Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.

Адрес: Останкинская улица, 12/4

Граффити в «районе граффити»

«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»

между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом.  Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления — это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.

Адрес: ул. Изумрудная, д.22

Граффити-панорама «Паровоз»

Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.

Адрес: Варшавское шоссе, ст. м. Тульская

Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино

Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.

Адрес: Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1

Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!

Калининградское уличное искусство: от вандализма к стрит-арту

— Есть люди, которые вандалят и делают фигню где попало, но они же рисуют крутые шутки, когда собирают вместе кучу тегов на одной стене. Они друг друга не перекрывают, потому что одной культуры, и эта группа тегов составляет интересный графический рисунок. Иногда идешь по городу и видишь какую-то будку уродскую, на которой наклеены объявления, но в сочетании с тегами, текстурой, краской облупившейся смотрится круто.

— Думаю, что в Калининграде разделения города среди уличных художников нет, но вряд ли чуваки из Балтрайона обрадуются, если кто-то будет рисовать на их территории. Город маленький: группа отсюда и отсюда ходит с этими, они вместе рисуют. Если понаблюдать, то видно, что эти чуваки общаются, потому одним и тем же баллоном тегают, или тегают рядом, или рисовали в один момент. Даже не зная людей, можно это понять. А если этот теганул по этому, значит, тут что-то не так. У этих людей есть свои цели, свои знаки. Заметно, как техника меняется у чикокера, видно, что чувак только начал рисовать, а через год смотришь, и он уже делает что-то интересное.

— Чаще бывает так: чуваки берут банки, которые у них есть, и идут гулять, тегают, бегают от полиции. Это досуг, грубо говоря, они не преследуют сверхцелей. Если чикокер берет баллон и им одним может сделать тридцать тегов в разных частях города, то чувак, который занимается граффити и тратит на один кусок много банок, несет существенные затраты.

— Это как игра, работает так: один написал, второй, третий. Если подходить к этому осознанно, выбирать урбанистические места, то будет круто. А если делать везде для удовлетворения своей потребности, получается бред какой-то. Насколько бы не были отвратительными чикокеры, они имеют право на это, такое же, как и те люди, которые разрешают вешать где попало рекламу. Я бы лучше убрал рекламу и разрешил везде тегать. Спамовская реклама схожа с тегами. Только ребята спамят, чтобы потешить свое эго, высказать протест полицейскому, капиталистическому обществу, государству, а реклама работает на всю эту историю.

Граффити-стену в центре Новосибирска хотят сделать арт-объектом

В середине марта одно из самых любимых граффити в центре города закрасили серой краской. Стены с надписью «Я из Сибири» и русскими узорами возле гостиницы «Центральная» давно уже стали популярным местом для фотографии. Но пёстрые рисунки сначала завесили баннером, а после и вовсе закрасили краской. Будут ли восстанавливать любимый горожанами арт-объект и где вообще реализовать себя художникам в городе — об этом «Новосибирские новости» поговорили с сибирской стрит-арт-художницей Мариной Ягодой.

Александра Медведенко

17:14, 09 апреля 2018

— Давайте для начала поговорим о том, с чего началась история этого арт-объекта. Если зайти в Инстаграм и набрать хэштег #ЯизСибири, то выплывает 30 000 фотографий. Причём каждая вторая сделана на фоне надписи «Я из Сибири», либо на фоне русских узоров. Сколько художников трудилось над рисунком? Откуда возникла идея этого арт-объекта?

— Идея возникла спонтанно. Художник Иван Ягода ходил по городу, увидел пустую стенку в центре города и позвал нашего друга, Андрея, основателя бренда «Я из Сибири». И родилась совместная идея о том, что было бы здорово сделать в центре города какое-то место, которое напоминает сибирякам о том, что они — сибиряки.

В первый год работало около восьми художников. Получилась стена на сибирскую тему. На главном торце было написано «Я из Сибири», надпись было видно с проезжей части. Место стало набирать популярность, горожане полюбили там фотографироваться.

На второй год организаторы фестиваля решили перенести эту стенку, сделать сибирские узоры, немного поменять экспозицию. С появлением объекта стало ещё интереснее. Потихоньку он развивается. Надеюсь, что так будет и в дальнейшем.

Марина Ягода. Фото: nsknews.info

— Изначально ваше граффити завесили баннером, а после и вовсе закрасили краской. Скажите — руководство гостиницы «Центральная» выходило с вами на связь, пыталось найти компромисс? Как вы вообще отреагировали на эту ситуацию?

— Я об этом узнала из соцсетей. Незнакомые люди начали присылать фотографии и спрашивали, что делать. Некоммерческая работа была завешена коммерческим баннером. Мне было неприятно. Возникло ощущение, что новосибирцам всё равно, куда смотреть — на рекламу или на творчество.

Но потом выяснилось, что это не так. Большой общественный резонанс возник именно благодаря жителям Новосибирска. И это на самом деле классно.

Для меня, как для художника, было удивительно, что буквально на следующий день я получила сообщение от мэрии Новосибирска с вопросом — «Как мы можем помочь в сложившейся ситуации?» Это было неожиданно, классно и приятно.

Сейчас ведётся диалог с владельцем этой стены, но пока решение не принято. Но я надеюсь, что в центре города всё же будет наша стена, с сибирскими узорами. Где каждый житель города сможет сфотографироваться, отдохнуть, посмотреть на приятные глазу картинки. И я надеюсь, что мы всё таки придём к какому-то соглашению. И что эта стена в следующем году будет восстановлена.

— Восстанавливать будете?

— Я надеюсь, что сибирская тема рисунка сохранится. Мне она важна. Надеюсь, что новосибирцам тоже. Посмотрим, как получится. Точного ответа от собственника стены пока нет.

— За ваше граффити вступилась даже начальник департамента культуры, спорта и молодежной политики мэрии Новосибирска Анна Терешкова. Она направила письмо руководству гостиницы с просьбой разрешить работу художников с последующим присвоением стене статуса культурного объекта.

Вы знали об этом решении? Что-то поменялось? Вы готовы были к тому, что вас включат в этот список?

— Мы ходили на встречу с Анной Васильевной. Мне было безумно приятно. И вообще, сама история показывает, что не только простым горожанам, но и мэрии Новосибирска не всё равно. И это очень серьёзная поддержка. Ты чувствуешь, что очень важно то, что ты делаешь. Надеюсь, что всё это повлияет на решение собственника.

Ещё раз напомню — сейчас ещё нет конкретного решения со стороны владельца стены. Мы всеми силами стараемся и надеемся, что это решение появится, и будет оно в нашу пользу. В пользу творчества, а не каких-то рекламных площадей.

Александра Медведенко и Марина Ягода. Фото: nsknews.info

— Если рассматривать проект, который победил в рамках конкурса «125 идей для Новосибирска», — граффити на улицах. В этот проект хотят включить и вашу стену. Какие объекты там заявлены и что на них планируете изобразить? Будете подключать ещё каких-нибудь художников?

— Поскольку это подарок для города к юбилею, мы пока держим это в секрете. Ближе к празднованию 125-летия Новосибирска мы будем это анонсировать.

Также с 1 по 3 мая будет проводиться фестиваль «Окрашено». Он уже проходил у нас в прошлом году. Я думаю, что там тоже будут сюрпризы.

— Вообще — насколько наш город приспособлен к таким арт-объектам? Если смотреть на запад, то там это направление протестное. Но у нас почему-то такой протест часто закрашивают. Как вы к этому относитесь?

— На западе тоже закрашивают граффити. Но там больше фестивалей проходит и есть больше «легальных» для раскрашивания стен. 

Если у нас будет больше фестивалей — будет меньше инцидентов с закрашиванием работ. Тогда и сами жители, и собственники будут относиться к граффити более лояльно. Я думаю, что первые шаги к этому уже сделаны.

— К вам часто обращаются с творческими предложениями?

— В основном я работаю с частными интерьерами. У меня нежные образы, такая специфика. И мне везёт с заказчиками. Мы с ними дружим, ладим, находимся на одной волне. Им нравится моё творчество. А у меня нет никаких ограничений, это самый классный вариант.

Есть несколько работ, которые я сейчас могу вспомнить. Мы их делали для строительной компании, окна которой выходили на гараж. Мы сделали для них большую композицию «Амстердам». Это было около пяти лет назад. Рисунок до сих пор существует, он самый большой у нас в Новосибирске из числа заказных работ.

Александра Медведенко и Марина Ягода. Фото: nsknews.info

— Граффити у нас распространены повсеместно. Они есть на гаражах, стенах и даже на мусорных баках. Что можно считать действительно искусством, а что нет?

— Мы привыкли объединять всё это словом «граффити», чтобы нам было понятнее. Но это, в основном, шрифт. Все, что выполнено в шрифтовой композиции — это граффити. Если рисунок сделан баллончиком, то это не обязательно граффити. Нужно понимать, о чём мы говорим. Ещё есть теггинг (tagging), его как раз можно увидеть на наших гаражах. Это тоже ответвление граффити.

Но есть и райтинг (writing). Это когда изображены работы, понятные простому жителю. И я надеюсь, что этого направления со временем станет больше. Но и шрифтовые направления граффити тоже классные. Я думаю, что если всё это будет развиваться одновременно, то будет круто, так как у людей будет возможность выбора.

— Если посмотреть на работы стрит-арт-художника Тимофея Ради в Екатеринбурге — он делает граффити со смыслом. Например, разобранная кирпичная стена с надписью «Соберись!» Как относитесь к такому искусству?

— Это стрит-арт, именно диалог со зрителем. Это очень классно. Особенно когда работа выполнена с юмором или каким-нибудь серьёзным посылом. И как раз таких работ у нас в городе пока не хватает. Надеюсь, что со временем их станет больше.

— А есть ли какие-то проекты, которые вы планируете реализовывать на улицах нашего города в ближайшее время? Какой-то подарок нашему городу?

— Будет здорово, если стенку «Я из Сибири» удастся возродить. Также в этом году будет фестиваль «Окрашено» и празднование 125-летия Новосибирска. Там будем работать на нескольких объектах. Это лето будет иметь мощный творческий потенциал.

Полное интервью с Мариной Ягодой смотрите в этом видео:

Видео: nsknews.info

#Интервью #Молодежь #Город в лицах #Проекты планировки #Красота #Мода #Живопись

STENOGRAFFIA объявила сбор данных о поверхностях, на которые нанесут крутые рисунки в Екатеринбурге

Международный фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA запускает сбор поверхностей для создания арт-объектов в Екатеринбурге в 2021 году. Каждый может облагородить городское пространство и предложить стену в качестве холста для художника.

Фото: STENOGRAFFIA

Проект «Биржа поверхностей» от STENOGRAFFIA снова дает возможность каждому жителю города поучаствовать в фестивале — рекомендовать стену для росписи. С 20 апреля команда принимает заявки горожан, где лучше всего создать объект уличного искусства.

Поверхности попадут в общую базу, из которой затем художники выберут подходящие для своих арт-объектов стены. Чтобы предложенное здание взяли в работу, нужно сформировать письмо и соблюсти несколько правил.

— сделать фото стены/будки/забора с нескольких ракурсов и в контексте окружающего пространства;

— в теле письма указать адрес стены и дать краткое описание объекта;

— отправить письмо на [email protected] с темой «Биржа поверхностей 2021».

Ирина Завьялова, координатор фестиваля, говорит: «Для фестивальных работ подходят торцы пятиэтажек, технические будки и другие постройки. Лучше всего, чтобы предложенная стена была гладкой. У каждого художника уникальный подход к работе с пространством. Так что нам нужно собрать обширную и разноплановую коллекцию стен для авторов. Ждем предложений от неравнодушных жителей города. Если вы готовы менять мир — начните с малого. Пришлите нам письмо».

Предложенные стены должны иметь свободный доступ и находиться в зоне видимости жителей. Архитектурные памятники и объекты культурного наследия не могут стать частью проекта. К сожалению, не удастся преобразить все поверхности сразу, но часть из предложенного станет объектами уличного искусства.

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

Felipe Pantone

  Сайт  |  Instagram

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

Видео: nsknews.info

#Интервью #Молодежь #Город в лицах #Проекты планировки #Красота #Мода #Живопись

STENOGRAFFIA объявила сбор данных о поверхностях, на которые нанесут крутые рисунки в Екатеринбурге

Международный фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA запускает сбор поверхностей для создания арт-объектов в Екатеринбурге в 2021 году. Каждый может облагородить городское пространство и предложить стену в качестве холста для художника.

Фото: STENOGRAFFIA

Проект «Биржа поверхностей» от STENOGRAFFIA снова дает возможность каждому жителю города поучаствовать в фестивале — рекомендовать стену для росписи. С 20 апреля команда принимает заявки горожан, где лучше всего создать объект уличного искусства.

Поверхности попадут в общую базу, из которой затем художники выберут подходящие для своих арт-объектов стены. Чтобы предложенное здание взяли в работу, нужно сформировать письмо и соблюсти несколько правил.

— сделать фото стены/будки/забора с нескольких ракурсов и в контексте окружающего пространства;

— в теле письма указать адрес стены и дать краткое описание объекта;

— отправить письмо на hello@stenograffia.ru с темой «Биржа поверхностей 2021».

Ирина Завьялова, координатор фестиваля, говорит: «Для фестивальных работ подходят торцы пятиэтажек, технические будки и другие постройки. Лучше всего, чтобы предложенная стена была гладкой. У каждого художника уникальный подход к работе с пространством. Так что нам нужно собрать обширную и разноплановую коллекцию стен для авторов. Ждем предложений от неравнодушных жителей города. Если вы готовы менять мир — начните с малого. Пришлите нам письмо».

Предложенные стены должны иметь свободный доступ и находиться в зоне видимости жителей. Архитектурные памятники и объекты культурного наследия не могут стать частью проекта. К сожалению, не удастся преобразить все поверхности сразу, но часть из предложенного станет объектами уличного искусства.

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

Felipe Pantone

  Сайт  |  Instagram

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

Vhils

  Сайт   |  Instagram

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

JonOne

  Сайт  |  Instagram

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

Scott Campbell

  Сайт

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

Ryan McGinness

  Сайт  |  Instagram

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

Shepard Fairey

  Сайт  |  Instagram

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам. 

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе. 

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

Os Gemeos

  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 
Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

Futura

  Instagram

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

Kaws
 

 Instagram

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»
УНП ‎192317837

34 лучших бесплатных шрифтов для граффити

Найти лучшие бесплатные шрифты для граффити не так-то просто. Отчасти это связано с тем, что довольно сложно определить, что делает шрифт граффити. Слово «граффити» сегодня означает нечто иное, чем несколько десятилетий назад. Хотя раньше это слово ассоциировалось с нацарапанными, уродливыми непристойностями и упадком в центре города, рост творческого и вдумчивого (не говоря уже о ценном) уличного искусства изменил взгляд на этот вид искусства и сделал его мейнстримом.

Теперь вы увидите повсюду работы, вдохновленные уличным искусством, включая все, от рекламы до обложек альбомов. Рост популярности означает, что в ваших проектах появилось множество тематических шрифтов для граффити. С формами от аэрозольной краски и брызг до надписей кистью и стилей трафарета, у нас все это покрыто.

В этом посте мы собрали лучший шрифт для граффити, который мы могли найти в Интернете, но если вы ищете другой шрифт, почему бы не проверить наши сообщения о бесплатных шрифтах или бесплатных скриптовых шрифтах? Или вы можете продолжить городскую атмосферу и изучить нашу подборку уличного искусства.

01. Кисть Rusto Fat Cap Brush

Кисть Rusto Fat Cap Brush — личный проект дизайнеров Луиса Ди Лашио и Патри Переса. Обладая плавным стилем окраски, он смелый и красочный, и его можно бесплатно загрузить из Dropbox (вам потребуется учетная запись).

02. Sprite

Это функциональный шрифт, который полностью разборчив, сохраняя ощущение граффити в стиле мазка.Созданный для широкой аудитории, это удобный способ добавить вашему проекту городской черты.

03. Urban Decay

Urban Decay — это кисть ручной работы, созданная создателем Zofos для «празднования граффити, городских исследований, уличной каллиграфии и т. Д. жизнь в центре города ». Этот шрифт — один из лучших шрифтов для граффити, который мы видели, с непревзойденной аутентичностью, которая придаст вашим проектам городской вид.Его можно скачать бесплатно, но пожертвования приветствуются.

04. Philly Sans

05. Hoodson Script

Этот шрифт граффити в стиле ретро с упругой базовой линией и идеально сочетающимся шрифтом-маркером снабжен удобными бонусными штрихами.Созданный Hendra Dirtyline (Dirtyline Studio), он бесплатен для личного использования или 17 долларов США за коммерческую лицензию.

06. Шрифт Graffiti

Это красочное письмо в форме пузыря обладает ярким эффектом. Этот шрифт, созданный графическим дизайнером Майком Каролосом, абсолютно бесплатен, и хотя он доступен только в формате png (без клавиатуры), он также доступен в черно-белом варианте.

07.Knight Brush

Вдохновленный винтажной эпохой, Хендра Пратама создала этот шрифт с учетом вывески, нарисованной вручную. Этот адаптируемый шрифт напоминает настоящие мазки кисти и является смелым выбором. Бесплатная версия предназначена только для личного использования, а полную коммерческую версию можно загрузить за 15 долларов.

08. Fat Wandals

Fat Wandals, созданный Mans Greback, является бесплатной версией его семейства Wandals, предназначенной только для личного использования.Это великолепно выглядящий скриптовый шрифт с красивыми плавными штрихами, которые выглядят так, как будто они были нанесены с помощью зубила, и он поставляется с полным набором символов с множеством вариантов и всей необходимой вам пунктуацией.

09. Don Graffiti

Don Graffiti, созданный Доном Марчиано, — это шрифт старой школы для граффити, который идеально подходит для того, чтобы придать любому проекту дополнительные преимущества. городское прикосновение.Это шрифт с заглавными буквами, который поставляется в виде файла .OTF, содержащего 197 глифов с вариантами, числами и знаками препинания.

10. Scare Arms

Поместите пугающие с этим шрифтом граффити от Checkered Ink. Это все заглавные буквы, вдохновленные ужасами, с царапающим, размытым видом, что делает его идеальным для того, чтобы дразнить некоторые паники, и это бесплатное для личного использования.

11. Grizzly Attack

Если медведи гризли решили попробовать свои лапы в граффити, царапая когтями прямо стену, это могло бы выглядеть примерно так яркий шрифт от Rometheme.Это заглавные буквы, цифры и приличный набор дополнительных символов.

12. Crevice Stencil

Шрифт-трафарет, который направляет оригинальный путь между витиеватым и резким, Crevice Stencil — это бесплатный шрифт, созданный для сообщества Бат дизайн-студия Checkered Ink. Вы можете бесплатно использовать этот шрифт в личных проектах, но если вы хотите использовать его в коммерческих целях, вам потребуется приобрести лицензию.

13. Mersey Cowboy

Еще один шрифт от Checkered Ink, он более точно соответствует граффити с брызгами. Mersey Cowboy — отличный выбор, если вы хотите, чтобы шрифт выглядел неаккуратно и хаотично, но при этом хорошо читался. Опять же, этот шрифт для граффити бесплатен для личного использования, но вам нужно будет выложить лицензию, чтобы использовать его в коммерческих целях.

14. Nebulous

Nebulous — это бесплатный декоративный шрифт, который привносит в категорию трафаретных шрифтов нотку проблемного научно-фантастического шика.Этот шрифт, созданный бразильским дизайнером Побренердом, бесплатен как для личного, так и для коммерческого использования.

15. Black Top

Если вы ищете этот искусно нацарапанный вид, то шрифт Black Top может быть ответ на ваши молитвы. Созданный для вас SixAbove Studios, креативным агентством из Коннектикута, США, он включает в себя альтернативы, лигатуры и бонусные элементы.Обратите внимание, что этот шрифт бесплатен только для личного использования.

16. Humger

В значительной степени под влиянием старой школы трафарет Humger представляет собой грубый шрифт с узкой текстурой и прописными буквами. Его создал ливанский дизайнер Вассим Авадаллах, который предлагает его бесплатно для использования как в личных, так и в коммерческих проектах.

17. Sloppy Paint

Sloppy Paint выглядит именно так, как звучит, наполненный радостными яркими цветами и жирными мультяшными формами.Этот шрифт для граффити, созданный японским игровым дизайнером Дарреллом Фладом, также известным как dadiomouse, можно бесплатно загрузить для личного использования. Флуд просит пожертвовать не менее 10 долларов для коммерческого использования.

18. Thickedy Grunge

Еще один отличный шрифт, который выглядит именно так, как следует из его названия. Еще один шрифт, созданный дизайнерской студией Bath, Checkered Ink, бесплатный для личного использования, но если вы хотите использовать его для коммерческого проекта, вам нужно будет купить лицензию.

19. Fiber

Fiber — это рукописный шрифт, состоящий только из заглавных букв, с диким и колючим на ощупь. В то же время метрики кернинга и шрифта были разработаны, чтобы обеспечить четкое и легкое чтение, поэтому это не вопрос стиля, а не содержания. Этот шрифт, созданный латвийской студией Wild Ones Design, можно бесплатно использовать в личных целях в обмен на ваш адрес электронной почты.

Следующая страница: еще 15 потрясающих бесплатных шрифтов для граффити

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру.Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Нэги, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Ко Хой Сан (Карин Ко) — малазийский художник, который раньше работал в медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С заголовком «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил этот фрагмент из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Сонора

Азард, она же Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами. и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Кафельная лестница на 16-й авеню

«Кафельные ступени 16-й авеню» — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Антонио Сегура Донат, или Дулк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

Mobstr — разносторонний уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа — убирать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Smug

Уличный художник Smug из Глазго специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенных росписей. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным стрит-артом, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Литовский художник Эрнест Захаревич привносит изящные художественные техники в работу на открытом воздухе. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими трехмерными граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Бостонский художник Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Баглионе

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками, придавая ему дополнительную жуткость.

Следующая страница: еще 15 потрясающих примеров стрит-арта

15 лучших бесплатных шрифтов для граффити

Вы ищете уникальный шрифт для дизайна плаката к фильму или обложки журнала? Тогда подумайте о шрифте для граффити.Эти шрифты часто имеют уникальный дизайн и смелый вид, привлекающий внимание.

В этом посте мы собрали лучшие бесплатные шрифты для граффити со всего Интернета. Большинство из них можно бесплатно использовать в личных проектах, но некоторые можно использовать и в коммерческих проектах.

Шрифт Hosp был разработан для творческих людей. Это отличный выбор для любого современного проекта, который требует смелого внешнего вида. Шрифт включает прописные буквы, цифры и знаки препинания.Это бесплатно для личного пользования.

Шрифт Sprite поставляется в 3 разных стилях, и вы можете использовать его, когда вам нужен этот вид граффити, но при этом вы хотите сохранить читаемость. Шрифт бесплатный для личного и коммерческого использования и поставляется с лицензиями для настольных компьютеров и веб-шрифтов.

Шрифт граффити MostWanted — это городской шрифт граффити с прописными и строчными буквами. Вы можете смешивать и сочетать их, чтобы создать уникальный дизайн. Шрифт включен как часть вашей подписки на Envato Elements.

Шрифт Tag Type состоит из прописных и строчных букв, и вы можете бесплатно скачать шрифт и использовать его в личных проектах. Шрифт также включает знаки препинания и символы кириллицы.

Шрифт BlowBrush — это рукописный шрифт в стиле маркера, который идеально подходит для любого проекта, где вам нужен смелый вид. Шрифт поставляется с полным набором заглавных букв, цифр, 22 лигатур, набором специальных символов и некоторыми вариациями.

Шрифт Graffiti — отличный способ украсить дизайн плаката к фильму. Он имеет полный набор персонажей и может использоваться в личных и коммерческих проектах.

Шрифт граффити Watch входит в состав вашей подписки на Envato Elements и является идеальным выбором для дизайна плакатов, заголовков и заголовков, обложек журналов и многого другого.

Шрифт Sloppy Paint является бесплатным для личного использования и включает в себя полный набор заглавных букв, букв и знаков пунктуации.

Этот шрифт для граффити выпускается в черно-белой и цветной версии. Вы можете скачать его в формате PNG и использовать в личных и коммерческих проектах.

Don Graffiti был вдохновлен граффити старой школы. Он бесплатный для личных и коммерческих проектов и отлично подходит для постеров к фильмам, демонстрации, обложек журналов и заголовков.

Шрифт Baling Ink входит в состав вашей подписки на Envato Elements.Это выразительный шрифт и отличный выбор для брендинговых или дизайнерских проектов, которые хотят передать современный и городской стиль.

Шрифт Brushed предоставляется бесплатно для личного использования. Он включает прописные буквы, цифры и знаки препинания.

Этот шрифт для граффити включает обычную и наклонную версии. Он выглядит грубовато и на ощупь, поэтому отлично подходит для проектов в стиле ретро. Он включает стандартные и альтернативные наборы символов и многоязычную поддержку.

Шрифт Marker No2Hun является бесплатным для личного использования и включает в себя полный набор прописных и строчных букв, цифр и знаков препинания. Также доступны некоторые альтернативы.

Dexgraffiti — это новый шрифт, который отлично подходит для современных городских проектов. Он включает в себя полный набор прописных и строчных букв, а также цифр и знаков препинания.

Шрифт Fusterd Brush Font имеет элегантный вид.Вы можете использовать его для личных и коммерческих проектов. Шрифт состоит из прописных и строчных букв, цифр и стилистических штрихов.

The JuneBug — это игривый шрифт в стиле граффити, который идеально подходит для любого дизайн-проекта, ориентированного на молодую аудиторию. Шрифт включает прописные и строчные буквы, цифры и знаки препинания. Это бесплатно для личного пользования.

Этот шрифт включает 3 разных стиля и полный набор прописных и строчных букв.В нем также есть цифры и знаки препинания. Шрифт бесплатный для личного и коммерческого использования.

Шрифт Serpong — это шрифт в верхнем регистре, который включает сплошную и контурную версии. Это часть вашей подписки на Envato Elements и поставляется с функциями OpenType.

Vindica Rebel Brush — это шрифт в верхнем регистре с соответствующими цифрами и знаками препинания. Это отличный выбор для дизайна одежды или плакатов.

Скрипт Hoodson — это жирный шрифт граффити, который будет отличным выбором для дизайна плакатов, заголовков или одежды.Это бесплатно для личного пользования.

Шрифты для граффити — отличный выбор, когда вам нужно создать плакат, одежду или любой другой дизайн дисплея. К счастью, в Интернете доступно довольно много высококачественных шрифтов для граффити, которые вы можете бесплатно добавить в свой набор инструментов для дизайна, так что воспользуйтесь ими.

Лучшие фрески в Нэшвилле

По мере того, как Нэшвилл продолжает расти, растет и его сцена уличного искусства. В Нэшвилле повсюду фрески, и путешественники со всего мира приезжают, чтобы увидеть их.И чем больше я отклоняюсь от своего обычного маршрута в Нэшвилле, тем больше я вижу новых смелых фресок, появляющихся каждый день. Они неизбежны, они потрясающие и действительно украшают это место. Фактически, они вдохновили нас на создание нашей собственной некоммерческой организации в области паблик-арта, занимающейся креативным оформлением интерьеров и фресками, в Теннесси несколько лет назад.

Последние несколько лет я фотографировал все фрески, на которые наткнулся, пешком, на скутере и на машине. Это исчерпывающий список фресок в Нэшвилле, которые мы отследили в каждом углу, но я не имею в виду их все, поскольку уличные художники ежедневно добавляют к культурной ткани Music City, поскольку город продолжает процветать, и все больше фресок в Нэшвилле сносят строительством или торнадо.

Тем не менее, независимо от того, живете ли вы здесь и ищете место для проживания или путешествуете по многочисленным районам Music City в следующие выходные, я надеюсь, что вы воспользуетесь этой удобной картой в качестве путеводителя — и опубликуете описания любых фресок, которые вы обнаружил, что я, возможно, пропустил в комментариях, поэтому я могу добавить их соответственно.

Примечание: этот пост последний раз обновлялся в феврале 2021 года.

Где остановиться в Нэшвилле

Прежде чем я перейду к мелочам разбивки всех фресок по районам, давайте поговорим о том, где остановиться в Нэшвилле.Множество лучших произведений уличного искусства находится в Восточном Нэшвилле, а несколько других известных объектов сосредоточены в центре города. Моим личным любимым районом являются Five Points, Lockeland Springs и Germantown, и вот несколько отличных Airbnb в этих районах Нэшвилла, которые станут отличной базой для погони за фресками, включая эту красоту (Airbnb Plus), которую построили мои дорогие друзья Мэтт и Джейсон и разработан.

• Luxe Carriage House в Five Points, 1BR / 1BA, от 99 долларов за ночь (на фото выше)
• Коттедж East Nashville, 3BR / 2BA, от 92 долларов за ночь
• Бунгало Germantown, 3BR / 1BA , от 136 $ ночь
• Двухэтажный дом в Северном Нашвилле, 3BR / 2.5BA, от 148 долларов за ночь
• Городская квартира на старой сигарной фабрике, 1BR / 1BA, от 129 долларов за ночь

Аэропорт Нэшвилля

Вам даже не нужно покидать международный аэропорт Нэшвилла (BNA), чтобы увидеть свою первую фреску ; он находится в гараже, куда приезжают автобусы отеля, такси и райдеры.

В эфире Нэшвилл, художники: Mobe, What Creative Group

гараж в международном аэропорту Нэшвилла

Germantown

Район, в котором я провожу большую часть времени благодаря расположению моей студии йоги, также вполне доступен для пеших прогулок и может похвастаться растущим числом ресторанов.Припаркуйте машину возле Werthan Lofts и поднимитесь по этим стенам и фрескам пешком.

Стена «Рольф и дочери», художник: Шантелл Мартин

700 Тейлор-стрит на 7-й авеню Норт

Фреска Waves, художники: Eastside Murals

5-я авеню Север и Монро-стрит

Художник : unknown

Rosa L Parks Boulevard и Taylor Street, напротив лофтов Werthan Lofts

** ДАННЫЙ МУРАЛ РАЗРЕШЕН **

Святой Стефан, художник: Натан Браун

1300 3-я авеню.N

** НАСТОЯЩАЯ ФРЕСКА НАПИСАНА **

Kindness Is, художник: Ребекка и Сара

1120 4-я авеню N (со стороны Juice Bar Germantown)

Граффити Бетховена, художник: Блек Le Rat

1230 4th Ave. N (со стороны Barista Parlor x Germantown)

Art of Harmony, художник: Ty Christian

1120 4th Ave. N (со стороны Juice Bar Germantown)

“ Играй хорошо », художник: forBecks

1230 4th Ave.N (со стороны Barista Parlor x Germantown)

North Nashville / Marathon Village

Мой друг Адриен Сапорити (бывший сотрудник DCXV Industries) — автор культовой фрески «Я верю в Нэшвилл», которая была размещена более чем миллион раз с семи разных континентов, которые теперь вы можете увидеть в Marathon Village, Riverside Village и в 12South. Я предпочитаю расположение Marathon Village, поскольку там обычно нет больших скоплений людей (хотя с парковкой сложно), плюс , вы можете посетить винокурни Nelson’s Greenbrier и Corsair, находясь там.

Фрески «Я верю в Нэшвилл», художник: Адриен Сапорити

Клинтон-стрит, 625 Мэйн-стрит и 2702 12-я авеню S

Настенная роспись «Мисс Винта Амор-Роджерс» Black Lives Matter, художники: Сара Пейнтер, Симона Уайлдер

1414 Клинтон-стрит (со стороны винокурни Нельсона Грин Бриер)

Для тех, кто интересуется историей гражданских прав, есть несколько интересных экспонатов вдоль Джефферсона, недалеко от кампуса Университета штата Теннесси, особенно под подземным переходом I-40.

Фреска Green Fleet Bicycle Shop, художник: Dough Joe (Yusef Hubb)

934 Jefferson St.

Фрески Gateway to Heritage, художники: разные

Jefferson Street под певцами I-40

Джефферсон-стрит между 26-й и 27-й авеню

Фреска Elks Lodge, художник: Dough Joe (Yusef Hubb)

2614 Jefferson St.

The Gulch

Фреска The Wings он стал первым, кто начал разговор в Ущелье, но в этом году к ним присоединилось несколько ярких, ярких творений, поэтому стоит прогуляться по 11-й авеню Юг, чтобы увидеть еще, что вы можете найти.Примечание: розовые крылья Тейлор Свифт от Келси Монтегю, которые были нарисованы в Ущелье для рекламы Me! были временными и сняты через две недели после покраски. Извините всех, кто надеялся их найти!

#WhatLiftsYou Фреска Nashville Wings, художник: Келси Монтегю

11th Avenue South (рядом с Biscuit Love / позади Taziki’s)

Google Fiber фреска в Gulch, художник: Chris

Avek.N (сбоку от Whisky Kitchen)

The Nashville Walls Project, художники: Ян Росс, Джейсон Вудсайд

11th Avenue South и Laurel Street

Фреска 12th and Porter, художник: Kim Kennedy

114 12th Ave. N

Фреска Patagonia, художник: Натан Браун

601 Overton St. (сторона Патагонии)

** Примечание: добавление Patagonia заменило вышеупомянутую фреску, которая с тех пор была закрашена и была один из моих самых любимых фильмов, созданный Натаном Брауном и Крисом Зидеком.Однако я счастлив, что Патагония сохранила общую тему фрески и наняла для этого того же художника! **

Фреска Plaza Artist Materials, художник: Мэгги Сэнджер

633 Middleton St.

Фрески с иконами музыки кантри (Долли, Джонни, Лоретта и т. Д.), Художник: неизвестен

711 6th Ave. S (на задней стороне Ed’s Supply Company)

8th Avenue South + Wedgewood Houston

Я предполагаю, что в этом районе много галереи и студии художников станут следующим крупным районом для фресок, если правила зонирования не помешают им, но пока вам действительно нужно отправиться на охоту, чтобы их найти.

Фреска пастельной геометрии, художник: неизвестен

429B Houston St. (внутренний дворик ранчо Jackalope Brewing’s Ranch)

Tristar roses mura, художник: Tara Aversa

462 Humphreyshem Entertainment

Life Can Be Sweet мурал, художник: Susanna Chapman

1512 8th Ave. S (сторона Бакед 8-го)

Hillsboro Village

Hillsboro Village кардинально меняется; теперь легче добраться пешком, чем найти парковку, поскольку здания сносят, а другие строят.Но если вы можете найти желанное место, есть пара платных участков за Pancake Pantry и Fido, недалеко от Белкорт-авеню (обязательно получите билет, прежде чем выходить из машины, так как горничные здесь жестоки!). Час — это все, что вам нужно, чтобы побродить по этой небольшой территории кампуса Вандербильта и сделать пару снимков его стен.

Настенная роспись дракона в деревне Хиллсборо, художники: Анди Рудлофф, Дэвид Глик, Адам Рэндольф

2102 Белкорт-авеню (напротив театра Белкорт)

Настенная роспись Drippy Lips, художник: Дональд «Drawbertson