Арт-деко – стиль для создания впечатляющего дизайна

Сочетание изысканности и прямолинейности, красоты и роскоши, геометрии и контрастных цветов – все это таится в таком популярном международном стиле как арт-деко. Это стиль, который учит наслаждаться жизнью прямо сейчас, не заглядывая в будущее и не возвращаясь в прошлое.

Благодаря своей оригинальности и выразительности арт-деко быстро получил мировое признание и распространился на разные сферы дизайна. Он считается «последним шикарным стилем» и имеет свои характерные черты, поэтому легко узнаваем.

Фишкой направления считается сочетание геометрических фигур, натуральных материалов, этнических орнаментов и изображений экзотических растений. 

Интерес к арт-деко не угасал долгие годы, но и сейчас многие дизайнеры возвращаются к нему, когда необходимо подчеркнуть статус, отразить экстравагантность и очарование бренда. 

Арт-деко: история, особенности и преимущества стиля

Арт-деко (Ар-деко, фр. art déco – переводится как декоративное искусство) – это направление в искусстве США и стран Западной Европы, которое существовало в 1920-1950-х годах. 

Стиль представляет собой сочетание модерна и неоклассицизма с нотками кубизма, конструктивизма и футуризма. Сначала он нашел отражение в архитектуре, моде и искусстве, но вскоре распространился и на другие сферы жизни. 

Свое официальное название это течение получило от Международной выставки декоративного искусства и промышленности, проходившей в Париже в 1925 году и показавшей миру предметы роскоши, сделанные во Франции.

В США стиль появился в 1928 году и сразу же завоевал сердца миллионов. Он стал фишкой в архитектуре и дизайне интерьеров. Затем ар-деко постепенно преобразовался в сторону функционализма. Аналогично произошло и в ряде европейских стран, в частности во Франции и Нидерландах.

Стиль затих, а в конце 1950-х годов о нем и вовсе забыли. После развития массового производства и окончания Второй мировой войны к этому направлению начали относиться как к безвкусному и кричащему, поэтому оно быстро утратило свои позиции.

Несмотря на то, что на смену арт-деко пришли модернизм и минимализм, этот стиль не исчез полностью. В 1980-х годах с развитием графического дизайна он получил вторую жизнь. И сейчас дизайнеры то и дело возвращаются к этому направлению, чтобы подчеркнуть индивидуальность и статус, а также показать энергию и роскошь.

Характерные черты арт-деко:

• геометрические формы;
• четкие и симметричные линии;
• зигзаги;
• этнические узоры;
• яркие и стилизованные орнаменты;
• натуральные и дорогие материалы;
• насыщенные оттенки и контрастные сочетания цветов.

Ар-деко считается одним из самых привлекательных и элегантных стилей в искусстве. Он передает особую атмосферу, создает настроение и отражает образ жизни, сложившийся в Европе и США после Первой мировой войны. 

Преимущества стиля арт-деко:

 

формирует образ люксовой компании;

помогает подчеркнуть статус и раскрыть индивидуальность бизнеса;

позволяет создать изысканный и оригинальный дизайн;

повышает узнаваемость бренда;

создает особую атмосферу и передает определенные эмоции.

 

Этот стиль чаще всего встречается в моде, архитектуре и дизайне интерьеров, но сейчас также активно используется в графическом дизайне, айдентике и полиграфии. Подходит для любого бизнеса, которому требуется подчеркнуть высокий статус компании и который хочет получить изысканный и роскошный дизайн. 

Как разработать интересный дизайн в стиле арт-деко

Ар-деко отличается преобладанием красоты над практичностью, поэтому в первую очередь внимание уделяется декору, орнаментам и узорам и только потом – функциональности.

Для создания уникального дизайна необходимо выбрать правильные формы, оттенки и шрифты. 

Чтобы передать динамику, скорость и прогресс, которые характерны стилю, используются параллельные линии, геометрические фигуры, разные эффекты и композиции, а для создания особого настроения выбирают этнические мотивы и стилизованные орнаменты.

Основные элементы стиля ар-деко:

Геометрия и линии. В дизайне активно используются квадраты, прямоугольники, треугольники, прямые и изогнутые линии. Эти элементы помогают подчеркнуть надежность, динамику и энергию компании. А дизайн в целом смотрится возвышенно и впечатляюще.

Этнические мотивы. Стиль обладает чертами классической античности и содержит элементы культуры египтян, индейцев и ацтеков. Поэтому в дизайне используются стилизованные узоры, этнические орнаменты и изображения экзотических растений. Эти элементы смотрятся интересно и оригинально.

Цвет. Характерными для стиля оттенками являются черный, золотистый, серебристый, коричневый, оливковый и красный. С помощью цвета можно передать роскошь и добавить шика (золотой, металлик, серебристый, медный и т.д.), показать современность и развитие (нейтральная гамма: бежевые, серые и коричневые тона) или же создать строгий и эффектный дизайн (черно-белая расцветка).

Шрифты. Особенности стиля наложили свой отпечаток и на начертание. Острые углы, ровные, жирные и полужирные линии вытеснили завитки, курсив и рукописные шрифты. Начертание в стиле арт-деко выглядит строго и солидно.

Ар-деко – это стиль, объединяющий разные, иногда даже противоречивые, тенденции. Скорее, он представляет собой не единый стиль, а мозаику течений и направлений. И в этом его ключевая особенность и привлекательность.

Создать нестандартный и впечатляющий дизайн под задачи вашего бизнеса помогут дизайнеры студии WeLoveBrands. Если вам нужны логотипы, упаковка, визитки, рекламная или сувенирная продукция, оформленные в стиле арт-деко, позвоните нам или напишите сообщение в чат.

Арт-Деко в графическом дизайне и иллюстрациях

Отличительной чертой направления является сочетание природных форм и геометрии. В графическом дизайне широко используются плавные и извилистые линии, прямые углы, круги, изображения животных и птиц, которые гармонируют с геометрическими фигурами. 

@ Samy Halim

@ Natalia Machado

Основные цвета – черный и золотистый. В зависимости от тематики, могут добавляться красный, синий, зеленый и коричневый оттенки. 

При создании иллюстраций и рекламных плакатов выбирают акцидентные шрифты, большие изображения и геометрические узоры. Часто эти картинки отражают роскошный образ жизни и гламур. 

В плакатах 1920-1930-х гг активно использовались изображения автомобилей, механизмов, животных и женщин.

Арт-деко: разработка логотипов и фирменного стиля

Для создания статусных логотипов и отражения индивидуальности бренда в фирменном стиле дизайнеры могут использовать арт-деко. Знаки, созданные в этом стиле, выделяются, привлекают внимание и хорошо запоминаются.

@ Roman Grek

@ Cindy Chen

В дизайне используется геометрия, нагромождение мелких деталей и декоративные элементы. Из оттенков преобладают черный, белый, золотистый и красный. 

Часто логотипы в стиле ар-деко представлены в виде эмблемы.

Применение арт-деко в дизайне упаковки и этикетки

Когда покупатель выбирает продукт, первое что он видит – это упаковка. Интересный дизайн не только помогает привлечь внимание к товару, но и формирует впечатление о бренде. 

Стиль ар-деко позволяет подчеркнуть статус компании, выделиться среди конкурентов и подтолкнуть потребителей к покупке продукта. 

@ Amanda Strom

@ Angela Lopes

Часто в дизайне используются геометрические фигуры, сплошные линии, строгие и тяжелые шрифты, а также традиционные для арт-деко оттенки (золотистый, черный, красный). 

Упаковка и этикетка, оформленная в этом стиле, будет привлекать внимание и вызывать интерес.

Особенности использования ар-деко в веб-дизайне и smm

В веб-дизайн стиль арт-деко пришел относительно недавно – с развитием технологий и увеличения скорости передачи информации. До этого он был особо популярным в архитектуре, искусстве, дизайне интерьеров и одежды. 

@ Ruslan Chekulin

@ Rio Store

При разработке сайтов используются контрасты. Это касается как фигур и форм, так и цветовой гаммы. Здесь могут сочетаться плавные и резкие линии, круги и треугольники, этнические узоры и зигзаги. 

Веб- и smm-дизайн в этом стиле отлично подойдет для тех, кто использует его в своей работе (например, дизайнеры интерьеров, архитектурные компании, производители мебели, художники и т.д.).

Стиль арт-деко в Украине: примеры и особенности

Развитие этого направления в Украине началось с упаковки. Первые шаги по использованию в нашей стране принципов популярного в Европе и США стиля начались в 1930-е годы. Тогда арт-деко постепенно вытеснял модерн, поэтому художники и дизайнеры искали новые пути для создания привлекательной упаковки. 

В дизайне того времени встречаются стилизованные женские образы (худощавые и энергичные), кривые линии, зигзаги, геометрические фигуры, роскошные орнаменты, строгие шрифты и насыщенные цвета.

Эти особенности сохранились до сегодняшнего дня и, несмотря на исчезновение стиля, дизайнеры то и дело к нему возвращаются, когда требуется отстроиться от конкурентов, подчеркнуть индивидуальность и усилить имидж компании. Особенно активно его вновь начали применять с развитием маркетинга, графического и веб-дизайна в Украине.

Стиль был в трендах в 2017 и 2019 годах, а сейчас актуальны лишь некоторые его черты, такие как геометрия, тонкие линии и насыщенные цвета.

Особенности применения стиля арт-деко в мире

Ар-деко зародился во Франции, но затем распространился и на другие европейские страны и США. При этом, Париж всегда был центром стиля. 

Направление было настолько популярным, что нашло отражение в разных сферах – в производстве автомобилей, мебели, посуды, текстиля и одежды, в архитектуре и дизайне интерьеров, в полиграфии, рекламе, киноиндустрии и графическом дизайне.

В 1930-х годах стиль использовался даже при проектировании вокзалов, парков развлечений и кораблей. 

Во Франции самым известным архитектором, работающим в стиле ар-деко, был Робер Малле-Стивенс. В Париже есть созданная им и названная в его честь улица. 

В США арт-деко быстро стал популярным и даже получил статус официального стиля. Он использовался при изготовлении разных товаров, при строительстве небоскребов и отелей.

Одними из самых известных американских дизайнеров, работающих в этом направлении, были Эли Жак Кан и Джозеф Урбан. Первый оформлял вестибюли жилых зданий, а второй – павильоны на выставках.  

Ар-деко в Европе и мире был востребованным около 20 лет. После Второй мировой войны он воспринимался как слишком пафосный, поэтому интерес к нему быстро угас. Только в Индии стиль еще кое-где использовался до 1960 года. 

Возрождение ар-деко пришлось на 1980-е годы, когда начал активно развиваться графический дизайн. Тогда в европейских странах и США вновь появлялись рекламные плакаты, постеры, иллюстрации и упаковки товаров, оформленные с соблюдением принципов стиля. Затем характерные черты арт-деко начали использоваться и при разработке сайтов, логотипов и фирменного стиля.

Сейчас в этом направлении работают преимущественно художники, дизайнеры интерьеров, мебельные и архитектурные компании. Но периодически стиль используется также в айдентике и полиграфии.

Разработка дизайна в стиле арт-деко: где и по какой цене заказать

Стиль ар-деко отличается величественностью и притягательностью. Он позволяет компании выделиться среди конкурентов и заинтересовать в продукте потребителей. Чтобы получить качественный и уникальный дизайн, следует обратиться к опытному дизайнеру.

Заказать дизайн можно:

1. На фрилансе. Этот вариант позволяет сэкономить средства, но предусматривает и определенный риск. Если вы найдете талантливого и опытного дизайнера, то получите хороший результат, а в случае попадания на недобросовестного фрилансера рискуете зря потратить время и деньги (может не уложиться в сроки или выдать вам примитивный дизайн). 

Стоимость услуги на фрилансе отличается в зависимости от сложности и особенностей работы, опыта и места проживания специалиста. В среднем, это – от 1500 грн за логотип, от 500 грн за упаковку и от 2500 за сайт.

2. В дизайн-студии. Здесь цена будет выше, но и риски отсутствуют. В компаниях работают опытные и ответственные дизайнеры, которые тщательно изучают рынок, особенности того или иного бизнеса, конкурентов и целевую аудиторию, чтобы потом выдать результат, максимально соответствующий поставленным задачам. 

Что касается цены, то как правило, здесь на выбор заказчику предлагаются несколько тарифных планов. Выбрав один из них, вы будете четко понимать сколько вариантов и за какие сроки получите. Стоимость услуги зависит от объемов и сложности работы: разработка полиграфии – от $20, цена логотипа – от $150, а фирменного стиля – от $130.

Какой вариант выбрать – решать вам. Но если вы хотите получить оригинальный дизайн в стиле ар-деко, который будет хорошо запоминаться и  работать на имидж вашей компании, закажите услугу в студии WeLoveBrands. Для уточнения деталей и стоимости заказа позвоните по телефону или оставьте сообщение в онлайн-чате.

Современный Арт-деко: Новые правила стиля

Дизайнерская мебель на заказ — Интернет магазин Wonderwood

Мебель дизайнерская и предметы интерьера

• Блог
• Современный Арт-Деко: новые правила стиля

 

 

 Стиль Арт-Деко в дизайне относится к наиболее значимым находкам последнего столетия. Симбиоз техник, постоянные поиски новых форм, стремление к совершенству породило целую индустрию различных предметов интерьера. Сегодня, внимательно приглядевшись к новинкам мировых выставок, можно подметить стремление дизайнеров к простым и понятным формам.  Кристально четкая геометрия предметов интерьера, исполненных с применением дорогих фактурных материалов в сочетании с индустриальными металлом и стеклом — все это современный Арт-Деко, триумфально возвращающийся со своими прежними принципами, но в совершенно новой ипостаси.

 

   

 

Мебель и предметы интерьера Art Deco всегда поражали роскошной, но при этом элегантной декоративностью. Родившись на стыке эпох, когда пышная классика порядком приелась, а барокко и необарокко резко начали сдавать позиции, яркий и дорогой стиль стал прекрасной возможностью для стильных и богатых людей обзавестись не только высоко бюджетными, но и модными интерьерами.

 

 

                   

 

 

Архитектурная составляющая стиля Арт-Деко позволяла ему вбирать в себя самые яркие элементы современности. Вспомните декорации культовой ленты Феллини «Сладкая жизнь», роскошное убранство «Титаника», интерьеры «Великого Гэтсби». Изящные статуэтки появились под влиянием «Русских сезонов» Дягилева, египетские мотивы — в период сенсационного открытия гробницы Тутанхамона, великолепные вентиляторы-пропеллеры — на волне стремительного развития авиации. Вера в человеческие возможности и экзотика, театральность и буйство фантазии словно объединились для того, чтобы создать Арт-Деко — немеркнущее в своей привлекательности и функциональной изысканности стилевое направление.

 

 

     

 

                           

 

Взгляните на эти великолепные работы, достойные того, чтобы украсить богатейшие особняки на Парк-Авеню. Лучшие традиции стиля в связке с элементами американской классики в интерьере отображены в этой роскошной коллекции. Внятная геометрия форм мастерски объединена с характерной волнообразной структурой японского дерева тамо, а экзотические мотивы передает дорогая отделка: элементы из высококлассной хромированной стали, эбенового дерева, розовой латуни, а также кристаллы Сваровски и муранское стекло.

 

    

 

Новый Арт-Деко

 

Новое время диктует свои правила. Современный Арт-Деко все также жадно впитывает в себя самые популярные элементы своего времени. Унаследовав структуру и логику своего исторического аналога, новый Арт-Деко адаптируется под актуальные запросы времени.  Чеканное следование законам симметрии и акцент на дорогих фактурах никуда не исчезли, но «обросли» самыми популярными деталями сегодняшнего дня.

 

 

                                                      

 

 

 

Ключевыми акцентами стилевого оформления Арт-Деко в интерьере являются сложные фактуры. Причем происхождение материалов может быть как природным, так и искусственным. В предметах декора и мебели органично переплетены дорогой текстиль и металл, благородная древесина и стекло. Суть кроется не в самом их происхождении, а в качестве и уровне проработки деталей, а также в подлинности декоративных объектов. По этой причине создать настоящий интерьер в стиле Art Deco с низким бюджетом довольно сложно — он не просто выглядит дорого, а на самом деле такой.

 

Современный Арт-Деко, металл и стекло в дизайнерских коллекциях сезона

 

Включение матовой латуни, блестящей стали, мягкого велюра в пастельной гамме, изящной керамики в темных матовых оттенках, использование закаленного стекла — все это ярко характеризует новые правила стиля в интерьере. Большие структурированные диваны с минимумом древесины в отделке — дань комфорту и новым впечатлениям времени.

 

 

                                         

 

 

 

 

Впрочем, отказ от следования любой идеологии в пользу создания комфортного, статусного и абсолютно нового в эстетике пространства всегда был характерен для Art Deco. Поэтому при создании уникального интерьера вовсе не обязательно слепо следовать канонам. Высшим пилотажем в среде дизайнеров считается умение внедрять правила современного Арт-Деко в совершенно неожиданные пространства. Например, в лофт.

 

                                                       

  

Дорогие друзья, рады сообщить, что в нашей коллекции также представлены интересные образцы предметов мебели Арт-Деко, создателей которых вдохновила новая эра развития этого роскошно-элегантного стиля. 

 

 

Надеемся, что модели из нашего каталога помогут решить самые смелые идеи при оформлении помещения.

С наилучшими пожеланиями, творческий коллектив WONDERWOOD.

Оставайтесь с нами.

 

Поделиться:

Американская классика в интерьере: горячие тренды 2017

Всем отличного настроения и творческих всплесков! После некоторого периода затишья мы решили исправить положение и вновь начать публиковать интересные обзоры о сфере интерьерной моды и дизайнерской мебели. В 2017 году на пике популярности закрепились несколько трендов, один из которых — эклектика по-американски, или, как принято говорить, современный американский интерьер.

Читать далее

Кровати с мягким изголовьем.

Элитные кровати для вашей спальни Спальня… Эта комната предназначена для комфортного отдыха и полноценного сна. Здесь царит уютная, расслабляющая, вместе с тем романтичная атмосфера. В интерьере должно присутствовать что-то интимное, сокровенное. Центральный элемент оформления – кровать. Купить в Москве подходящую модель очень просто. Именно от параметров спального места зависит качество отдыха.

Читать далее

Дизайн студии от Джордана Паннаса.

Джордан Паннас живет в Нью-Йорке. За свой 20-летний опыт он стал автором большого количества проектов. Предлагаем вам посмотреть дизайн квартиры-студии его авторства

Читать далее

Подпишитесь на наши новости!

10%

Скидка на Ваш первый заказ

Акции

Подарки и распродажи

Шоу-рум

Информация о представленных новинках

Нажимая на кнопку «Подписаться», я соглашаюсь на обработку персональных данных.

Сомневаетесь? Приезжайте в наш Шоу-рум!

Шоу-рум Wonderwood предоставит Вам бесплатную услугу по подбору и расстановке мебели в Вашем интерьере!

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Леон Бакст: эскиз костюма для Русского балета

Все медиа

Похожие исполнители:

Ева Зейзель Рене Лалик Элиэль Сааринен Эрте Роберт Маллет-Стивенс

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Арт-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, характеризующийся гладкими геометрическими или стилизованными формами и использованием искусственных материалов.

Чикагская торговая палата

См. пример стиля ар-деко, принятого для здания Чикагской торговой палаты.

Когда была эпоха ар-деко?

Характеристика стиля ар-деко, зародившегося во Франции в середине-конце 1910-х годов, достигла зрелости во время Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 и превратился в основной стиль в Западной Европе и США в 1930-х годах.

Всемирная выставка: Соперничество модернизма и холодной войны

Узнайте больше о Международной выставке современного декоративного искусства и промышленности.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных объектов, например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты в стиле ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, который является геометрическим или стилизованным из репрезентативных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; и использование искусственных материалов, включая пластмассы, вита-стекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Крайслер-билдинг

Одним из популярных узоров в стиле ар-деко были стилизованные солнечные лучи. Посмотрите на стальной шпиль Крайслер-билдинг.

На что повлиял ар-деко?

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Практики ар-деко также черпали вдохновение в американских индейских, египетских и ранних классических источниках, а также в природе.

Баухаус

Узнайте о Баухаузе, школе дизайна, архитектуры и прикладного искусства в Германии, оказавшей влияние на искусство 20-го века, включая ар-деко.

Чем ар-деко отличается от модерна?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких областях, как архитектура, дизайн интерьера, ювелирные изделия и иллюстрация. Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Арт-деко достиг своего расцвета в конце 1920-х – начале 30-х годов. Стиль модерн подчеркивал природу, а предметы характеризовались особенно асимметричными извилистыми линиями, часто принимая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Арт-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Ар-нуво

Узнайте больше об ар-нуво, стиле, который отличался от ар-деко.

Узнайте о стиле ар-деко и его влиянии на архитектурный дизайн здания Чикагской торговой палаты

Просмотреть все видео к этой статье в 1920-х годах и превратился в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 19-го века.30 с. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн в стиле ар-деко представлял собой модернизм, превратившийся в моду. Его продукция включала как предметы роскоши индивидуального изготовления, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировала богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля — простые, четкие формы, часто имеющие «обтекаемый» вид; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, в состав которых помимо природных (жадеит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром, горный хрусталь) часто входят искусственные вещества (пластики, особенно бакелит, витастекло, железобетон). Хотя предметы в стиле ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных предметов (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов). ).

Еще из Британники

Латиноамериканская архитектура: ар-деко

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египтян и ранних классических источников, а также из природы. Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи, все в условных формах.

Большинство выдающихся художников в стиле ар-деко создавали предметы индивидуального изготовления или выпускали ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; мастер по металлу Жан Пуифорка; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и фигуральный скульптор Чипарус. Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы непосредственно достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, которыми руководил Дональд Дески; построен между 1929 и 1940), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг Шрива, Лэмба и Хармона — самые монументальные воплощения ар-деко. В 1930-х годах этот стиль захватил Саут-Бич в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район в стиле ар-деко.

Хотя этот стиль вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, с конца 1960-х годов интерес к дизайну в стиле ар-деко возродился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и дополнена Адамом Августином.

Откройте для себя дизайн в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать о культовом движении

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Все началось как праздник. В 1925 году, то самое десятилетие, которое дало нам Великого Гэтсби, доступный автомобиль, первый фильм со звуком, термин «графический дизайн» и (что наиболее важно) небольшой коктейль, известный как мимоза, парижское художественное сообщество собралось вместе для влиятельная художественная выставка.

Фантастический дизайн плаката, вдохновленный ар-деко, созданный Hadynoody.

На выставке было все, от металлических деталей до полностью оформленных комнат, и все это в новом современном стиле. Среди участников было более 16 миллионов любителей искусства со всего мира. Цель состояла в том, чтобы прославить и узаконить «декоративное искусство» для публики и прессы. Результатом стало создание одного из самых устойчивых стилистических движений в истории: ар-деко.

На протяжении многих лет ар-деко находил свое выражение во всех сферах: от графического дизайна до мебели и цифровых миров видеоигр. Хотя его расцвет давно миновал, движение оставило после себя ряд памятников своего правления, в первую очередь архитектурные подвиги, которые усеивают многие небоскребы по всему миру и продолжают делать его частью нашей повседневной жизни. Для дизайнеров, которые хотят придать своим проектам величие, соответствующее зданию Chrysler, ар-деко — это стиль, который вы не захотите пропустить. Читайте дальше, чтобы понять, что такое движение ар-деко и чему вы можете научиться у него для своих собственных дизайнов.

Характеристики дизайна в стиле ар-деко

—

Как и многие стилистические направления, характеристики дизайна в стиле ар-деко, многие из которых появились еще до появления официального названия в 1925 году, возникли вне исторического контекста той эпохи.

утра Знаменитые постеры Cassandre в стиле ар-деко стилизованы под чудеса современной техники. Через pimg.com.

Начало 1900-х отставало от индустриальной эпохи. Это означало, что машиностроение больше не было доминирующей силой, позволив дизайну занять центральное место. Поезд, на котором вы решили ехать, имел не столько отношение к мощности двигателя, сколько к роскоши его кабин. Производители конкурировали друг с другом, делая эти новые современные удобства более роскошными и эффектными. Это заставило людей ассоциировать механические чудеса с экстравагантностью и классом — «Титаник» — самый очевидный пример.

В то же время другие художественные течения того периода закладывали основу для стилистического направления ар-деко. Движение заимствовало смелую абстракцию и прямолинейные формы кубизма, а также видение вершин цивилизации футуризма, которые привнесли в стиль безудержное и непримиримое украшение.

Каждый из этих факторов превратил дизайн ар-деко в ряд узнаваемых стилистических характеристик:

• Симметрия
• Многослойные формы
• Сложный штриховой рисунок
• Прямолинейная геометрия
• Аэродинамические кривые
• Металлические цвета, такие как золото и хром

Сам по себе этот список может показаться произвольным и, возможно, применимым к любому количеству других художественных стилей. Наиболее важные качества, определяющие, является ли дизайн действительно ар-деко, гораздо более абстрактны. Подумайте о театральности и избытке; амбициозный оптимизм в отношении современного мира и его будущего.

Мы рассмотрим эти качества, чтобы лучше понять, как они обычно выражаются в дизайне в стиле ар-деко.

Театральные и световые мотивы

— Таймс-сквер была символом вспышки городской жизни 1920-х годов. Через walksofnewyork.com.

Ар-деко – это прежде всего смелый стиль, беззастенчиво привлекающий к себе внимание. В этом смысле он отражает ликующий дух своего времени — веселье перед лицом сухого закона. В то время новые современные удобства, такие как электрическая лампочка, сами превратили крупные города в роскошные зрелища, а Таймс-сквер в Нью-Йорке стал культурным центром театра, музыки и электрифицированных рекламных площадок.

Часто дизайн в стиле ар-деко отражает это зрелище благодаря размеру, контрасту и авантюрному орнаменту. В более буквальной интерпретации треугольные формы, сужающиеся снизу наружу, часто используются в дизайне в стиле ар-деко для имитации сценического освещения. Или эти треугольники могут быть выдвинуты наружу как солнечные лучи, дизайн буквально сияет, как маяк. Важно то, что финальный дизайн — это не дополнительная линия припева, а самостоятельная звездочка.

Тонкие треугольники вершиной вверх создают лучи. By ChiChiya. Белый цвет и пунктирные линии могут имитировать внешний вид светящихся вывесок. По EARCH. Вложенные треугольники создают псевдосвет сцены. Автор BohemianSoul.by Mojo66Гильермо Веласкес

Симметричная геометрия и современный штриховой рисунок

—

На выставке 1925 года, положившей начало ар-деко, экспонаты должны были соответствовать только одному правилу: они должны были быть современными. Современность всегда была главной задачей дизайна в стиле ар-деко.

Художники обычно выражают абстрактную концепцию «модерна» с помощью геометрии. В то время как природа имеет тенденцию быть более пышной и органичной, рукотворная архитектура является точной и математической. Линии являются строительными блоками чертежей небоскребов, которые были новыми в те дни и возникали по всему городскому миру. В результате город — эпицентр современной жизни — выразился в резких, вложенных друг в друга линиях, тянущихся вверх, вверх, вверх.

Линии в дизайне в стиле ар-деко часто кажутся механически сложными, как шестеренки в часах, а симметрия делает композицию такой же стабильной, как и самое высокое здание. Это может быть особенно полезно для украшения прямоугольных конструкций, таких как упаковка или визитные карточки. Здесь в качестве рамки выступает штриховой рисунок в стиле ар-деко. Используйте хромированную или золотую отделку, чтобы придать ей яркий, машинный вид.

Типографика в стиле ар-деко использует угловатую геометрию и высокие перекладины для имитации небоскребов. Автор ONIC.by Кристиан Бьюриндер от РУТ-г Даже менее сложный штриховой рисунок может иметь эффект ар-деко в сочетании с правильным шрифтом. Автор: minimalexa.by Авем Ноктис от Оксиморон и Ко.

Кривые движения и аэродинамики

—

Как упоминалось ранее, округлые формы обычно ассоциируются со статическими элементами природы, такими как деревья и холмы, но дизайнеры в стиле ар-деко использовали кривые для представления движения.

Промышленный дизайнер Норман Бел Геддес представлял будущее круглым. Через UT Остин.

20-е и 30-е годы были посвящены движению. Мало того, что городской ландшафт быстро разрастался, способы передвижения за одну ночь сменились с лошадей и повозок на самолеты, поезда и автомобили. В результате, были ли вы одним из тысяч, прибывающих в город на новом локомотиве, или вы мчались по городу в такси, чтобы успеть на последнюю вечеринку, у вас было ощущение, что городская жизнь движется быстро. Это побудило художников и дизайнеров представить движение вперед с помощью аэродинамических изгибов, подобных дирижаблю, и преувеличить черты современной машины, придав ей футуристический вид.

С чисто эстетической точки зрения круги также обеспечивают отличный контраст с более грубыми геометрическими формами, поэтому во многих шрифтах в стиле ар-деко жесткие линии сочетаются с преувеличенными изгибами. Дизайнеры также могут использовать жесткие линии, наклоняя их, чтобы изобразить движение.

Этот стеклянный автомобиль-талисман того времени использует жесткие линии для обозначения не стабильности, а движения. «Дух ветра» Рене Лалика.by visualcurveНаклонные линии создают ощущение движения в этом дизайне. Автор gonzalodago. Типография в стиле ар-деко с использованием жестких линий, контрастирующих с кривыми. Автор LianaM.Треугольники здесь не только создают линии движения, но и подчеркивают машину. С. Китанович.

Влияние Древнего Египта

— Египетский тростник на дверях лифта здания Крайслер. Через pimg.com.

Помимо инженерных и промышленных достижений, в начале 1900-х годов в древнем Египте произошел ряд археологических прорывов, кульминацией которых стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Возникшее в результате повальное увлечение средствами массовой информации и культурой было названо египтоманией и коснулось кино ( «Мумия» и «Клеопатра»), мода (свободные платья и повязки на голове, которые носят флапперы) и архитектура (обелиск монумента Вашингтона).

Хотя может показаться, что древняя история будет состоять из целых миров, если не считать машинного вдохновения, к которому часто стремился ар-деко, у египтян бронзового века было много общего с горожанами 1920-х годов. А именно, их одержимость монументальной архитектурой, святость их материальных благ и кричащая экстравагантность их моды. В результате большая часть ар-деко, как правило, имеет египетский вид, основанный на пирамидальных формах, веерных тростниках и стилизованных крыльях.

Мамаана от Хадинуди С. Китанович от BojanaDesign

Пропагандистские плакаты и точеные иллюстрации

— Этот барельеф того времени в стиле ар-деко переосмысливает промышленного рабочего, сочетая классические греческие украшения с современными линиями. Рене Пол Чамбеллан, через Дина Джонсона.

В тандеме с возрождением древнеегипетского искусства многие художники периода ар-деко были вдохновлены переосмыслением религиозной иконографии классического искусства через призму городской жизни, с небоскребами, выступающими в роли храмов современности. В то время как художники эпохи Возрождения были в основном озабочены фотореалистичным изображением Библии и греческой мифологии, изобретение камеры и кино означало, что изобразительное искусство больше не должно было быть буквальным. Таким образом, фризы и статуи старого мира были переосмыслены в стиле ар-деко с многослойной резьбой и мускулатурой, нарисованной острыми угловатыми линиями.

Это возрождение вдохновило живопись и иллюстрацию в стиле ар-деко, где фигуры стилизованы под мифические рельефы, иероглифы и исторические фигуры, вырезанные на повседневных монетах. Эффект заключался в том, чтобы приравнять тему плаката к божественности, что соответствовало периоду времени, когда зародилась знаменитость. Хотя это часто имело пропагандистский подтекст, сегодня дизайнеры могут более благожелательно перепрофилировать эту эстетику с помощью в основном двухмерных иллюстраций, которые имеют плоские цвета, тонкие тени и жесткие линии для создания многослойного вида.

от C!N «Прогресс» Ли Лори, расположенный в Рокфеллеровском центре, объединяет живопись со скульптурой. Фото Джо Шумахера. by darkmatter от Мас СОНК от хесора

Десятилетия спустя дизайн в стиле ар-деко продолжает жить.

—

Как и многие направления в дизайне, эпоха ар-деко в конце концов была вытеснена своей противоположностью. С началом Второй мировой войны и последовавших за ней пайков стилистические тенденции тяготели к утилитарности и скудости. Наша нынешняя эпоха, сосредоточенная на интерактивном дизайне и простоте использования, иногда кажется еще более минималистичной. Арт-деко — лебединая песня века о экстравагантности и смелом дизайне. Последнее ура для снисходительного украшения.

Интересно, что ар-деко продолжает находить свое выражение в дизайне и сегодня, учитывая, что это во многом стиль своего времени. Всякий раз, когда вы видите произведение в стиле ар-деко, вы не можете не думать о 1920-х и 30-х годах. Вы не можете не слышать звон бокалов с шампанским, рев джазовых духов и многолюдный смех одетых в жемчуг светских львиц. Вы не можете не думать о будущем, которое могло бы быть, если бы не тени экономической депрессии и мировой войны.