Модные дизайны: 🦋 Дизайн ногтей 2021 [200+ фото] — идеи, новинки и модные тенденции — Компания «Труд» Тула

Модные дизайны: 🦋 Дизайн ногтей 2021 [200+ фото] — идеи, новинки и модные тенденции

Май 09 2021

Содержание

🦋 Дизайн ногтей 2021 [200+ фото] — идеи, новинки и модные тенденции

Красивый дизайн ногтей с глиттером и объемными украшениями, нежный маникюр, в клеточку или «под змею», супрематический и импрессионистский – в нейл-трендах 2021 года легко запутаться. Раскладываем все по полочкам и представляем лучшие идеи по мнению Makeup.ru

Современная мода выдвигает разные и очень противоречивые требования, в том числе и в трендах маникюра, но нам это только на руку. Когда в дизайне разрешено абсолютно все, остается только одна проблема – мучительного выбора. Так какой же вариант нейл-арта выбрать в 2021 году? Получите ответ прямо сейчас, пройдя тест ниже и ознакомившись со статьей.

Новинки и тренды в дизайне ногтей 2021

Пять самых важных и актуальных тенденций в нейл-дизайне – перед вами.

А чтобы успешно воспользоваться нашими идеями дизайна ногтей – рекомендуем к просмотру видео ниже.

1
Дизайн ногтей с точками

Удлиненные ногти, сужающиеся к кончикам, — самый горячий тренд в нейл-дизайне и новинка последних нескольких лет.

И это логично: такой маникюр хоть и выглядит легкомысленно, требует очень серьезного подхода к исполнению. Если вы хотите, чтобы поведневный дизайн ногтей был с изюминкой, возьмите пример с мастеров показа Oscar de la Renta. Ногти моделей с персиковым лаком они оформили деликатными белыми точками. Аналогичный маникюр был на шоу rag & bone. Легче всего данный лук для ногтей повторить с помощью доттера.

2
Маникюр в стиле negative space design

Чтобы адаптировать лук с negative space к трендам и новинкам дизайна ногтей, советуем брать пример с моделей Ulla Johnson. Сочная «запятая» на ногтe — это попадание в цель.

А вот еще несколько примеров новинок маникюра с необычным приемом negative space на ногтях.

3
Ногти в стиле разноцветный френч

Оригинальный вариант френча можно было увидеть на шоу Oscar de la Renta. Главную часть ногтевой пластины украсили светло-бежевым лаком, а кончики отметили пастельным оранжевым. Такой дизайн ногтей отлично выглядит на длинных ногтях.

4
Дизайн металлик плюс украшения

Кажется, модная индустрия в ногтевом дизайне в последние годы живет под девизом «Еще больше блеска!». Лаки с шиммером и глиттером, украшения для маникюра, имитирующие драгоценные камни, стразы и наклейки с эффектом зеркальной поверхности – все эти тренды нам знакомы не первый год. Но сейчас нас ждет кое-что новенькое: накрасьте ногти сияющим лаком, а поверх наклейте несколько стразов, фигурных украшений или кусочков фольги – и получите модный сияющий нейл-дизайн. Дополнить шиммерную основу ногтей можно еще и рисунком. Фотографии новинок дизайна ногтей ниже.

5
Ногтевой дизайн с черными узорами

Графичные черные рисунки поверх прозрачного фона – еще один тренд в дизайне ногтей. Главное – идеальное воплощение: линии в маникюре должны быть выверенными. Примеры новинок нейл-арта на фото ниже.

Идеи дизайна для коротких ногтей

6
Стиль ногтей Авангард

Полотна Ротко, Малевича и Кандинского который сезон не дают нейл-блогерам покоя, вдохновляя на все новые идеи в маникюре. И этот феномен легко объяснить: красивый дизайн ногтей с мотивами авангардной живописи выглядит действительно круто. Если сложные композиции нейл-арта вам пока не даются, начните с малого: черного, белого или красного квадрата вполне достаточно для первого раза.

7
Дизайн с драгоценностями

Эту идею мы перенесем из 2018-го: в этом году в нейл-дизайне случился настоящий ювелирный бум. Ногти украшали искусственными камнями, жемчужинами и золотыми бусинами. Актуальны и минималистичный маникюр, при котором украшают один-два ногтя, и чрезмерное декорирование. Но последний вариант, конечно, не для офисных будней.

8
Черно-белый дизайн ногтей

Про классическое сочетание черного и белого в маникюре в последние годы все немного забыли, но эту несправедливость предстоит исправить. Модный и красивый дизайн ногтей «в шашечку», графичный френч или черно-белые рисунки на ногтях – выбирайте новинки и образ по вкусу.

Вернуться к оглавлению

Новинки дизайна ногтей весна-лето 2021

9
Варианты дизайна для острых ногтей

Чтобы острые ногти не выглядели агрессивно и неуместно, не отращивайте их слишком длинными. Во-вторых, грамотно выбирайте маникюр. С острыми ногтями гармонично сочетаются такие техники, как френч, омбре и «кошачий глаз». Они помогают «сглаживать» углы и смягчать общее впечатление от образа. Но есть и еще одна стратегия поведения: делать дизайн ногтей так, как нравится, не обращая внимания на чужое мнение. Если вы в себе уверены, она тоже сработает на отлично!

10
Варианты дизайна дл квадратных ногтей

Популярная новинка – полупрозрачные текстуры.

Накрасьте ногти квадратной формы не в два слоя, а в один – так, чтобы свободные края получились будто стеклянными.

11
Миндалевидная форма ногтей

Чтобы оставаться в тренде, необязательно придумывать затейливый маникюр, достаточно создать аккуратный дизайн (в этом вам поможет видео ниже). Узнайте подробности в видеоролике ниже.

Но не переборщите: экстремально длинные «когти» в ногтевом дизайне не приветствуются.

12
Овальные ногти

Если всерьез говорить о нейл-тенденциях и новинках в дизайне, то одно можно сказать точно: форма «мягкий квадрат» сдает позиции и передает пальму первенства длинным овальным и круглым ногтям. Один из интересных вариантов маникюра – овальные или круглые ногти, «обведенные» лаком по контуру. Линия может быть как одноцветной, так и многоцветной. Обратите внимание, что такой нейл-арт на картинке шикарно выглядит и на коротких, и на длинных ногтях.

13
Ногти формы «балерина»

Форма «балерина» тоже требует особого подхода, как и острые ногти. Чтобы дизайн выглядел нежным и женственным, красьте ногти светлыми лаками из розовой и персиковой гамм или вовсе прозрачными. Красиво также будет выглядеть жемчужный дизайн ногтей с втиркой, как на фото ниже (еще один пример новинки маникюра с втиркой, который подойдет для ногтей формы «балерина», ищите здесь). Если вам по душе более замысловатый нейл-арт, украсьте ногти миниатюрными стразами или бусинами.

Вернуться к оглавлению

14
Серый дизайн ногтей

Книга «Пятьдесят оттенков серого» могла бы быть посвящена новинкам маникюра: пепельный, маренго, сизый, тауп – выбирайте для дизайна ногтей любой лак из серой гаммы. Этот цвет хорош еще и тем, что отлично сочетается с любыми другими. Совет: если у вас бледная кожа, лучше отдайте предпочтение более темным и насыщенным оттенкам в ногтевом дизайне.

Дизайн в маникюре осень-зима 2021

Большинство трендов зимы и осени в дизайне ногтей переходят из сезона в сезон, тем не менее, это никак не уменьшает интереса к модным показам, ведь даже классические варианты переосмысливаются художниками под новым углом.

Примеры зимнего и осеннего дизайна ногтей на фотографиях ниже.

Варианты дизайна ногтей с гель-лаком

15
Дизайн с желтым лаком

А вот с желтой гаммой, в отличие от серой, все однозначно. Самые модные оттенки гель-лака ищите в пастельной палитре. Нежный лимонный шеллак, банановый, горчичный – лучший выбор. Но лучше опробовать этот тренд ногтевого дизайна ближе к лету или во время отпуска на море: с загорелой кожей такие гель-лаки сочетаются лучше всего.

16
Оранжевый цвет в дизайне ногтей

Оригинальный и красивый дизайн ногтей — нежно-персиковый. Очень бледной коже такой шеллак противопоказан, а вот все остальные могут примерять самые разные нейл-образы, созданные на основе такого лака. Прилагаем несколько идей маникюрного дизайна на фотографиях ниже.

17
Зеленый цвет в дизайне ногтей

Строгих ограничений, какой именно зеленый лак выбрать, нет, но есть рекомендация: присмотритесь к изумрудному. Во-первых, такой маникюр вполне соответствует тренду на «драгоценный» нейл-дизайн. Во-вторых, таким лаком красили ногти моделям не на одном модном показе. А это – довольно весомый аргумент. Чем можно дополнить изумрудный маникюр, смотрите в нашей подборке фотографий с новинками дизайна ногтей.

Вернуться к оглавлению

18
Маникюр в клетку

Клетчатый дизайн ногтей, напоминающий об уютном теплом пледе, подходит для холодного сезона как нельзя лучше. Шотландская клетка («тартан»), «гусиная лапка», виши – вариантов и новинок ногтевого дизайна много.

19
Короткие ногти в стиле нюд

Рекомендуем взять на вооружение образ с ногтями, подстриженными «под ноль» и покрытыми бежевым лаком – это хит показов осень-зима. Пожалуй, самый приятный тренд в ногтевом дизайне: ему проще всего соответствовать. Ну а чтобы затея точно удалась, изучите статью, как подобрать нюдовый лак под цвет кожи.

Идеи дизайна ногтей в стиле френч

20
Зимний френч

Французский маникюр, дополненный зимними узорами, – отличная идея для сезонного дизайна ногтей. Об основных нюансах френча как ногтевого дизайна мы рассказывали в этом видео.

А о том, как можно дополнить данный маникюр, когда за окном холода, расскажет это видео.

Еще однановинка в ногтевом дизайне — рисунки снежинок на кончиках ногтей. Украшайте их глиттером, напоминающим сияющий на солнце лед.

21
Стиль «голограмма»

У новинок дизайна с голографическим эффектом сразу несколько преимуществ. Во-первых, они будут в тренде еще не один год, во-вторых, такой нейл-дизайн подходит и для длинных, и для коротких ногтей.

Кстати, добиться такого эффекта в дизайне ногтей поможет фольга.

Как ее использовать в маникюре, вы узнаете на этом видеоуроке. Вернуться к оглавлению

22
Дизайн ногтей в духе импрессионизма

Небрежные яркие мазки визажисты предлагают использовать в макияже глаз и губ. На дизайн ногтей этот тренд тоже распространяется. Художествнны результат можно получить и с помощью водного маникюра. О секретах этой техники ногтевого дизайна мы рассказывали в этом видео.

Важно, что такой красивый дизайн ногтей не требует особых усилий, вам не понадобятся даже специальные кисти для маникюра.

23
Дизайн с анималистичными принтами

Узоры на ногтях, имитирующие кожу зебры, леопарда или змеи, в моде давно, но летом стоит присмотреться к новинкам и необычным интерпретациям.

Такой рисунок не должен считываться сразу. Едва угадываться — его задача. Выбирайте необычные оттенки и сочетания цветов, используйте фиолетовый, красный, зеленый лаки. Удачные примеры и фото новинок маникюра – ниже.

24
Дизайн с живыми цветами

Высушенные бутоны живых цветов украшали дизайн ногтей моделей на последнем шоу Fashion East, и это отличный пример модного маникюрного тренда, который легко повторить в домашних условиях. Собирайте в мае полевые цветы – и пользуйтесь этим запасом летом и осенью.

25
Дизайн «радужное обмре»

Градиентный дизайн, созданный в оттенках радуги, демонстрировали на показе Opening Ceremony. Конечно, чтобы повторить новинку, потребуется много времени (ведь в радуге целых семь оттенков!). Но результат того стоит. А поможет преобразить маникюр наша видеоинструкция.

Как вы можете убедиться, этот дизайн отлично выглядит в любом исполнении: пастельном, глянцевом, неоновом.

Вернуться к оглавлению

26
Дизайн с блестками и стразами

Как вы уже поняли, стразы, глиттер, шиммер и любые другие блестящие украшения стоит использовать в маникюре без стеснений. К слову, все эти аксессуары могут быть не только серебристыми или золотыми — цветные (синие, сиреневые, зеленые, розовые) выглядят на ногтях не менее эффектно. Стразы, выложенные по краям ногтей, бантики из блесток, композиции у кутикулы и глиттер оттенка розового золота – вот еще несколько стильных новинок нейл-дизайна для вашей бьюти-копилки.

Вернуться к оглавлению

Дизайн ногтей: фотогалерея

Предлагаем вашему вниманию подборку фотографий с эффектным дизайном ногтей.

Вернуться к оглавлению

Какой дизайн ногтей вы будете делать? Расскажите нам!

ТОП 10 модных дизайнов ногтей 2021, фото, тенденции модных дизайнеров маникюра

Модный дизайн ногтей — изюминка женского образа. Если хочется безупречно выглядеть на свидании или праздничном мероприятии, произвести приятное впечатление на коллег или знакомых, да и просто повысить себе настроение — модный дизайн маникюра поможет добиться поставленной цели. А чтобы всегда оставаться в авангарде моды, достаточно следить за сезонными трендами. Хотите узнать, какой дизайн маникюра будет модным в следующем году? Ищете интересные идеи nail-арта для коротких или длинных ногтей? Подборка самых модных дизайнов маникюра от STALEKS познакомит с достойными внимания тенденциями конца 2020 — начала 2021 года!

Модный дизайн маникюра 2020-2021: палитра оттенков

Самыми трендовыми в 2021 году будут насыщенные оттенки фиолетово-синей и красно-коричневой цветовой гаммы. Чтобы создать модный дизайн маникюра, используйте ярко-красный, фиолетовый, сиреневый, бордовый, коралловый, вишневый, бирюзовый или темно-синий лак. Не менее востребованными обещают быть оттенки аквамарин, электрик, терракот, шоколад, смородина, кармин.

Как и в 2020 году, останутся модными дизайны ногтей в желтой и серо-зеленой цветовой гамме. Чтобы соответствовать тенденциями 2021-го года, выбирайте приглушенные оттенки: оливковый, шафрановый, горчичный, маренго, антрацит:

Не сдает свои позиции и монохромный маникюр: в 2021 модные тенденции дизайна ногтей представлены как лаконичным черно-белыми композициями, так и решениями в стиле total black. Модный дизайн маникюра в черном цвете подойдет практически к любому образу — от casual до сдержанного делового.

Новинки дизайнов ногтей — тенденции 2021 года

Одной из самых популярных новинок в дизайне ногтей в 2020 году стал прием negative space, оставляющий часть ногтя непрокрашенной. В 2021 году этот модный дизайн ногтей обретет второе дыхание. И это ожидаемо, ведь приемы negative space просты в применении, а результат просто завораживает:

Бытует мнение, что чем моднее дизайн ногтей, тем сложнее создавать его на практике, но это не так. Отличное тому подтверждение — невероятно модный дизайн маникюра со втиркой, позволяющие добиться эффекта голограммы, цветного льда или «стеклянного» ногтя с минимальными трудозатратами:

Не менее моден маникюр ногтей с эффектом зеркала, достигаемого с помощью все той же втирки. Так просто и так красиво!

В списке модных тенденций-2021 дизайн маникюра в этническом стиле занимает далеко не последнее место. Яркие орнаменты, имитирующие вышивку, тканые узоры или роспись по ткани, традиционные для определенных культур сочетания оттенков — все это сделает ваш дизайн маникюра модным в 2020-2021 году.

Модный дизайн ногтей — актуальная форма и длина

Выбирая модный дизайн маникюра, обращайте внимание на длину и форму ногтей. В 2021 году самым модным будет дизайн ногтей в форме миндаля, капли, стилета или мягкого овала:

Супер-популярная в прошлых сезонах форма квадрата или прямоугольника не утратила актуальность, но отошла на второй план. Хотя дизайнеры все еще предлагают много удачных вариантов модного маникюра для ногтей такой формы:

Что касается длины ногтей, то модный дизайн можно подобрать как для короткой, так и для длинной ногтевой пластины. Однако следует помнить, что некоторые модные дизайны ногтей, принты и виды декора — например, широкие горизонтальные полосы, крупные камни и занимающие почти всю поверхность рисунки с яркими деталями — не очень хорошо смотрятся на широкой и короткой ногтевой пластине. Выбирая модный дизайн маникюра для таких ногтей, лучше отдавать предпочтение вытянутым по вертикали рисункам, мелким принтам, некрупным стразам и бусинам.

Модный дизайн маникюра на длинные ногти может быть любым — даже крупный объемный декор выглядит уместно и не исказит пропорции. Покрытия с эффектом омбре и другие многоцветные модные дизайны маникюра на длинных ногтях смотрятся шикарно:

Флора и фауна — неустаревающие мотивы, на базе которых создаются модные дизайны маникюра с росписью. Затейливые растительные орнаменты, принты «под леопарда», «тигра», «жирафа» или «зебру», тщательно прорисованные соцветия и ягоды — отличный выбор для тех, кто мечтает о модном дизайне ногтей.

Матовый и глянцевый модный маникюр

Матовый маникюр — красивый и модный дизайн, который даже в самом простом исполнении выглядит изысканно и роскошно. Бархатистая фактура покрытия превосходно сочетается с любым декором, а создать этот модный дизайн ногтей можно без особого труда, если под рукой есть матовый топ.

Глянцевый маникюр — достойный конкурент матового модного дизайна ногтей. В 2021 году в тренде будут как однотонные, так и украшенные рисунком гладкие ноготки:

Модные дизайны ногтей с комбинированной фактурой

Полностью матовые или глянцевые ногти — стильное решение, но куда интереснее сочетание фактур. Например, модный дизайн ногтей, прокрашенных частично глянцевым, частично матовым лаком:

Подчеркнуть контраст можно с помощью тонких и четких линий, создавая на каждом ноготке стильный геометрический рисунок. Также можно полностью покрыть одни ногти матовым лаком, а другие — глянцевым: получится асимметричный, весьма модный дизайн маникюра:

Праздничный модный дизайн маникюра на короткие и длинные ногти

Новый год, свадьба, день рождения, выпускной и любое другое торжественное событие — отличный повод сделать запоминающийся и модный маникюр ногтей, используя самые интересные техники. Модные дизайны ногтей для праздника отличаются от повседневных вариантов более сложным и выразительным декором. Например, мозаикой или рисунками из камней и страз:

Модный дизайн маникюра с камнями классно смотрится даже на коротких и широких ноготках, если не перебарщивать с количеством декора:

На фото с подиума и в каталогах брендов, диктующих всему миру модные тенденции-2021, дизайны маникюра с применением объемного декора встречаются довольно часто. И это не удивительно, посмотрите, как бульонки и блестки моментально превращают простой маникюр в модный дизайн ногтей «для особого случая»:

«Кружево» — универсальная техника, позволяющая сделать праздничный и модный маникюр ногтей любой длины. Белое «кружево» на светлом фоне — популярный вариант свадебного модного дизайна маникюра. Но и темное «кружево» отлично впишется в вечерний или праздничный образ, сделав его более женственным и изысканным.

Желание добавить в праздничный модный дизайн маникюра немного блеска вполне естественно, ведь в день торжества так хочется сиять! Чтобы добиться желаемого эффекта, используйте блестящие гели-паутинки, глиттер, фольгу и другие покрытия, придающие модному дизайну ногтей особый шик:

Тематические рисунки — отличный прием, делающий модные дизайны ногтей еще и оригинальными. Если на носу новогодний или рождественский корпоратив, вечеринка в честь Хэлоуина или Дня святого Патрика, украсьте ноготки тематическими принтами, добавьте немного украшений — и модный дизайн маникюра, в полной мере соответствующий духу праздника, готов!

Французский маникюр с красивым модным дизайном

Французский маникюр — эффектный и модный дизайн ногтей, много лет подряд бьющий все рекорды популярности. В 2021 году актуальным будет как сдержанный классический френч в нюдовых оттенках (персиковый, светло-розовый, жемчужный, беж), так и его более броские и необычные варианты. Например, модный дизайн маникюра в стиле френч с использованием шиммера или яркого лака:

Чтобы сделать более выразительным и модным маникюр в светлых или нюдовых тонах, используйте объемный декор, делая акцент ни лунке ногтя или линии «улыбки»:

Модные дизайны ногтей с акцентом на лунку

Обратите внимание на еще один модный дизайн маникюра — лунный. Это универсальное решение для ноготков любой длины и формы.

Хочется отметить, что в 2021 году модные дизайны ногтей еще не раз удивят нас своей многогранностью и разнообразием. А это значит, что перед мастерами открываются безграничное поле для творческих экспериментов и приятных открытий!

Красивый дизайн ногтей 2020-2021: 194 фото-новинки, лучшие идеи

В последнее время в моду в маникюре стали входить различные дизайны ногтей.

Такой маникюр смотрится довольно интересно, а порой и смело. В 2021-2022 году мода на интересный дизайн ногтей не уходит, а наоборот – развивается. Многие девушки любят все яркое и новое, потому производители создают множество новых украшений для дизайна ногтей. От такого разнообразия выбора у девушек часто просто рябит в глазах – ведь не так просто выбрать из множества вариантов один, но самый лучший.

Форма ногтей тоже зависит от моды. Модные тенденции подсказывают, что в 2021-2022 году будут в моде овальные ногти короткой или средней длины. Мода на длинные ногти начинает понемногу уходить. Сильно заостренные кончики ногтей перестали быть актуальными уже совсем.

Модный дизайн ногтей 2021-2022: красивые фото-новинки
Видов дизайнов ногтей очень много и инстаграм просто переливается от множества фото-новинок. И каждый дизайн кажется лучшей идеей, которую только можно придумать.

Френч уже стал классикой в маникюре. Это один из самых популярных дизайнов. Правильный френч не так уж просто сделать, сам процесс его создания длится довольно долго. Кроме классического френча существует еще несколько разновидностей. При голливудском френче на кончиках ногтей делают красивую роспись. Арт-френч – одна из самых ярких вариаций френча. В этом случае используется не белый цвет, а любые контрастные цвета, к которым иногда еще и прикрепляют стразы, камни и прочие украшения.

Лунный маникюр или просто лунки – также одна из разновидностей френча, которая в 2021-2022 будет очень популярна. Если в классическом френче выделяется край ногтевой пластины, то в лунном маникюре выделяют другим цветом часть ногтя возле его основания.

Существует также несколько вариаций лунного маникюра. В одной из вариаций при покрытии лаком ногтевой пластины, лунка остается непокрытой. В другой же вариации этого дизайна ногтей лунка прокрашивается другим цветом. Сами лунки могут быть сделаны разной формы: треугольной, прямой или же выделенной линией. Существует вариация нескольких лунок на одном ногте. В таком случае используется несколько трафаретов. Сами трафареты существуют нескольких видов.

Маникюр 2021-2022: модные тенденции, фото, варианты
В последнее время стал очень популярным такой дизайн ногтей, как мрамор. Пожалуй, во всех работах мастеров можно найти работу с этим дизайном. Суть этого маникюра в том, что на ногтях сделан рисунок мрамора. Ногти смотрятся очень красиво и элегантно. Смотрится хорошо как на коротких ногтях, так и на длинных.

Уже довольно давно вошли в моду матовые ногти. Матовые ногти красиво смотрятся на любых ногтях, как на длинных, так и на коротких ногтях. Пожалуй, нет ни одного цвета, который не выглядел красиво в подобном стиле. Довольно интересно на ногтях смотрится сочетание глянцевого лака и матового. Если же попробовать сочетать матовые ногти со стразами, то выходит в каком-то смысле просто королевский маникюр.

Втирка в 2021-2022 году занимает, и будет занимать лидирующие позиции в маникюре. Втирка – блестящий пигмент, который втирается в ногти. Благодаря своему блеску, ногти очень красиво сверкают и переливаются. Существует несколько видов втирок:

• Втирка майский жук или хамелеон. На ногтях этот пигмент красиво блестит и меняет цвет в зависимости от света. Часто такие втирки темные и переливаются от зеленого до фиолетового цвета.

• Голографическая втирка. На ногтях эта втирка очень напоминает голограммы – ногти переливаются всеми цветами радуги. Маникюр с таким пигментом отлично подойдет для какого-либо праздника.

• Втирка с зеркальным блеском. Эта втирка дает эффект зеркала. Классическими цветами этого пигмента являются золотой и серебряный, хотя в 2021-2022 году также будут модными яркие цвета.

• Жемчужная втирка. Благодаря этой втирке, ногти становятся как будто покрытыми жемчужным покрытием. Очень часто эту втирку используют для свадебного маникюра.

Дизайн ногтей 2021-2022: модные тенденции и фото — идеи
Бархатный маникюр делает ногти сделанными, будто бы из бархата и они кажутся очень мягкими на ощупь.

Подобный эффект достигается за счет специальной пудры – флока, которым и присыпают ногти. Этот материал может быть как крупным, так и мелким. Для более аккуратного маникюра стоит выбирать мелкий флок – так ногти будут выглядеть более натурально.

Очень красивым окрашиванием ногтей считается окрашивание омбре. При таком окрашивании происходит плавный переход от одного цвета к другому. Омбре может быть плавным, то есть цвета при градиенте схожие, и экстремальным. При экстремальном омбре берутся контрастные цвета. Кроме цветов омбре есть отличия и в направлении. Оно может быть вертикальным, горизонтальным и круговым.

Маникюр битое стекло становится популярнее с каждым днем. В его основе красивая блестящая фольга, которая выкладывается небольшими кусочками на ногти и закрепляется сверху. Фольгу для этой целей можно купить в магазине. Там она может быть в виде рулона, полос или уже нарезанных кусочков.

Маникюр 2021-2022 с дизайном: лучшие фото-новинки
Маникюр со стразами самый актуальный в этом сезоне.

Стразы бывают различных размеров и цветов. Варианты маникюра с использованием страз очень разнятся. Можно стразами забить весь ноготь полностью, причем можно создать красивый узор из разных камней и стразов. Часто стразы ставят только возле основания ногтя – так маникюр не кажется вычурным, а более элегантным.

Часто на ногтях рисуют различные рисунки. Иногда мастера маникюра становятся настоящими художниками, вырисовывая настоящие картины. В 2021-2022 году будет в тренде геометрический рисунок – линии, фигуры и подобное. Также не исчезнут тематические рисунки, которые чаще всего встречаются в какие-либо праздники или в определенное время года. Интересно выглядит на ногтях абстракция. Подобные рисунки выглядят интересно и приятно.

Дизайнов для маникюра придумано огромное количество и сложно выбрать сразу лучший. Перед походом к мастеру маникюру стоит очень хорошо продумать дизайн ногтей, который будет нравиться, чтобы потом не потеряться при виде множества лаков.

самые модные дизайны ногтей 2020 года 💅 — Modnail.

ru — Красивый маникюр

Какой маникюр актуален этим летом? Самые трендовые варианты дизайна ногтей, которые преобразят внешний вид рук и дополнят как повседневные, так и нарядные аутфиты. Ведь маникюр — это такая же важная часть вашего образа, как одежда, обувь и аксессуары.

Цветная пастель
Пастельные тона стали одними из самых модных в сезоне весна-лето 2020. Они фигурируют в коллекциях одежды, купальников, и вот мы наблюдаем эту тенденцию и в маникюре. Можно выбрать как один цвет, так и многоцветные рисунки в пастельных тонах — оба варианта будут выглядеть свежо и стильно.
Френч
Френч снова стал маникюрным трендом, хотя на долгое время он исчезал с модных радаров. Стоит попробовать не только классический белый френч, но и цветной: интересный вариант на лето, особенно если поддержать дизайн ногтей тем же цветом в одежде или макияже. Можно убить сразу двух трендовых зайцев — сделать цветной френч в пастельных тонах. 😉
Флористика
Разнообразные флористические рисунки на ногтях сегодня тоже очень актуальны. Цвет должны быть похожи на гербарий, либо быть будто бы написанными акварелью. Это могут быть веточки, цветы на каждом пальце или на нескольких, главное, чтобы сохранялся нежный и минималистичный характер рисунка.
Матовое покрытие
Матовый маникюр — это не новый тренд, но все еще безумно популярный и актуальный. Так что попробовать стоит однозначно. Особенно стильно матовое покрытие смотрится в резких и ярких оттенках: черный, красный, желтый и т.д. Но и более спокойные цвета тоже выглядят стильно под матовым финишем.
Анималистика
Животный принт — это тренд не только в одежде и аксессуарах, но и в маникюре. С его актуальностью трудно поспорить — анималистические принты вообще не выходят из моды и возвращаются из сезона в сезон в том или ином виде. Особенно актуально смотрятся сегодня животные принты на ногтях средней длины и мягкой натуральной формы.
Градиент
Градиентный рисунок — это тренд для тех, кто в маникюре предпочитает более яркие и сложные дизайны. Градиент может быть исполнен как в ярких оттенках, так и в боле нейтральных, приглушенных. Помним о том, что приглушенный градиент гораздо меньше обязывает к специальному наряду, нежели яркие дизайны.
Геометрия
Нельзя сказать, что геометрические принты и узоры на ногтях — это какое-то новое веяние. Этот тренд с нами уже не один сезон, однако своей актуальности он не теряет. Такая популярность обусловлена тем, что геометрические узоры всегда выглядят минималистично, не приедаются и легко вписываются в любой стиль и наряд.
Водяные разводы и перламутр
Водянистый и перламутровый маникюр — один из самых заметных новых трендов 2020 года. Выглядит очень свежо и не банально. Дизайн получается не слишком броским, но при этом интересным и необычным, его действительно хочется разглядывать. Такой маникюр тоже легко адаптируется под ваш стиль и конкретный наряд.
Антитренды
Чего однозначно стоит избегать в дизайне маникюра в 2020 году:
Слишком ярких и сложных цветочных узоров с дополнительным декором в виде точек, камушков, страз и т.д. Рисунок превращается в кашу;
Анималистичных принтов на слишком длинных, явно не натуральных ногтях, да еще и нарочито квадратной или острой формы. Это выглядит неестественно, пошло и агрессивно;
Излишних украшательств и лепнины на ногтях. Сегодня это смотрится слишком уж неестественно, комично и в большинстве случаев безвкусно.
Источник
Идеи красивого маникюра на короткие ногти: модные дизайны 2021 года
Короткий маникюр — классика элегантного дневного стиля. В 2021 г. ногти умеренной длины могут быть яркими, но они всегда выглядят изящно и довольно сдержанно. Пастельный лак, цветочные узоры, негативное пространство — вот идеи, как сделать красивый короткий маникюр.
Корейский стиль
Восточные девушки предпочитают короткую длину ногтей и лаконичный дизайн. В основе корейского стиля лежат спокойные расцветки лака, изящные украшения: точечные стразы, миниатюрные рисунки, фольга.
В 2021 г. корейский дизайн стал международным трендом. Добавить яркости можно с помощью лака модной расцветки. В тренде — «солнечный» желтый, мятный, коралловый оттенок.
Матовая поверхность
Маникюр без блеска — модная идея, которая выглядит необычно, но элегантно. Матовое покрытие добавит образу сдержанного благородства.
Маникюр без блеска актуально смотрится как в ярких, так и в «нюдовых» оттенках. Его можно сочетать со стразами и глиттером. Важный момент: чтобы маникюр получился идеальным, тщательно отполируйте ногти.
Пастельная расцветка
Короткие ногти выигрышно смотрятся с лаком нежных, спокойных оттенков. Такое оформление делает руки ухоженными и является классикой элегантного дневного стиля.
В моде — романтичные оттенки пастели: мятный, сиреневый, пудровая роза. Благородно и дорого выглядят приглушенные тона — бежевый, серо-голубой, молочно-белый.
Пастельный маникюр можно сделать уникальным с помощью надписей и необычных наклеек. Трендовая идея для офиса — френч с нежно-розовым покрытием.
Цветочные рисунки
Маникюр с росписью остается в тренде. Модной идеей остается и «сезонный» нейл-арт, так что весной обратите внимание на рисунки с цветами. Тренды позволяют делать как крупные, так и мелкие изображения на коротких ногтях. Ориентируйтесь по ситуации и допустимой яркости оформления.
Яркий и романтичный дизайн для свиданий получится с реалистичными тюльпанами, маками, незабудками. Для сдержанного нейл-арта на каждый день выберите тонкие контурные орнаменты.
Негативное пространство
Сочетание цветного и прозрачного покрытия — один из ключевых трендов в 2021 г. Незакрашенные участки делают оформление легким и воздушным. Даже маникюр кислотных тонов получится изящным и умеренно ярким.
Негативная техника приветствуется в нейла-арте с рисунками, причем сюжеты могут быть любыми. Изысканный и заметный дизайн получится с бабочками и перьями. Трендовая идея в духе минимализма — геометрические фигуры.
Стразы и блестки
Глиттер делает маникюр ярким, нарядным и по красоте не уступает ювелирным украшениям.
В 2021 г. блестки используют как в вечернем, так и в повседневном нейл-арте. В моде — сдержанный и элегантный стиль, поэтому глиттер используйте умеренно. Сделайте блестящим только 1 ноготь и сочетайте стразы с «нюдовыми» оттенками лака, матовым покрытием.
фото новинки дизайна и тенденции
Модные идеи дизайна ногтей и тенденции 2020. Фото
Модные ногти 2020 имеют свои особенности, вариации исполнения, модные стили, техники исполнения и декорирования. За каждым вариантом маникюра по-прежнему лежит идея мастера либо клиента. Или просто красивый дизайн ногтей, который привлек к себе внимание в Интернете. Предлагаем посмотреть и оценить новые тенденции в области дизайна ногтей, фото красивого маникюра.
Дизайн и декор
Если говорить про тенденции, модным украшением ногтей будет разнообразный декор. Это может быть стемпинг-штампы, которые имеют различные переводные рисунки для nail-творчества, наклейки, сухоцветы, хрустальная крошка, фольга, стразы, слюда, декор «осколки стекла».
Наибольшей популярностью будут пользоваться такие материалы для дизайна ногтей как втирка, неоновые пигменты, краска для акварельной техники, гель-краска для создания дизайна паутинка, объемные гели и другие.
Модная форма и длина ногтей
Главное модное направление — это разнообразие. Поэтому выбирайте форму ногтевых пластин опираясь на линию своей кутикулы или желание. В моде острые миндалевидные ноготки, квадратные и овальные. Судя по текущим тенденциям, длина ногтей остается на ваше усмотрение. А теперь, предлагаем сфокусироваться на модном дизайне ногтей.
Яркие цвета
Насыщенные оттенки — один из самых важных трендов в дизайне модных ногтей не только на весну-лето, но осень-зиму. Так что не бойтесь цвета. В 2020 году можно оформлять свой дизайн ногтей в самые яркие оттенки, в том числе, и неоновые цвета.
Пастельные оттенки
Нежная цветовая палитра тоже не теряет своей актуальности. Выбор обширен. В новых коллекциях лаков и гель-лаков вы найдете самые топовые оттенки для ногтей. К ним можно отнести фисташковый, розовый, коралловый, сиреневый, бежевый, молочный и голубой.
Абстракция и психоделические принты
Вместо геометрических узоров ногти можно украсить абстракцией или принтом, имитирующим оптическую иллюзию. Это более сложные рисунки, но не менее интересные и красивые. Цвет узора может быть реализован в ярких и насыщенных тонах. Или нежных и милых. Решать вам.
Массивные украшения и крупные стразы
Массивные стразы, необычной формы камифубуки, пирсинг ногтевых пластин – попадание в точку при создании дизайна модных ногтей в 2020 году. Такими крупными украшениями оформляют один-два ногтя каждой руки.
Омбре и градиент
Впечатляющая цветовая палитра оттенков позволит мастерам маникюра осуществить самые интересные замыслы сочетания цветов в стиле нежного омбре или яркого градиента. А украсить модные ноготки поможет разнообразный декор, например, сверкающий сухой декор-глиттер, цветные бусинки или акварельные капельки. Выбор зависит от идеи nail-дизайна и ваших пожеланий.
Комиксы, веселые рисунки на ногтях
Кому не хватает на ногтях чего-то забавного — рисуйте веселые картинки, надписи. Такие принты-комиксы будут на пике популярности не только в дизайне модных ноготков, но и в одежде. Главное, чтобы яркий и приковывающий внимание маникюр был к месту.
Леопард
Модные ноготки с леопардовым узором отлично подойдут для вечерних выходов. Хотя и другие анималистичные, животные принты никто не отменял, по-прежнему актуальны. Например, зебра или черно-белый коровий принт на ногтях. Примеры этого дизайна смотрите здесь.
Живописные пейзажи на ногтях
Флористика и другая живопись на ногтях — главный декор 2020. В целом многие дизайны ногтей, дополненные таким декором, смотрятся расслабленно, мило и романтично. Такой маникюр хорошо сочетается и с джинсами, и летними льняными сарафанами.
Пайетки и блестки на ногтях
В дизайне вечернего маникюра трендом будут пайетки, невероятной красоты разноцветный глиттер и 3D блестящие наклейки. Одним словом, блестящий декор — модный элемент дизайна ногтей 2020. Благодаря ему вы увеличите не только носкость маникюра, но и создадите праздник на своих ногтях.
Минимализм
Четкие линии, точки, ромбики и нежные разводы в дизайне ногтей позволяют создать модный, и уже знакомый многим, маникюр в стиле минимализм. Выбор оформления и фона ногтей оставляет максимум пространства для вашей фантазии.
Фото ногтей с модным маникюром
Розовые розыОтрывная фольга, olesya_divnaya
( 9 оценок, среднее 2.44 из 5 )
100 фото лучших новинок дизайна
Содержание:
Маникюр на короткие ногти
Весенний френч
Креативные тренды
Весенне-летний дизайн
Новинки
Весенняя пора практически у всех ассоциируется с теплыми деньками и хорошим настроением. И это не удивительно, ведь весной распускаются не только цветы, но и леди расцветают, словно розы. В поисках лучшего образа мы всегда, советуем не забывать о сезонном нейл-арте весна 2021, что становится с каждым днем лучше, завершающим ваш образ. Мы подготовили для вас модные новинки для вашего образа, начиная от обычного френча, завершая нежно-розовым оттенком с изящными цветами под матовым топом.
Весенний маникюр на короткие ногти
Для тех, кому надоели длинные ногти можно сделать короткие: квадрат или модный сейчас овал, но он конечно же больше подойдёт на длинные. Множество разработок выдумывают мастера, желая удивить своих любимых клиенток. Ну а мы расскажем вам о нежных дизайнах. Например, акварельный маникюр с фантастическим дизайном, рассмотрим этот вариант.
Полупрозрачные, нюдовые ногти с флористикой и нежным дизайном всегда в моде. Этот вариант подойдёт как для коротких, так и для длинных ногтей.
Неожиданно смотрятся на оранжевом оттенке весной стразики, камушки, камуфубики, блестки. Можно их слегка нанести, но полностью отказываться от декорирования не стоит.
Весенний френч 2021
Желанным в любое время года был и остается французский маникюр. Этой весной мастера решили разбавить белые и голубые зимние вензеля на геометрические дизайны, абстракции либо эффектный и поражающий контраст рисунков и узоров, что выполняются акцентно. Весенний френч 2021 готовит для нас необычные открытия и дизайны. Для офисного маникюра подойдёт любой спокойный, свежий оттенок. Даже черно-белый вариант френча сочетается с любым строгим луком, как и положено в офисе.
Весенний маникюр 2021: креативные тренды
Эту идею должна попробовать каждая из вас, ведь имеется ввиду нейл-арт с позитивом. Сделайте себе креативную надпись, на которой будет нарисована птичка либо любая другая зверушка или же все по отдельности. Я уверена такая идея понравится любому мужчине или вашей подруге, которая захочет ногти, такие же, как у вас. Также можно сделать дизайн с рисунками предметов, цветов, ярких узоров, сочетая с уже полюбившимися вам надписями.
Нотки нежности — именно то, что необходимо для весеннего настроения и образа.
Весенне-летний дизайн 2021
Этим дизайном можно восхищаться. Ведь это яркие цвета, которые не выйдут из моды никогда. Яркие френчи можно делать на каждом пальце по-разному. Ярко-красный в который можно добавить рисунок, например, арбуза или же надпись. Вы видели, как девушки покрывают обе руки с разными гель-лаками? Мне очень нравится такая идея. Сделайте себе разные пальцы на обеих руках, чем можно будет удивить ваших коллег по офису или вашу подругу. Для того чтобы преобразить ваш образ. Мастера вам предлагают множество полосок, блесток, нежных цветов. Как же не сказать о них? Прекрасные цветы, которые невероятно манят своим сладким ароматом в это прекрасное время года. Они бывают ранней весной или же в летнее время года.
Каждый цветок по-своему прекрасен. Нейл индустрия предоставила нам возможность носить эти невероятные образы на наших нежных, женственных ручках. Всевозможные яркие узоры, веточки которые делают нам наши замечательные девочки мастера.
История из жизни: «Недавно я пришла к своему мастеру Марине, которая предложила мне массу интересных идей, связанных с весной. Фиолетовый цвет с маленькими стразами, белый с серебристыми веточками меня очень удивил и порадовал. Выходя из её салона, я вдыхала ароматы роз, которые росли у неё под окнами. Навстречу ко мне спешила знакомая, которая хотела сделать гель-лак покрытие. Я ей сказала, что можно открыть сайт о том, где есть очень много идей с ногтевым безумием и большим выбором у нашего мастера лаков. Мы с ней попрощались, а вечером на телефон пришла фотография с этим прелестным дизайном и покрытием, который она ей сделала. Это был невероятно нежный, розовый, разбавленный мелкими блестками и белым цветом рисунок. Ну какая же она всё-таки умница и великолепно делает свою работу. Как часто вы меняете мастеров? Дружите ли с ними? Я люблю в свой обеденный перерыв сидеть у своего мастера и пить чай, а вы?»
Несомненно, дизайн цветочки, флористические мотивы на весенне-летний сезон останутся лучшим трендом.
Дизайн самого модного маникюр весны: новинки
Водный дизайн
Водный дизайн ногтей — настоящий шедевр моды этой весны. Сейчас водный дизайн очень популярен и отличается лёгкостью в выполнении, быстротой, а главное красотой.

Омбре на ногтях
Омбре — классический вариант для девушек с прекрасным вкусом. Ещё он известен как градиент. Техника выполнения может быть как горизонтальная, так и вертикальная. В этот вариант модно добавлять рисунок: луну или звезды, а также на ваш вкус любой дизайн с картинки.
Интересный вариант кошачий глаз
Играя с этим лаком, легко сделать сплошное покрытие в виде изумрудного блеска, а можно прорисовать горизонтальную или вертикальную тонкую линию блеска, которая не останется не замеченной в вашем окружении. Как он играет на солнце, переливаясь золотыми лучами от своей красоты. Разнообразие цветов кошачьего гель-лака тоже кружит голову. Можно все перечислить по пальцам. Серебристый, золотой, ярко-красный… Вы получите волшебство от их сияния. Это отличный выбор, который подойдёт под любой образ
Природная фактура покрытия
Что же касаемо природных фактур на ногтях. Этот дизайн по-своему уникален. Если вы не знаете, что сделать себе из новых артов весной, то попробуйте этот необычный дизайн — мрамор, бирюза, гранит подойдёт под любую длину. Добавить в него можно золотые полоски из фольги. Вы подобрали для себя такой вариант? И нам он очень пришелся по вкусу.
Чудесная втирка
А как насчёт втирки? Вы наверняка видели этот невероятно красивый, глянцевый вариант. Дизайн ногтей весной 2021 диктует свои правила. Можно выбрать нежный цвет, подобрать втирку таким же оттенком нежного и незаметного перелива на ваших ноготках. Весенний маникюр со втиркой смотрится гламурно и подойдёт на любое главное для вас мероприятие.
Сегодня мы рассказали о модных тенденциях в мире дизайна ногтей, которые меняются каждый сезон. Зимой были модные золотые, серебряные абстракции, френч с лентами или тот, который идёт наискосок фиолетовым или голубым лаком. Все это очень интересные идеи, а на наших ноготках они будут смотреться ещё интереснее. Чего же мы ждём от весны? Какие новинки она нам преподнесет? Если вам была интересна эта статья, то смотрите далее большой фотообзор дизайна ногтей весны-2021.
ТОП-50 лучших модельеров
Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!
Топ-50 лучших модельеров
1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.
2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.
3. Джорджио Армани
Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.
4. Calvin Klein
Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера производителя пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.
5. Донателла Версаче
После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.
6. Ralph Lauren
Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.
7. Christian Dior
Родившийся в 1905 году культовый французский дизайнер прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя взлетно-посадочную полосу в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.
8. Том Форд
Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, от которых мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона, рожденная в Техасе, стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.
9. Pierre Cardin
Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-х годов}-го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.
10. Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных, модных костюмов.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.
Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открыты в Париже и Марракеше
11. Кристиан Лубутен
Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году и уже более двух десятилетий является ведущим модельером. Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана.В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.
12. Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия. Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Жан Пату, где в 21 год стал художественным руководителем.В его обширное портфолио теперь входят Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.
Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров XX и XXI веков
13. Роберто Кавалли
Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил художественный талант.Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.
14. Марк Джейкобс
Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.
15. Бетси Джонсон
Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.
16. Сэнди Пауэлл
Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.
17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.
18. Александр МакКуин
Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых именах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.
19. Валентино Гаравани
Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В молодом возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.
20. Миучча Прада
Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.
21. Tommy Hilfiger
Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.
22. Каролина Эррера
Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.
23. Жан-Поль Готье
Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons
Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.
24. Herve Leger
Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пенье впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.
Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 знаковых образов Эрве Леже
25. Стелла Маккартни
Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.
26. Ральф Руччи
Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.
27. Сальватори Феррагамо
Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.
28. Джимми Чу
Джимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.
Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон
29.Alexandre Herchovitch
С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Херчович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями панка. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.
30. Моссимо Джаннулли
Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.
31. Джон Варватос
До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.
32. Дафна Гиннесс
Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.
33. Джонатан Джони Айв
Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, гарантируя их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.
34. Кейт Спейд
Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.
35. Кристиан Одиджье
Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.
36. Аллегра Версаче
Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.
37. Дайан фон Фюрстенберг
Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое начало ее карьеру в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.
Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг
38. Майкл Корс
Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.
39. Тори Берч
Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы для помощи женщинам малый бизнес
40.Фиби Фило
Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.
41. Оскар де ла Рента
Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.
42. Зак Позен
Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.
43.Риккардо Тиши
Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. Окончив в 1999 году Лондонскую академию Central Saint Martins, он вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.
44. Vera Wang
Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.
45. Изабель Марант
Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемером Изабель решила не изучать экономику и перешла на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.
46. Эстебан Кортасар
Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».
47. Вивьен Вествуд
Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранджа. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.
48. Пол Смит
Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.
49. Джил Сандер
Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.
50. Anna Sui
Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.
Чем занимается модельер?
Кто такой модельер?
Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду.Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.
Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.
Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд.На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.
Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модным дизайнерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества.Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.
Чем занимается модельер?
Процесс проектирования от концепции до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.
Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе.Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.
Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.
Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем пошива недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.
Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы.Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет завершена, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.
Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.
Подходите ли вы на роль модельера?
У модельеров разные личности. Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.
Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.
Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте
Каково рабочее место модельера?
Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.
Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.
Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год приезжают на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.
Часто задаваемые вопросы
Что такое прет-а-порте дизайн одежды?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна широким массам — она считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной ковровой дорожке.
В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с сшитыми на заказ версиями того же предмета.
Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно сгруппированы по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.
Читать далее
Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и качественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.
Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».
Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :
дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
имеют мастерскую (ателье) в Париже, в которой работают не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«
В 1960-х годах группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.
Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитных клиентов по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели высокой моды, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.
Читать далее
Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.
В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.
Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.
«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».
Читать далее
Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:
• Я очень креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными и межличностными навыками? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы выдерживать критику и отказ, а также работать в индустрии, которая иногда бывает беспощадной? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?
Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Обычно начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.
Модельеры счастливы?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.
Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.
Что такое модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.
Шаги к тому, чтобы стать модельером

Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность отраслевым сетям.
Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер
Разница между модельером и дизайнером одежды | Работа
Модельеры и Дизайнеры одежды преследуют аналогичную общую цель: они создают предметы одежды, которые можно носить.Однако между этими двумя профессиями существуют ключевые различия. Традиционно дизайнеры одежды создают практичные, полезные, повседневные — иногда высококлассные, часто утилитарные — типы одежды. С другой стороны, модельеров известны созданием носимых произведений искусства.
Типы дизайнеров одежды
Дизайнеры одежды традиционно делятся на три категории:
Haute Couture: Элитный дизайн для высококлассного рынка роскоши, дизайнеры от кутюр предоставляют услуги индивидуального дизайна для элитных клиентов.
Prêt-a-porter: Эти дизайнеры, предназначенные для обычных людей, создают линии для слегка высококлассного массового рынка, уделяя особое внимание ткани, крою и деталям.
Продавцы товаров массового потребления: Продавцы товаров массового спроса, пользующиеся наибольшим спросом, специализируются на массовом создании одежды. Один и тот же стиль будет воспроизведен в большом количестве разных размеров и цветов.
Роль модельеров
Модельеры создают вещи с нуля, черпая вдохновение из множества источников, таких как поп-культура, история, природа или искусство.Они могут создавать линии или отдельные элементы, в зависимости от их склонности. Модельеры могут запускать собственные линии, работать на комиссионных для крупных клиентов или работать в элитных дизайнерских фирмах. Вот еще несколько вещей, которыми известны модельеры:
Выбор материалов: Модельеры экспериментируют с различными материалами, часто смешивая текстуры, ткани или даже добавляя мультимедийные элементы в свои дизайны.
Уникальные элементы дизайна: Модельеры рисуют вручную эскизы, используют компьютерные программы для черчения и могут многократно работать и переделывать свои дизайны, пока не получат желаемый готовый продукт.
Аксессуары: Модельеры не просто специализируются на одежде — они также разрабатывают аксессуары, включая обувь, кошельки, аксессуары для волос, головные уборы, верхнюю одежду, очки и многое другое, часто дополняя их уникальный основной дизайн.
Как модные дизайнеры создают
Хотя модельеры — очень творческие личности, они также хорошо разбираются в индустрии моды.
Они изучают тенденции, пытаясь опередить толпу с точки зрения вывода на рынок новых и интересных продуктов.
Они могут много путешествовать, чтобы узнать об эволюции моды в других частях света.
Участие в национальных и международных выставках помогает модельерам оставаться в курсе тенденций и позволяет налаживать контакты на высоком уровне.
Fashion Дизайнеры могут создавать линии специально для одного сезона, вокруг определенной темы или как дань определенному жанру музыки, искусства, театра или кино.
Около модельеров работают с продюсерскими компаниями, кинематографистами, театральными или музыкальными постановщиками или другими дизайнерами костюмов.
Модельеры часто сотрудничают с другими профессионалами для создания прототипов своих работ.
Как дизайнеры моды продвигают и продвигают
В условиях жесткой конкуренции, быстро меняющейся среде дизайнеры моды должны выступать от своего имени. Некоторые нанимают агентов или публицистов, чтобы помочь им продавать свои товары.Это может включать работу с компаниями-производителями одежды, торговцами модной одежды, менеджерами модных показов, а также бутиками и розничными продавцами высокого класса. Подающие надежды модельеры также могут сделать свое имя публичным, работая со стилистами богатых и знаменитых — платье, которое носит известная знаменитость на церемонии награждения, может в мгновение ока вывести модельера из забвения в славу.
Обучение и подготовка модельеров
Как и в большинстве профессиональных профессий, модельеры получают образование, основанное на принципах дизайна одежды и мерчендайзинга.Это может включать обучение, образование или получение диплома в области дизайна одежды, модного мерчендайзинга или текстиля. Образование в области искусства, бизнеса, маркетинга, рекламы и связей с общественностью также может быть активом в этой сфере деятельности.
Перспективы карьерного роста модельеров
Как и во многих других высокопрофессиональных профессиях, лишь немногие люди попадают в высшие эшелоны и становятся известными в семье. В среднем модельеры зарабатывают чуть более 67000 долларов в год.Ожидается, что рост в индустрии дизайна одежды будет расти темпами на ниже среднего до к 2026 году — примерно на три процента — в основном из-за того, что большая часть производства модной одежды происходит за пределами Соединенных Штатов. Тем не менее, ожидается, что в тот же период ожидается рост объема торговли модной одеждой на 22 процента , при этом розничные торговцы среднего звена нанимают дизайнеров, чтобы придать безупречный вид повседневной одежде и линиям аксессуаров.
Совет
Сильное портфолио дизайнеров и желание переехать могут повысить ваши шансы на успех в индустрии дизайна одежды; большинство рабочих мест расположены на восточном и западном побережьях США.
Роль дизайнеров одежды
Дизайнеры одежды представляют собой более практичную сторону мира моды. Хотя это не означает, что дизайнеры одежды менее креативны или талантливы, чем модельеры, у них просто другая цель в своей работе. Дизайнеры одежды часто сосредотачиваются на следующих областях:
Соответствие фирменному стилю производителей одежды.
Создание доступных образов, которые соответствуют бюджету основной массы потребителей.
Использование конструкционных материалов, одновременно прочных и привлекательных.
Принимая во внимание все типы кузова с учетом конструктивных особенностей.
Создание дизайнов, подходящих для массового производства.
Подобно модельерам, дизайнеры одежды изучают потребительские тенденции, создают эскизы и прототипы и представляют свои концепции лицам, принимающим решения.Они также участвуют в выставках, сотрудничают с другими профессионалами в своей области и стремятся найти творческие и изобретательные способы создания желаемого образа даже для самых экономных потребителей.
Образование дизайнеров одежды
Как и модельеры, дизайнеры одежды могут получить образование в области дизайна одежды и мерчендайзинга, бизнеса и маркетинга. В дальнейшем они могут пройти обучение в областях, связанных с изучением поведения потребителей, тенденциями в розничной торговле и покупками.Образование и опыт в разработке продуктов также могут быть полезными в этой области.
Перспективы работы дизайнеров одежды
У дизайнеров одежды более здоровый вид работы, чем у их коллег по модным дизайнерам, просто потому, что повседневная одежда пользуется большим спросом, чем высокая мода. Средний заработок дизайнера одежды составляет чуть более 57000 долларов в год. Продвинутый опыт и впечатляющее портфолио могут увеличить эту цифру.
Прочие области, связанные с одеждой
Модельеры и дизайнеры одежды — не единственные отрасли, связанные с одеждой, в которых проявляется страсть к творческому дизайну.
Швея — это специалисты, которые шьют предметы одежды по выкройкам, изменяют и корректируют одежду, добавляют украшения и ремонтируют порванные или изношенные вещи.
Портные — это эксперты, которые подбирают и корректируют одежду, чтобы она точно соответствовала требованиям своих клиентов.
Хотя доход варьируется в зависимости от опыта и отрасли, в среднем швеи зарабатывают около 13 долларов в час, портные — примерно 15 долларов в час. Они могут найти работу в магазинах элитной одежды, химчистках и свадебных салонах.
Тенденции, причуды и классика
Когда доходит до темы дизайна одежды, часто возникают споры вокруг определения тенденций, причуд и классического дизайна. Хотя многое остается в поле зрения смотрящего, следует учитывать несколько основных моментов, в том числе различия между модой и трендом.
Тенденции — это популярные стили сегодня . Они могут быть вдохновлены знаменитостью, фильмом или коллективным движением к определенному элементу моды.Модные тенденции приходят и уходят; они горячие и популярные, затем исчезают, но, как известно, некоторые из них вернутся в будущих поколениях. Показательный пример: джинсы с высокой посадкой, брюки-клеш и одежда с принтом тай-дай.
Причуды более недолговечны, чем тренды, и обычно считаются махинациями. Модные увлечения часто бывают очень необычными или нетрадиционными и просто не имеют смысла в долгосрочной перспективе. Например, кроссовки на высоком каблуке, парашютные штаны и резиновые платья.
Классика — это термин, используемый для описания моды, которая никогда не выходит из моды.Классические предметы одежды могут со временем меняться или развиваться, но остаются традиционными элементами гардероба. Примеры классических предметов одежды включают деловые костюмы, синие джинсы, белые рубашки на пуговицах, лоферы, полупальто и маленькое черное коктейльное платье.
Что такое стиль?
Стиль — это просто термин, используемый для описания индивидуальных предпочтений и вариантов личного самовыражения. Некоторые термины, которые со временем неизбежно развиваются, приписываются стилям, но они так же уникальны, как и люди, которые их выбирают.Вот несколько распространенных жанров:
Hipster : джинсы скинни, узкие костюмы, узкие футболки, выбор монохромных цветов.
Гранж : мешковатая помятая одежда, несоответствующие вещи, подержанные товары.
Metro : Полированный хипстер, облегающая одежда, носки с мокасинами, прическа с прической.
Goth : мешковатая темная одежда, массивные аксессуары, часто сопровождаемые светлым / темным макияжем и цветом волос.
Preppy : Традиционный образ колледжа, оксфордские рубашки, брюки, блейзеры, рубашки поло, свитера и жилеты.
Classic : Традиционная одежда, включая комплекты свитеров, кардиганы, пуговицы, юбки и брюки, каблуки и модельные туфли.
Country : пледы, фланели, джинсы, ковбойские сапоги и шляпы, толстые кожаные ремни и большие пряжки ремней.
Bo-Ho : сокращение от богемного, стиля, состоящего из плавных, красочных предметов одежды с множеством узоров и различных текстур.
Почему мы следим за модой?
В то время как самые ранние предметы одежды создавались для тепла, комфорта и защиты от непогоды, сегодняшние модные предпочтения часто предназначены для заявлений. У одежды есть потенциал:
Улучшить самооценку.
Сделайте так, чтобы чувствовал себя успешным или элегантным.
Создайте определенный образ, например профессионализм, сексуальность или богатство.
Совместите с целью — школьный дух, лояльность фанатов, продукт.рекламные, политические или социальные заявления.
Модельеры и дизайнеры одежды всех слоев общества являются художниками по-своему. Хотя тенденции и причуды могут пройти, потребность в хорошо сделанной качественной одежде — доступной и роскошной — никогда не выйдет из моды.
Как стать модельером, не посещая школу моды, часть 2
НАСТОЯЩАЯ ОДЕЖДА: Что вам нужно знать о шитье, конструировании и текстиле, чтобы ваша одежда была сшита правильно.
Навигация в индустрии моды без предварительного опыта или формального обучения может показаться сложной и утомительной. Но с правильным мышлением, некоторыми старомодными исследованиями (вы и Google станете лучшими друзьями) и большим упорством это выполнимо.

Сделай сам свое модное образование и отправляйся со мной в это путешествие, пока мы углубимся в стратегии того, как это сделать.

Напомню, что это вторая часть из четырех частей (прочтите первую здесь), и что она была создана для интерактивного взаимодействия; Приглашаю вас принять участие в разговоре .В конце этой статьи вы можете прочитать ответы на вопросы, заданные в первой части, а также задать свои собственные вопросы, на которые я отвечу на следующей неделе в третьей части.
Теперь перейдем к самой одежде…

В: Нужно ли мне уметь шить и чертить выкройки?
A: Не обязательно, но вам следует ознакомиться с конструкцией одежды.
Распространенное заблуждение, что вы должны уметь шить, чтобы стать модельером. На самом деле, именно в этом и кроется мое разочарование в школах моды.Дизайнеры в течение семестров проводят курсы шитья, выкройки, рисования и другие курсы, которые не обязательно переводятся в навыки, необходимые для запуска лейбла или работы в отрасли. Скорее всего, вы не будете шить собственные образцы или продукцию , независимо от того, начинаете ли вы свой бизнес или работаете на кого-то другого. Хотя некоторые фундаментальные навыки могут быть полезны, на самом деле вам не нужно , чтобы знать столько, сколько вы думаете.
Однако, когда дело доходит до изготовления одежды, я предлагаю вам провести исследование и получить некоторые базовые знания.Почему? Я видел слишком много дизайнеров, которые не понимают основ строительства, придумывая идеи, которые невозможно реализовать в реальной жизни. Если у вас есть некоторые знания о том, как шьют одежду, и об основных методах конструирования, это поможет вам создавать модели с реалистичными параметрами.

Теперь, если у вас уже есть или вы хотите освоить некоторые базовые навыки шитья, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы сэкономить время и деньги на разработке и создать свои собственные первоначальные прототипы (я подчеркиваю прототипов здесь и конкретно не означают образцов () для предоставления вашему изготовителю моделей или фабрике … даже если они элементарные.Это особенно полезно, если ваш дизайн включает в себя сложную конструкцию или особую функцию, образец которой вы не можете найти на рынке. Несколько лет назад я работал над беговым поясом для клиента и потратил пару часов на сшивание образца (, очень самодельный, ), чтобы передать сложный дизайн кармана. Время окупилось, так как первый образец, который я получил с завода, был сконструирован идеально и соответствовал техническим требованиям.

Хотя некоторые навыки шитья могут пригодиться, даже не думай о том, чтобы пытаться набросать или оценить свои собственные выкройки .Независимо от того, насколько вы хороши в швеи, я рекомендую всегда передавать на аутсорсинг профессионалу. Производственные выкройки отличаются от выкроек домашнего шитья , и если вы специально не обучены в этой области, вам лучше заплатить за то, чтобы это было сделано правильно. Некоторые фабрики предлагают эту услугу как часть пакета, или вы можете нанять собственного изготовителя выкройки. Когда вы начнете работать над своим первым блоком, я дам вам несколько полезных советов:
Многие дизайнеры будут работать с существующими на рынке брендами, которые им нравятся, в качестве основы для их создания.Вы можете приобрести полную серию размеров (по одной одежде любого размера, который вы хотите сшить) и использовать ее в качестве отправной точки. Дайте эти образцы своему изготовителю выкройки для справки, чтобы создать свой блок, сделайте образец подходящего размера (часто средний размер вашего полноразмерного диапазона) и внесите изменения оттуда. Нет смысла создавать свою фигуру полностью с нуля , когда на рынке есть бренды, которые можно легко использовать в качестве основы, а затем настроить по своему вкусу.
Итак, теперь, когда вы удалили черчение выкройки из своего списка дел, сосредоточьтесь на конструировании одежды и основах шитья (, только если вы хотите ). Существует множество творческих способов выучить , не сидя в классе (хотя, когда я впервые начал задумываться о том, чтобы попасть в индустрию моды, я пошел на несколько недорогих уроков шитья в профессионально-техническом училище, и мне лично понравился этот тип обучения) . Некоторые отличные варианты перечислены ниже:
Возьмите книгу для шитья (это мой личный фаворит), несколько выкроек и просмотрите YouTube, чтобы изучить основы и начать шить несколько предметов одежды. Не расстраивайтесь, создавая сложный дизайн — сделайте его простым и начните с простого.
Попросите кого-нибудь из ваших знакомых (вашего родителя, бабушку, соседа или друга?) Научить вас основам или, возможно, даже помочь вам создать первые прототипы. Помните, что ваши первоначальные прототипы не обязательно должны быть идеальными или профессионально изготовленными — они могут просто служить способом передать сложную идею или уникальный метод строительства, который трудно нарисовать или передать другим способом.
Рассеките одежду, похожую на ту, которую вы хотите сделать — и да, я имею в виду, возьмите ножницы и устройство для разрыва швов и разорвите часть одежды.Раньше я покупала одежду в секонд-хенде и делала это постоянно, и я узнала о строительстве больше, чем могла бы научить меня любая книга по шитью. Я продолжал использовать эту технику на протяжении многих лет каждый раз, когда работаю с клиентом над новым для меня типом одежды. Есть определенные детали «за швами» (тонкая резинка, вшитая непосредственно в швы, чтобы одежда оставалась на месте, ткань на подкладке для дополнительной структуры и устойчивости, или усиленная строчка, чтобы швы не рвались), что многие фабрики не будут реализованы автоматически, если вы не скажете и не покажете им это.Создаете спортивную одежду? Возьмите пару леггинсов в любимом магазине и (ах!) Разрежьте пояс, чтобы посмотреть, как он сложен. Есть идеи, как сделать это лучше? Примените их и поделитесь всем этим со своей фабрикой, чтобы убедиться, что ваш пояс сидит так же или даже лучше, чем у лучших леггинсов на рынке. Вы не всегда можете предположить, что ваша фабрика будет использовать особые конструкторские технологии, которые позволят вам подобрать одежду и носить ее так, как вы хотите. . Существует множество методов и техник шитья одежды, поэтому, чтобы не терять время и деньги на образцы, которые получаются не совсем подходящими, найдите существующие модели на рынке и следуйте им в качестве ориентира при изготовлении.
Ознакомьтесь с некоторыми из основных терминов , используя шпаргалки, найденные на Pinterest. Не отчаивайтесь от изучения всего этого — просто найдите типы дизайна, которые вам интересны, и познакомьтесь с терминологией для этой категории. Создаете классические рубашки? Вы захотите узнать разницу между различными типами планок и складок. Потратьте немного времени на то, чтобы быстро освоить правильный словарный запас, чтобы вы могли говорить, но не смущайтесь, если вы тоже не знаете, как что-то называется — просто , будьте скромны и спросите .
Вопрос: Как много мне нужно знать о различных тканях и конструкциях тканей?
A: Просто разберитесь с основами, и отраслевые эксперты и поставщики помогут вам изучить остальное.
Ткани имеют различные особенности и преимущества, и убедитесь, что вы выбрали конструкцию, содержание и качество , которые хорошо подходят к вашему дизайну и цене. Как минимум, должен убедиться, что вы понимаете две основные категории тканей и можете определить разницу между трикотажем и тканью .Вы также можете узнать о различных типах окрашивания ткани, поскольку это может помочь вам рассказать о том, что вы ищете в ткани или готовой одежде. Помимо этого, вы хотите, , немного узнать о различных типах тканей и их свойствах , которые имеют отношение к вашему рынку.
Рассмотрим в качестве примера спортивную одежду. Его часто делают из смеси полиэстера и спандекса. Почему? Потому что полиэстер сохнет быстрее, чем хлопок, а спандекс добавляет эластичности и дает лучшую упругость (насколько хорошо одежда возвращается к своей исходной форме после того, как ее потянули или скрутили).Однако большее количество спандекса часто означает более высокую цену на ткань (спандекс дороже полиэстера), поэтому вам нужно помнить об этом, чтобы выбрать правильный баланс между качеством и стоимостью. Еще один интересный факт? Вы увидите, что вискоза часто используется в спортивной одежде, потому что она по своей природе на 1,8 ° F (1 ° C) холоднее, чем другие ткани, поэтому, естественно, помогает сохранять ваше тело прохладным. Интересно? Да! Что полезно знать при выборе ткани для ваших дизайнов? Абсолютно.
Теперь, , не беспокойтесь о том, чтобы знать все это в самом начале, — после 10 с лишним лет в отрасли я все еще постоянно узнаю что-то новое о текстиле.Есть , что нужно знать … и, честно говоря, это одна из тех областей, в которых сложно ориентироваться в одиночку. В Интернете много информации, но вы не можете потрогать и пощупать ткань. Вы можете делать покупки на рынке, чтобы увидеть, что используют ваши конкуренты, но вы не обязательно будете знать, почему они выбрали конкретный контент и какова точная конструкция.
Вот несколько хороших мест, где вы можете начать получать некоторые знания:
Изучите текстильные выставки, такие как Texworld (партнер и спонсор StartUp FASHION) и DG Expo.Посещение лучше всего и дает вам доступ к семинарам и квалифицированному персоналу. Убедитесь, что вы провели базовое исследование и знаете, ищете ли вы трикотажное или тканое, а также несколько идей о том, какой вид изготовления, по вашему мнению, может хорошо подходить для ваших дизайнов (если вы не уверены в этом, оцените, какие продукты, похожие на ваш, на рынке используются, и используйте этот контент в качестве отправной точки). Если вы обратитесь к этим экспертам, не зная основ, вас, скорее всего, немедленно уволят. .Однако, если вы покажете, что провели небольшое исследование и честно заявили, что вам просто нужно немного больше руководства, вы удивитесь, что многие люди готовы преподавать . Если вы не можете присутствовать физически, у большинства выставок есть список участников на своем сайте, который вы можете просмотреть, чтобы найти поставщиков. Тщательно исследуйте их, и когда вы найдете несколько, которые кажутся подходящими, поднимите трубку и позвоните им . Вы просто можете получить на другой линии кого-нибудь, кто готов дать вам свой экспертный совет и ответить на вопросы. Делайте хорошие заметки и заказывайте образцы образцов , чтобы затем вы могли сравнить то, что вы узнали о каждой ткани, с фактическими образцами.
Найдите местных экспертов, которые готовы научить вас кое-чему . Если у вас есть доступ к району производства одежды (например, в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе), сотрудники этих магазинов часто хорошо осведомлены и готовы поговорить, просто убедитесь, что вы приходите в нерабочее время, чтобы у них было время поболтать. Начните разговор и посмотрите, что вы можете узнать — магазин или сотрудник может что-то пропустить или пропустить, поэтому не расстраивайтесь, если ваши первые попытки окажутся неудачными.Если вы находитесь за пределами этих модных центров, , вы также можете быть удивлены тем, насколько сотрудники местных магазинов тканей знают (акцент делается на местных магазинах, а не на крупных розничных магазинах — я обнаружил, что в в целом персонал крупных розничных торговцев тканями, как правило, не очень хорошо осведомлен). Раньше я жила в Денвере и часто бывала в большом, но независимом магазине тканей, где предъявлялись высокие требования к персоналу. Сотрудники там научили меня основам, плюсам и минусам различных тканей, а также тому, какие типы конструкции (например, трикотаж или замки) лучше всего подходят для моих дизайнов.Хотя вы не будете покупать ткань для производства в подобных магазинах, полезно иметь физическое место, где вы можете потрогать, пощупать и поговорить с людьми о ткани, чтобы получить некоторые базовые знания. Не сбрасывайте со счетов пользу личного общения или ценность телефонного звонка — вы получите гораздо больше от такого взаимодействия, чем просто общение по электронной почте.
Наконец, вы можете добавить такую книгу на свою полку. Хотя у меня нет личного опыта с этим конкретным, он кажется отличным ресурсом, и тот факт, что он включает в себя образцы, является единственной причиной, по которой я думаю, что в него стоит инвестировать.
Ключевые выводы
Просмотрите эти ключевые выводы и щелкните здесь, чтобы загрузить Контрольный список для бесплатного образования в области моды своими руками: часть 1, Настоящая одежда , чтобы получить более подробный список того, что вы делаете и не должны учиться .
Вам не нужно знать, как сшить одежду от начала до конца.
Знания в области производства одежды и текстиля станут огромным преимуществом.
Общаясь с людьми в отрасли, будьте скромны и продолжайте задавать вопросы , чтобы вы могли учиться на ходу.
Всегда заранее исследуйте ситуацию и убедитесь, что вы готовы, иначе вас, скорее всего, проигнорируют.
Сосредоточьтесь на , разумно используя свои навыки , чтобы завершить те части процесса проектирования и разработки одежды, которые у вас хорошо получаются или которые у вас есть, а остальное отдать на аутсорсинг.
Теперь пришло время принять участие в разговоре, и есть 3 способа сделать это (см. Примечание ниже относительно сроков):
Разместите свой вопрос (ы) ниже в разделе комментариев
Tweet у меня: @sewheidi
Отправьте мне электронное письмо: sayNOtoFashionSchool на sewheidi dot com
Задайте мне какие-либо конкретные вопросы о том, как стать модельером, не посещая школу моды , и я постараюсь ответить на них в следующих постах.Если я не смогу дать вам честный и честный ответ, исходя из собственного опыта и знаний, я постараюсь найти эксперта, который сможет.
Обратите внимание, что для рассмотрения вашего вопроса для статьи на следующей неделе, крайний срок подачи — пятница, 4 марта 2016 г., 10:00 EST (часовой пояс Нью-Йорка). Если вы читаете это и пропустили крайний срок, я все же приглашаю вас принять участие в обсуждении и комментировать ниже или связаться со мной напрямую, и мы сможем продолжить разговор.

Не знаете, что спросить? Вдохновитесь вопросами дизайнеров из первой части серии:

Алисия спрашивает: « Как вы относитесь к краудфандингу модного лейбла? ”
Спасибо за отличный вопрос, Алисия. Мне нравится, что вы думаете о способах привлечения капитала для запуска своего лейбла.Краудфандинг может быть отличным вариантом, но если вы собираетесь этим заниматься, вам нужно делать это правильно, чтобы добиться успеха. Краудфандинговые кампании — это не предприятие типа «построи, и они придут» (на самом деле, очень немногие вещи уже работают таким образом). Вам нужно будет разработать стратегию и продвигать дерьмо из своей кампании. Я предлагаю вам изучить способы максимального успеха краудфандинговой кампании, поскольку существует множество ресурсов и статей, которые могут направить вас в правильном направлении.
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Привет, Алисия, в нашем магазине есть электронная книга, которую мы создали специально для начинающих дизайнеров, которые хотят привлечь средства для своего лейбла.Вы можете получить его здесь.
Шайна хочет создать сообщество: « Я думаю о проведении шоу прямо здесь, в Коннектикуте, чтобы вдохновить других консервативных модельеров, которые находятся в такой же ситуации, как и я… мы можем расти вместе и развивать наш бизнес идеи вместе. ”
Шайна, мне очень нравится, как вы думаете о создании сообщества и сети дизайнеров-единомышленников, и я призываю вас сделать это. Лучшее, что вы можете сделать, — это выйти из-за компьютера и познакомиться с другими дизайнерами.Если сообщества не существует там, где вы находитесь, вы можете создать его самостоятельно. Когда я впервые начал заниматься дизайном много лет назад, я делал именно это. Я координировал мероприятия и показы мод, чтобы привлечь внимание и создать сеть дизайнеров. Некоторые из людей, которых я тогда встретил, все еще находятся в моем близком кругу друзей, и мы все смогли помочь друг другу расти, обмениваться идеями и ресурсами и поощрять друг друга продолжать двигаться вперед.
Radia спрашивает: « Мои продажи будут онлайн; Я не знаю, как рассчитать количество деталей, которые нужно изготовить, чтобы у меня не было слишком много или меньше запасов.Есть какие-нибудь советы по этому поводу? ”
Radia, это действительно сложная область для навигации, когда вы только начинаете, и, к сожалению, у меня нет волшебного ответа, который вы, вероятно, хотите. Что я скажу, так это то, что по моему опыту, начинать с малого — обычно самый разумный вариант. Хотя вы не хотите, чтобы запасы закончились, лучше иметь продукт, который пользуется таким высоким спросом, что вы не можете выполнять заказы, чем сидеть на сотнях единиц, которые вы не можете продать. Вы можете легко потратить весь свой бюджет на первый производственный цикл, и если он не принесет результатов, у вас не будет второго шанса.Начав с меньшего, вы сможете понять, что работает, а что нет, и лучше спланировать второй раунд. Если вы продадите свой первый заказ? Сообщите своим клиентам, что из-за огромного спроса некоторые товары находятся в невыполненном заказе. Вы можете потерять часть продаж, но вы можете использовать это в своих интересах и показать, насколько популярен ваш продукт. Вы не хотите делать это часто, но для первого раунда я думаю, что это приемлемо, и после этого вы можете соответствующим образом спланировать свой инвентарь.
Прочтите часть 1 этой серии из 4 статей.
Прочтите часть 3 из этой серии из 4 статей.
Прочтите часть 4 из этой серии из 4 статей.

Гостевой пост: Хайди использовала свои навыки Adobe Illustrator, чтобы пройти путь от младшего дизайнера до партнера в фирме по дизайну одежды менее чем за 4 года.
Она знает самые быстрые способы и лучшие приемы использования Illustrator в моде… и она научит вас делать то же самое. Посетите ее сайт в SewHeidi.
Fashion Design App мощный инструмент для создания дизайна одежды
Хотите быстро создавать женскую одежду? Хотели бы вы получить доступ к графической библиотеке для вдохновения?
Если вы дизайнер, модельер, иллюстратор, студент или увлекаетесь модой, приложение Fashion Design для вас.
Создавайте плоские эскизы за секунды на телефоне или планшете. Единственное приложение для профессионального создания плоских модных эскизов в короткие сроки.
ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ В ПРИЛОЖЕНИИ ДЛЯ ДИЗАЙНА МОДЫ?
Создавайте женскую одежду, например блузки, юбки, платья, брюки, куртки и комбинезоны.
Настройте свой дизайн, добавив детали из библиотеки.
Нарисуйте свои детали карандашом.
Объединяет более 1000 доступных графических изображений для создания вашего лучшего дизайна.
Завершите свой дизайн с помощью молний, пуговиц, ремней и карманов.
Экспортируйте свой дизайн как изображение и передайте его создателю выкройки.
Отправляйте свои дизайны по электронной почте.
Распечатайте свои дизайны или добавьте их в свои технические пакеты.

Как использовать приложение Fashion Design
Выберите одежду, которую хотите использовать: выберите блузки, юбки, платья, брюки, куртки или комбинезоны.Затем персонализируйте свой дизайн, выбрав вырезы, длинные платья и стиль
Добавьте детали: шеи, рукава, карманы, ремни и др.
Нарисуйте, чтобы улучшить свой дизайн

Загрузите приложение Fashion Design сегодня
Я знаю, что вы создадите классную одежду, поэтому подписывайтесь на нас в Instagram @FashionDesignApp и Facebook. Загрузите свои дизайны с хэштегом #FashionDesignApp , чтобы они были представлены.
Я хотел бы знать, что вы думаете о приложении Fashion Design и как мы можем улучшить предстоящие обновления, поэтому, пожалуйста, заполните эту форму:
индустрии моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты
Индустрия моды , многомиллиардное глобальное предприятие, занимающееся производством и продажей одежды.Некоторые обозреватели проводят различие между индустрией моды (производящей «высокую моду») и индустрией одежды (производящей обычную одежду или «массовую моду»), но к 1970-м годам границы между ними стирались. Мода лучше всего определяется просто как стиль или стили одежды и аксессуаров, которые носят в любой момент группы людей. Может показаться, что между дорогой дизайнерской модой, показываемой на подиумах Парижа или Нью-Йорка, и спортивной одеждой массового производства и уличной одеждой, продаваемой в торговых центрах и на рынках по всему миру, могут быть различия.Тем не менее, индустрия моды включает в себя дизайн, производство, распространение, маркетинг, розничную торговлю, рекламу и продвижение всех видов одежды (мужской, женской и детской) от самой утонченной и дорогой от кутюр (буквально «высокий шитье»). от дизайнерской моды до обычной повседневной одежды — от бальных платьев от кутюр до повседневных спортивных штанов. Иногда более широкий термин «индустрии моды» используется для обозначения множества отраслей и услуг, в которых работают миллионы людей по всему миру.
Показ мод Tom Ford
Модель идет по подиуму на показе мод американского дизайнера Тома Форда во время Недели моды в Лондоне, 2013.
Rex Features / AP Images
Индустрия моды — продукт современности. До середины XIX века практически вся одежда изготавливалась вручную для частных лиц либо для домашнего производства, либо по заказу портных и портных. К началу 20-го века — с появлением новых технологий, таких как швейные машины, подъемом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, а также увеличением количества торговых точек, таких как универмаги, — все больше и больше приходила одежда. для массового производства стандартных размеров и продажи по фиксированным ценам.Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, сегодня это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается в третьей. Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру. Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах и остается таковой в 21 веке.Однако занятость значительно снизилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальной экономики и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов отрасли, сложно получить совокупные данные о мировом производстве текстильных изделий и одежды. Однако, по любым меркам, на эту отрасль, несомненно, приходится значительная доля мирового экономического производства.
Жак Дусе: женское вечернее пальто
Французское женское вечернее пальто из шерсти, шелка с меховой отделкой норки, образец стиля Прекрасной эпохи, дизайн Жака Дусе, 1902 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее, Дар Бруклинского музея, 2009 г .; Дар г-жи Роберта Г. Олмстеда и констебля Маккракена, 1969 (2009.300.471), www. metmuseum.org
Индустрия моды состоит из четырех уровней: производство сырья, в основном волокон и текстиля, а также кожи и меха; производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др .; Розничные продажи; и различные формы рекламы и продвижения.Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов, каждый из которых предназначен для удовлетворения потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью.
Ключевые секторы индустрии моды
Текстильный дизайн и производство
Большая часть модной одежды изготавливается из текстиля. Частичная автоматизация прядения и ткачества шерсти, хлопка и других натуральных волокон была одним из первых достижений промышленной революции 18 века.В 21 веке эти процессы в высокой степени автоматизированы и выполняются высокоскоростным оборудованием с компьютерным управлением. Большой сектор текстильной промышленности производит ткани для пошива одежды. Используются как натуральные волокна (например, шерсть, хлопок, шелк и лен), так и синтетические волокна (например, нейлон, акрил и полиэстер). Растущий интерес к устойчивой моде (или «эко-моде») привел к более широкому использованию экологически чистых волокон, таких как конопля. Высокотехнологичные синтетические ткани обладают такими свойствами, как отвод влаги (например,g., Coolmax), стойкость к пятнам (например, 303 High Tech Fabric Guard), удержание или рассеивание тепла тела и защита от огня, оружия (например, кевлар), холода (например, Thinsulate), ультрафиолетового излучения (Solarweave), и другие опасности. Ткани производятся с широким спектром эффектов путем окрашивания, ткачества, печати и других производственных и отделочных процессов. Вместе с прогнозистами моды производители текстиля заблаговременно работают над производственным циклом одежды, создавая ткани с цветом, фактурой и другими качествами, которые предвосхищают потребительский спрос.
ткань
Текстильщик работает на ткацком станке.
AdstockRF Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании
Информация о карьере, заработной плате и образовании
Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.
Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах.Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежной области, например, дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.
Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 73 790 долларов.
Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.
Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.
Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с множеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:
Топ-3 вакансии модельера
Модный дизайн — Магазин роскошных щенков — Лос-Анджелес, Калифорния
Модельеры создают одежду от кутюр или прет-а-порте.НАМ НУЖНЫ КОМАНДНЫЕ ИГРОКИ, ПОМОГИТЕ ВАМ ДОБАВИТЬ В ВАШЕ Портфолио !!! Ищу амбициозного многообещающего дизайнера, который поможет мне сделать …
Старший дизайнер моды (Сан-Франциско или Нью-Йорк) — The RealReal, Inc. — Сан-Франциско, Калифорния
Ищу опытного дизайнера с полным опытом работы на рынке в течение всего процесса проектирования… Высшее образование в области дизайна одежды или смежной области * Минимум десять лет опыта работы в области дизайна в …
Дизайнер (временная должность) — Чобани — Миртл-Пойнт, ИЛИ
Как дизайнер в Chobani, вы присоединитесь к команде, которая отвечает за то, как бренд Chobani … модные товары, маркетинговые коммуникации, опыт кафе, мероприятия, окружающая среда, социальные сети…
Просмотреть все вакансии модельера
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.
Обязанности модельеров
Модельеры обычно делают следующее:
Изучите тенденции моды и подберите модели, которые понравятся потребителям
Определитесь с темой коллекции
Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
Наблюдать за финальным производством своих проектов
В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных СМИ, которые их вдохновляют.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.
Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, дизайн и формы, при этом вносить коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.
Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период представления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.
Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:
.
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей 29%
Самостоятельные работники 22%
Управление компаниями и предприятиями 13%
Производство кино и видео 11%
Производство одежды 7%
Многие дизайнеры одежды работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.
Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду на индивидуальной или индивидуальной основе. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.
Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.
Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
График работы модельера
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!
Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.
Для этой формы требуется javascript.
Обучение модельеров
Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.
Для многих художников, включая модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна, прежде чем поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Другой опыт для модельеров
Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс проектирования, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также в том, как работает отрасль.
Важные качества для модельеров
Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.
Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена одежда.
Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.
Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.
Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.
Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.
Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 73 790 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 37 260 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 149 010 долларов.
Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:
Производство кино и видео 80 140 долл. США
Управление компаниями и предприятиями $ 79 420
Производство одежды $ 73 600
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей $ 73 060
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
По прогнозам, в ближайшие десять лет занятость модельеров сократится на 4 процента.
Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.
Перспективы работы модельеров
абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь лучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого числа имеющихся вакансий.
Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.
Прогнозы занятости для модельеров, 2019-29
Должность Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 г. Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Модельеры 28 300 27 000 -4 –1300
Арт-директора
Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также за создание фильмов и телепрограмм.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.
Цветочные дизайнеры
Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.
Графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.
Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу
Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.
Модели
Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру достичь наилучшего соответствия новому стилю.
Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам
Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.
Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или Топ-30 профилей карьеры
.

Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	29%
Самостоятельные работники	22%
Управление компаниями и предприятиями	13%
Производство кино и видео	11%
Производство одежды	7%

Производство кино и видео	80 140 долл. США
Управление компаниями и предприятиями	$ 79 420
Производство одежды	$ 73 600
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	$ 73 060

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Изменение, 2019-29
Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Процент	Числовой
Модельеры	28 300	27 000	-4	–1300