконичный вид, поскольку они склонны уклоняться от использования тяжелых элементов и богато украшенного дизайна.
  • Мебель с открытыми ножками . Как для современного, так и для современного стиля мебель, такая как диваны, пуфики и стулья, как правило, имеет голые ножки и тонкие основания. Оба стиля также подчеркивают мебель, которая может похвастаться отражающими поверхностями, такими как открытое стекло и металлы.Вы также найдете множество материалов из натурального дерева как в современной, так и в современной мебели, от торцевых столиков с металлическим основанием до архитектурных балок и деревянных столешниц из необработанного вторичного сырья.

Действительно, между современным и современным стилем есть несколько сходств и пересекающихся элементов, которые могут объяснить, почему эти термины часто оказываются источником путаницы для новичков, рассматривающих мир дизайна интерьеров.

Путаница современного и современного дизайна продолжается и сегодня, поскольку не существует недатированного набора правил для всех форм искусства.Отчасти путаница заключается также в том, что в последнее время элементы современного дизайна середины века включаются в современный дизайн. Независимо от того, какой стиль дизайна вы выберете, наши дизайнеры интерьера в Decor Aid могут помочь вам с точностью воплотить современный или современный вид в интерьер вашего дома.

Познакомьтесь с лучшими дизайнерами интерьеров Нью-Йорка

Попасть в хорошо продуманный интерьер всегда интересно, будь то частный дом или коммерческое помещение. Стиль даже не имеет значения.Это может быть комната в стиле минимализма, где вы можете заново открыть для себя характер органических текстур и важность тонкости. Или это может быть экстравагантный интерьер, полный красок, эклектичной мебели и смелых произведений искусства; место, где - теоретически - контрастирующие элементы должны конфликтовать, но каким-то образом идеально сочетаются друг с другом. Это потому, что за каждым вдохновляющим дизайном интерьера стоит чрезвычайно талантливый дизайнер. Однако мы думаем, что если вы хотите найти лучших дизайнеров, вам нужно искать в Нью-Йорке. Этот список лучших дизайнеров интерьеров Нью-Йорка покажет вам, что мы имеем в виду.

Вы, наверное, заметили, что наш список построен по алфавиту. Это сделано намеренно, поскольку мы одинаково любим этих дизайнеров, поэтому мы использовали нейтральную систему, чтобы показать их работы. Возьмите чашку кофе или чая и читайте дальше, чтобы вдохновиться и, возможно, даже начать, наконец, воплотить в жизнь дом своей мечты.

Алисса Капито, Семья из Лос-Анджелеса, © Laure Joliet

Алисса Капито

Один из лучших дизайнеров интерьеров в Нью-Йорке, Алисса Капито создает красиво изысканные жилые помещения с чистыми линиями и нейтральной цветовой палитрой, а также многослойными текстурами.Она завершает жилые интерьеры в Нью-Йорке и за его пределами, включая недавние проекты, включая семейный дом в Беверли-Хиллз и реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде. Ее работы были представлены в журналах Architectural Digest, Elle Decor, Traditional Home, Vogue и Domino Magazine и других. Алисса Капито также была включена в желанный список международных дизайнеров интерьера Elle Decor.

Подробнее

Гостиная Ashe + Leandro, © Стефан Джуллиард

Ashe Leandro

Фирма по дизайну интерьеров Ashe Leandro из Нью-Йорка была основана молодыми дизайнерами Ариэлем Эшем и Рейнальдо Леандро в 2008 году.С тех пор студия оставила свой след в отрасли своим стилем, который сочетает в себе различные элементы и узоры, ссылаясь на искусство, архитектуру и культуру в пространствах, которые следуют определенному повествованию. В то же время расслабленные и изысканные интерьеры Ashe Leandro подчеркивают функциональность. Портфолио фирмы включает жилые, коммерческие и общественные помещения. В отличие от многих других студий дизайна интерьеров, Ashe Leandro также занимается дизайном детских комнат. Недавно студия запустила коллекцию мебели, освещения и аксессуаров для дома.

Подробнее

Benjamin Vandiver, West 12th St. Apartment, © Joshua McHugh

Benjamin Vandiver

Бенджамин Вандивер основал свою студию дизайна интерьера и бренд стиля жизни в 2012 году, но ему пришлось открыть вторую студию в Нью-Йорке всего несколько лет спустя, чтобы идти в ногу с растущей клиентурой. Подобно другим именам из нашего списка лучших дизайнеров интерьеров в Нью-Йорке, фирма выполнила множество проектов в США как для постоянных клиентов, так и для известных деятелей из мира кино, музыки и спорта.Бенджамин Вандивер тесно сотрудничает со своими клиентами, создавая изысканные пространства, отражающие их собственный стиль. При этом дизайнер привносит во все свои проекты эстетически яркий и насыщенный стиль.

Дополнительная информация

Бетти Вассерман, Daniels Lane Getaway

Бетти Вассерман

Проработав в течение 10 лет частным арт-дилером и соучредителем галереи dotCom, Бетти Вассерман открыла свою одноименную студию в 1996 году. Вскоре она стала одной из лучших. дизайнеры интерьеров в Нью-Йорке, с большим портфолио и длинным списком наград и наград.В их числе награда «Лучшее за год» от журнала Hamptons Homes Magazine в 2007 и 2010 годах. Помимо работы в области дизайна интерьера, Бетти Вассерман также занимается дизайном мебели и аксессуаров для дома. В настоящее время она представляет более 50 художников, работы которых органично интегрирует в свои проекты. Известные публикации, в которых представлены работы Бетти Вассерман, включают Elle Decor, Interior Design, Hamptons Cottages & Gardens и New York Living.

Подробнее

Брэд Форд ID, Модель квартиры для Чугунного дома, © Скотт Фрэнсис

Брэд Форд ID

Брэд Форд родился в Арканзасе и переехал в Манхэттен в конце 90-х, основав свою одноименную студию в 1998 году.Брэд Форд ID специализируется на жилых интерьерах. Компания создает элитные, изысканные помещения, в которых сдержанный дизайн сочетается с утонченной элегантностью и теплыми акцентами. Брэд Форд - один из лучших дизайнеров интерьеров в Нью-Йорке, потому что в своей работе студия делает упор на комфорт и доступность, а также создает неподвластные времени пространства, где чистые линии и хорошо продуманная мебель дополняют друг друга. Идеальный баланс между светом, пространством, цветом, текстурой и материалами премиум-класса также определяет проекты компании.

Подробнее

Дэни Арпс, Соответствующий требованиям Api, © Кристина Эмили

Дэни Арпс

Дизайнер интерьеров Дани Арпс выделяется в мире дизайна Нью-Йорка своей обширной работой для технологических стартапов. Ее стиль элегантен и эклектичен с яркими индустриальными акцентами - воплощение современного Нью-Йорка. Она разработала классные интерьеры для таких известных клиентов, как SeatGeek, Codecademy, Venmo, Contently и Uncharted Play. В ее портфолио также есть жилые интерьеры, в которых сияет ее любовь к моде, искусству и креативному дизайну продукции.В 2017 году Дэни Арпс получил награду «Восходящая звезда» от DDB.

Подробнее

D’Aquino Monaco, Central Park South, © Стивен Кент Джонсон

D’Aquino Monaco

D’Aquino Monaco создает незабываемые пространства, которые восхищают сочетанием современного и эклектичного дизайна, старинных предметов и художественных элементов. Дизайнер интерьера Карл Д’Акино и архитектор Франсин Монако стали соучредителями этой многопрофильной студии в 2007 году, а Дейн Пресснер присоединился к фирме в качестве директора по дизайну в 2007 году.Изысканные и авангардные интерьеры, спроектированные D’Aquino Monaco, завораживают идеальным балансом искусства и дизайна. Действительно, некоторые интерьеры студии выглядят как специально отобранные пространства, где вы всегда можете обнаружить интересные детали и произведения искусства, что делает эту команду частью наших лучших дизайнеров интерьеров в Нью-Йорке.

Дополнительная информация

Дрейк / Андерсон, резиденция выходного дня в северной части штата Нью-Йорк, © Стивен Кент Джонсон,

Дрейк / Андерсон,

Дрейк / Андерсон создает гламурные и яркие интерьеры, которые столь же изысканы, как и восхитительно эклектичны.Студия была основана Джейми Дрейком, одним из лучших дизайнеров интерьеров в Нью-Йорке и одним из первых, кто привнес модернизм в жилые помещения еще в 80-х, и Калебом Андерсоном, который произвел фурор в отрасли благодаря своей уверенной многослойности. разных стилей, а также разных эпох дизайна. В списке проектов этой отмеченной наградами фирмы вы, вероятно, узнаете несколько имен. Среди них Manhattan’s One57, 56 Leonard и Baccarat Residences. Тем не менее, дуэт также проектирует со вкусом оформленные жилые помещения в резиденциях по всему миру.

Подробнее

Fawn Galli, E 10th, Greenwich, © Costas Picadas

Fawn Galli

Яркий, запоминающийся и свежий. В искусно оформленных интерьерах Fawn Galli использованы смелые цвета и текстуры, а также сочетание винтажных и современных элементов. Дизайнер черпает вдохновение из самых разных источников, в том числе из своих обширных путешествий, дискотеки 70-х, моды, текстиля и природы. Ее работы включают жилые и коммерческие помещения и были представлены в таких публикациях, как Elle Decor, House Beautiful, Architectural Digest, Domino, The New York Times и The Wall Street Journal, а также в других ведущих изданиях.В 2019 году Фавн Галли выпустил Волшебных комнат: элементы дизайна интерьера, книгу, опубликованную Риццоли.

Подробнее

Foley & Cox, 15 CPW, © Дэвид Гилберт

Foley & Cox

Фирма по дизайну интерьеров Foley & Cox из Нью-Йорка была основана Майклом Коксом и Мэри Фоли в 2002 году. В 2007 году дуэт запустил бренд Foley & Cox Home, который производит товары на заказ. мебель, антикварные и винтажные предметы, а также специализированные изделия, созданные умелыми мастерами.В портфолио студии дизайна интерьеров широкий спектр жилых проектов. Будь то современный, классический или эклектичный, талантливая команда компании создает стильные помещения с утонченным дизайном, которые выглядят как дома.

Подробнее

Джанкарло Валле, Watch Hill Home, © Стивен Кент Джонсон

Джанкарло Валле

Джанкарло Валле вырос в Сан-Франциско, Каракасе, Чикаго и Гватемала-Сити, в домах, заполненных мебелью его родителей и декоративными предметами, полученными от Перу и Эфиопия.И его странствующее детство, и раннее погружение в международную культуру определяют его подход к дизайну. Его интерьеры отличаются сильными силуэтами, многослойными элементами и сочетанием игривости и утонченности. И они всегда могут похвастаться удивительными деталями, приглашая зрителя к дальнейшим исследованиям. Помимо проектов по дизайну интерьера, Джанкарло Валле вошел в мир дизайна мебели со своей собственной коллекцией и продуктами, разработанными для других брендов.

Подробнее

Айк Клигерман Баркли, офис в Нью-Йорке, © Дурстон Сэйлор

Ик Клигерман Баркли

В течение последних 25 лет Айк Клигерман Баркли улучшал повседневную жизнь хорошим дизайном в США и во всем мире, что привело к чтобы мы включили студию в нашу подборку лучших дизайнеров интерьеров Нью-Йорка.Эта отмеченная наградами архитектурная и дизайнерская компания, расположенная в Нью-Йорке и Сан-Франциско, использует как традиционные методы, так и передовые процессы, чтобы оживить изысканные пространства. В проектах студии сочетаются ремесленное мастерство, прочные материалы и эклектичный дизайн. Утонченные и в то же время уютные интерьеры Ike Kligerman Barkley обладают неповторимым характером и шармом.

Подробнее

Ishka Designs, Ист-Хэмптонс, © Ния Баском

Ishka Designs

Бруклинская фирма по дизайну интерьеров Ishka Designs была основана Анишкой Кларк и Нией Баском.Студия специализируется на жилой и туристической недвижимости, а также выполняет коммерческие и гостиничные проекты. Номер-студио оформлен в чистом, минималистском и современном стиле. Утонченные эклектичные пространства, яркие интерьеры, подчеркивающие текстуры натуральных материалов, и фокусы, демонстрирующие современное искусство, также определяют проекты фирмы. Работы Ishka Designs были представлены во многих публикациях и телешоу. К ним относятся NBC Open House, New York Spaces, Anthology и журнал New York.

Подробнее

Студия Люси Харрис, апартаменты Мэдисон-Сквер Вест, © Sharon Radisch

Студия Люси Харрис

Люси Харрис всегда была погружена в великолепный дизайн, от модернистского дома, в котором она выросла, до эклектичного таунхауса своих прапрапрадедов. - который стал домом-музеем Николса - и современным домом середины века, где она живет в настоящее время.Помимо страсти к дизайну, Люси Харрис черпает вдохновение в своих путешествиях по Европе, а также в искусстве, движении Баухаус и минимализме. Она создала студию Люси Харрис, чтобы создавать жилые помещения, рассказывающие историю с помощью значимых деталей и продуманного дизайна, что делает ее идеальным дополнением к нашему списку лучших дизайнеров интерьера в Нью-Йорке.

Подробнее

Nune, триплекс на 18-й улице, © Николь Франзен

nune

Основанная Шиной Мерфи в 2014 году, nune - это небольшая студия дизайна интерьеров с офисами в Лондоне и Нью-Йорке.Полагая, что продуманный дизайн может улучшить самочувствие, компания создает красивые и светлые помещения, предназначенные для комфортного проживания. Причудливые и забавные детали дополняют современный стиль студии с яркими акцентами и живыми узорами, которые создают центральные элементы в интерьере. Фирма работает по всему миру, создавая частные резиденции, проекты гостеприимства и коммерческие помещения с такой же свежестью, со вкусом и непринужденностью.

Подробнее

Studio D, 92 Warren St, New York

Studio D

Стиль дизайна интерьера Джейн Сайденберг сочетает в себе современные элементы середины века с современными акцентами и изысканными деталями, создавая безмятежные и уютные помещения.После работы в агентстве Уильяма Морриса агентом по поиску талантов Джейн Сайденберг использовала свой более чем 12-летний опыт дизайна, чтобы основать Jane Marvel; она дебютировала со своим брендом домашних аксессуаров и сумок в 2002 году. После успешного запуска своей компании она начала работать дизайнером интерьеров в Нью-Йорке. Она присоединилась к офису студии D в Нью-Йорке в 2014 году, что привело к тому, что студия экспоненциально расширилась и попала в заголовки газет благодаря работам, опубликованным в Vogue, Architectural Digest, Elle Decor и The New York Times, и это лишь некоторые из них.

Подробнее

Studio Zung, Brizo, © Ty Cole

Studio Zung

Вдохновленный целостным образом жизни, Studio Zung создает стильные и минималистичные интерьеры, в которых мелкие детали имеют большое значение. Основатель фирмы Томми Зунг имеет многопрофильный опыт в области архитектуры, дизайна, дизайна одежды и гостеприимства. Его жизненная философия, страсть к серфингу и обширные путешествия по миру также определяют подход студии к дизайну. Войдя в пространство, спроектированное Studio Zung, можно заметить спокойную атмосферу, гениальное использование текстур, а также умение устанавливать нетрадиционные фокусы.

Подробнее

Thad Hayes, Watermill NY, © Scott Frances

Thad Hayes

Компания Thad Hayes, Inc., основанная в 1985 году, специализируется на дизайне интерьеров, которые специализируются на вневременных, элегантных и функциональных жилых помещениях. Работа студии - это диалог между разными периодами дизайна и дополняющими стилями. Например, интерьер Thad Hayes может сочетать антикварные предметы с современными элементами, изготовленной на заказ мебелью ручной работы и смелыми произведениями искусства. Будь то пентхаус на Манхэттене, место для отдыха на выходных в Martha’s Vineyard или пляжный домик в Саутгемптоне, все проекты фирмы объединяет одно: безупречное чувство стиля.

Подробнее

White Arrow, Вильямсбургская школа, © Мэтью Уильямс

White Arrow

Компания White Arrow, основанная супружеской парой Керен и Томасом Рихтером, является бруклинской студией дизайна интерьеров, специализирующейся на элитных жилых и коммерческих интерьерах. . Как и у других лучших дизайнеров интерьеров Нью-Йорка, в портфолио фирмы множество проектов. Они варьируются от дизайна жилых помещений довоенной квартиры в Берлине; завершение потрясающего преобразования лофта из бруклинской школы XIX века в стильный дом; или создать индивидуальную фреску для люкса в пентхаусе отеля W Times Square.Работы White Arrow были представлены, в частности, в Architectural Digest, Remodelista, Domino и Livingetc.

Подробнее

Victoria Hagan, Fly Away, © Pieter Estersohn

Victoria Hagan

Сдержанные, элегантные и тщательно продуманные интерьеры Victoria Hagan источают изысканность. Естественный выбор для нашего списка лучших дизайнеров интерьера в Нью-Йорке, ее фирменный стиль New American Classic объединяет архитектуру и дизайн интерьера за счет использования со вкусом оформленной мебели с сильными силуэтами, нейтральными палитрами и яркими цветами, яркими акцентами и дополнительными материалами.Помимо домов в Нью-Йорке и по всей стране, Виктория Хаган спроектировала официальную резиденцию вице-президента США в Вашингтоне и заново представила знаменитый спа-салон Golden Door Spa в Калифорнии. Вместе с Риццоли она опубликовала две книги: Victoria Hagan: Interior Portraits в 2010 году и Dream Spaces в 2017 году.

Подробнее

10 лучших современных дизайнеров интерьера

Архитектура и дизайн - это не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются.С приближением нового года мы решили, что пора обновить наш список 10 лучших дизайнеров интерьера в мире. Следующие известные дизайнеры интерьеров представляют собой содружество знаменосцев, чьи работы творческие, умные и вдохновляющие. Все они вы, наверное, уже знаете из наших предыдущих статей и галерей проектов.

КЕЛЛИ УОРСТЛЕР

Келли Уирстлер - американский дизайнер и один из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире, которого восхищают за ее смелый дизайн и удивительные проекты интерьера.Она работала судьей в рейтинге лучших дизайнерских решений Bravo, а в 2012 году Риццоли опубликовала свою четвертую книгу «Рапсодия». Под псевдонимом Келли Галлахер она стала подругой месяца по версии журнала Playboy в сентябре 1994 года. Житель Нью-Йорка однажды назвал ее «главной дамой в дизайне интерьеров Западного побережья».

ЖАН-ЛУИ ДЕНИО

Жан-Луи Денио, вошедший в списки лучших дизайнеров интерьеров мира ELLE Decor и AD 100, давно занимается созданием атмосферы. Его декор - это его игровая площадка, пространства, где спонтанность и волшебство являются обязательными.Признанный во всем мире своими эклектичными и символичными интерьерами, Жан-Луи Денио играет в разнообразных репертуарах, никогда не придерживаясь чистоты стиля, вместо этого позволяя своему академическому образованию переводиться в неформальный и смелый словарь. Если он делает современное, то всегда с весомой долей истории и отсылок, которые вливаются в нее, чтобы создать вневременной, но своевременный сценарий.

ПЕТР МАРИНО

Питер Марино - одно из главных вдохновителей блога LUXXU! Его проекты полны гламура и элегантности, но всегда с тем эксцентричным подходом к оформлению комнат, который является одним из его образов.«Я хочу создать иллюзию - и реальность - постоянства». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых больших вдохновителей. Но работа Марино, безусловно, воплощает эту мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Питер Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.

ДЭВИД КОЛЛИНС

David Collins Studio объединяет воображение и креативность для разработки роскошных интерьеров и архитектурных проектов по всему миру.Основанная в 1985 году покойным Дэвидом Коллинзом и в этом году отмечающая свое 30-летие, студия изменила образ жизни людей с помощью серии уникальных и инновационных работ, каждая из которых имеет определенное чувство места.

MARCEL WANDERS

Марсель Вандерс - голландский дизайнер, который привлек внимание всего мира в 1996 году своим культовым стулом с узлами. Считающийся многими аномалией в мире дизайна, Марсель поставил перед собой задачу «создать атмосферу любви, жить со страстью и воплотить в жизнь наши самые захватывающие мечты».Его работа волнует, провоцирует и поляризует, но никогда не перестает удивлять своей изобретательностью, смелостью и необычным стремлением поднять человеческий дух и развлечь.

КЕЛЛИ ХОППЕН

Келли Хоппен - английский дизайнер интерьеров, автор и владелец Kelly Hoppen Interiors. У Келли очень любезная карьера, и она является одним из самых известных дизайнеров интерьера во всем мире.
Дизайнеры еврейского и ирландского происхождения ориентированы не только на гостеприимство или жилье, но и на великолепные яхты частных клиентов, а также на коммерческие проекты по всему миру, включая рестораны, офисы и самолеты.

ФИЛИПП СТАРК

Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк - неутомимый и мятежный гражданин мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливой планеты, создает нетрадиционные места и объекты, цель которых - быть «хорошими». »Прежде, чем быть красивой.
Большинство его дизайнов стали культовыми объектами, а его отели - вневременными иконами, которые добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.Восторженный сторонник устойчивости, этот провидец недавно разработал революционную концепцию «демократической экологии», создав доступные ветряные турбины для дома, за которыми вскоре последуют инновационные деревянные сборные экологические дома и лодки на солнечных батареях. Сам он живет со своей женой Жасмин, в основном в самолете, в Париже, Бурано, и на своей устричной ферме на юго-западе Франции.

ГРУППА РОКВЕЛЛ

Rockwell Group, без сомнения, одна из лучших компаний, занимающихся дизайном интерьеров.Базируясь в Нью-Йорке, группа создает волшебную среду, в которой гармонично сочетаются новейшие технологии, традиционное мастерство и лучший дизайн. В его разнообразное портфолио входят интерьеры нескольких отелей и ресторанов, зрительный зал конференции TED 2014 и отмеченные наградами декорации, а также несколько элитных жилых проектов.

ВИКТОРИЯ ХАГАН

Виктория Хаган уже давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайна интерьера.Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и ​​сильных силуэтах.

МАРМОЛ РАДЗИНЕР

Marmol Radziner (основана в 1989 году) - это проектно-строительная компания из Лос-Анджелеса, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели. Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

Разница между современным дизайном интерьера и современным дизайном интерьера

Конечно, легко спутать современный дизайн с современным дизайном домашнего интерьера. Одно из главных различий между современным дизайном и современным дизайном - это возраст превыше всего. Современный дизайн относится к тому, что в настоящее время является новым и инновационным, в то время как современный дизайн относится к определенной эпохе в истории дизайна. В настоящее время как архитекторы, так и дизайнеры интерьеров используют современные элементы в современном дизайне.Это похоже на модернистское возрождение, но не следует путать с движением материнского модерна 19 века. Современные интерьеры - это смесь стилей прошлого со здоровой дозой технологических достижений.

2) Нейтральные стены

После приукрашенных викторианских лет фресок и обоев модернисты перешли к тишине нейтральных стен. Выберите оттенки белого или серого для интерьера и экстерьера своего дома.

3) Линейная фокусировка

Современные идеи дизайна интерьера часто строятся на простых, чистых линиях.Сильные горизонтальные и вертикальные линии в модернистской архитектуре перекликаются с дизайном мебели и декора. Цилиндрические колонны часто встречаются в современных домах; они образуют четкие вертикальные линии и демонстрируют революционное использование железобетона.

4) Промышленные элементы

Современный стиль дизайна не существовал бы, если бы не продвижение бетона, стали и стекла в качестве строительных материалов. Итак, отдайте дань уважения сердцу модернизма, выбрав индустриальную эстетику с отделкой из железа или стали и бетонными элементами.

5) Без помех

Современный дизайн интерьера от дизайнера интерьеров Decorilla Ренаты Б.
Уберите беспорядок на столешницах, каминных полах, стенах и любых других видимых местах в доме. При добавлении аксессуаров к вашему современному интерьеру важно помнить минималистскую мантру «меньше значит больше», поэтому не забудьте убрать безделушки и убрать их с глаз долой.

6) Основные цвета

Дизайн интерьера разработан дизайнером Decorilla Джойс Т.
Основные цвета были в центре внимания движений Bauhaus и De Stijl, поэтому современные интерьеры известны своими смелыми цветами.Добавьте в интерьер акцентные предметы мебели, произведения искусства или коврики красного, желтого, синего, черного и белого цветов.

7) Открытая планировка

Дом открытой планировки от дизайнера Decorilla Амелии Р.
Открытая планировка является обязательным условием современного дизайна интерьера дома. Открытая гостиная, столовая и кухня помогают избавиться от ненужных конструкций в доме, способствуя свободному потоку воздуха.

8) Обтекаемая мебель

Современный дизайн от дизайнера интерьеров Decorilla Роберто Д.
Многие предметы современной мебели середины века, такие как кресло «Барселона» Миса ван дер Роэ и кресло-бабочка, стали культовыми и желанными для любого дома. Лучшие современные дизайнеры интерьера выбирают мебель с прямыми линиями и сдержанным использованием декора. Поэтому используйте мебель с однотонной тканью и избегайте ярких узоров или принтов.

9) Пропустить молдинг

Современный дизайн от дизайнера интерьеров Decorilla, Сары Т.

Изящные архитектурные конструкции, такие как лепнина и карнизы, безусловно, не нужны в современном доме.Чтобы сохранить спокойный вид по-настоящему современного дома, выбирайте менее украшенные варианты дверей и мебели. Больше примеров современного кухонного стиля смотрите здесь.

10) Большие окна

Современный дизайн гостиной от дизайнера интерьеров Decorilla Корина М.
Красивые большие окна не только удивительно современны, но и великолепны, когда дело касается света. Впустите свежий воздух и больше естественного света с этим современным фаворитом

.

4 черных дизайнера интерьеров в удивительном современном стиле середины века

Слева вверху по часовой стрелке: The Perfect Vignette, Ishka Designs, NinaBDesign, Leyden Lewis Design Studio,

«Хороший дизайн для всех» долгое время был важным принципом современного дизайна середины века.Но исторически этот принцип не применялся «для всех», особенно когда дело касалось цветных людей. Современная архитектура середины века часто идет рука об руку с расово ограничивающими жилищными актами, и некоторые из застроек середины века, которые мы отмечаем сегодня, были построены там после сноса кварталов Блэков.

Mid Century Современный дизайн, как и многие вещи той эпохи, имеет тяжелое прошлое. Итак, давайте потратим время и начнем исправлять это, отметив темнокожих дизайнеров, которые взяли дизайн MCM и бежали с ним, делая его смелее, изящнее, удобнее и доступнее.Вот четыре дизайнера интерьеров Black, которые нам очень нравятся, и мы уверены, что вы тоже.

Ishka Designs состоит из дизайнеров Анишки Кларк и Нии Баском. Он находится в Бруклине, но работает по всему миру - даже на Ямайке и во Франции. Они описывают свой стиль как «чистый, современный, эклектичный и упрощенно красивый», с гладкими линиями, сдержанными тонами и роскошными текстурами, мы согласны! Ishka Designs специализируется на проектировании загородной недвижимости, ресторанов и жилых домов по всему миру.Узнайте больше о них здесь и следите за ними в декабрьском выпуске «Best Of» Atomic Ranch.

Дизайнер Денез Батлер из The Perfect Vignette начала свою карьеру в индустрии моды, прежде чем перешла в мир дизайна интерьеров. И мы думаем, что можно с уверенностью сказать, что она отлично справилась с этим! Используя темное дерево и привлекательные текстуры, Батлер создает удобные, уютные пространства с современным стилем. Идеальная виньетка базируется на северо-востоке, но реализует проекты по всей стране.Узнайте больше о Батлер и Идеальная виньетка здесь.

Дизайнер Лейден Льюис основал свою дизайнерскую студию в Бруклине 30 лет назад и описывает свою работу как «создание поэтических и культурно чувствительных пространств и мебели в Соединенных Штатах и ​​во всем мире». В помещениях Льюиса используются смелые текстуры, узоры и криволинейный дизайн, которые кажутся взрослыми и веселыми одновременно. Студия дизайна Leyden Lewis Design создает пространства как для жилых, так и для коммерческих проектов.Узнайте больше о Leyden Lewis Design Studio здесь.

NinaBDesigns из Нью-Йорка была основана Ниной Барни-Блер. NinaBDesigns считает, что «дизайн должен облегчить и максимизировать человеческий опыт», и для этого использует цвет, слои текстуры и контрастные формы. Нам нравится, как она и ее команда создают функциональные, но в то же время красивые пространства и объединяют в себе эффектную мебель (например, кресло Eames Lounge Chair!), Чтобы объединить дизайн. Узнайте больше о NinaBDesign здесь.

Кто еще чувствует вдохновение и готов переделать небольшую комнату? Если вы ищете отличную мебель, чтобы заполнить свое пространство, ознакомьтесь с этими 5 винтажными современными предприятиями середины века, принадлежащими черным, которые нужно поддерживать.

И, конечно же, не забудьте подписаться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше статей и идей по Atomic Ranch!

Топ-25 выдающихся дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе

Достичь желаемого облика вашего дома - нелегкая задача.Ищете ли вы типичный стиль Лос-Анджелеса или свежие идеи, найм лучших дизайнеров интерьера в городе поможет вам с легкостью приступить к реализации вашего нового проекта.

Вы будете бездельничать в своей новой современной мебели середины века раньше, чем вы это заметите.

На случай, если вы спросите, "Кто дизайнер интерьеров рядом со мной?"

Если вы спросили себя об этом, вам повезло! Сегодня мы собрали не только список ближайших дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе, но и исследовали для вас 25 лучших дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе.Вы готовы? Читай дальше!

25 лучших дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе

Превратите свое жилое пространство в свое убежище - место передышки и вдохновения. Независимо от того, добавляете ли вы эффектный диван, такой как диван Mario Bellini Camaleonda, в вашу современную гостиную середины века или соединяете свой новый стол Tulip с некоторыми классическими стульями Wishbone, просто помните: пусть ваш дом станет вашим отражением. Предлагаем вам только самое лучшее: вот список из 25 лучших дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе (не в определенном порядке).

Джейми Буш + Ко.

Вдохновленный искусством и дизайном с самого раннего возраста, Джейми Буш продолжил свое увлечение и теперь является всемирно известной фигурой в мире архитектуры и дизайна. Компания Jamie Bush + Co. основывалась на принципе подхода к дизайну пространства как единого целостного видения, безупречно создавая теплый, естественный и легкий изысканный вид. Его проекты представляют собой вершину современного организма и были представлены в более чем 70 публикациях по всему миру, включая Architectural Digest, Vogue, Elle Décor, Wall Street Journal, Los Angeles Times и многих других.Джейми также был недавно награжден премией AD100 лучших мировых архитекторов и дизайнеров 2019 года за год и является прекрасным примером лучших дизайнерских решений Лос-Анджелеса.

Интерьер салона JAC

Адепт разнообразия стилей и сочетаний, JAC Interiors представляет собой эклектичное и современное сочетание с отличительными чертами. Их уникальный стиль, смешанный с современной роскошью, принес им заслуженную выдающуюся репутацию в регионах Южной Калифорнии и пустыни Мохаве.Работы JAC Interiors также были представлены в различных ведущих СМИ, включая HGTV, Dwell и Oprah Winfrey Network. Они известны своим фирменным сочетанием цветов, текстур и металлов, создавая пространство, которое одновременно и красиво, и является выражением клиента.

Лори Деннис

Превращая пустые пространства в настоящие дома, Лори Деннис является одним из ведущих дизайнеров интерьеров в Лос-Анджелесе с 2004 года. Лори обслуживает тех в сообществе, кто страстно увлечен экологически безопасными решениями дизайна интерьера, обеспечивая баланс роскоши и хорошего самочувствия. твой дом.Ее проекты появлялись в таких изданиях, как Wall Street Journal, Architectural Digest, New York Times, House Beautiful to Woman’s Day и Coastal Living, и ее часто называют одним из лучших дизайнеров интерьеров в Лос-Анджелесе. Сделав акцент на чистоте и простоте современного дизайна, Лори идеально сочетает эти два понятия, чтобы создать дом мечты с современным дизайном.

22 Интерьеры

22 Interiors успешно реализует проекты дизайна интерьера с 2009 года, воплощая в жизнь пустые пространства, отражающие дух, индивидуальность и шарм.Их концепция стремления к функциональности, плавности и красоте в каждой комнате позволила им создать отличительные и индивидуальные концепции для более чем 240 жилых и коммерческих помещений. От кресел с поперечными рычагами до полностью переделанного - 22 Interiors предоставит вам все необходимое. С любовью к творчеству, страстью и вниманием к деталям, они широко освещались как в местных, так и в национальных изданиях, включая Angeleno Magazine, Elle Decor, House Beautiful, Los Angeles Times, Rue Magazine и Modern Sanctuary.

Сара Барнард Дизайн

Компания Sarah Barnard Design, расположенная в Южной Калифорнии, предлагает широкий спектр профессиональных услуг - от уютных коттеджей на берегу моря до огромных корпоративных штаб-квартир. Как дизайнер интерьеров с сертификатом LEED AP, основная философия дизайна Сары остается неизменной: вплетать в дизайн элементы природы и искусства для создания здоровых, счастливых и индивидуализированных пространств. Работы Сары были представлены в международных публикациях и продолжают оставаться одним из лидеров отрасли благодаря ее уникальному подходу, сочетающему дух и дизайн.

Керри Васкес Дизайн

Kerry Vasquez Design - это фирма из Лос-Анджелеса, предлагающая полный спектр услуг по дизайну интерьера и признанная ведущей дизайнерской практикой в ​​Лос-Анджелесе. Начав свою карьеру в сфере дизайна мероприятий в Нью-Йорке, Керри обладает огромным опытом и имеет широкий спектр типов проектов, начиная от интимных встреч от кутюр и заканчивая монументальными гала-концертами, уютными жилыми помещениями и классными коммерческими проектами. Среди клиентов были такие известные люди, как Рон Ховард, Кори Букер и Гуччи.Каждый дизайн уникален и отражает стиль жизни каждого клиента, но всегда наполнен фирменным чувством свежей, чистой и сдержанной роскоши Керри.

Wake + Loom

Основанная Габриэлой Эйзенхарт и Холли Конлан, Wake + Loom - это двухквартальная компания по дизайну интерьеров, обслуживающая регионы Лос-Анджелес и Атланта. Обладая отчетливо чистой и утонченной эстетикой, эта фирма является фаворитом современных роскошных дизайнов, которые одновременно восхитительны и доступны.Они были удостоены наград HGTV «Дизайнер месяца» и «Лучшее на Houzz», что обеспечило им 3% лучших среди профессионалов в области домашнего дизайна и строительства. Каждая составляющая Wake + Loom Design воплощает их девиз - создавать интерьеры, неподвластные времени, богатые по стилю и вдохновляющие на разговоры, при этом впитывая реалии повседневной жизни.

L2 Интерьер

С момента основания L2 Interiors компания тесно сотрудничала с множеством жилых и коммерческих помещений, чтобы обеспечить идеальный баланс оригинальности и индивидуального стиля.Ориентируясь на универсальность, L2 Interiors мастерски берет на себя самые разные проекты - от модерна середины века до классики; от современных лофтов до домов в традиционном тюдоровском стиле; от шикарных кондоминиумов до пляжных коттеджей. Названные клиентами как обеспечивающие «WOW-фактор» для их домов, они были представлены в Elle Decor, Los Angeles Times, Bravo, Pasadena Now, а также в ABC News за их высочайший дизайн.

Дизайн интерьера Cari Berg

За более чем 22 года Cari Berg изменила множество пространств, чтобы помочь клиентам жить красиво.Ее подход к дизайну гарантирует, что все ее проекты будут индивидуальными и многослойными, создавая интерьеры, которые элегантны и стильны, но в то же время практичны и чрезвычайно удобны для жизни. Она известна своим фирменным «миксом», который позволяет ей объединять различные текстуры и узоры, которые согласованно подобраны таким образом, чтобы сделать их привлекательными и запоминающимися. Благодаря ее проницательности в этой области, она привлекла клиентов со всего Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Нью-Йорка, Атланты и Далласа, а также была представлена ​​в журналах California Home and Design и Luxe.

Студия 9

Studio 9 - это фирма, выбравшая из Лос-Анджелеса дизайн интерьера, когда дело касается дизайна кухонь, ванных комнат и коммерческих офисных помещений. Основанная Ракель Контрерас, уроженка Калифорнии, которая переехала в Бостон, а затем вернулась в Лос-Анджелес, она создает работы, в которых сочетаются лучшее из обоих миров для создания исключительных, изысканных и функциональных пространств. Она уделяет безграничное внимание к деталям, энергию и приверженность каждому проекту, чтобы удовлетворить клиента, и в конечном итоге создает пространство, которое имитирует чувство гордости.Studio 9 стала ведущим претендентом в отрасли благодаря выдающимся достижениям в управлении проектами и дизайне интерьеров.

AR Интерьеры

Компания AR Interiors, основанная Анной Роземанн, которую многие клиенты называют «приятно работать», - это дизайнерская фирма, которая оживит ваше пространство и спроектирует дом вашей мечты. С помощью снимков преображения дома «до» и «после» фирма зарекомендовала себя на высшем уровне с безупречным вкусом и удивительным вниманием к деталям.Они предлагают широкий спектр услуг, и их практический подход хорошо отражается на качестве результата.

Vidal Design Collaborative

Стремясь сохранить аутентичную архитектуру кварталов, Vidal Design Collaborative, основанная Карен и Гаем Видалем, верит в создание креативных, но функциональных пространств, которые с тех пор помогли установить эстетику, которая теперь является синонимом Истсайда в Лос-Анджелесе. Самым значительным завершенным проектом практики на сегодняшний день является исследование, перепланировка и реставрация культового дома № 10 в Пасадене, который включен в Национальный реестр исторических мест.Фирма, занимающаяся проектированием и строительством, также упоминалась в газетах Los Angeles Times, New York Times, Architectural Digest, Elle Decor, Dwell, Real Simple и других.

Zehana Интерьеры

С момента своего основания в 2012 году компания Zehana Interiors набирала обороты, и ее портфолио расширилось, включив отмеченные наградами музеи, общественную инфраструктуру и роскошные отели. Идеология фирмы основана на том факте, что общество никогда не ведет оседлый образ жизни - оно постоянно адаптируется и развивается.Дизайн интерьера должен быть естественным и органичным продолжением архитектуры, сочетая воедино старое и новое, чтобы придать каждому объекту чувство смысла и принадлежности. Благодаря команде плодовитых молодых талантов эта практика обещает привнести инновации и совершенство в каждый проект, за который они берутся.

Spazio LA

Известная как одна из отмеченных наградами компаний по проектированию и строительству в Лос-Анджелесе, Spazio LA специализируется на предоставлении высококачественного дизайна интерьера и реконструкции проектов по всему региону, при этом позиционируя себя как универсальный магазин.С их видением «мечта + дизайн + строительство» они стремятся быть на каждом этапе пути, чтобы воплотить в жизнь видение своего клиента и сделать свой дом предметом зависти для всех. Многие из их клиентов описывают эту фирму как компанию, которая действительно заботится о своей работе и создает приятные впечатления, обеспечивая при этом плавный и приятный процесс.

Янтарь Интерьеры

Фирма, предлагающая полный спектр услуг по дизайну интерьеров, возглавляемая пионерами непринужденной калифорнийской эстетики белых стен, Amber Interiors приобрела клиентов и последователей со всего мира.Ключевым элементом их работы является сочетание блестящего сочетания эклектичных предметов, создающих неповторимую атмосферу. Работы Amber Interiors были представлены в таких мировых изданиях, как Wall Street Journal, Architectural Digest, GQ, Marie Claire, Los Angeles Times, Travel + Leisure и других.

Дом меда

Под руководством креативного директора, Тарамы Хани, House of Honey постоянно доказывает, что они являются главными соперниками в отрасли с энтузиазмом и креативностью, которые они привносят в стол.Подход фирмы заключается в создании визуального дизайна, который производит сильное впечатление и добавляет более глубокий смысл пространству, возвышая всех, кто их испытывает, при этом сохраняя функциональность и аутентичность. Это отражено во всех их жилых и коммерческих проектах, а также в собственном доме Тамары в районе Лос-Анджелеса.

Дизайн интерьера Emi

Девизом создания пространства, в котором «форма следует за функцией», Эрика Ислас, основательница Emi Interior Design, с тех пор привела компанию к тому, что она стала одной из самых успешных в сфере дизайна интерьеров в Лос-Анджелесе.Эта практика стала результатом острого взгляда Эрики на дизайн, а также ее страсти к превращению дома в дом. Команда отличается от своих конкурентов тем, что выстраивает прочные отношения с клиентами и гарантирует, что каждая деталь выполнена до совершенства. Их проекты были опубликованы в Architectural Digest, HGTV и Dwell, и это лишь некоторые из них.

Коричневый Дизайн Группа

Специализируясь на создании красивых интерьеров как жилых, так и коммерческих помещений, Brown Design Group может похвастаться впечатляющим портфолио, которое демонстрирует их взгляд и страсть к дизайну.Эта фирма олицетворяет Калифорнию двадцать первого века, живущую благодаря идеальному балансу деревенских элементов и чистых современных линий. Выделиться на конкурентном рынке - это, конечно, непростая задача, но Brown Design Group обращается к конкурентам благодаря своему опыту в области полномасштабного строительства и проектирования, а также своим обширным знаниям о принципах проектирования.

Анна Дизайн

В Anna Design считают, что дизайн - это создание атмосферы - сочетание великолепия курорта с теплотой частной резиденции во всеохватывающем доме.Анна Васильцова, основатель компании Anna Design, делится своими знаниями о мировых стилях и тенденциях в дизайне интерьеров с городами, в которых она жила. Компания работает над широким спектром дизайнерских проектов, включая жилой, коммерческий, ландшафтный дизайн и дизайн экстерьера. зарекомендовали себя серьезным конкурентом благодаря впечатляющей коллекции прошлых проектов.

Четырехточечная конструкция, сборка

Основанная дуэтом дизайнеров и строителей Лауры и Клиффа Мюллер, Four Point Design Build имеет более шестидесяти лет совместного независимого опыта в области дизайна интерьеров, строительства и управления проектами, и с тех пор создает постоянно расширяющийся портфель проектов дизайн-строительство. проекты.С тех пор они разработали уникальные ноу-хау в области дизайна и роскошных проектов, а также создают впечатления, которые отличаются уникальностью, убедительностью и превосходным качеством. Их скрупулезное внимание к деталям позволяет им создавать идеальные, идеальные пространства для своих клиентов, что привело к тому, что они были представлены в таких изданиях, как House Beautiful, Architectural Digest, Rue Magazine, Vanity Fair, Apartment Therapy и многих других.

Coddington Design

Coddington Design стала одной из ведущих женских студий дизайна интерьеров в Лос-Анджелесе с момента своего основания в 2005 году и продолжает воплощать в жизнь удобные для жизни предметы роскоши и создавать исключительные впечатления для клиентов в процессе работы.Компания ставит во главу угла потребности и желания своих клиентов, сочетая это с красивой эстетикой и функциональностью. Некоторые из основных моментов включают дизайн для голливудских продюсеров, страстно поддерживающих женские таланты, женщин-основателей, домохозяек, работающих мам и потрясающих женщин.

Донна Ливингстон Дизайн

Четырежды включенная в престижный список лучших дизайнеров Architectural Digest AD100, Донна Ливингстон является одним из ведущих дизайнеров интерьеров в отрасли и продолжает предлагать самые инновационные, роскошные и эксклюзивные варианты отделки для всех своих жилых и коммерческих клиентов.Ее отмеченная наградами работа и подход к дизайну основаны на ее любви к путешествиям, истории и признательности к изобразительному искусству. Ее опыт в создании слоев богатых текстур, цветов и материалов привлек внимание некоторых ведущих американских бизнесменов и икон, таких как легендарный генеральный директор автомобилестроения Ли Иококка; культовый певец Лайонел Ричи; Генеральный директор Mandalay Entertainment Питер Губер и многие другие.

М. Дизайн интерьеров

Свежий, выразительный и изысканный - первые слова, которые приходят на ум при обзоре работы отмеченной многими наградами фирмы M.Design Interiors, основанная Молли Люткемейер в 2001 году. Ее красочный современный богемный стиль вдохновлен широким спектром книг об искусстве, природе, моде и винтажном дизайне, и каждый проект прекрасно сочетает это с полным пониманием визуальной мечты клиента. . Среди известных клиентов Молли - знаменитости Голливуда и инсайдеры индустрии развлечений. Как один из знаменитых дизайнеров интерьеров, она четыре года подряд входит в список 25 самых влиятельных дизайнеров интерьеров в Лос-Анджелесе по версии журнала The Hollywood Reporter, а также в список 100 лучших дизайнеров Америки от House Beautiful.

Студия дизайна форм

Студия дизайна

Form Design Studio предана своему делу и стремится предоставлять своим клиентам красивый и безупречный опыт. Их креативность и опыт позволяют им создавать гармоничное сочетание оригинальной эстетики и функциональности, превращая пространство мечты в реальность. Фирма является результатом сотрудничества дизайнера Джошуа Роуза, удостоенного награды «Эмми», и сертифицированного специалиста по черной шляпе фэн-шуй Рафаэля Калихштейна. Вместе они привносят свои знания и энтузиазм в каждый проект, независимо от его размера.

LM Design Group

LM Design Group - это компания, предоставляющая полный комплекс услуг в области архитектуры и дизайна интерьеров, имеющая опыт проектирования роскошных коммерческих объектов, а также больших роскошных домов и исторических объектов. Они делают упор на создание идеального баланса дизайна, функций, инноваций и технологий, при этом гарантируя, что они обеспечивают только лучшее качество, исходя из потребностей клиента и в рамках бюджета.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *