чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?

Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.

Проекция стиля жизни на интерьер

Ведь только так действительно возможно достижение целей.

Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.

Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.

Термины и понятия

Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения.

Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.

Эскиз и дизайн-проект

В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.

Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.

Пространство, композиция и ее законы

В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов.

Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.

Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.

Пропорции и гарония

Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.

Стиль и индвидуальность

Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.

Ритмы интерьера

Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.

Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами.

Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.

Стиль дизайнера интерьера

Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.

Цвет и работа с ним

Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.

Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.

Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет.

И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.

Как статьи дизайнером

Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.

Автор: Юлия Савенкова

comments powered by HyperComments

7 важнейших принципов дизайна интерьеров

Прочитав эту статью, вы сможете определить основные принципы дизайна, используемые для создания дизайнером комфортного и нетривиального интерьера.

Давайте начнем с самого начала и разберемся с тем, что собой представляет дизайн интерьера . ..

Дизайн интерьера — это процесс, формирующий ощущения гармоничного пространства посредством манипуляций его объемом и различной отделкой всех его поверхностей.

Дизайн интерьера — это многогранная творческая практика, которая собирает и анализирует значительные массивы информации, выбирает и реализует базовое концептуальное направление со всеми периферийными локальными решениями с предоставлением всей необходимой графической документации.

Дизайнер интерьера, опираясь на определенные знания экологии, психологии, основные законы архитектуры и, учитывая конструктивные особенности всех элементов объекта, не нарушая гармонии пространства, творчески развивает и облагораживает существующую среду.

Теперь, когда у вас уже есть некоторое представление о дизайне интерьера, мы можем ознакомиться с основными принципами создания дизайна интерьера.

1. ЕДИНСТВО И ГАРМОНИЯ

Создавая интерьер, нужно думать о доме как о едином целом пространстве, состоящим из отдельных помещений, связанных между собой залами и лестницами. Поэтому естественно то, что общий стиль и идея распространяются на весь дом. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми. Они должны сочетаться и дополнять друг друга для художественного усиления всей композиции.

1. ЕДИНСТВО И ГАРМОНИЯ в дизайне интерьеров. Designer: Jodie Miller, Myra Jewell, and Jesse Holloway

2. БАЛАНС

Для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно коротко описать, как равномерное распределение привлекательности или визуального веса элементов в пространстве. Определены три вида баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс, как правило, встречается в типичных традиционных интерьерах. Он определяется наличием одних и тех же предметов, повторяющихся в одинаковых позициях по обе стороны от вертикальной оси. Например, вы можете наблюдать в интерьерах старых домов, где одна половина комнаты с точностью, зеркально отображается на другой половине. Симметрия в интерьере создает чувства спокойствия и порядка. Этот вид баланса напоминает подобие строения человеческого тела, поэтому мы и чувствуем себя комфортно в такой сбалансированной среде.

Симметричный баланс в дизайне интерьеров. Designer: Kelly Wearstler

Асимметричный баланс широко используется в современной практике. Он достигается с помощью разнородных предметов, имеющих одинаковый визуальный вес или привлекательность. Асимметричный баланс является более беспорядочным и менее надуманным, но гораздо более трудоемким для достижения гармонии. Асимметрия предполагает наличие движения и поэтому интерьер выглядит более динамичным .

Асимметричный баланс в дизайне интерьеров. Designer: Danielle Moudaber

Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна располагаются вокруг единой центральной точки. Отличным примером реализации радиального баланса является обычная винтовая лестница. Хотя такой баланс и не часто используется в интерьерах, но вполне может обеспечить интересный в реализации вариант при правильном его использовании.

Радиальная симметрия в дизайне интерьеров. Designer: Greg Natale

3. ФОКУСНАЯ ТОЧКА

Злейший враг дизайна интерьера – это скука.

Верно спроектированная комната, в зависимости от ее размера, всегда имеет один или несколько фокусов. Фокус должен быть доминирующим, привлекая внимание и пробуждая интерес зрителя. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление и должен стать неотъемлемой частью декора, связанной стилем, цветом, масштабом или темой. Камин или плоский телевизор — это первое, что приходит на ум большинству людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если в вашем пространстве отсутствует естественный фокус, например камин, всегда есть возможность его создать, акцентируя внимание на конкретном предмете мебели, произведении искусства или на контрастном цветовом пятне в одной зоне. При этом старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал на себя все внимание.

ФОКУСНАЯ ТОЧКА в дизайне интерьеров. Designer: buro 108

4. РИТМ

Разбирая музыкальное произведение, мы описали бы его ритмический рисунок. Сущность ритма в дизайне интерьера — это визуальное повторении формы. Ритм определяется, как организованное повторение или движение. Чтобы достичь эффекта ритма в дизайне, вам нужно продумать конструктивные элементы или декор в повторении, прогрессии, переходе или контрасте. Применение этих визуальных механизмов улучшит впечатление от вашего пространства, направляя взгляд от одного элемента дизайна к другому.

Повторение — это использование одного и того же элемента в пространстве более одного раза. Вы можете повторить рисунок, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент, или даже нескольких элементов.

РИТМ в дизайне интерьеров. Повторение. Designer: Elizabeth KimberlyРИТМ в дизайне интерьеров. Повторение. Designer: Stacy Curran

Прогрессия — это увеличение или уменьшение одного или нескольких качеств элемента. Наиболее очевидной реализацией этого приема -это градация элемента по размеру. Даже размещение нескольких свечей разных размеров на обычном подносе гарантировано вызывает интерес своей естественной прогрессией. Прогрессии можно добиться и с помощью цвета. Например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент слегка отличается от другого оттенком одного и того же цвета.

РИТМ в дизайне интерьеров. Прогрессия. Designer: MongDecor

Переход определить сложнее. В отличие от повторения или прогрессирования, переход имеет тенденцию быть более плавным , когда глаз естественно скользит из одной зоны в другую. Наиболее распространенным переходом является арочный проем двери или извилистая дорожка, где глаз плавно скользит по изогнутой линии.

РИТМ в дизайне интерьеров. Переход.

Контраст. Он довольно прост. Размещение элементов противоречащих друг другу, таких как черно-белые подушки на диване. Это и является отличительной чертой этого вида ритма в дизайне.

Ритм в дизайне может также реализовываться и контрастом форм, например, круги и квадраты, используемые вместе.

Контраст может быть довольно резким, и довольно часто используется, чтобы оживить пространство. Но, будьте осторожны, чтобы не испортить чрезмерным контрастом вашу кропотливую работу, с использованием других механизмов и приемов.

РИТМ в дизайне интерьеров. Контраст. Designer: Sarah Richardson

5. МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ.

Размер и форма в дизайне интерьера идут рука об руку. Пропорция связана соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента к целому. Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ в дизайне интерьеров. Designer: Peggy Straley

6. ЦВЕТ

Один из способов, как создать тему или сюжетную линию дизайна интерьера — это продуманное использование цвета. Цветовые схемы — это отличный способ объединить все помещения в одно пространство. Можно выбрать три или четыре цвета и применить их в разных оттенках по всему дому.

Цвет в дизайне интерьеров. Designer: Casa Decor Madrid

7. ДЕТАЛИ

Другим важным элементом дизайна интерьера, которому обязательно нужно уделять внимание, это детали. Нужно учитывать все, от бахромы на абажуре, цвета шнуровки на разбросанных подушках до переключателей освещения и ручек на шкафу.

В отличие от цвета, люди считают детали скучными. И поэтому ими иногда пренебрегают, а то и вовсе их игнорируют. Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Если цвет выражает дух и жизнь всей идеи, то детали — это важнейший вспомогательный инструмент для полноты реализации дизайна интерьера.

Детали не должны быть нарочито выпяченными, но тщательно учтены и умело подобраны для улучшения общего ощущения гармонии пространства.

ДЕТАЛИ в дизайне интерьеров. Designer: Valentina Ptitsa(Валентина Птица)

Курс «Дизайнер интерьеров (теория)» | Учебный центр Трайтек г. Самара

Мы предлагаем Вашему вниманию учебный курс «Дизайнер интерьеров (теория)«, который будет интересен и полезен не только будущим дизайнерам интерьера, но и всем, кто планирует делать дизайнерский ремонт и хочет разработать полноценный дизайн-проект самостоятельно или, хотя бы, полноценно участвовать в дискуссии, понимая, о чем идет речь. Курс весьма насыщенный, в нем рассматривается история искусства оформления помещений и современные веяния моды, «ставится рука» для зарисовки эскизов, рассматривается масса художественных аспектов, включая теорию цвета, зонирование пространства, нормы и правила планировки, размещения оборудования и т.д., перечислять рассматриваемые темы можно достаточно долго. Все это позволит Вам получить максимум информации по дизайну интерьеров, чтобы профессиональным взглядом оценивать предложения дизайнеров по Вашему интерьеру, скептически относиться к идеям, публикуемым в тематических группах и понимать, как создать дизайн-проект Вашей мечты. А дальше дело за малым: научиться визуализировать появившиеся идеи, а затем воплощать проекты на практике. Как минимум, Вы сможете сделать отличный ремонт в своем новом жилище, а, возможно, если данная деятельность Вам понравится, профессия дизайнер интерьеров станет Вашим призванием. Приходите к нам учиться!

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Что является Вашей самой заветной мечтой? Одни говорят о счастливом браке и семье, другие — о здоровье родителей, третьи — о новой квартире или доме, перечислять можно достаточно долго. Понятно, что у каждого человека своя система ценностей, мечты и пути их достижения различаются, но несколько основных и наиболее популярных мы уже обозначили. Наверняка и Вы не отказались бы от квартиры в новостройке или собственного таунхауса или коттеджа, в зависимости от предпочтений. В любом случае, приобретение новостройки (да и жилья на вторичном рынке) — это обязательный ремонт, только в случае «вторички» порой можно обойтись «малой кровью», а вот с новостройкой придется серьезно поработать, затратить немало сил, времени и денежных средств, чтобы получить квартиру Вашей мечты.

Сегодня все больше людей, особенно молодых и активных, не желают оказаться на месте главного героя фильма «Ирония судьбы», поэтому индивидуальный дизайн интерьера — это уже не роскошь, доступная избранным, а вполне нормальная стратегия ремонта, позволяющая за вполне разумные деньги (или бесплатно, при наличии знаний и навыков) получить уникальный дизайн-проект, согласно которому и будет производиться ремонт. А если не поскупиться на авторский надзор, то именно дизайнер, а не Вы, будет «строить» рабочих, добиваясь соответствия с разработанным им проектом (кстати, все это не так уж и дорого, особенно если сравнивать со стоимостью самого ремонта). Остается вопрос: как контролировать самого дизайнера или, хотя бы, понимать, что он предлагает, почему и какие есть альтернативные варианты? Для этого необходимо разбираться в вопросе, понимать, о чем идет речь. Да и для разумной постановки задач кое-какие знания желательны, хотя можно, конечно, ограничиться картинками в модных журналах или в интернете, посвященных дизайну интерьера

МЕНЬШЕ

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ, проектирование и организация внутреннего пространства помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной привлекательностью. Поскольку люди проводят большую часть времени под крышей, хорошо спланированный интерьер играет большую роль в обеспечении их психологического комфорта. Дизайн интерьеров в значительной степени влияет на производительность труда, способствует экономии трудовых затрат, обеспечению здоровья и безопасности людей.

Первоисточником дизайна интерьеров было стремление людей к внутреннему украшению помещений, однако круг обязанностей современного интерьер-дизайнера значительно шире. Сегодня дизайнеры помещений работают вместе с архитекторами, заказчиками, подрядчиками, строителями и поставщиками, принимая решения о габаритах и структуре пространств, оборудования, типов меблировки и отделочных материалов. Интерьер-дизайнеры разрабатывают интерьеры жилых домов и офисов, больничных учреждений и ресторанов, вестибюлей общественных зданий и множества других общественных мест.

ИСТОРИЯ

История дизайна интерьеров определяется развитием художественных стилей и оснащения дома. Это развитие происходило под влиянием культур и обычаев, климата и доступных материалов, научных изобретений и торговли, от событий в экономике, политике и социальной жизни.

Египет и классические стили.

Наиболее полно оснащение интерьеров представлено в культуре Древнего Египта (4500–633 до н.э.). Множество предметов дошли до нашего времени благодаря климатическим условиям и особенностям верований древних египтян. Уже в древнейший период египетской культуры были отработаны основные формы стола, табурета, стула и сундука. Древние греки (2000–30 до н.э.) приложили к разработке этих основных египетских типов собственное стремление к простоте и тщательной разработанности формы. Классические греческие ордера и орнаменты были позднее заимствованы римлянами и затем разошлись по всему цивилизованному миру. Техническое мастерство древних римлян (753 до н.э. – 330 н.э.) проявилось в изобретении ими арки, свода и купола. Принцип арки оказал глубокое влияние на характер интерьера и мебели. Римский стиль орнаментации заимствовал немало мотивов с Дальнего и Ближнего Востока: шелковые ткани, узелковые ковры, мозаики с типичной восточной орнаментацией из кружев и розеток, изображений слонов, фазанов и т.п.

Готический стиль.

В Средние века (4–15 вв.), когда европейское общество переживало относительный экономический и культурный упадок, произошел отказ от классического римского стиля. Готика, наиболее полно выраженная кафедральными соборами с их стрельчатыми арками, витражными окнами и религиозными символами, окрасила собой всю систему художественных представлений. Распространение и культурное влияние ислама породило пристрастие к использованию геометрического орнамента и мозаики в отделке полов, стен и даже мебели, особенно в Северной Африке, Испании и Восточной Европе. Множество людей тогда жили в укрепленных городах или феодальных замках, где закрытое пространство оказывалось либо чрезмерно тесным и переполненным людьми, либо чрезмерно просторным и продуваемым насквозь. Скудная бытовая меблировка состояла из сундуков, столов, табуретов и скамей. См. также ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА.

Ренессанс.

Эпоха Возрождения (1400–1600) характерна возрождением классического декора помещений. Художники утратили вкус к религиозной символике и стрельчатой арке, обратившись за вдохновением к классическим архитектурным ордерам и античным мотивам листьев аканта, волют, мифологических фигур. В Италии Леон Баттиста Альберти (1404–1472) и Андреа Палладио (1508–1580) построили большие и чрезвычайно красивые виллы, соединив классические композиционные идеи с научными достижениями своего времени и стилем. Мебель начали декорировать трехмерной богатой резьбой. Стены стали расчленять на отдельные панели, украшая их фресками. В отделке полов использовали древнеримскую традицию мраморной мозаики и изразцы. Италия стала центром текстильной индустрии, и великолепные шелка, орнаментированные декором, основанным на персидских и китайских мотивах, стали использовать для покрывал и драпировок. Ренессанс распространился постепенно по всей Европе – сначала в Испанию, затем во Францию и наконец в Англию, где стал основой тюдоровско-елизаветинского стиля.

Французские стили: от барокко до ампира.

В 17 в. стиль Ренессанса отходит от строгого подражания античности и становится весьма изощренным – формируется стиль барокко (от ит. barocco – «причудливый», «вычурный»). Версальский дворец, начатый в 1661 для Людовика XIV, является ярким воплощением барокко. Этот дворец представляет собой анфиладу больших, пышно украшенных помещений, вмещающих множество людей. Стены их разделены на панели, заполненные гобеленами, мраморной облицовкой, зеркалами или остекленными окнами. Двери и другие деревянные детали были покрыты резьбой и, как правило, позолочены. Мебель, обычно выполненная голландскими мастерами, также покрывалась золоченой резьбой или сложными инкрустациями из ценных пород дерева и металла. Было разработано множество типов столов и кресел, причем каждый имел определенное назначение. Среди декоративных мотивов преобладают классические акантовые листья, фигурки купидонов, фрукты и цветы, стилизация под виноградные листья и плющ. Для обивки кресел, покрывал и напольных ковров широко использовались гобелены и шелковые ткани, рисунки для которых выполнял Шарль Лебрен. Французский дворец установил тот высокий уровень королевской роскоши, достичь которого впоследствии стремились все дворы Европы.

В эпоху правления Людовика XV возник новый стиль рококо (фр. rococo, от rocaille – «раковина») (1730–1760), во многом отразивший вкусы разросшегося слоя крупных торговцев и мелкого дворянства. В загородных шато, в парижских домах и в самом Версале в моду вошли покои меньшего размера, более интимные. Тогдашние дизайнеры стали широко применять отделку внутренних стен штукатуркой с последующей их окраской в пастельные тона. В орнаменте, все еще богатом и резном, теперь преобладают непрерывные волнистые и закручивающиеся линии. Все это создавало общий эффект беззаботности, грациозности, уюта. При этом уменьшились габариты мебели, в разработке которой также господствовали криволинейные очертания, выгнутые поверхности и гнутые ножки. Впервые появляется мебель, предназначенная для повышенного комфорта – шезлонги и оттоманки. Предпочтение отдается теперь более тонким и легким тканям, декорированным мелким рисунком из лент и волн, букетов и раковин. Распространение ориентальных мотивов в виде пагод, фазанов или обезьян отразило увлечение Востоком.

Франция продолжала диктовать европейскую моду и при Людовике XVI, когда утвердился неоклассицизм (1760–1789). Открытие руин древнеримских зданий в Помпеях в 1748 вновь вызвало интерес к классической традиции. В результате прихотливо изогнутые поверхности были вытеснены прямыми элементами, напоминавшие о классических колоннах Древнего Рима. В интерьерах господствует белый цвет с легким добавлением позолоты. Повсюду: в ручках кресел, карнизах или обрамлении дверей – преобладает четкая система деления на основание, ствол, капитель и антаблемент. Мебель и рисунки тканей характеризуются мелкой масштабностью и изысканностью пропорций.

Военные экспедиции Наполеона в Египет, Грецию и Рим оказали огромное воздействие на формирование французского стиля ампир (фр. empire – «империя»). Интерес к римским древностям, появившийся уже при Людовике XVI, охватывает теперь большинство стилей и манер античности. В интерьерах преобладают темные цвета с акцентировкой белых колонн, статуй и драпировок, укладываемых наподобие шатра. В моду входит изображение мечей, копий и инструментов военного оркестра. Мебель укрупняется и несколько утяжеляется, в ее декоре доминируют изображения животных. Изобретение в 1801 жаккардового переплетения открыло возможность для создания новых, сложно переплетенных многоцветных тканей фабричного производства. См. также ВЕРСАЛЬ.

Английские стили: от барокко до георгианского.

Меблировка английской готики или подражаний ренессансу тюдоровско-елизаветинскогй эпохи и в целом повторяла общеевропейские тенденции. Тем не менее, пристрастие англичан к картинам природы отразилось в сочности росписи стеновых панелей, глубоких естественных тонах и любви к изображению садовых растений в декоре, что делало английский интерьер легко узнаваемым.

Англия всегда более славилась искусностью мебельных мастеров, чем выработкой общих концепций домашнего интерьера. Первый из известных мебельных стилей, стиль королевы Анны (1702–1714) отличается изяществом при характерных для него легких витых ножках и простоте орнаментации. В начальный и средний георгианский периоды (1714–1765) мебель приобретает более мужественный и орнаментированный характер. Знаменитый мастер Томас Чиппендейл (ок. 1718–1779) создавал мебель, по стилю напоминающую рококо, но с активным использованием и готических и восточных мотивов. Ножки его кресел и столов, как правило, имели витую форму и завершались звериной лапой, сжимающей в когтях шар. Мебель Чиппендейла многократно копировали в самой Англии, в Германии и в США.

Поздний георгианский стиль в Англии вторит французскому неоклассицизму. Художники-дизайнеры Роберт Адам (1728–1792), Джордж Хепплуайт (ум. 1786) и Томас Шератон (1751–1806) создают интерьеры и мебельные гарнитуры, широко используя классические римские детали. Комнаты окрашивались в пастельные тона и декорировались сложными лепными гирляндами и завитками из белого гипса. В нишах устанавливались подлинники или копии римских статуй, популярностью пользовались отдельно стоящие колонны. Мебель некрупная, с прямыми ножками, спинки кресел выполнялись в форме сердечек или декоративного щита.

Американские стили: от раннеамериканского до греческого возрождения.

Ранние американские интерьеры отразили вкусы, характерные для тех европейских стран, откуда были родом американские колонисты. Мебель состояла либо из привезенных из Европы предметов, либо из их грубых имитаций, сработанных из местных пород дерева и домотканых обивок. По большей части меблировка отражала английское влияние, будь то стиль короля Якова, Вильгельма или Марии Тюдор. На юго-западе США испанские мебельные традиции смешивались с индейскими мотивами.

Американский георгианский период характерен смешением стилей королевы Анны и Чиппендейла, при этом такие американские мастера, как Джон Годдард (1724–1785) и Бенджамин Рандолф (работал в 1760–1790) разрабатывали высококачественную мебель, создавая индивидуальные интерпретации английских образцов. «Федералистский стиль» (1790–1820), возникший вскоре после американской революции, отражал сильное влияние позднего георгианского стиля в Англии. Небольшие, обработанные каннелюрами колонки ножек и спинки кресел в виде щита копировались из альбомов образцов Шератона и Хепплуайта. Интерьеры, вроде усадьбы Томаса Джефферсона в Монтичелло, украшались классическими колоннами и декоративными фризами.

К концу федералистского периода нью-йоркский мебельный мастер Дункан Файф (1768–1854) разработал стиль в опоре на моду регентства («шератон») с саблевидными ножками и вогнутыми спинками стульев и кресел. Работы Файфа знаменовали собой переход к ампиру или греческому возрождению (1820–1860). В это время мебель утяжеляется, в моду входит глубокий рельеф резьбы, звериные лапы с когтями используются в виде ножек. «Греческая» манера собирания драпировки по одной стороне оконного проема используется чрезвычайно часто, а цвет становится и темнее и насыщеннее.

Викторианский стиль.

Стиль, сложившийся во времена правления королевы Виктории в Англии, обычно считают эклектическим, имея в виду пристрастие к комбинированию нескольких стилей вместе. В нем к стилю греко-римского «возрождения» добавили готику, рококо, стиль королевы Анны и так называемый «итальянский». Этот вариант «возрождения» наложился на бурный процесс развития фабричного производства, при этом сами фабрики экспериментировали с новыми материалами и пытались имитировать ручную работу. В целом, викторианский стиль в мебели – это множество изгибов, резьбы, шнуров с кистями, оборок и декоративных головок обойных гвоздей. Обои на стене, ковры и драпировки украшены пышными орнаментами, а комнаты были набиты множеством предметов мебели и аксессуарами.

Стиль модерн.

В основе формирования стиля модерн («современного стиля») было движение, связанное с творчеством членов английского Общества искусств и ремесел (1860–1900), и стиль «ар нуво» (1890–1905). Группы художников, отвергая эклектику викторианского времени, создали мебельные гарнитуры со скромной орнаментацией, соединявшейся с общим тематическим решением формы. Подчеркивались чистота материала и простота линий. Развивая эти идеи, дизайнеры нового поколения Вальтер Гропиус (1883–1969), Ле Корбюзье (1887–1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969), Франк Ллойд Райт (1867–1959), Чарльз Имз (1907–1978) или Эро Сааринен (1910–1961) – соединили мастерство, новые материалы и технологии, создав новые формы интерьера и новые формы мебели. Крупноразмерные стекла и навеска перегородок на стальные балки позволили организовать свободно перетекающие пространства под единой крышей и связать интерьер с внешним пространством. Стальные трубки и синтетические материалы привели к созданию легких, контурных форм мебели с широким использованием прихотливо изогнутых линий.

Стили в дизайне интерьеров продолжают развиваться по мере того как современные средства связи определяли все более тесные контакты между мировыми культурами. Многие специалисты считают, что новые стили 21 в. возникнут из сплава азиатских, африканских, европейских и американских художественных идей.

ЭСТЕТИКА ДИЗАЙНА

Эстетические соображения дизайнеров во многом определяют характер интерьера. Разрабатывая проект, дизайнер прежде всего решает, будет ли интерьер традиционным или модернистским, строгим или непринужденным, сложным или простым, спокойным или динамичным. Ему необходимо также определить, будет интерьер замкнутым или открытым, будет ли он создавать ощущение сдержанности или теплоты. Именно эти аспекты настроения или атмосферы интерьера определяются выбором тех или иных элементов дизайна и его принципов.

ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА

Основными элементами дизайна и средствами его реализации являются пространство, форма, линия, фактура, цвет и свет.

Пространство.

Пространство, ограниченное стенами, потолками, плоскостью пола и мебелью, было и остается важнейшим и сложнейшим из элементов дизайна. Когда человек находится в пространстве интерьера, его соотношение с ним непрерывно изменяется. Само пространство можно определить как позитивное или негативное. Позитивные пространства образуются массами – предметами мебели, оборудованием, стенами, тогда как негативное пространство – это обычно сам «воздух», окружающий предметы. Именно соотношение позитивного и негативного пространств, выраженное их объемами и конфигурацией, создает атмосферу интерьера. Другими словами, помещение с большим числом позитивных пространств будет ощущаться сложным и замкнутым, тогда как интерьер с большей долей негативных пространств кажется более простым и открытым. То, как взаимодействуют между собой позитивное и негативное пространства, определяет структуру пространства и пути через него. Это обстоятельство особенно существенно в определении того, статичным или динамическим будет характер интерьера. В более статичном интерьере границы позитивного и негативного пространств определены максимально четко, как это происходит с рядами сидений в аудитории. В динамичном интерьере границы между позитивным и негативными пространствами переменчивы – в ресторане, к примеру, где множество столов разного размера и формы расположены под разными углами один к другому.

Форма и контур.

И позитивное, и негативное пространство определяется формой и контуром. Под контуром имеется в виду внешний абрис объектов, выраженных в двухмерной проекции, тогда как формой считается трехмерный объем предмета. Дизайнеры классифицируют формы и контуры по их соотнесенности с элементарными геометрическими фигурами – квадратом, прямоугольником, кругом, овалом, треугольником и ромбом. Подавляющее большинство интерьеров основаны на квадрате и прямоугольнике. Они стабильны и придают пространству устойчивость. Треугольники и ромбы более динамичны и обладают собственной направленностью. Наконец, криволинейные фигуры, круги и овалы придают интерьеру мягкость, разнообразие и динамику.

Линия.

Основные направления линий – горизонталь, вертикаль, диагональ. Сами они могут быть толстыми и тонкими, прямыми или изогнутыми. При этом дизайнеру помещения приходится считаться с линейным рисунком, заданным архитектурой: углами и линиями, разграничивающими пол, стены и потолок. Кроме того, он обязан принимать во внимание структурные линии предметов меблировки и линии рисунка тканей или обоев. Обычно одно направление линий является в пространстве основным и определяет общее его настроение. При господстве вертикальных линий интерьер будет казаться выше, но вместе с тем более официальным и статичным. Интерьер, в котором господствуют горизонтали, производит впечатление неформального и спокойного. Диагонали вносят динамику в интерьер, их сдержанное использование, например, наклонный потолок или установка мебели под углом к стене, привносит в помещение оттенок необычности и интриги. При этом чрезмерное использование диагоналей грозит созданием ощущения тревоги и даже хаоса. Непрямые линии, изогнутые формы и контуры облегчают жесткую сетку прямых архитектурных линий. Если они длинные, то несут в себе сочетание изящества и покоя, если короткие, – игривость и возбуждение.

Фактура поверхности.

Качество поверхности любого объекта является одним из главных элементов в дизайнерском проектировании, поскольку оно воспринимается зрительно и на ощупь. Фактура во многом определяет степень официальности интерьера, она может придавать пространству оттенок холодности или теплоты. Фактуру используют для создания ощущения разнообразия при единстве цвета. Так, сияющие хромированные трубки стульев, контрастируя с грубым ковровым покрытием пола, могут придать очарование интерьеру, который в противном случае казался бы скучным. Среди фактур поверхности выделяют шероховатые и гладкие, твердые и мягкие, блестящие и матовые, прозрачные и непрозрачные. Как правило, шероховатые матовые поверхности, будь то каменная кладка камина или рыхлое плетение шерстяной обивки мебели, считаются неофициальными, а гладкие блестящие поверхности, например, черный лаковый рояль, подчеркивают формальность обстановки. Мягкие ковровые покрытия придают ощущение тепла и комфорта, в то время как гладкие твердые поверхности характерны для холодных деловых по характеру интерьеров. Если дизайнер не учел в достаточной мере архитектурные фактуры, заданные стенами, окнами, каминами и полами, равно как и фактуры мебели, то в одном интерьере может оказаться излишнее разнообразие фактур. Это почти неизбежно приведет к ощущению хаоса и распада интерьера на разные элементы.

Цвет

– важнейший элемент, определяющий настроение интерьера, он нередко оказывает на человека физиологическое и психологическое воздействие. По поводу цвета сформировались три области теоретического знания: физиологическое влияние цвета; соотношение цвета и света; цвет и его зависимость от красителей. Цветовой тон (оттенок) определяет наименование цвета. Все цвета образуются смешением трех основных тонов – красного, желтого и синего. Красный и желтый образуют оранжевый, синий и красный – фиолетовый, синий и желтый – зеленый. Цветовые тона определяются в чистом виде, без добавки белого или черного, и соотношение оттенков демонстрируют на т. н. цветовом круге. Чем ближе один к другому оттенки на круге, тем спокойнее их сочетание; оттенки, лежащие на противолежащих частях круга, резко контрастируют, их сопоставление возбуждает. Оттенки цвета подразделяют также на теплые и холодные.

Свет обычно связывается в нашем представлении с количеством черного или белого пигмента в краске. Он измеряется обычно на ахроматической (серой) шкале с градацией от черного до белого. Хотя люди при выборе цветовой гаммы нередко обращают внимание на оттенок, в действительности на характере интерьера сильнее всего сказываются вариации световой плотности.

Насыщенность, или сочность цвета, определяется долей основного пигмента в общем объеме краски. Оттенок, образуемый, к примеру, чистым красным пигментом, обладает максимальной насыщенностью. Насыщенность будет меняться при добавлении черного или белого пигмента, либо пигмента, соответствующего оттенку, лежащему на противоположной стороне цветового круга. Подобно градации световой плотности отстраивается и градация насыщенности в зависимости от пропорциональной добавки черного, белого или контрастного цвета. Тона нулевой насыщенности (серые тона) называют бесцветными (ахроматическими), они образуются смешением черного и белого или двух контрастных цветов в равных долях и различаются по световой плотности.

Цветовые гаммы интерьеров строятся на различных комбинациях цветовых тонов, световой плотности и цветовой насыщенности. Основные колористические схемы бывают монохромные, аналогичные, взаимодополняющие и ахроматические. В монохромной схеме используется только один оттенок, это придает интерьеру ощущение абсолютной цельности, разнообразие в которую привносится варьированием плотности света и цветовой сочности. Аналогичные, или подобные схемы основаны на использовании оттенков, расположенных близко один к другому на цветовом круге. За счет близости оттенков возникает эффект гармонического спокойствия, которое для преодоления возможной монотонности требует привнесения разных вариаций световой плотности и сочности цвета. Взаимодополняющие схемы строятся на оттенках противолежащих частей цветового круга, их контраст добавляет интерьеру интриги, придает ему возбуждающее звучание.

Чтобы несколько затушевать эффект такого контраста, оттенки цвета обычно смягчают. Ахроматические схемы могут быть построены только на черном, белом и промежуточных серых тонах, или с добавлением какого-то оттенка ради обогащения общего эффекта. Ахроматические цветовые гаммы нередко применяют для видимого объединения пространства или зрительного его увеличения. При этом следует помнить, что эти схемы не являются жестким сводом правил, а лишь основными принципами, к тому же не все цветовые комбинации укладываются в четкие схемы.

Цвет интерьера оказывает разное воздействие на тех, кто в нем находится. Цвет, выбранный для стен и пола, существенно влияет на восприятие размера и формы помещения и даже температуры воздуха в нем. Предметы теплых, темных и насыщенных оттенков кажутся ближе, при этом пространство сжимается и «утепляется»; холодные, светлые и слабонасыщенные цвета делают помещение больше и холоднее. С помощью цвета какие-то элементы помещения или его свойства можно либо усилить, либо ослабить. И вновь: теплые, темные насыщенные цвета привлекают внимание, и потому их резонно применять в специально выделяемых элементах интерьера. Привлечь внимание к какой-то части целого можно также за счет использования контраста оттенка, тона или насыщенности.

Психологические свойства цвета хорошо известны. Одни цвета, как красный, оказывают возбуждающий эффект, другие, например, синий, успокаивают и даже угнетают. Желтый обычно считается веселым, зеленый – комфортным, оранжевый – раздражающим. Цветовая психология учитывается в решении интерьеров: в ресторанах нередко используют красный цвет для повышения аппетита посетителей; в отделке самолетов применяют мягкие зеленоватые оттенки для общего успокаивающего эффекта; в больницах – пастельные оттенки, создающие ощущение покоя. Цвет особенно сильно воздействует на детей, и потому в детских садах обычно выстраивают целую систему цветового «кодирования»: чистые яркие насыщенные цвета в зонах активности, более легкие, слабонасыщенные оттенки – в зонах отдыха. В то же время известно, что разные люди могут реагировать на цвет по-разному, так что дизайнерам следует по возможности подбирать цветовую гамму сообразно индивидуальным предпочтениям обитателей интерьера.

Свет.

В дизайне интерьеров свет играет функциональную и эстетическую роль. Дизайнеры используют одновременно три базовые схемы освещения: общее, рабочее освещение и направленное. Общий свет необходим для перемещения в интерьере и обычных занятий. Из всех трех схем он предполагает минимальный уровень освещенности и самый широкий световой поток. Рабочий свет применяется для особых видов работ, требующих интенсивного светового потока, например, при длительном чтении или тонких ручных операциях. Наконец, направленный свет используют обычно из эстетических соображений для выделения элементов интерьера – камина, статуэтки или картины на стене. Его применяют также в розничной торговле, где необходимо привлечь внимание к какому-то предмету в общей товарной выкладке.

Целостная схема общего, рабочего и направленного света определяет подбор источников света и световое решение интерьера. Источник света может быть как естественным, так и искусственным; но всегда рекомендуется максимально использовать возможности естественного освещения в дневное время. Заводы и офисы нередко даже экономят, используя естественное освещение. Когда по каким-то причинам естественного света не хватает, дизайнеры применяют искусственные источники света, которые подразделяются на лампы накаливания, люминесцентные, газоразрядные и появившиеся в последнее время светодиоды. В быту чаще всего применяют лампы накаливания, дающие теплый, легко регулируемый по интенсивности свет от приборов, приобретение и установка которых относительно дешевы. Традиционные лампы накаливания обеспечивают довольно высокий уровень светового потока на один ватт мощности, хотя более новые галогенные лампы существенно выше по этому показателю. Люминесцентное освещение особенно выгодно, когда нужно обеспечить общий свет на большой площади или когда важно добиться высокого уровня светового потока при низких затратах энергии. Однако люминесцентные светильники не слишком привлекательны из-за своего «холодного» спектра и трубчатой формы ламп. Газоразрядные светильники используются преимущественно для уличного освещения, в промышленных или очень крупных общественных сооружениях. Они весьма экономичны, обеспечивая в десять раз более мощный световой поток на единицу мощности по сравнению с лампами накаливания. Такой тип освещения особенно уместен, когда для освещения больших площадей используют свет, отраженный от высоких потолков.

Характер осветительных приборов во многом предопределен типом самого источника света. Если лампы накаливания встраиваются в разнообразные типы светильников, то люминесцентные источники света предполагают в основном удлиненные или круглые их формы. Выбор электроарматуры зависит также от того, хочет ли дизайнер сделать осветительные приборы элементами художественной композиции помещения или стремится сделать их скрытыми. Световые приборы встраиваются в пол и потолок, их укрывают за решетками или жалюзи, навешивают на стену или потолок или наконец подвешивают к потолку, как люстру. Их делают и переносными, расставляемыми на полу или на приподнятых над полом поверхностях. Размещение светильников во многом определяет общую атмосферу помещения. Свет, исходящий сверху, с уровня потолка, более резок, открыт, тогда как свет на уровне глаз придает интерьерам более мягкий характер. Свет на уровне пола увеличивает безопасность передвижения и добавляет помещению динамизма.

ПРИНЦИПЫ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОСТРАНСТВА

Основные категории проектирования – пропорции и масштаб, сбалансированность, ритм, акцентировка, гармония – служат своеобразным «каркасом» дизайна интерьеров.

Пропорции и масштаб.

При выборе размеров будущих объектов дизайнеры обычно руководствуются соображениями пропорций и масштаба. Под пропорциями понимается соразмерность частей и целого; пропорции выражаются в виде цифровых соотношений и воспринимаются как правильные или неправильные. Масштаб говорит о соотношении величины одного элемента и величины других, он подразумевает соразмерность человеку отдельных элементов архитектурного сооружения (или его интерьера) и всего целого.

Древние греки, изучая пропорции, установили опытным путем, что определенные отношения частей друг к другу (1:2, 2:3, 3:5, 3:4), например, одного элемента стены к другому, обладают наивысшей привлекательностью. Они также определили, что в отношениях частей и целого нечетные числа приятнее четных. Классические представления о пропорциональности имеют универсальный характер, они применимы к определению числа и размеров картин на поверхности стен или распределению мебели в комнате.

Масштаб является переходным звеном между архитектурными элементами и размером человеческого тела. Чтобы обстановка обитаемого пространства была функциональной и соотносилась с его обитателями, она должна быть масштабной. К примеру, обширное помещение с высоким потолком, колоннами 60 см в диаметре и дверями трехметровой высоты будет восприниматься как крупное. Чтобы сохранить его эстетическую привлекательность, дизайнеру следует выбирать крупные элементы меблировки и отделки.

Сбалансированность.

Сбалансированность, или равновесие, обеспечивается правильным расположением элементов внутри помещения. Речь идет о зрительной сбалансированности, в рамках которой взаимодействует чисто визуальная масса отдельных частей. Так, крупный диван красного цвета зрительно кажется массивнее, чем серого цвета. Среди видов сбалансированности выделяют симметричный, асимметричный и радиальный. Симметрическое равновесие достигается тогда, когда два элемента равной визуальной массы расположены на одном расстоянии от воображаемого центра интерьера. Такого рода композиции иногда называют зеркальными, они придают интерьеру ощущение стабильности, покоя и официальности. Симметрическое равновесие применяют в классической схеме организации интерьера, чтобы сфокусировать взгляд на его центре или «успокоить» сложное сочетание элементов.

Асимметрическое равновесие достигается в тех случаях, когда два «разновесных» элемента отстоят на неравных расстояниях от воображаемого центра. Визуальная сбалансированность при этом достигается так же, как в механике уравновешиваются рычажные весы. Зрительно более тяжелый элемент размещается ближе к условному центру, чтобы уравновесить более легкий, но находящийся дальше от него. Асимметрическая уравновешенность менее формальна, с ее помощью создается более динамичная атмосфера интерьера. Радиальное равновесие структурно тождественно симметрическому, но оно предполагает круглую форму, а множество элементов установлены на одном расстоянии от центра, подобно стульям вокруг круглого стола. В этом случае возникает такое же ощущение стабильности и официальности, как в ситуации симметрической уравновешенности.

В построении интерьера используются все три вида сбалансированности. Если симметрическая уравновешенность определяет, что взгляд человека останавливается на центральном элементе композиции, то асимметрическое равновесие заставляет его перемещаться, обследуя различные элементы интерьера.

Ритм.

Под ритмом интерьера подразумевается создание динамизма путем повторения через определенные интервалы форм, контуров, линий, цвета, фактуры поверхностей и их освещенности. Если интервалы однородны, то такой ритм называется метром. В интерьере именно ритм создает единство целого. Некоторого разнообразия можно достичь, используя смену элементов (скажем, при чередовании черных и белых полос), или прогрессию (когда размеры чередующихся элементов меняются в определенной закономерности). Ритм необходим, чтобы не допустить хаотичности целого, однако чрезмерный акцент на нем нежелателен, поскольку это ведет к монотонности интерьера.

Доминанта.

Принцип доминантности связывает элементы дизайна отношениями господства и соподчинения. Далеко не все элементы интерьера играют одинаковую роль, поэтому дизайнер выбирает какие-то в качестве главенствующих и привлекает к ним взгляд с помощью специальных приемов. В роли доминантных чаще всего используются такие архитектурные элементы, как камин или большое окно. Если в архитектуре интерьера нет таких элементов, то дизайнеру приходится создавать их искусственно, и внимание к доминантному элементу формируется посредством симметрической уравновешенности соподчиненных частей, их ритмической организацией или за счет цветового контраста.

Гармония.

Под гармонией имеется в виду достижение целостного взаимодействия всех перечисленных выше инструментов и элементов дизайна. Гармонию понимают как единство в многообразии, она достигается, когда масштаб, пропорции, баланс, ритм и соподчиненность деталей вместе создают общий настрой, тему или атмосферу интерьера. Единство обеспечивается за счет повторения элементов или путем обозначения ведущей темы или стиля, а многообразие достигается за счет использования контраста и прогрессии в выборе частей и их сочетании. Важно помнить, что гармония предполагает взаимосвязанность всех элементов интерьера, т.е. гармоническое соотношение интерьера и внешнего пространства, отдельных помещений в отношении целостной системы интерьера и обстановки в отношении каждого помещения в отдельности.

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРЬЕРА

Функциональные основы не менее существенны в проектировании интерьера, чем художественные. Грамотный дизайн интерьеров предполагает использование материалов сообразно их функции и способов ухода за ними, принимая во внимание эффективность, экономичность, экологическую чистоту и их общую безопасность. К тому же, при проектировании интерьеров приходится помнить о потребностях таких пользователей, как пожилые люди, дети и инвалиды.

ВЫБОР ОТДЕЛОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ

При выборе материала для стен, потолков и меблировки дизайнер оценивает их с точки зрения удобства для пользователя и вида деятельности, проходящей в помещении. Разумеется, вопрос стоимости материалов существенно влияет на выбор материалов, однако качества материала и способ ухода за ним также весьма важны. К основным качествам материалов относят их прочность, экологичность, теплозащитные и акустические свойства.

Покрытия полов.

Поскольку покрытие пола испытывает наибольшие нагрузки сравнительно с другими элементами отделки, его прочность и легкость ухода за ним имеют решающее значение. Необходимо также учитывать шумность, неизменность формы и, наконец, стоимость. Покрытия полов подразделяют на два основных класса: твердые и мягкие. Твердые покрытия могут быть жесткими (кирпич, мрамор и другие виды естественного камня, керамическая плитка) или упругими (виниловые и смешанного типа, дерево и ранее употреблявшиеся асфальт и линолеумы). К мягким покрытиям относят ковры и ковролины.

Ковровые покрытия пользуются большой популярностью. Их дешевизна, эластичность, создаваемые ощущения уюта и комфорта сделали их чрезвычайно популярными в жилых и в общественных интерьерах. Однако ковры и ковролины наименее прочны в длительном использовании и быстро загрязняются. Выбор коврового материала включает оценку состава волокна, способ плетения, тип ворса, рисунок и его цвет. Благодаря его стойкости и высокой эластичности чаще всего для ковровых покрытий используется нейлон. Ворс может быть нестриженым и стриженым, коротким или многослойным. Стойкость коврового покрытия зависит от густоты и длины ворса и от того, стриженый он или нет. Если на первый план выступает потребность в особой прочности, то следует выбирать покрытие с густым ворсом и низовой конструкцией вязания, хотя соображения удобства или эстетики могут определить другой выбор. Используются также специальные химические составы, повышающие прочность и устойчивость к загрязнению. Выбор в пользу ковровых покрытий среднего качества с пестрым рисунком делается в связи с тем, что на них меньше заметны пятна и грязь.

С появлением новых лаков, существенно облегчивших уход за полами, возвращается популярность пола из твердых пород дерева. Деревянный пол привлекателен, поскольку сочетает в себе высокую прочность с некоторой эластичностью, создает ощущение тепла и покоя. Его стоимость зависит от породы дерева, рисунка древесины и типа обработки. Деревянный пол набирается из досок или паркета, он бывает гладкоструганым или отшлифованным. Отделка поверхности осуществляется мастикой, полиуретановым или акриловым лаком. Акрил наиболее прочен и надежно защищает дерево, но он дорог, и потому его применяют лишь в коммерческих и при отделке самых дорогих жилых интерьеров. Полиуретановый лак обеспечивает высококачественное покрытие по умеренной цене, и если его регулярно обновлять, то он обеспечивает стойкость и достаточно высокую защиту дерева. Мастики нестойки к влаге и требуют регулярной натирки пола.

Из упругих покрытий весьма популярен винил (поливинилхлорид, ПВХ), недорогой материал, обеспечивающий шумозащиту и частичное восстановление формы при деформациях. Винил используется как рулонный материал или в виде плиток – более толстых и прочных для общественных интерьеров, более тонких для жилых. Качество виниловых покрытий зависит также от технологии производства; они подразделяются на мозаичные, ротогравюрные и ротовиниловые. Мозаичный винил образуется из гранул, выкладываемых в определенном рисунке, тогда как ротогравюрные представляют собой фотовоспроизведение рисунка на бумаге с накрытием ее прозрачной виниловой пленкой, а ротовинил сочетает в себе оба эти вида. Мозаичные винилы наиболее стойки и, естественно, наиболее дороги. Все виниловые покрытия выпускаются с отделкой «без мастики», что сводит уход за ними к простой протирке влажной тряпкой.

Те, кто стремится иметь наиболее прочные и легкие в уходе полы, делают выбор в пользу керамической плитки, выпускаемой в широчайшем диапазоне цветов, рисунков и поверхностной отделки. Плитка крепится к полу с помощью клейкой массы, а швы затираются специальным раствором. Недавнее изобретение акриловых затирочных составов дополнительно увеличило стойкость керамических полов и легкость ухода за ними. Красота и стойкость образуют собой очевидно достоинство керамических полов. К известным недостаткам следует отнести их гулкость, жесткость и холодность.

Отделка стен.

В дизайне интерьеров стены красят, оклеивают обоями, закрывают панелями, иногда цокольную часть стены покрывают камнем, кирпичом или керамическими изразцами. Выбор отделки стен определяется и функциями помещения и легкостью ухода и, наконец, стоимостью.

Покраска стен наиболее популярна из-за ее дешевизны, она легко осуществима и обеспечивает широчайшее разнообразие цвета и фактуры. Используемые красители подразделяются на латексные и алкидные. Латексные красители имеют водную основу, они быстро высыхают и легки в уборке, однако менее стойки, чем алкидные, и пригодны не для всех интерьеров. Красители на алкидной основе (вытеснившие масляные краски) разводятся минеральными растворителями и потому дольше сохнут. Уход за ними сложнее, зато они гораздо более стойки и долговечны. Латексные красители обычно применяются для окраски стен, тогда как алкидные – для окраски дверей, плинтусов и наличников.

При выборе красок во внимание принимается и уровень ее глянцевости, который варьируется от матового, полуматового, шелковисто-матового и лощеного до глянцевого. Чем выше уровень блеска, тем тверже окрашенная поверхность: тверже всего блестящая алкидная краска, мягче всего матовая латексная. Чтобы совместить относительно высокую стойкость поверхности и приемлемый уровень эстетической цельности интерьера чаще всего используют полуматовые, шелковисто-матовые или лощеные полуглянцевые краски.

Обои до сих пор сохраняют популярность при отделке интерьеров, поскольку обеспечивают довольно стойкую поверхность, многообразие рисунков, фактур или фактурных рисунков. Обои подразделяются на особостойкие, моющиеся и непрочные, так что прежде чем выбрать тип обоев, необходимо определить, какова будет нагрузка на стены помещения. Высокостойкие обои делаются или из винила (поливинилхлорида) на тканой основе или в виде винилового слоя поверх слоя бумаги. Обои на тканой основе наиболее стойкие и потому рекомендуются для применения в общественных интерьерах или в тех помещениях жилого дома, где больше всего воды или опасности жировых загрязнений, т.е. в ванной комнате или на кухне. Моющиеся обои обычно не имеют поверхностной виниловой пленки. Их можно слегка протереть влажной тканью, однако грязные и особенно жировые пятна на них остаются. Непрочные обои делаются с включением целлюлозных или растительных волокон, что исключает их мытье и предполагает только уборку с помощью пылесоса.

Стены также облицовывают деревянными панелями, мраморными плитами, кирпичом или керамической плиткой. Эти виды отделки поверхности обладают высокой стойкостью и очень просты в уходе, однако и сами материалы и их установка на места обходятся весьма дорого. Тем не менее, их долговечность и простота ухода в ряде случаев перекрывают высокие первоначальные затраты.

Ткани применяются прежде всего для драпировок, обивки мебели, для постельных принадлежностей и ковровых покрытий. Как и в случае иных материалов, необходимо соотносить качества тех или иных тканей с их целевым назначением и местом применения. Ткани различаются стойкостью, способностью восстанавливать форму (немнущестью), стойкостью к воздействия света, степенью горючести, усадкой или растяжением после стирки и особенностями ухода за ними. Все эти свойства определяются составом волокна, типом узла, типом переплетения и окончательной отделкой ткани.

Состав волокна влияет на суммарное качество ткани в наибольшей степени. Для обивочных тканей особенно важны стойкость и устойчивость к загрязнению, тогда как в случае драпировок на первый план выходят стойкость к солнечному свету и сохранность формы после стирки или чистки. Широко используется пропитка ткани для увеличения ее стойкости к загрязнениям, огнестойкости, для придания антибактериальных свойств или уменьшения усадки. Естественно, что пропитка самого волокна значительно эффективнее, чем пропитка одной поверхности ткани, поэтому фабричные пропитки всегда надежнее, чем выполняемые в магазинах или в домашних условиях.

Оформление окон используется для регулирования силы света, степени закрытости, силы проникающих в интерьер звуков, температурного режима помещения. Форма проема и различные типы рам используются также для того, чтобы смягчить чрезмерную сухость архитектурного решения, акцентировать вид из окна наружу или обогатить фактурное решение стены. Оконные проемы оформляются с помощью драпировок, занавесей, жалюзи, экранов, которые крепятся карнизами и ламбрекенами. Жалюзи удобны для регулирования светового потока и меры доступности для постороннего взгляда, однако они не снижают уровень шума в помещении и не утепляют его. Драпировки и занавески хорошо утепляют окно, но с их помощью регулировать силу света не слишком удобно. Соответственно, нередко используется сочетание того и другого в виде жалюзи, прикрытых сверху драпировкой. Карнизы и ламбрекены иной раз применяются отдельно, независимо от драпировки, и тогда они играют сугубо декоративную роль, смягчая сухость форм и расширяя набор фактур в интерьере.

Меблировка.

Мебель составляет основную статью расходов на обустройство интерьера. Она используется для хранения различных предметов, для проведения рабочих операций, отдыха и досуга в обитаемом пространстве. В подборе мебели руководствуются соображениями прочности, удобства ухода и пользования, общего комфорта. Мебель подразделяется на свободностоящую и встроенную, на корпусную и мягкую.

Долговечность и прочность зависят от качества конструкции и использованных материалов. Высококачественная конструкция предполагает соединение без открытых шляпок гвоздей, шурупов или скреп, без капель клея и без деформаций при перемещении. При этом все ящики легко скользят и точно примыкают к корпусу, вся металлическая фурнитура долговечна и работает без напряжения. Мягкая мебель имеет достаточно мощную пружинную конструкцию и стойкое уплотнение, что обеспечивает ее работу без деформации длительное время.

Корпусная мебель изготовляется из дерева, металла и пластиков. Традиционно дерево остается излюбленным материалом для мебели, его массив используют в рамах, ножках и основаниях. Для обработки больших поверхностей столешниц или стенок гардеробов используются фанеровку деревянным шпоном, тонким слоем дерева, наклеиваемым на прочное основание. Основанием корпуса служит многослойная фанера, древесностружечная плита или иной материал. Использование шпонов в мебельном производстве особенно ценится, потому что позволяет применять для облицовки дорогие, редкие, но непрочные породы дерева. К тому же, фанерованные поверхности имеют то преимущество перед массивом древесины, что они не трескаются и не выгибаются. Благодаря особенностям многослойной фанеры и древесностружечной плиты, использование декоративной фанеровки позволяет создавать прочные и легкие предметы мебели. Качество фанерованной мебели зависит от технологии наклейки шпона и особенностей конструктивной многослойной фанеры и зернистости древесностружечной плиты.

Твердость дерева влияет на эксплуатационные характеристики и внешний вид мебели. Твердые породы лиственных деревьев значительно прочнее и предпочтительнее для изготовления качественных видов мебели, тогда как мягкие хвойные породы используются лишь в изготовлении дешевой меблировки и для изготовления рам мягкой мебели. Деревянную мебель всегда защищают лаком, политурой или краской. Вошли в употребление синтетические лаки на полиуретановой и акриловой основе, повышающие долговечность мебели и облегчающие уход за ней.

Металл в основном применяется при изготовлении офисной мебели, для изготовления каркасов столов и кресел, для кухонных шкафчиков. При этом чаще всего используется сталь, поскольку она отличается прочностью и многофункциональностью, но требует хромирования или эмалирования для защиты от коррозии. Качество металлической мебели определяется классом листового металла, прочностью узлов и толщиной защитного декоративного покрытия.

Пластмассы в широкой гамме форм и цвета применяются для изготовления как очень дорогой, так и дешевой мебели. Ламинаты из пластика наносятся на многослойную фанеру, древесностружечную плиту или металлический лист, они служат одновременно и защитным и декоративным покрытием и используются при изготовлении кухонных и рабочих шкафов, столешниц и целых предметов мебели. Этот материал достаточно прочен и стоек, практичен в обиходе, хотя подвержен механическому и другим видам воздействия (царапины, трудновыводимые пятна и т.п.).

Для производства мебели используют также литой (или штампованный) пластик. Прочность, эластичность, влагостойкость, устойчивость к солнечному свету, царапинам, загрязнению – все это напрямую зависит от технологии изготовления, так что без анализа подробной информации о цельнопластиковой продукции трудно сделать вывод о ее качестве.

ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОНОВКА

Рабочие места.

В идеале вся среда интерьера должна быть настроена на потребности пользователя, поэтому результирующая эффективность, достигнутая в каком-то помещении, будет оцениваться не только по тому, каковые его собственные качества, но и как они соотносятся с другими. Основой всякого функционального помещения оказывается рабочее место: письменный стол, кухонная мойка, группировка кресел в вестибюле гостиницы и т.п. В каждом случае пространство должно быть наполнено соответствующей мебелью и оборудованием, оптимально расположенными для эффективного использования.

Мебель для рабочего места должна иметь достаточную для пользователя высоту, горизонтальные рабочие поверхности оптимального размера и обеспечивать место для хранения инструментов и материалов для конкретного вида труда. Верно подобранная высота мебели для стоячей работы убережет работника от недомоганий костного, мышечного характера или затруднения кровообращения. Для сидячего труда важно, чтобы ступни покоились на полу и не возникало чрезмерного напряжения под коленями, а спинка стула должна обеспечивать поддержку для спины, не сковывая свободы движений. Для большей части рабочих операций опорные поверхности должны быть на уровне локтя или несколько ниже. Подгонка габаритов мебели для людей разного роста довольно непростая задача. В недавнем прошлом спецификации высоты сидений, столов и прилавков были основаны на антропометрических исследованиях преимущественно молодых нормального сложения мужчин, в результате чего мебель оказывалась слишком высокой и слишком крупной для большинства людей. В последнее время производители мебели, в первую очередь офисной, стали с большим вниманием относиться к вопросам эргономики, создавая оптимальные условия для эффективной и безопасной работы. Появилось немало образцов столов и сидений изменяемой высоты.

Обеспечение оптимальной горизонтальной поверхности имеет принципиальное значение для организации рабочего места. Рабочие поверхности должны создавать удобство в работе и хранении орудий труда. Появление новых технических устройств (компьютеры в офисах или микроволновые печи на кухнях) ведут к тому, что использующий их человек лишается существенной части рабочей поверхности. Это вынуждает дизайнеров искать новые пути создания новых пространств. При этом необходимо помнить, что места для хранения инструментов необходимы на любом рабочем месте, они должны быть расположены в пределах досягаемости и иметь надлежащие размеры. Некоторая дополнительная гибкость обеспечивается применением переставляемых полок, удобных при изменении характера рабочей операции и набора инструментов.

Как правило, в одном интерьере обычно осуществляется несколько видов деятельности, это требует формирования нескольких рабочих мест и оптимизации их совместного размещения в пространстве. Так, в любом ресторане есть и вестибюль и обеденный зал, бар и туалеты, кухня и касса, причем обеденный зал должен быть так соотнесен со всеми вспомогательными помещениями, чтобы обеспечить кратчайшее расстояние до любого из них. Для движения клиентов должны быть устроены удобные маршруты, простейшим образом связанные с входом и выходами. Общественные и жилые здания делятся обычно на общедоступные, служебные и вспомогательные или рабочие зоны. Группируя сходные помещения, т.е. грамотно разделяя пространство, дизайнер обеспечивает более эффективное его функционирование.

Особые требования к дизайну.

У пожилых людей, детей и инвалидов есть множество особых потребностей как физического, так и психологического порядка, это требует от дизайнера изобретательности и профессиональных усилий. Дети меньше ростом, они хуже координируют движения, чем взрослые, хуже отдают себе отчет в своих действиях. Им нужна устойчивая мебель, подогнанная под их рост, безопасная среда, где нет острых углов или легко бьющихся предметов. В таких помещениях можно будет легко убирать, а пролитое молоко или разбросанные игрушки не станут причиной для лишнего наказания. Пространство для ребенка должно быть спроектировано так, чтобы способствовать его самообучению, будь то самостоятельное одевание, личная гигиена, наведение порядка или выполнение домашних заданий.

В старости у людей слабеет зрение, слух, ухудшается координация движений, что может сопровождаться ослаблением памяти, снижением быстроты реакции или притуплением эмоций. Важно, чтобы мебель в интерьере для людей этого возраста была крепкой, устойчивой, без острых углов. Необходимы прочные ручки и подставки под ноги, чтобы облегчить людям усаживание в кресло и вставание с него. Пол не должен быть скользким или иметь ступени. Более яркое освещение, поручни и дополнительные ручки, за которые можно удержаться при потере равновесия, укрупненные дверные и шкафные ручки и т.п., – все это помогает сделать пространство более удобным для жизни пожилых людей.

Дизайнерам интерьеров нередко приходится переоборудовать существующую среду для специальных нужд инвалидов. Уже обозначились некоторые минимальные требования к интерьеру, определенные по габаритам стандартной инвалидной коляски и высоте человека в такой коляске. Так, ширина дверного проема должна быть не менее 81 см, ширина коридоров – не менее 1,2 м. Чистая площадь пола, где необходимо поворачивать коляску, должна иметь в диаметре не менее 1,5 м. Электрические розетки должны быть подняты над уровнем пола на высоту 45 см, а выключатели опущены на высоту 91 см от пола. У столов и прилавков высота просвета под столешницей должна быть 73 см, чтобы под ней могли поместиться ручки коляски. В кухнях рабочая поверхность стола для приготовления пищи должна быть не выше 86 см, мойки для посуды должны быть неглубокими, свободная высота под рабочими поверхностями должна быть достаточна, чтобы под них поместились колени, а полки и шкафчики для хранения не должны быть выше 122 см над уровнем пола. В ванных комнатах необходимы предохранительные ручки на стенах и умывальники, не встроенные в шкаф; сиденье унитаза должно быть на уровне 43 см над уровнем пола; кабинка для душа должна позволять въезд в нее на коляске. Кроме того, дизайнер должен использовать твердое или низковорсовое ковровое покрытие и поверхности, удобные для уборки; в общественных интерьерах нужно выделять места для инвалидных колясок в обеденных зонах и гостиных.

Проблемы здоровья и безопасности.

Пожары и несчастные случаи в жилых домах и офисных помещениях, равно как болезни и аллергии, вызываемые раздражителями внутри помещений, требуют от дизайнеров внимательного подхода к используемым материалам. Токсичность этих материалов, их воспламеняемость, скорость горения и выделение или дыма не должны превышать допустимых норм.

«Синдром больных зданий» стал расхожей причиной множества аллергий и заболеваний, возникающих в зданиях, где вредные выделения в интерьерах сочетаются с плохой вентиляцией. Токсичные вещества вроде формальдегида (входит в состав многих тканей и мебельных лаков), кетонов и эфиров (лаки, растворители, пластики) и ароматических углеводородов (применяются в клеях, эмалях, герметиках, утеплителях, красках, пластиках, растворителях и лаках) раздражают слизистую оболочку глаз, носоглотки и дыхательных путей. Аллергии на микроорганизмы, присутствующие в пыли, микрогрибки и иные микроформы природного происхождения привели к тому, что в большинстве домов не используются ковры, рыхлые драпировки и мебельные обивки. Тем не менее, аллергические реакции на раздражители различаются столь существенно, что любое решение дизайнера должно быть приспособлено к индивидуальным потребностям заказчика.

Экологические соображения.

Миллионы квадратных метров старых ковровых покрытий вывозятся на свалки ежегодно после ремонтов и переделок в офисах и жилых домах. При этом люди избавляются от красок, лаков, растворителей и синтетических отделочных материалов. Нельзя забывать об истреблении тропических лесов вследствие вырубки деревьев ценных пород для нужд мебельного производства, что угрожает экологическому равновесию на планете. Те дизайнеры, кто озаботился этими обстоятельствами серьезно, стараются применять местные породы древесины, используя возобновляемые леса, или пользуются заменителями. Есть возможность пользоваться красками, клеями и лаками на водной основе, которые не оказывают разрушительного воздействия на природу. Многие реставрируют старую мебель или используют ее повторно, появились специализированные фирмы, которые перерабатывают старые ковровые покрытия и пластик, получая из них новые полезные материалы.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Процесс проектирования представляет собой цепь задач, поэтому дизайнер должен уметь точно определить содержание задачи, выявить возможные варианты решения, и наконец воплотить окончательное решение в жизнь. Это означает, что дизайнер должен ясно видеть все аспекты проблем прежде чем попытаться найти решение. Дизайнер интерьеров в своей работе обязан учитывать архитектурную схему пространства, требования нормативных строительных документов (в России – Строительные нормы и правила, СНиП), функциональное назначение помещений и персональные предпочтения и пожелания заказчика.

Проектное задание.

Первым шагом является разработка проектного задания – системной организации всей собранной информации. Дизайнеру следует определить основные цели на основании предварительной информации, полученной от заказчика и на при осмотре объекта. Уже в момент формулирования целей происходит сбор дополнительной информации. Характер того, что следует выяснить, в значительной степени зависит от индивидуальной задачи. Так, в случае реставрационных работ нужна информация о полной истории сооружения, его архитектурном стиле, о конструктивных ресурсах и прочности. Если же речь идет об операционной в больнице, то там на первый план выходит информация о медицинском оборудовании, требованиях санитарных регламентов и нормативных документов, специфика врачебной деятельности в такого рода помещениях. Эта информация предоставляется заказчиком, в ходе бесед с пользователями, визуального наблюдения, анализа пространства, письменных источников и статистических данных.

После того, как информация собрана, она анализируется, вычленяются наиболее существенные потребности и проблемы. Потребности излагаются упорядоченным образом и предъявляются заказчику. Типичное проектное задание включает в себя резюме из собранной информации, цели проекта, сметного расчета, расчетного графика исполнения, рекомендаций относительно пространственного решения и добавочных рекомендаций. В этом пункте принципиально важно достижение согласия между заказчиком и дизайнером о бюджете проекта и общей схеме решения.

Разработка проекта и его представление.

Разработка окончательного проектного решения требует создания предварительных эскизов и подбора материалов. В ряде случаев в этом непосредственно участвует заказчик. Затем дизайнер выполняет финальный комплект детальных чертежей, включая поэтажные планы, фасады, перспективы и образцы материалов. В связи с достаточно высокой стоимостью детальных чертежей в случае жилых интерьеров удовлетворяются поэтажными планами и образцами материалов. Окончательным является предложение для утверждения заказчиком полного проекта, включая смету на материалы и выполнение работ.

Рабочие чертежи и договоры.

После утверждения проекта дизайнер интерьеров выполняет рабочие чертежи, включая конструктивные узлы и спецификации. И то и другое согласовывается с архитекторами, подрядчиками, электриками, сантехниками и монтажниками. Если объем заказа достаточно велик, то дизайнер предлагает пакет рабочих чертежей подрядчикам для тендера, или конкурса на заключение подряда. Когда контракт с подрядчиком заключен, происходит доработка спецификаций, т.е. детальных описаний используемых материалов, технологии работ и их согласованного качества. Для каждой стадии проекта разрабатывается график ведения работ. С каждым подрядчиком заключается договор, являющийся гарантией того, что соглашение между заказчиком и поставщиками или производителями работ имеет юридическую силу.

Закупки, надзор, окончательная оценка.

Весьма часто дизайнеру передается полностью задача приобретения материалов и оборудования. Он также ведет авторский надзор над осуществлением работ, сверяя соответствие результата содержанию контракта. В случае очень крупных объектов дизайнер интерьеров предпочитает нанять генерального подрядчика, берущего на себя ответственность за всех субподрядчиков, за приобретение материалов и осуществление авторского надзора. Заключительным этапом работы является расстановка мебели и декоративных предметов. Как правило, за этот этап дизайнер отвечает лично, осуществляя затем осмотр объекта вместе с заказчиком, чтобы убедиться, что окончательный результат соответствует согласованным спецификациям.

Иногда предпринимается повторная оценка объекта спустя некоторое время после того, как заказчик обживется в интерьерах, для выяснения, насколько полно удовлетворены его потребности. Эта позволяет дизайнеру получить дополнительный опыт, а в некоторых случаях и ввести незначительные коррективы.

Дизайн интерьеров как профессия.

Многие дизайнеры выбирают специализацию в конкретной области, так что обычно одни проектные фирмы специализируются на работе над жилыми интерьерами, другие над нежилыми, причем среди последних встречается и более узкая специализация. Учреждения здравоохранения, государственные офисы, реставрация памятников, рестораны и гостиницы, наконец, розничная торговля являются наиболее характерными видами такой узкоспециализированной деятельности. Одни дизайнеры ограничиваются разработкой и реализацией проектов интерьеров, другие дополняют ее продажей заказчикам мебели, отделочных материалов или предметов искусства.

Дизайнер нередко является служащим крупной фирмы. Крупные универмаги и розничные торговцы мебелью нередко имеют отделы интерьер-дизайна для обслуживания частных заказчиков в жилом секторе. В такого рода случаях дизайнер получает постоянный оклад и процент от сделки. Не слишком крупные проектные фирмы нередко нанимают дополнительно интерьер-дизайнера для выполнения отдельных работ. В этом случае оплата его труда ведется на гонорарной основе. Крупные архитектурные фирмы нередко нанимают интерьер-дизайнера для подготовки спецификаций по крупному объекту. Такого рода дизайнеры обычно работают с группой специалистов, вместе с которыми они способны выполнить проект в полном объеме. Большие корпорации, крупные больницы и иные учреждения также имеют интерьер-дизайнера в постоянном штате. Случается, что интерьер-дизайнеры плотнее заняты деловыми операциями, будучи единоличными хозяевами или партнерами фирм интерьер-дизайна. В этих случаях владельцы ответственны не только за проектные разработки, но и за все деловые операции, включая бухгалтерию, заключение контрактов, уплату налогов, платежи и оплату занимаемых помещений.

Интерьер-дизайн и компьютеры.

Компьютеры давно используются во всех стадиях проектного процесса. Наиболее активно они применяются в разработке чертежей поэтажных планов, фасадов и перспектив. В зависимости от средств, вложенных в программное обеспечение, это могут быть только простейшие планы или сложные многоцветные перспективные изображения с передачей фактуры материалов. Быстрое создание перспективных изображений на основе поэтажных планов позволяет заказчику представить, каким будет завершенный интерьер во всех подробностях. Дизайнер при этом может перепробовать на экране множество фактур или цветов, прежде чем выберет окончательную схему и отберет материалы.

Изображения мебели, шкафов, осветительных приборов, оборудования могут храниться в базе данных компьютера, что существенно сокращает затраты на их вычерчивание в каждом отдельном случае. Такого рода таблицы особенно удобны, когда идет работа с большим количеством идентичных предметов, вроде столов и стульев, когда строится проект интерьеров офиса. Существуют пакеты информации, специально разрабатываемые поставщиками офисной мебели или кухонного оборудования. В них содержатся не только изображения предметов, а и детальные сметы и спецификации, вносимые в готовые формы заказа. Возникла возможность осуществить заказ и контролировать движение заказа и платежей в рамках единой компьютерной программы.

Профессиональное обучение.

В прошлом интерьер-дизайнерами были либо ремесленники (например, мебельные мастера), либо архитекторы и строители. Не очень давно среди интерьер-дизайнеров большинство были самоучками, набиравшими опыт на практике. В настоящее время, в связи с прогрессом технологий и усложнением правовых и технических аспектов проектирования, профессиональное обучение стало почти повсеместной нормой.

Чтобы стать профессиональным интерьер-дизайнером, ему необходимо пройти полную программу обучения в колледже, университете или специализированной дизайнерской школе. Учебные программы в этой области включают теорию проектирования, рисунок и черчение, историю искусств, архитектуры и интерьера. Кроме того, изучаются виды материалов и их использование, потребности особых групп пользователей, строительные кодексы и стандарты ведения практики, ее принципы и этика. Особыми предметами являются задачи интерьер-дизайна и их проектные решения, строительные конструкции и вспомогательные системы.

Курсы дизайнеров интерьера — курсы дизайна

Тема	Аннотация	Ак.ч.
Современный дизайн интерьера, теория
Основы профессии «Дизайнер интерьера»	Дизайнер интерьера, определение. Объем услуг. Дизайн, определение. Виды дизайна: Промышленный дизайн. Графический дизайн. Архитектурный дизайн. Дизайн архитектурной среды. Ландшафтный дизайн.	4
Элементы и принципы дизайна	Элементы дизайна: форма, линия, плоскость, фактура, цвет, свет. Принципы дизайна: равновесие и баланс, масштаб и пропорции, ритм и акцент, единство и контраст.	8
Цвет	«Цветовой круг». Основные цвета. Тон, насыщенность, светлота. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовые гармонии Применение цветовых гармоний в интерьере.	4
Стили интерьера и направления	История и хронология дизайна. Стили и направления (египет, античность, романский стиль, готика, ренессанс, барокко, рококо, классицизм, ампир, английский стиль, ар-деко, арт-нуво, модернизм, конструктивизм, баухауз. Современные стили и направления в дизайне: контемпорари, эко-стиль, минимализм, кантри, хай-тек, китч, футуризм, лофт, поп-арт, эклектика, фьюжн.)	20
Дизайн интерьера жилых помещений.	Архитектура пространства. Конструкции и пропорции. Проектирование. Эргономика и антропометрия. Зоны. Видимые участки. Конструирование интерьеров. Проектирование кухни, гостиной, столовой, спальни, санузла.	20
Световой дизайн интерьера	Практические навыки расчета необходимого количества светильников в интерьере. Сценарий освещения интерьера. План света.	4
Декорирование интерьера	Задачи декоратора. Общие принципы декорирования. Декор в разных стилях интерьера. Композиция, цвет, фактура в интерьере.	8
Декорирование мебели и предметов интерьера	Обзор технологических карт по методам декорирования мебели (с использованием меловых красок, цветных восков, броширования, плессировки, техники декупаж и т.д.).	4
Мастер-класс «Свет в интерьере»	Приемы организации освещения в интерьере.	4
Мастер-класс «Наполнение современного интерьера»	Мебель. Оборудование.	4
Итоговая работа	Консультационное занятие.	4
Программа компьютерного проектирования — Autodesk AutoCAD
Общие сведения. Управление графическим изображением. Принципы создания чертежей	Пользовательский интерфейс. Создание, открытие и сохранение рисунка. Настройка чертежа: единицы измерения, лимиты чертежа. Режимы рисования. Команды управления экраном. Объектная привязка: установка режимов объектной привязки. Режимы ортогонального черчения и полярного отслеживания. Режим объектного отслеживания. Построение отрезков методом «направление-расстояние» Создание чертежа квартиры.	6
Построение изображения из графических примитивов пакета AutoCAD	Построение окружностей. Создание дуг. Создание прямоугольников. Построение правильных многоугольников. Вычерчивание эллипсов. Использование сплайнов.	4
Редактирование графических изображений	Способы выбора примитивов. Перенос и копирование объектов. Вращение примитивов. Зеркальное отображение объектов. Построение подобных примитивов. Создание массива. Обрезка части объекта. Удлинение примитивов. Редактирование при помощи ручек.	6
Штриховка и заливка	Нанесение штриховки внутри замкнутого контура. Редактирование штриховки и заливки. Работа со слоями: создание слоев, перемещение объектов между слоями. Изменение цвета примитивов. Измерение сложного замкнутого контура: определение периметра и площади замкнутого контура.	4
Нанесение размеров	Нанесение и редактирование размеров. Линейные и параллельные размеры. Нанесение размера угла. Нанесение радиусов кругов и дуг. Редактирование размеров. Использование ручек для редактирования размеров. Управление размерными стилями.	4
Формирование текста	Создание текста. Многострочный текстовый редактор. Текстовые стили.	4
Работа с блоками	Вставка блоков в чертеж. Создание и переопределение блоков. Подготовка чертежей к печати.	4
Создание и подготовка к печати сложного чертежа. Творческая работа	Практическая работа для закрепления и отработки навыков создания, редактирования и распечатки сложных изображений. Проверка применения полученных навыков (самостоятельная работа под контролем преподавателя).	4
Программа компьютерного дизайна — 3D Max
Вводное занятие. Настройка окон проекций	Демонстрация возможностей программы. Интерфейс программы. Окна проекции. Команды управления экраном. Единицы измерения. Открытие и сохранение документа. Совмещение моделей из разных файлов. Создание первой модели «Обеденная группа».	4
Работа с объектами	Преобразование объектов. Функциональные клавиши. Способы выбора примитивов. Удаление и восстановление объектов. Манипуляторы преобразований. Перенос и копирование объектов. Вращение примитивов. Масштабирование примитивов. Зеркальное отображение объектов. Создание массива. Объектная привязка.	4
Модели из примитивов	Создание и настройка готовых примитивов. Стандартные примитивы. Дополнительные примитивы. Составные объекты. Архитектурные примитивы: окна, двери. Модели из примитивов. Создание стен помещения.	4
Моделирование плоскими формами	Создание объемных тел из плоских форм. Метод Выдавливания. Метод вращения. Создание конструкций полов, потолков, перегородок. Модели «Багет», «Классический плинтус».	8
Работа с объемными фигурами	Работа с полигональными моделями. Редактирование на уровне вершин и элементов. Использование готовых предметов в интерьере. Формирование интерьера помещения.	8
Материалы	Редактор материалов. Основные этапы создания материала CoronaMtl. Штукатурка. Обои. Паркет. Кафельная плитка. Стекло. Зеркало. Кожа. Ткань. Конвертирование материалов других систем в материалы Corona Render. Правила наложения материалов. Модификатор UVW-map.	12
Свет в интерьере	Создание и настройка дневного освещения в системе Corona Render. Небесный свет. Солнечный свет. Панорама за окном. Освещение интерьера лампами Corona Light. Светодиодная подсветка.	8
Съемочные камеры	Съемочные камеры, их параметры. Правила постановки камеры в интерьере. Подготовка к итоговой визуализации интерьера.	4
Курсовой проект	Консультационное занятие.	8
Защита курсового проекта		4
Аудиторная нагрузка в классе с преподавателем		184
Общая учебная нагрузка, включая самостоятельные занятия, внеаудиторные часы для реализации итогового курсового проекта		252

Курсы по 3D дизайну интерьера в Калининграде

Модуль 1: Программа для 3D-моделирования

1. Знакомство с интерфейсом программы для 3D-моделирования
Как пользоваться программой. Функционал. Создание рабочей среды.
ДЗ: создание 2х композиций полигональным и сплайновым способами — для осваивания в программе.

2. Создание стен комнаты полигональным и сплайновым способами
ДЗ: создание различных вариантов стен (планировок) полигональным и сплайновым способами — для осваивания в программе.

3. Изучение модификатора Bevel Profile
Создание плинтусов, карнизов, молдингов, рамок и прочих подобных элементов.
ДЗ: создание различных элементов, пройденных на занятии, по заданным сечениям.

4. Наполнение комнаты предметами
Где брать модели предметов? Как скачанные модели правильно вставлять в сцену и изменять их.
ДЗ: добавление предметов в интерьер комнаты.

5. Завершающий этап наполнения комнаты
ДЗ: завершающий этап наполнения комнаты с учетом своего домашнего проекта.

6. Текстурирование №1
Теория. Текстуры для пола, потолка, стен. Модификатор.
ДЗ: повторение изученного на уроке на примере собственного проекта.

7. Текстурирование №2
Отражающие и прочие сложные текстуры. Дерево. Стекло. Зеркало. Различные металлы. Различные ткани. Обои. Штукатурка.
ДЗ: наложение текстур на элементы своего домашнего проекта.

8. Выставление камер для создания ракурсов
Теория о камерах. Свет. Рендеринг.
ДЗ: создание рендеров.

9. Освещение
Наружное и внутреннее освещение. 2 типа света: солнце и V-RAY Light. Их подтипы. Настройка и выставление освещения в интерьере комнаты.

10. Рендеринг
Подробный разбор настроек рендеринга. Теория настроек V-RAY. Финальный рендеринг.

11. Разбор вопросов. Повтор тем, работа над ошибками

12. Разбор вопросов. Повтор тем, работа над ошибками

Модуль 2: Чертежи в профессиональной программе

1. Знакомство с интерфейсом программы для чертежей
Как пользоваться программой. Функционал. Создание рабочей среды.

2. Введение команд
Координаты. Режимы. Варианты привязок. Виды осмотра рабочей среды.

3. Работа с 2D объектами
Основные геометрические объекты и их редактирование.

4. Построение плана комнаты
Создание и редактирование плана. Работа с плагином SPDS: построение осей.

5. Редактирование характеристик объектов. Несущие стены
Несущие и перегородочные стены. Указание материалов и их характеристик. Инструмент «Мультилиния», обзор, как с ним работать: еще один способ построения стен.

6. Перегородочные стены
Инструмент «Отрезок». Создание с его помощью стен, редактирование.

7. «Блоки». Создание собственных
Что такое «Блок». Окна. Двери. Создание индивидуальных «блоков» со индивидуальными характеристиками их состава, использования, радиусов открытия и прочего. Редактирование характеристик «блоков».

8. «Блоки». Использование готовых
Вставка и использование скачанных «блоков» в свой чертеж. Редактирование.

9. «Динамические блоки» в рабочей среде
Создание проёмов. Штриховка стен. Подготовка чертежа к печати.

10. Макет для печати
Подготовка чертежа к печати. Вставка штампа. Работа с плагином SPDS: адаптация осей для вывода в печать.

11. Расшифровка данных
Размеры. Тексты. Таблицы. Площади. Наименование помещений. Расшифровка данных, в т.ч. материалов. Финальная подготовка к печати. Печать.

12. Разбор вопросов. Повтор тем, работа над ошибками

Онлайн-курсы дизайнера интерьера с нуля

Приветствую Вас, меня зовут Юлия Ноздрань, я дипломированный техник-архитектор.

10 лет занимаюсь обустройством помещений и разработкой дизайна.

Долго нарабатывала опыт, работая в смежных сферах, затем перешла в автономный режим работы как дизайнер. Некоторое время привлекала визуализаторов и других специалистов для работы над дизайном интерьеров. Сейчас я углубилась в сферу дизайна, освоила 3D-max, выбрала сегмент клиентов, с которыми мне комфортно работать, и работаю самостоятельно.

Лично для меня дизайн интерьеров – это дело, приносящее удовольствие. Здесь предела развитию, всегда интересно: новые знакомства, интересные встречи и непростые задачи.

Когда я начала работать самостоятельно, самым сложным было правильно организовать работу, как бизнес, найти достаточное количество заказчиков, правильно с ними взаимодействовать, разобраться во всех строительных процессах.

Огромная база знаний после техникума и института не играла ключевой роли в зарабатывании денег. В реальной жизни все оказалось совсем иначе, чем в учебниках.

Цель моего курса – это раскрыть все карты дизайнерского бизнеса. Рассказать, как все происходит на деле, с чем Вы столкнетесь в реальной жизни. Информации, которой я поделюсь, нет в интернете, на форумах и в блогах.

Это придаст Вам уверенности в себе и своих силах. Единственное условие для успешного результата – наличие чувства прекрасного, хороший вкус, гибкость мышления (ведь Вам придется подстраиваться под заказчика). За годы работы я выработала простую и действенную формулу ведения клиента, предполагающую минимум затрат и максимум прибыли. Поделюсь ею!

Приветствую Вас, меня зовут Юлия Ноздрань, я дипломированный техник-архитектор.

10 лет занимаюсь обустройством помещений и разработкой дизайна.

Долго нарабатывала опыт, работая в смежных сферах, затем перешла в автономный режим работы как дизайнер. Некоторое время привлекала визуализаторов и других специалистов для работы над дизайном интерьеров. Сейчас я углубилась в сферу дизайна, освоила 3D-max, выбрала сегмент клиентов, с которыми мне комфортно работать, и работаю са…

Интерьер как интерьер | Гуманитарные и социальные науки Коммуникации

Коллекция тематических статей, которую сопровождает эта статья ^{Сноска 1} , обращается к этой сложной взаимосвязи между дизайном интерьера и интерьером, между архитектурными структурами и субъективностью, которую они порождают или бросают вызов. Дом (интерьер) как дом (интерьер) особенно показателен, потому что современный рационалистический дизайн возникает в дебатах о дизайне интерьера. Уже в середине XIX века Якоб фон Фальке (первый хранитель Венского музея прикладного искусства) называл интерьер эпохи Возрождения рациональным и приспособленным к современной жизни (Von Falke, 1866).Интерьер эпохи Возрождения также был образцом для Георга Хирта, поскольку он гармонично сочетает структуру и орнамент (Hirth, 1886). Рациональная приспособляемость, которой требует современная жизнь, была связана с дизайном интерьера. Корнелиус Гурлитт, помимо известной переоценки архитектуры барокко, также описал правила, которым должен был следовать буржуазный дом (Gurlitt, 1888). Современная жизнь, начиная с середины XIX века, сосредоточена вокруг интерьера, который соответствует его основным ценностям, а именно: рациональному пространственному разделению, использованию качественных материалов и линейным формам, подчеркивающим функциональность.Тем не менее, Гурлитт объединяет дизайн интерьера в более широкое размышление о вкусе: хотя большая часть его Im Bürgerhause состоит из собрания мыслей о каждом сегменте современного дома, он связывает вопросы стиля с литературой и живописью. Прежде чем спросить, что такое стильный интерьер, Гурлитт задается вопросом, является ли стиль стихотворения чем-то вечным и человечным или чем-то эфемерным, «измеренным для нас и нашего времени» ( das uns und unserer Zeit Gemässe , Gurlitt, 1888, стр. 33) .

Размышление о интерьере означает обсуждение нашего интерьера, более точное разъяснение нашего понимания прошлого, его эстетических ценностей и нашего особого понимания стиля, включая роль, которую играет мода. Размышление о дизайне интерьера — это не просто вопрос расстановки и проектирования мебели, выбора подходящих цветов или адаптации прошлого здания к новым требованиям; это вопрос построения сценографии для нашей субъективной жизни, наших ценностей, эмоций и мыслей.Модернистская адаптация форм к функциям означает как раз то, что интерьер современного предмета превратился в приспособляемую машину. Многие современные дизайны интерьеров, особенно в контексте розничной торговли, нацелены на механизацию человеческого внутреннего пространства, его адаптацию к плоскому процессу потребления, приспосабливая его только к одной функции: потреблению.

Однако взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером имманентна по причинам репрезентативности. Теоретики, подобные Гастону Башлару, и писатели, такие как Жорж Перек, прекрасно понимали, что интерьер всегда был фигурой сознания во всех его измерениях.Внутренность — это пространство, в котором разворачиваются все траектории сознания как интенционального опыта, от осознания до воспоминаний и воображения. В этом смысле интерьер — это конституирующая фигура сознания, как показал Жан-Луи Кретьен, от Августина до Монтеня и далее (Chrétien, 2014). В средневековье закрытие двери комнаты и падение на себя было возможностью встретиться с Богом в cubiculum cordis , так называемой закрытой «комнате сердца» (Chrétien, 2014, стр. 47).Можно было побыть наедине, но это состояние облегчало молитвы, размышления, медитации и т. Д. Внутри была закрытая комната, но внутренность ( cubiculum cordis ) была направлена ​​куда-то в другое место. У Монтеня ( On Solitude ) «одиночество» отражает современное состояние рефлексии автономно, наедине с собой. Хотя Августин написал свои монологов , чтобы познать себя, это самопознание постоянно предполагает присутствие Всевышнего.В современных условиях интерьер комнаты представляет собой безопасное пространство для монолога, не имеющего необходимого отношения к какому-либо Богу (Chrétien, 2014, стр. 93). Тем не менее внутреннее пространство во всех его формах — от кельи монаха (Гийом де Сен-Тьерри) до возделывания сада (Вольтер) — формирует как светское, так и религиозное сознание.

Здесь важно то, что это представление внутреннего пространства влияет на то, как мы представляем себе мир. Именно в этом смысле дизайн интерьера важен: интерьер — это фигура нашей субъективности, но это важно только потому, что он сигнализирует о том, как мы думаем о мире вне себя: сад Вольтера предлагает рефлексивную позицию, которая ограничивает сложный мир ограниченным. , местные и прямые виды деятельности; Закрытая комната Монтеня предполагает, что мышление в мире требует этого временного уединения.Досовременное понимание интерьера как открытости к божественности становится в современности позицией мышления по отношению к миру. Мы могли бы процитировать обычные примеры и перейти от книги Ксавье де Местра «Путешествие вокруг моей комнаты » (1794 г.), которая представляет собой целый мир от границ спальни до интерьера Жоржа Перека в виде разделения объектов, движений и операций. Значение Перека становится очевидным, когда мы читаем Species of Spaces (2008) вместе с The Attempt at Exhausting a Place in Paris (2010) и Penser / Classer (2003).Это параллельное прочтение доказывает, что внутренность, внутренняя жизнь ума, становится способом восприятия «общественного внутреннего» (если использовать понятие Пимлотта) как последовательности, классификации и процессы. Интерьер Perec представляет собой модель для представления внешнего мира. В романе Томаса Бернхарда Old Masters (2010) музейная комната с картиной Тинторетто и диваном облегчает полную повествовательную импровизацию и социальные комментарии. Интерьер музея — это возможность критиковать современное общество, его ценности и культурные предпочтения.Интерьер открывает внутренность главного героя, пространство с собственной глубиной, воображением, направлениями и границами.

5 важнейших принципов дизайна интерьера

Клаус Ведфельт / Getty Images

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера i , используемые каждым дизайнером интерьера для создания великолепного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь давайте начнем с самого начала и разберемся, что такое дизайн интерьера…

“ Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности.Не следует путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному оформлению.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Дизайнер интерьеров — это человек, которого считают профессионалом в области дизайна интерьера или который проектирует интерьеры как часть своей работы.Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на практику ». — Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться дальше и изучать кое-что действительно полезное — принципы дизайна интерьера. Давайте начнем !

Единство и гармония

При дизайне интерьера необходимо рассматривать дом как единое целое; серия пространств, связанных между собой холлами и лестницами.Поэтому уместно, чтобы повсюду использовался общий стиль и тема. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, чтобы усилить всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это хорошо продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их разных оттенков по всему дому. Использование круга подбора цветов может быть отличным началом.

Весы

Вкратце для тех, кто просто просматривает эту статью, весы можно охарактеризовать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Существует три стиля баланса: симметричный, , асимметричный и радиальный.

Симметричные весы обычно используются в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же положениях по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где на каждой стороне комнаты находится точное зеркало другой.Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричные весы в наши дни более уместны по конструкции. Баланс достигается с помощью некоторых непохожих предметов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайен и менее искусен на ощупь, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна расположены вокруг центральной точки.Винтовая лестница также является прекрасным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьере, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

Координатор

Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, одну или несколько точек фокусировки. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, центральная точка должна производить неизгладимое впечатление, но также должна быть неотъемлемой частью декора, связанной масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор — это первые примеры, о которых думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если у вас нет естественного фокуса в вашем пространстве, такого как, например, камин, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто раскрасив контрастный цвет в одной области. Однако старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал все внимание.

Ритм

Если говорить о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера ритм — это повторение визуального образа. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы реализовать эти темы в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить узор, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже более одного элемента.

Progression берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за показанной естественной последовательности. Вы также можете добиться прогресса с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент имеет немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Самый распространенный переход — это использование изогнутой линии, которая мягко направляет взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контраст довольно прост. Отличительной чертой этого принципа дизайна является расположение двух элементов друг против друга, таких как черные и белые подушки на диване. Противодействие также может подразумеваться контрастами по форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может сильно раздражать и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали с использованием других механизмов, из-за слишком большого контраста!

Детали

Еще один важный элемент дизайна интерьера, где нужно приложить немало усилий, — это детали. Необходимо уделить внимание всему, начиная от отделки абажура, цвета окантовки рассеивающей подушки и заканчивая выключателями света и ручками шкафа. В отличие от цветных людей детали скучны.В результате этим пренебрегают и пропускают мимо ушей или вообще не замечают. Поскольку цвет выражает весь дух и жизнь схемы; детали — не менее важная основа дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, улучшая общее впечатление от комнаты.

Масштаб и пропорции — Эти два принципа проектирования идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с отношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему целому.Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

Цвет — Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

Дизайн интерьера: теория и процесс

---

Дизайнер интерьеров и писатель Энтони Салли представляет свою новую книгу «Дизайн интерьера: теория и процесс».

---

Я должен признать, как и в книге, насколько хорошо я получил образование вплоть до окончания Королевского колледжа искусств в 1965 году. У меня были вдохновляющие наставники, которые не только научили меня механике работы, но и научили меня, как думать. Я должен подчеркнуть, что я посещал высшие учебные заведения пять дней в неделю в течение семи лет, имея постоянный доступ к репетиторам; все на стипендию! Сравните это со средней посещаемостью сегодняшних студентов-дизайнеров, эквивалентной двум дням в неделю, и только 2 дням.5 часов в неделю контактного преподавания — и платить непомерные гонорары! Остальную часть недели студенты находят работу, чтобы помочь оплачивать эти сборы, а это означает, что не существует такой вещи, как очный курс обучения, но университеты продолжают продавать их как таковые.

Я отвечал за руководство пятью курсами дизайна интерьера в Великобритании на разных этапах моей карьеры, а также практиковался в качестве дизайнера интерьеров. Эта книга — кульминация моего обучения и практики, которая включала постоянные исследования и дискуссии, что в конечном итоге привело к вечному разочарованию состоянием дизайна интерьера как в образовании, так и на практике.

Я решил преподавать дизайн интерьеров, потому что видел потенциал улучшения дизайнерского образования с точки зрения дизайнера. Есть много книг, написанных на эту тему не дизайнерами, но, хотя они превосходны во многих отношениях, они иногда не соответствуют определенным аспектам процесса дизайна, которые могут быть объяснены только тем, кто прошел через этот творческий процесс. Я надеюсь исправить это равновесие в этой книге и с помощью опыта, задним числом и помощи коллег дать рекомендации относительно реального потенциала столь критикуемой области дизайна.Я стремлюсь представить способы, процессы и методы подхода к дизайну интерьера в освежающем и ярком свете, который поможет студентам, учителям и практикам. Я извлек информацию для своих целей из различных научных источников, вместо того, чтобы повторять то, что уже было написано. Я хотел бы, чтобы книга была постоянным спутником, почти как набор инструментов, необходимых для выполнения работы. Я не извиняюсь, если для ясности обобщаю некоторые социальные вопросы, поскольку я хорошо знаю, что в мире существует множество разнообразных культур и ритуалов, требующих различных дизайнерских решений.

Почему я написал эту книгу? Я всегда чувствовал, что, хотя есть много книг по теории архитектуры, с историческими перспективами, а также выражающими текущие идеологии, явно не хватало корпуса теории, относящейся к дисциплине дизайна интерьера. Я надеюсь, что, прочитав эту книгу, дизайнеры и студенты почувствуют, что они действительно являются специалистами в области, имеющей основание и заслуживающую доверия. Я также хочу продвигать и подчеркивать искусство дизайна интерьера, которое заключается в способности интерпретировать потребности людей и создавать дальновидные решения, которые работают и поднимают настроение.Моя конечная цель — сломать традиционную модель строительства и указать новые концептуальные подходы к формированию внутреннего пространства.

Обычные продукты, предназначенные для внутренних работ и устанавливаемые в них, должны быть подвергнуты критическому анализу и всестороннему анализу, чтобы произошли радикальные изменения. Производители виновны в том, что следуют тенденциям и графикам продаж, а многие дизайнеры виновны в том, что прислушиваются к своим клиентам. На данном этапе я хочу уточнить, что декоратор интерьера обычно отвечает за детальную меблировку интерьера; дизайнер интерьера выполняет больше архитектурных функций, необходимых для работы со зданиями.

Некоторые читатели заметят, что в некоторых высших и дополнительных учебных заведениях есть курсы, описываемые как «Архитектура интерьера» или «Пространственный дизайн», а не более распространенный «Дизайн интерьера». Это произошло скорее из-за изменения мышления некоторых педагогов, чем из-за изменения профессиональной дисциплины. Когда здание рассматривается снаружи, можно увидеть проблески интерьера, как и было задумано архитектором, но когда человек находится внутри здания, внешний вид здания не виден (есть исключения, я знаю) как единое целое.Поэтому правильно предположить, что термин «архитектор интерьера» — более слабое определение, чем термин «дизайнер интерьера». Термин «архитектор интерьера» подразумевает, что это отрасль архитектуры, тогда как дизайн интерьера по праву относится к индустрии дизайна моды, товаров, мебели и так далее. И интерьеры никто не «проектировал»; они «проектируют» интерьеры, поэтому предпочтительно использовать в названии слово-действие. В Великобритании нет такого человека, как архитектор интерьеров. Название могло измениться, но игра осталась прежней.

Скачать PDF

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьеров все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за того, как дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Теория и практика дизайна интерьера Специализация

В наших исследованиях по теории дизайна интерьеров и творческой практике мы изучаем, как здания используются людьми, отображая и документируя их действия, когда они взаимодействуют с ними — от движений, которые человек совершает, когда они проходят через дверь, до того, как они понимать пространство, в которое они входят, и решения, которые они принимают в результате.

Ответы такого рода в значительной степени не представлены в процессе проектирования зданий.Скорее, реакция человека на перемещение по пространству часто упускается из виду , и архитекторы проектируют, исходя из предположений.

Дизайн интерьера — это дисциплина, которая обсуждается и определяется с помощью давно установленных соглашений, методов и структур власти — и эти практики реализуются посредством обсуждений, основанных на определенном наборе принципов, которые сосредоточены на создании форм — таких как планы, разрезы, возвышения. и архитектурные спецификации.

Но наше междисциплинарное исследование изучает, как архитекторы и городские дизайнеры могут рисовать, писать и переосмысливать способы представления внутренних пространств.

Мы изучаем методы нарушения существующих структур власти и изучаем способы, которыми визуальные образы, рисунки, письма, оценки и действия могут сообщать альтернативные способы представления нашего присутствия в зданиях. Это смещает фокус дизайна интерьера с его сдержанности в архитектурной практике на тот, который взаимодействует с телом, чтобы переосмыслить способы, которыми мы создаем пространство.

Это может повлиять на то, как мы создаем города, учитывая многие голоса сообщества, а не только планировщиков.

Наши методы включают творческие практики, такие как рисование, письмо, разговорные процессы, книги художников, полуструктурированные интервью и съемку движений людей. Эти методы изображения объединяют эмоции и аффекты — например, в форме книги художников.

У нас есть доступ к студиям захвата движения, мастерским и передовым архитектурным технологиям, таким как 3D-принтер, и многие наши исследования извлекают выгоду из нашего партнерства с The Point в Истли, с помощью которого мы изучаем взаимосвязь между танцем и архитектурой, и The Weald and Downland Museum, где мы в настоящее время изучаем взаимосвязь между историческими пространствами и передовыми программными технологиями.Мы также связаны с Группой исследований культурного наследия CCI.

Заинтересованы в докторской степени в области архитектуры, интерьера и урбанизма?

Ознакомьтесь с нашими научными степенями послевузовского образования, в том числе докторскими и магистерскими, на нашей странице с научными степенями по архитектуре, интерьерам и урбанистике.

Дизайн интерьера: 8 важнейших принципов

По словам дизайнера Жоэль Несен, «нет никаких правил», когда дело касается дизайна интерьера, но каждый может воспользоваться несколькими советами и хитростями.Мы поговорили с Несеном, основателем портлендской фирмы Maison, и Дженни Гуггенхайм из Guggenheim Architecture and Design Studio, чтобы получить их представление о процессе дизайна интерьера.

«Если вы хорошо делаете [дизайн интерьера], — говорит Несен, — вы можете делать все» в своем пространстве. Чтобы найти нирвану домашнего дизайна, обязательно следуйте этим восьми основным принципам.

1. План для реальной жизни

«Планирование пространства на первом месте», — говорит Несен. По данным Американского института архитекторов, планирование пространства включает в себя блокирование внутренних пространственных областей, определение схем циркуляции и разработку планов компоновки мебели и размещения оборудования.

И Несен, и Гуггенхайм советуют, чтобы каждый проект по дизайну интерьера начинался с оценки функциональных недостатков комнаты и того, как можно манипулировать элементами, чтобы они лучше подходили людям, которые в ней живут. «Мы стараемся серьезно относиться к тому, как люди используют свое пространство», — говорит Гуггенхайм. Она часто спрашивает: «Что вам нужно в вашем пространстве и как вы продвигаетесь по жизни каждый день?»

Цель планирования пространства — повысить эффективность. Для Гуггенхайма это означает отказ от правил и тенденций перепродажи, включая ненужные дополнения.«Мы обнаруживаем, что большинство наших клиентов приходят к нам, думая, что им нужно больше места, больше места для хранения, больше всего», — говорит она. «Мы стараемся мягко направлять их к более простым решениям».

Например, недавно к ней обратился клиент с просьбой о большом пристройке к их дому, но дизайнер понял, что реорганизация существующей площади и включение более мелкой пристройки предоставит то, что нужно домовладельцу. «Если мы сможем предоставить клиентам все необходимые им функции, не становясь все больше и больше, я думаю, это хорошо для всех», — говорит она.

2. Создайте видение

Как только дизайнеры получают представление о том, как пространство должно функционировать, они объединяют эти требования с желаемой клиентом эстетикой и атмосферой, чтобы создать концепцию пространства.

«Мы используем глобальный подход, а не просто выбираем цвет краски или диван», — говорит Несен. «Речь идет действительно о создании видения. Существует вневременность и долговечность [интерьера], когда вы можете реализовать это видение, которое было хорошо продумано.«

Для дизайнера передача концепции сродни повествованию. Несен говорит: «Вы должны уметь рассказать историю о том, как интерьер будет сочетаться со всеми различными элементами и деталями».

3. Будьте внимательны к материалам и конструкции

«Качество является ключевым фактором», — говорит Несен, поскольку материалы и конструкция влияют на восприятие человеком готовой комнаты. Материалы хорошего качества имеют «звук и ощущение, которые отличаются от материалов плохого качества», — говорит Несен.

Натуральные материалы превосходят всех. Дизайнеры Maison часто используют такие ткани, как шерсть, шелк и лен, и отдают предпочтение мебели из массива дерева и / или хорошо сделанному антиквариату. Несен предупреждает, что тратить на что-то много денег не обязательно означает, что вы покупаете качественный предмет.

Вместо этого оцените, сделано ли что-то из прочного материала и долговечно. «Дело не в том, что все должно быть дорогим», — говорит она. «Всегда можно найти отличные находки [по более низким ценам].«

4. Совместите контрастные элементы

Когда дизайнер комбинирует различные материалы, формы, узоры и текстуры, различия между ними могут улучшить их врожденные свойства. «Понимание этого может показаться нелогичным», — говорит Несен. «Некоторые клиенты скажут:« Я хочу эту ткань, лампу и стул ». Но все эти предметы будут иметь одинаковую визуальную ценность ».

«Многие клиенты приходят к нам, думая, что им нужно больше места, больше места для хранения, больше всего. Мы стараемся мягко направлять их к более простым решениям.»

Сопоставление необходимо, чтобы глаз мог оценить разницу. «Например, все они могут быть геометрическими, потому что клиента привлекает геометрия», — говорит она. «Но в вашем доме не может быть всех площадей». По ее словам, использование круга заставляет нас гораздо больше ценить квадрат и создает лучший поток.

Гуггенхайм предлагает другой пример. «Если клиенту нравится определенный узор плитки, но это очень сильный узор, для меня важно, чтобы другие элементы в комнате были тише, чтобы сделать этот действительно важный элемент сильнее», — говорит она.«Я хочу убедиться, что эти вещи видны и не запутываются соседними элементами».

5. Сосредоточенно наложите детали

Размашистые штрихи концепции дизайна интерьера — ничто без вспомогательных деталей. Будь то масштаб абажура или ширина планки на дверце шкафа, хороший дизайнер должен быть ориентирован на детали и укажет все детали, чтобы наилучшим образом поддержать общее видение.

«Мы всегда проверяем себя и убеждаемся, что идем правильным путем для достижения этой общей цели», — говорит Гуггенхайм.«С таким количеством продуктов на рынке так легко сказать:« Мне нравится это, это и это ». Если вы не вернетесь назад и не спросите, соответствуют ли они моим целям в этой области, они могут быть неправильными. выбор.»

6. Будьте аутентичны

Каждый проект дизайна интерьера должен быть персонализирован для пользователя, не ограничиваясь только его эстетическим вкусом и предпочтениями. Nesen заботится о интеграции повседневных вещей клиентов, а также семейных реликвий и антикварных предметов.

«Вы хотите, чтобы некоторые вещи имели аутентичность, оригинальность и неповторимость», — говорит она, будь то бабушкины подсвечники или разовая винтажная находка.«Даже если целью дизайна является простота и современность, мы предпочитаем добавить что-то немного необычное, что, на мой взгляд, делает комнату немного интереснее».

7. Подвести баланс

Гуггенхайм предпочитает оценивать общую композицию комнаты на предмет баланса, а не намеренно создавать координационные центры. Несен соглашается, предполагая, что поиск баланса начинается с архитектурных особенностей комнаты, таких как окна и двери, а затем складывается по частям, пока не будет найдено равновесие.

Она также любит читать комнату и оценивать обзор с разных точек зрения. «Прокручивайся по комнате и думай о том, на что ты смотришь со всех сторон», — говорит она.

8. Редактировать

«Нанять дизайнера интерьеров — все равно что нанять редактора», — говорит Гуггенхайм. Дизайнер знает, когда добавить или убрать элементы, чтобы добиться желаемого эффекта. «Я могу сказать, что этого одного элемента слишком много, или эти два элемента ослабляют друг друга, поэтому давайте удалим один», — говорит она.

Это включает создание «передышки» и включение отрицательного пространства в общий дизайн, чтобы представить максимально сильную композицию. Не бойтесь избавляться от вещей.

---

Наручные часы: красочный дом архитектора выделяется

7 элементов дизайна интерьера

Семерка часто кажется волшебным числом, и в дизайне интерьера нет исключения. Если вы застряли в рутине домашнего декора, обратите внимание на семь элементов и принципов дизайна интерьера для творческого вдохновения.Вы можете быть удивлены, как много вы сможете узнать, вернувшись к основам. Просто прочтите, чтобы убедиться в этом сами!

Каковы 7 основных элементов дизайна интерьера?

Как гласит старая пословица: «Целое больше, чем сумма его частей». То же самое и с дизайном интерьера, который на самом деле представляет собой иллюзию, созданную путем эффективного уравновешивания различных элементов.

Подумайте об этом так: изучение ингредиентов, которые входят в ваши любимые рецепты, поможет вам овладеть кулинарией.Точно так же изучение элементов дизайна, которые входят в ваши любимые стили, поможет вам овладеть декором.

Так что же семь ключевых элементов дизайна интерьера? В их числе:

1. Цвет
2. Форма
3. Свет
4. Строка
5. Узор
6. Текстура
7. Космос

Цвет

Цвет — это больше, чем просто эстетический выбор, он также может влиять на настроение и ощущение пространства в целом.Например, большинство людей думают о красном как о «страстном» или «интенсивном» оттенке, в то время как синий и зеленый обычно воспринимаются как «спокойный» или «успокаивающий», а желтый часто ассоциируется со словами «счастливый» и «оптимистичный». Подумайте не только о своих визуальных предпочтениях, но и о том, какую энергию или настрой вы пытаетесь развить, выбирая цветовую схему для своей комнаты.

Форма

«Форма» — это просто еще один термин для «формы», выражающий контуры любого произведения искусства, мебели или другого трехмерного объекта, который вы можете себе представить.Мебель, скульптура и даже сами комнаты могут принимать два типа: органические формы (естественные и неправильные, с пышными или абстрактными формами) и геометрические формы (с резкими искусственными линиями и краями, такими как квадраты или квадраты). треугольники).

Свет

Вы когда-нибудь съеживались от фотографии, сделанной при плохом освещении? Тогда вы уже знаете, какая сила освещения влияет на наше восприятие!

Качественное освещение является неотъемлемой частью любого пространства, независимо от того, являются ли его источники естественными, искусственными или их сочетание.Выбирая освещение для своей комнаты, подумайте о таких факторах, как цвет света (холодный синий или теплый желтый?), Интенсивность света (яркий для приготовления пищи или мягкий для чтения?) И следует ли регулировать яркость света.

Строка

Думайте о линии как о периметре формы или фигуры. Например, если вам нужно нарисовать какой-либо объект в комнате, вы, вероятно, начнете с его контура.

Линии могут быть «вертикальными» (вверх и вниз), «горизонтальными» (из стороны в сторону) или «динамическими» (линии, выражающие движение, например зигзаги или завитки).Эксперты по дизайну утверждают, что горизонтальные линии создают ощущение безопасности, а вертикальные — выразительны и смелые. Динамические линии, которые следуют своим собственным правилам, могут добавить забавный, захватывающий штрих любому пространству при стратегическом использовании.

Узор

Узор — это намеренное повторение форм, линий или других элементов дизайна. Узоры обычно появляются на обоях или тканях, но могут появиться в любом месте дома, даже при использовании света или других элементов дизайна.В то время как узоры могут добавить жизни и движения пространству, слишком многие конфликтующие узоры могут начать выглядеть хаотично, поэтому будьте осторожны при выборе любимых принтов.

Текстура

Не путать с узором, текстура — это способ ощущения объекта. Это может означать то, как объект буквально ощущается на ощупь, или ощущение, которое оно дает при простом наблюдении за объектом. Например, вы можете сказать, что поверхность выглядит «выветренной» или «винтажной», даже не касаясь ее, благодаря творческому использованию текстуры.

Тщательный учет текстуры особенно важен в тех частях дома, с которыми вы часто контактируете, например, на вашем напольном покрытии. Мы поможем вам подобрать полы с идеальной, удобной текстурой, чтобы каждый день правильно начинать.

Космос

И последнее, но не менее важное: пространство — это основа практически любого дизайнерского решения. Следует учитывать два основных типа пространства: двухмерное пространство (которое учитывает длину и ширину комнаты) и трехмерное пространство (которое покрывает высоту).Например, когда вы думаете о коврах или ковриках, важно только двухмерное пространство, но вам нужно подумать о трехмерном пространстве, прежде чем добавлять новые стеллажи или мебель. Также важно оставить достаточно пустого или «отрицательного» пространства, чтобы обеспечить плавную и удобную навигацию (и визуально разбить комнату).

Получите больше идей по декорированию интерьера и стилю из моего средства поиска дизайна

Пусть цвет, форма, пространство, текстура, узор, линии и свет будут вашим проводником в мире дизайна интерьера.Но если вам нужно еще несколько указателей, перейдите в My Design Finder, где вы найдете индивидуальные дизайнерские идеи. Чтобы узнать больше о том, как великолепные индивидуальные напольные покрытия могут выразить ваш стиль и, возможно, даже помочь вам сэкономить деньги на счетах за электроэнергию, свяжитесь с нами через Интернет или позвоните в Flooring America по телефону (866) 439-6743 сегодня.

---

Визуализируйте свои мечты о полу

Хотите увидеть, как новые полы будут выглядеть в вашем доме? Попробуйте наш визуализатор помещений My Floor Style.