Мода & интерьер: 5 актуальных трендов

Проводим параллели и рассказываем о тенденциях, общих для дизайна одежды и интерьеров

Модные тенденции не рождаются из вакуума, ведь это феномен, который распространяется на все сферы нашей жизни и формируется в процессе их взаимовлияния. В каком-то смысле модельеры и дизайнеры интерьеров занимаются одним делом — создают некую защитную оболочку для человека, одновременно комфортную для существования и призванную отвечать его вкусам и эстетическим предпочтениям. Поэтому они обращаются примерно к одним и тем же референсам — от замысловатого ар-нуво до современного искусства, от поп-арта до фольклорных мотивов, список можно продолжить. Westwing делится с вами самыми, на наш взгляд, вдохновляющими и актуальными тенденциями.

Скандинавский стиль

Если интерьерный стиль сканди давно вошел в разряд классики, то в моде это явление до последнего времени оставалось не слишком популярным — Неделям моды в Швеции и Дании (последняя, кстати, одна из старейших) традиционно уделялось мало внимания. Сегодняшние трендсеттеры, уставшие от дорогой, притязательной и замысловатой одежды, наконец обратили свой взор на скандинавских дизайнеров, предлагающих лаконичные и при этом нескучные вещи. Скандинавский стиль в интерьере и одежде базируется на одних и тех же принципах. Автор книги «Fashion Scandinavia: Contemporary Cool» датский стилист Доротея Гундтофт и вовсе уверена, что архитектура и дизайн повлияли на скандинавскую моду рубежа XX и XXI веков. Простота, любовь к натуральным материалам и практичность этого стиля продиктованы суровыми климатическими условиями, а сдержанная цветовая гамма — бежевый, графитовый, мятный, голубой и белый в основе — напоминают краски самой северной природы. Гардероб скандинавов характеризуется трикотажем крупной вязки, объемными вещами, многослойностью и предельной простотой кроя, а интерьер — прямыми линиями, деревом грубой обработки, светлыми цветами и четкими формами. Словом, в этом стиле все продумано для комфортной жизни в условиях северной страны, а потому сканди как нельзя лучше подходит и для оформления российских квартир.

Поп-арт

Поп-арт, сформировавшийся под влиянием культуры массового потребления, сам стал одним из наиболее цитируемых направлений. Он довольно быстро прижился в городских интерьерах и пришелся по вкусу молодежи, а вот на подиуме появился только в 70-х годах, когда Ив Сен-Лоран выпустил платья с портретами иконы поп-арта Энди Уорхола. Сегодня стиль не теряет своей актуальности — постеры Роя Лихтенштейна, второго отца поп-арта, все так же любимы дизайнерами, а Lisa Perry в 2011 году выпустили коллекцию платьев, целиком посвященную работам художника. Интерьеры в стиле поп-арт легко узнаются по экспрессивным сочетаниям цветов и фактур, обилию глянца и пластика и, конечно, комиксам и яркие постерам, ведь этот стиль – квинтэссенция эпохи массового, тиражного искусства, поэтому и цитация становится основным его приемом. Интересно, что сегодня, возвращаясь на подиумы и регулярно появляясь в дизайнерских проектах, поп-арт приобретает совсем иное звучание — чтобы решиться на платье или гостиную в этом стиле, надо обладать здоровой долей самоиронии.

Этника

Непреходящая популярность этники объяснима. Городской человек постепенно начинает ощущать разрыв связей с природой, тягу к чему-то естественному. Каждый год дизайнеры выбирают разные географические зоны — коллекции инспирированы национальной одеждой то эскимосов, то африканских племен, то индейских скво или южноамериканских гаучо. В этом сезоне этника более рафинированная — это касается и модных показов, и дизайна интерьеров, где правит сочетание ориентальных вещей с блеском гламура. Натуральные материалы способны оживить интерьер и придать ему искомые тепло и уют — даже простая коряга или узорчатая ваза может стать арт-объектом и сделать обстановку естественной и «непридуманной».

Контраст черного и белого

В отличие от классической вечно актуальной матросской горизонтальной полоски, вертикальная и косая полоски — тренд последнего сезона. В этом году показы дизайнеров (например, почти супрематической коллекции Balmain) объединили в себе антитетическое сочетание черного и белого и увлечение геометрией. Четкие линии, складывающиеся в незамысловатые, но эффектные узоры, полюбились и дизайнерам интерьеров — к тому же сочетание черного и белого цветов, которые обладают способностью визуально скрадывать или расширять, способно комплиментарным образом презентовать не только фигуру, но и пространство. Монохром дает возможность экспериментировать с формой — такая идея оформления придется по душе личностям, не признающим полутонов.

Цветочный принт

Цветочный принт слишком классичен, чтобы вообще когда-нибудь выйти из моды, но дизайнеры из года в год проявляют изобретательность, чтобы представить его на подиуме в новой интерпретации. В этом сезоне пестрые бутоны снова расцветают как на платьях и блузках, так и на обоях, обивке кресел и домашнем текстиле. Дизайнеры предпочитают играть со стилями: увлечение ампиром и бидермейером предполагает венки и розетки, модерну свойственно «любование» единственным цветком, а намеренно упрощенные, иногда геометризованные изображения цветов используются для интерьеров в стиле 60-х годов. Тренд mix & match, то есть сочетание разных цветочных принтов, актуален и для последних коллекций модельеров, и как стильное решение оформления комнаты. Главное — учитывать пропорции фигуры и помещения.

Текст: Евгения Воронина

Образ жизни идеи декора тренды в дизайне

Дизайн-дебаты: О моде в интерьере — 10 вопросов

Lupe Clemente Fotografía

ВОПРОС #1: Как вообще понять, что именно сейчас в моде? Откуда об этом узнают сами дизайнеры?

ОТВЕТ: Помогает «насмотренность». И дизайнеры, и интерьерные журналисты просматривают огромное количество визуального материала по теме — это часть их работы. А на вопрос, что такое та самая профессиональная «насмотренность», дают хороший краткий ответ: километры выставок и килограммы каталогов производителей.

Изменения в дизайне происходят медленно. Чтобы начать их отслеживать, требуется делать все то же самое, что так или иначе делает интерьерный дизайнер: посещать специализированные выставки, повышать свой уровень на закрытых мастер-классах, оплачивать умные лекции. Из года в год читать десятки журналов, просматривать подборки по хэштегам в Instagram и Pinterest. На это уходит уйма времени, но если вы увлечены интерьерным дизайном, рано или поздно «насмотренность» придет.

Erin Carlyle

СОВЕТ: Смотрите сериалы. Часто интерьеры с экрана вдохновляют дизайнеров и людей, делающих себе ремонт, сами по себе, как это было в свое время с «Друзьями» и «Безумцами». Они же помогают понять, что сейчас актуально, а о чем давно забыли.

▶ Как смотреть фильм, если вас интересуют интерьеры

Erin Carlyle

СОВЕТ: Анализируйте показы. Смежные сферы дизайна, например, модные показы — также помогают почувствовать тренды. Не только на пике, когда им уже дали название и собрали подборку готовых объектов, но и на более ранних стадиях. Даже если последний писк моды и горячие тренды сами по себе вас не интересуют, знакомство с теми же показами поможет почувствовать «дух времени».

КСТАТИ: Многие модные дома — Fendi, Missoni, Armani, Еtro и пр. — имеют собственные домашние линейки и играют на «интерьерном» поле на равных с производителями мебели и света.

CROSBY STUDIOS

КСТАТИ: Почему копировать интерьер кафе — идея сомнительная? Их-то, как правило, стараются делать очень модными. — Да, но рестораны при этом довольно часто обновляют интерьер. Для общественных и коммерческих интерьеров быть модными и актуальными — залог успешного ведения бизнеса. Но вы ведь не бизнес делаете, а частное жилье?

Бывают и исключения. Например, вы публичный человек, и дом для вас — способ подать (и даже «продать» себя).

Дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева считает, что соответствие интерьера структуре момента повышает инвестиционную привлекательность интерьера. «Об этом мало кто в России думает. Если интерьер модный, он нравится большему числу людей, и это значит, когда понадобится, недвижимость будет легче продать. Все прекрасно знают, что Москва полна дорогих квартир и домов, сделанных в ужасной “классике”, без малейшего внимания к трендам. Их невозможно продать как есть — только снести и построить заново».

СОВЕТ: Ищите закономерности. Главный редактор Houzz Елена Амбросимова: «Мой способ — смотреть очень много фотографий и анализировать «сценографию» (если можно так выразиться) выставочных стендов. Люблю смотреть натурные съемки для журналов одежды — многое приходит в интерьеры из мира моды. Взять хотя бы понятия базы и многослойности, принты и сочетания цветов.

Если говорить про анализ фото, то я всегда пытаюсь проговорить для себя закономерности. Ищу на картинке то, чего в интерьерах год-полгода назад еще не было (условно, бахрома или терраццо). И то, что начинает повторяться, пусть и в гомеопатических дозах».

СОВЕТ: Цепляйтесь за «чужеродное». Дизайнер-декоратор Анна Рагулина: «Я смотрю выставки, обращаю внимание на то, что на первый взгляд кажется чуждым, удивляет. Например, сочетание цветов, которые казались несовместимыми. Просматриваю мебельные каталоги в большом количестве, все новинки. Листаю множество зарубежных журналов. Очень полезны небольшие выставки молодых промышленных дизайнеров. И конечно — подиумы. Интерьеры всегда “бегут” за подиумом. Последние показы, тренды будущих сезонов, цвета и их сочетания обязательно перетекут в интерьер».

Grow Architects

ВОПРОС #2: Допустим, я вижу интерьер в журнале, и он мне нравится. Стоит ли делать такой же?

ОТВЕТ: Обычно это невозможно. Чаще всего идея не подходит из-за бюджета, особенностей квартиры или дома, вашего образа жизни. Задача дизайнера в процессе работы с заказчиком — как раз понять: не только, что именно вам хочется, но и чем ограничена реализация будущего проекта.

Руководитель студии дизайна Олеся Осницкая: «Не всегда то, что показывается на фото, может быть приемлемо для ежедневного проживания. Поэтому очень важно на примере глянцевых журналов и трендовых интерьеров уметь объяснить клиенту, что не надо каждую картинку воспринимать как истинно модную на данный момент и непременно подходящую для их конкретного случая. Но многие фактуры, цвета, формы, аксессуары могут задавать тон будущему интерьеру заказчика».

ВОПРОС #3: Если проект в журнале — он модный?

ОТВЕТ: Не обязательно. Елена Амбросимова: «Все модные интерьеры, которые мы видим в журналах — это результат чьей-то насмотренности и правильного решения. Причем решения, принятого два-три года назад! То есть два года назад дизайнер и клиент пришли к такому решению, примерно год они строили. Потом отсняли проект, и он какое-то время был в листе ожидания в журнале. Очередь подошла, и вот наконец через полтора-два года его публикуют как “модный”. Но тренд-то дизайнер почувствовал не вчера.

Какой из этого вывод? Если делаете проект сами, без дизайнера, нет смысла “срисовывать” модные тренды с интерьерных публикаций в журналах. Как раз эти интерьеры уже начинают тихо устаревать. Им сроку жизни еще от силы пару лет. Правильнее — научиться видеть (и заимствовать) удачные приемы».

▶ Как правильно: Заимствовать идеи дизайна с картинок

Multiform

Дизайнер Оксана Пирко: «Следовать модным тенденциям стоит с осторожностью, точно понимая, что является временным веянием, а что останется с нами надолго. В качестве одного из аргументов я призываю заказчика задуматься над тем, хочет ли он вложить силы и деньги в интерьер, который к моменту окончания стройки уже морально устареет? Обычно ответ на этот вопрос напрашивается сам собой».

ВОПРОС #4: Сколько на самом деле живут тренды в дизайне интерьеров?

ОТВЕТ: Зависит от типа тренда. Дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева: «Тренды бывают краткосрочные, длиной два-три года, среднесрочные — до 10–12 лет, и долгосрочные, которые трансформируются в определяющие жизнь феномены (проникновение интернета, например). Я советую ориентироваться на среднесрочные и долгосрочные. Тогда интерьер будет восприниматься красивым и интересным достаточно долгое время, до 10–15 лет. А больше и не нужно. Через десять лет любой ремонт надоест или обстоятельства изменятся: дети родятся или вырастут, захочется на природу за город или, наоборот, в столицу, или к морю и т.д. И человек или переедет, или будет обновлять и переустраивать имеющееся жильё».

Елена Амбросимова

ВОПРОС #5: Как отличить долгоиграющие тренды от короткоживущих?
Ведь на сайтах и в журналах, как правило, все помечено одинаковым лейблом «модное» — без пометок о сроке годности.

ОТВЕТ: Долгоиграющие — это обычно про стиль. Mid-century постепенно сменяется запросом на стиль 1970-х. Какое-то время они миксуются, но один постепенно выдавливает другой. Короткоживущие — это обычно цветовые тренды. Сегодня марсала, завтра голубой с розовым, послезавтра коралл. Цвета не могут нравиться годами, но, как правило, прошлые с нынешними отлично комбинируются (и в этом еще один плюс — можно жить в актуальном интерьере, обновляя его чуть не каждый год).
_________________________

На фото выше: коллекция мебели в стиле 1970-х от дизайнера Дарьи Зиноватной (@zinovatnaya) для мебельной фабрики «Ангстрем»
_________________________

СОВЕТ: Делайте модным то, что можно заменить без «грязной стройки». Удобно вводить тренд в жилой интерьер через мебель, свет, аксессуары. Именно так действуют дизайнеры интерьера.

Дизайнер Ольга Комарова: «Модный интерьер — этот тот, который имеет классическую основу (планировку, классический вневременной пол, лепнину, филенчатые двери красивых пропорций) и модный декор (краски, ткани, предметы). Все, что легко заменить, вынести, перекрасить, может легко поддаваться моде. И лучше всего модные тренды выглядят именно в классическом проверенном временем каркасе».

Pepa Casado D’Amato

КСТАТИ: Тренды — как луна (растущие / убывающие). Есть тренды нарождающиеся, есть те, которые вроде бы еще считаются модными, но на самом деле идут на спад.

Ольга Косырева: «Люди, которые не занимаются дизайном профессионально, узнают о трендах, когда они уже на пике или близко к тому, и им кажется, что тренды проходят очень быстро. На самом деле профессионалы видят и чувствуют этот тренд ещё в ранней стадии, имеют возможность его использовать, когда он растёт, и таким образом к моменту зрелости тренда у них он уже присутствует в готовых проектах».

Leroy Merlin Россия

Дизайнер Алексей Киселев: «Если какое-то направление в интерьерном дизайне “заходит” в строительные гипермаркеты (“Леруа” или ОБИ), то это значит, что стиль зашел в массы, и в авторском дизайне уже не может быть использован, так как совсем скоро элементы этого направления появятся дома почти у каждого. Самый яркий пример подобного явления — лофт. Теперь каждый хочет себе жильё в этом стиле, а нас от этого уже тошнит. Клиенту мы пытаемся донести эту информацию».

Нина Фролова

ВОПРОС #6: Мода — она «одна»? Или «своя» у каждого дизайнера / СМИ?

ОТВЕТ: Современная мода — как шведский стол, где каждый выбирает то, что подходит лично ему.

Ольга Косырева: «То, что носят подростки в школе, мало соотносится с тем, что надевают на себя обеспеченные женщины за 40 и за 50. Наряд дамы в театре “Ла Скала”, будет мало похож на костюм такой же дамы при походе в Ковент-Гарден, а тем более — на мюзикл на Пикадилли. Потребитель разный, он подвержен разным влияниям, у него разные потребности — и тренды для каждого будут разные. Тренд-агентства обычно выделяют три-четыре типа потребителей и для них предлагают разные рекомендации».

Изобрели это не вчера — такая ситуация наблюдалась весь XX век. Историки искусства, скажем, не уверены, какой из больших стилей доминировал после ампира (первая половина XIX века). Ни неоготика, ни модерн, ни ар деко не были единственными модными стилями своего времени. Лукавят те учебники, которые указывают на единственный (самый новаторский) стиль и умалчивают популярность прочих.

ВОПРОС #7: А интерьер вообще должен быть модным?

ОТВЕТ: Когда как. Интерьер должен отвечать тем задачам, которые важны для его владельца. В списке приоритетов тренды далеко не всегда на первом месте. Даже люди, которые буквально делают моду, не всегда живут в модных интерьерах. Хороший пример — проект фотографа Тодда Селби. В его блоге The Selby и серии одноименных книг многие герои работают в индустрии моды и других креативных индустриях. Но живут так, что ты смотришь на свою завешанную вешалку, готовую кухню и любимый декор из путешествий — и выдыхаешь.

Инсталляция Mathieu Lehanneur для выставки AD Interiors в Париже, 2018 год

ВОПРОС #8: Что важнее — мода или функциональность?

ОТВЕТ: Обычно второе — если мы не делаем выставочный шоукейс или богемный интерьер (с задачей «быть модным»).

Архитекторы и дизайнеры Георгий Морозов и Наталия Вишнякова: «Помимо моды, в интерьере существует огромное количество более актуальных задач. Сделать интерьер модным — это лишь малая часть всей работы. Но если все остальные задачи не будут правильно решены, модность его уже не спасет».

Дизайнер Оксана Савчук: «Я не подхожу к интерьеру с точки зрения “модно / не модно”. Нужно учитывать много разных нюансов: образ жизни заказчика, его вкусовые предпочтения по цветовому решению, стилю. Безусловно, зная новые тенденции, нужно их вмешивать в общий образ интерьера, но точно не гнаться за трендами».

Дизайнер Антон Базалийский: «Лучше вообще отстраниться от моды. Интерьер должен быть современным в плане организации пространства, материалов, технологий. Авторские приемы + потребности заказчика = интерьер вне стиля и времени».

SofiasInredning

ВОПРОС #9: А мы вообще одно и то же понимаем под модным?

ОТВЕТ: Нет, все понимают разное. Это видно хотя бы по ответам архитекторов на наш опросник.

Модно = краткосрочно
А большинству заказчиков важна долговечность: материалов, интерьера. И по этой причине они отказываются разговаривать на тему «модного» в интерьере.

Модно = как на каждом углу
Другие не любят быть как все (и «мода» для них означает именно это).

Архитектор и дизайнер Юлия Пешева: «Перспектива получить модный (читай, массовый) интерьер многими неприемлема. Применение модных стилизаций — это, скорее всего, использование доступных клише. И тогда говорить об индивидуальности и уникальности интерьера нет смысла».

Архитектор Илья Гвоздик: «Понятие “модный интерьер” порочно само по себе. Интерьер должен быть интересным, а “модный” — значит, уже типовой, как у всех. Заказчик, делающий себе интерьер “как у всех”, расписывается в собственной безликости».

На фото: чайный салон / Maurizio Galante & Tal Lancman для выставки AD Interiors в Париже, 2018 год

Модно = актуально
Многие дизайнеры предпочитают термину «модный» другие: «острый», «актуальный», «тот, который удивляет», «новый» и т. д. Вроде бы то же самое, но смысл в эти понятия вкладывают другой.

Дизайнер Мария Устинова: «Модный интерьер — не очень люблю это выражение. Мне ближе “актуальный” интерьер (заимствовала у Марата Ка). Актуальный интерьер — это современные палитры цветов, современные отделочные материалы. Это форма предметов интерьера, которую можно наблюдать, полистав любой интерьерный журнал. Это нестандартный подход к выбору освещения и много чего другого».

На фото: зал для игр | Laura Gonzalez для выставки AD Interiors в Париже, 2018 год

Архитектор и дизайнер Елена Куртина: «Я обычно употребляю слово “острый”: острый прием, острое решение и т.д. На слово “модный” заказчики реагируют, как правило, негативно — ведь они приходят за жильем, за комфортом и удобством, за тем интерьером, где без переделок смогут прожить хотя бы лет 5–8. Как правило, это люди, которые уже сталкивались с дизайном. И они понимают, что мода приходит и уходит, а удобство остается. Оперировать таким понятием, как “модный”, можно в сфере общественных интерьеров, когда заказчик ставит перед дизайнером именно такую цель: быть на пике моды».

Henrik Nero

ВОПРОС #10: Мне не нравятся модные интерьеры — что со мной не так?
Ольга Косырева: «Случалось ли со мной что-то подобное? Сплошь и рядом. Вот, например, лофт — он мне даже нравится, но жить так я бы не хотела. Это нормально. Но есть глобальный тренд на современный дизайн, без пышного декора и избыточных форм — и делать интерьер а-ля Эрмитаж в XXI веке мне кажется просто диким».

Елена Амбросимова: «Я довольно эмоционально сделала акцентную стену в кухне. Получилось что-то вроде кометы, с невероятным по цветам хвостом из семи сложных оттенков. Довольна собой была невероятно. Муж сказал, что благодаря мне наконец-то понял: эстетика “советского санатория” как-то не очень ему близка. А младший ребенок просто отказался сидеть рядом с этой стеной. Результат — поревела все выходные и закатала все в розовый (в три слоя). Вроде бы тоже актуально, но скромненько, что ли. К чему я это все рассказываю? — Не всегда наше отношение к стилю определяется только нашим выбором. Вокруг тоже есть люди, и у них — свои эмоции».

ВАША ОЧЕРЕДЬ…
А что вы думаете о модности интерьеров? Им нужно быть модными или необязательно? Если да — почему? Если нет — тоже почему? Аргументируйте в комментариях

Дизайн Интерьера Мода, Новости, Фото и Видео