Картинки дизайнера интерьера: Страница не найдена

Содержание

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6.

Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

3d дизайн интерьера и визуализация, фото

Компьютерная 3d визуализация интерьера – очень увлекательный и большой раздел в дизайн-проекте. Главная цель 3d картинок – развернуть более конкретное и детальное представление о дизайнерских решениях в интерьере.

Для того, чтобы приступить к построению 3d дизайн интерьера, нужно предварительно выполнить три обязательных условия:

  • Определить техническое задание, включающее в себе в частности требования заказчика к стилистике, колористике и объемно пространственным решениям;

  • Подготовить окончательный вариант рабочих чертежей, включая все планы, развертки и разрезы;

  • Иметь спецификацию отделочных материалов, заранее согласованных с заказчиком.

Разумеется, наличие иной дополнительной информации может улучшить качественную характеристику построенных картинок, но никак не заменит выше причисленные условия.

В действительности, создание виртуального интерьера — процесс предельно трудоемкий и продолжительный. По этой причине, этот этап в дизайне интерьера выполняется после получения и уточнения названных деталей.

Программы и инструменты

Существуют различные онлайн сервисы и множество несложных компьютерных программ, с помощью которых любой человек может манипулировать различными 3D моделями предметов интерьера (диваны, кровати, столы и тд. ) и получить объемную картинку.

Имеются и более продвинутые утилиты для архитекторов, дизайнеров и визуализаторов. Самыми популярными на сегодняшний день являются 3d Max Studio, Archicad (архикад),  Artlantis, реже — Autocad  (автокад) и другие.

3D визуализатор и автор проекта

В последнее время все более популярной становится услуга визуализатора по созданию 3D  моделей интерьеров. Практически любой человек, даже без образования архитектора или дизайнера посетив соответствующие компьютерные курсы по визуализации уже через месяца полтора сумеет нарисовать интерьер на своем компьютере. Но является ли это дизайном интерьера, или нет – вопрос скорее риторический.

Дело в том, что дизайн интерьера – это не просто подбор симпатичной мебели или красивых штор.  Дизайнер как автора проекта сочетает друг с другом множество составляющих, которые взаимодействуя между собой, образуют определенную эстетическую композицию.  Вместе с тем, созданная композиция должна не только вписываться в рамках конкретных объемно пространственных решений, но и отвечать индивидуальным функциональным запросам заказчика.

3d визуализация интерьеров – промежуточное наглядное звено в сложной системе поэтапного проектирования и реализации интерьера. Ключевыми моментами в этом деле выступают проектирование и реализация, которые отличаются внятностью используемых элементов и конкретностью тех условий, при которых применяются эти компоненты.

3D моделирование, коим занимается визуализатор демонстрирует эстетическую и декоративную сторону интерьера, но не детерминирует его конструктивную специфику.

Сообщить об этом:

Дизайн интерьера дома 2020 - 100 фото лучших интерьеров

На первый взгляд «современный стиль» – простая фраза, но что же скрывается за ней на самом деле? Ответ очень прост, но это не лишает его изысканности! Это декор, который ломает привычные стереотипы о комфорте. Он содержит в себе только самое основное – линии, которые обязательно должны быть прямыми, и формы, которые имеют четкие контуры. Разнообразие аксессуаров и украшений интерьера здесь неуместно. Дизайн интерьера дома 2020 — 100 фото лучших интерьеров в нашей статье:

Если внимательно посмотреть на название, то в нём можно увидеть некоторую подсказку. Современный интерьер дома – то есть актуальный на сегодняшний день, то, что есть в реальном времени.

Но если посмотреть на это более обширно и глубоко, то можно заметить, что данное направление является ничем иным как полной противоположностью традиционного стиля.

Но не стоит путать понятие модерна и современного стиля загородного дома. Это две совершенно разные вещи. Модерн – это очень хорошо развитое направление, которое относится к началу ХХ века. Его причисляют к декоративно-прикладному искусству, и он имеет свои отличительные особенности.

Современный интерьер дома 2020 наполнен светом и воздухом, здесь нет ничего лишнего, всё внимание в нём сконцентрировано на линиях и чётких формах. Каждая деталь, каждый объект становятся полноценными значимыми единицами интерьера.

Краткое содержимое статьи:

Только прямые линии

Современный стиль просто обязывает полюбить геометрию. Ведь главной деталью являются геометрические фигуры. Плоскость и система координат – это верные друзья такого направления в архитектуре и дизайне внутреннего интерьера дома.

Здесь нет ничего лишнего, куда бы вы ни повернули голову, вас будут окружать прямые линии, углы и плоские поверхности. Конечно, этот ансамбль можно слегка разбавить, не стоит лишать достоинств такие геометрические фигуры, как овал, круг или сфера.

Цвет в интерьере дома

Конечно, в современном стиле дизайна интерьера частного дома не место ядерным, взрывным, кислотным цветам, но это лишь придает ему особого изящества и шарма. Многослойные цвета, лёгкие оттенки – это именно то, на чем делается акцент в современном стиле.

Сочетание белого и чёрного является одним из основных, а бежевый и серый будут как нельзя кстати. Для наполнения добавляют всевозможные сочетания, например, цвет слоновой кости или матовая бархатная лазурь. Дизайн интерьера дома фото примеры, как обустроить интерьер:


Свободное пространство

Именно свободное пространство, но не лишенное смысла. Это не пустое футбольное поле или огромная безлюдная площадь, это произведение искусства, в котором при всей простоте присутствует строгость расположения предметов мебели и декора. Современный – это дизайн интерьера дома, в котором вы чувствуете мощь свободного воздуха и открытость пространства.

Стоит хорошенько продумать всю планировку и освещение таких помещений, так как малейшие помарки и ошибки нарушают гармонию и общее впечатление.

А под ногами в загородном доме — пол!

Да, именно пол, а не ковёр с огромным ворсом и цветочным рисунком или разноцветным орнаментом. Интерьер загородного дома 2020, лучшее решение – это оставить все как есть, то есть не покрывать пол ничем.

В таком случае актуальным будет покрытие из светлого дерева или даже натурального камня. Здесь будет уместна и плитка, только важно выбрать цвет и текстуру, чтобы не нарушить главные правила стиля частного дома.

Если же вы не можете отказаться от ковров, то тогда лучше отдать предпочтение однотонным матовым коврам с коротким ворсом.

Интерьер дома — 2020

Непременно в современном интерьере загородного дома должен присутствовать блеск, иначе он автоматически перестанет быть современным. Как же достичь желаемого блеска? На самом деле это довольно простая задача!

Способность отражать солнечные лучи или искусственный свет присуща довольно многим материалам, например, металлу, пластику или стеклу, поверхности, покрытой лаком.

Матовая палитра приглушенных цветов в сочетании с такими материалами дает второе дыхание интерьеру, это разбавит и внесёт некоторую изюминку, и при этом интерьер остаётся шикарным и впечатляющим. Фото современного интерьера дома в галерее:


Минимум деталей:

  1. Старые шкафы с коллекциями игрушек, посуды или прочих «ценностей» лучше оставить в другом месте. Внесите чёткость, простоту и чистоту в помещение.
  2. Пусть лучше полки останутся пустыми, это нисколько не навредит, а, наоборот, придаст необычности и загадочности. Все вещи лучше расставить в строгом порядке — дизайн интерьера загородного дома не будет захламлён.
  3. Если присутствует много книг, то разместить их лучше цветными корешками вглубь полки или же обернуть все книги в одинаковые обложки, например, белого цвета. Тогда вы сохраните чистоту стиля.
  4. Если же вы хотите украсить чем-то комнату, то используйте не привычные букеты свежих ярких цветов в вазе, а что-то более спокойное, например, хворост или другой природный материал, который будет лаконичен и уместен.

Идеи для интерьера дома — освещение

Свет является главным компонентом современного стиля интерьера загородного дома. Его должно быть много, а для этого дизайнеры нередко расширяют окна до размеров стены или даже двух. Да, именно так, пространство должно быть максимально открытым и светлым, легким и порой даже невидимым.

Если же вы не хотите жить, как в современных телевизионных шоу, или же раскрывать все подробности вашей жизни соседям, то следует позаботиться о специальном покрытии для стёкол, которое не позволяет увидеть происходящее за стеклом. Это отличный вариант, который избавит вас от неуместных тяжёлых шторах на окнах частного дома.

Современный дизайн интерьера дома – это новое решение для вашего дома или офиса. Это легкость, свет и безукоризненность прямых линий. Интерьер дома в таком стиле точно не оставит равнодушным никого.

Как подобрать жалюзи для дома и помещения

Последние годы жалюзи стали применяться не только в офисных помещениях, а также в квартирах и загородных домах. При этом за время развития, они приобрели различные интересные, а иногда и уникальные особенности.


Новинки в интерьере дома, при выборе жалюзи нужно учитывать не только их внешний вид, а способность защитить вас от солнца и посторонних взглядом. При удачном подборе, смогут гармонировать с интерьером жилого помещения. Современный ассортимент порадует вас широкой гаммой цветов и стилистикой исполнения.

Современные жалюзи в дизайне интерьера загородного дома имеют различную конструкцию исполнения, при этом имеют ряд возможностей:

  • • Регулировка интенсивности освещения.
  • • Функциональность и практичность.
  • • Отсутствие сложного ухода.
  • • Легкость использование и компактные размеры.

В современном мире, они вытесняют классические шторы по полярности использования.

Можно выделить несколько устройств современных жалюзи:

  • • Горизонтальные.
  • • Вертикальные.
  • • Рулонные жалюзи.

В настоящее время самым большим спросом пользуются жалюзи, выполненные из различных тканевых материалов. Они имеют вертикальную конструкцию. Такие удобны в использование, так как могут собираться в рулон.

Дизайн интерьера дома 2020 — при изготовлении тканевых жалюзи используют плотные материалы, пропитанные специальными жидкостями, что придает им устойчивость к воздействию ультрафиолета.

Также, они не впитывают запах и пыль, что может быть использовано при установке в кухонных помещениях. Тканевые жалюзи будут прекрасным вариантом для любого жилого помещения лучших интерьеров домов.

Стоит отметить, что существует разновидность кассетных модульных жалюзи, которые предназначены специально для пластиковых окон.

Для квартир, в которых преобладают материалы из натуральных видов отделки подойдут из бамбуковых материалов и дерева. Внешний вид таковых отличается неповторимым природным узором, который будет радовать ваш взор. Отличаются высокой стоимостью, однако это компенсируется долговечностью и экологичностью материалов.

Как правило, такие жалюзи изготавливают для горизонтальной установки.

Одним из самых устоявшихся видов для загородных домов, являются металлические жалюзи. При их изготовлении используют легкие экологически чистые сплавы.

Одним из преимуществ металлических жалюзи является их невысокая стоимость. Также они легко протираются и не боятся влаги. Металлические жалюзи отлично подойдут для кухонных помещений, офисов и балконных окон.

Производители металлических жалюзи предлагают широкий ассортимент уникальной гаммы цветовой окраски.

Также доступны варианты под заказ, где вы сможете создать уникальную цветовую гамму, что позволит украсить ваше помещения на свой вкус. Дизайн интерьера дома 2020 — 100 фото лучших интерьеров смотрите далее:

Сохраните статью себе на страницу:

Пост опубликован: 28.10

Присоединяйтесь к обсуждению: Copyright © 2021 LandshaftDizajn. Ru - портал о ландшафтном дизайне №1 ***Сайт принадлежит Марии Козак

что вошло и что вышло из интерьерной моды • Интерьер+Дизайн

Главный тренд — массовая индивидуализация. Дизайн не для всех, но для каждого. Дизайнеры размышляют об эклектичном интерьере — микс стилей и стилистик лучше всего выражает личность и ее пристрастия. Призыв звучит так: игнорируйте тенденции, персонализируйте интерьер и проявляйте свои эмоции!

По теме: 4 тренда 2018 на выставке Ambiente

Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир, городские жилища становятся компактнее. Умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте: модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни.

Наталья Тимашеваглавный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах. Возглавляет группу изданий, выходящих под брендом ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Особую остроту приобретают технологические инновации. Новинки в дизайне: многофункциональные устройства, домашние роботы, бытовая техника с выходом в интернет. Потолочные светильники, чайники и холодильники управляются со смартфона. Кухни в современных домах напоминают профессиональные площадки шеф-поваров — как уровнем техники, так и качеством приготовленных на них блюд.

Новое поколение дизайн-энтузиастов похоронило фальшивый industrial chic и стиль «лофт», сомнительное «урбан-кантри» и блестящий гостиничный «гламур».  Окончательно ушли бежевые интерьеры, уступив место цвету и орнаменту. Рациональный датский дизайн на пике популярности в Европе, но его теснит итальянский максимализм.

Концепция «декорированного интерьера» стремительно выходит из моды. Люди хотят сами проявлять себя дизайнерами. Идея стилизованного, нарочито украшенного интерьера с «грамотно» расставленными натюрмортами кажется устаревшей.

San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер. San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер. San Francisco Proper Hotel. Проект Келли Уэстлер.

1. Максимализм В 2017 году модные дизайнерские команды, такие как Dimorestudio, Peter Pilotto или LaDoubleJ познакомили нас с незабываемо экстравагантными интерьерами. Контрастные принты и орнаменты, мощный микс разных стилей и времен, возвращение 80-х — отход от минимализма, вдохновленного скандинавами, который доминировал в последние годы. Максимализм еще не набрал силу на общепотребительском уровне, но cовсем скоро это произойдет. Потребители хотят выразить себя, а максимализм (порой на грани китча) позволяет им это делать. «Потребитель больше не хочет, чтобы ему рассказывали истории (он их рассказывает сам), он хочет сопереживать и наслаждаться новым опытом,  — говорит Винсан Грегуар, агентство стиля NelliRody. —  Поскольку ритмы ускорились, мы смешиваем понятия хорошего и плохого вкуса, высокие и низкие бренды, раскрепощаем фантазию».

La DoubleJ Housewives. Cовместно с Bitossi Home

2. Параллельные вселенные Дизайнеры, рестораторы и фабриканты объединяют силы. Вместе они создают красочные и радостные события, новые дизайны, которые переносят нас из напряженного мегаполиса в параллельные вселенные — теплые, причудливые и экзотические. Под влиянием этой тенденции мебель приобретает яркие, смелые цвета, поверхности играют отражениями. Пользователю предлагается говорить об интерьере как о сказочном, чувственном опыте.

The Arts Club на Dover Street, интерьер Leo’s. Интерьеры элитного заведения в Лондоне создали Бритт Моран и Эмильяно Сальчи, Dimorestudio.

3. Instagram-ready Акцентная стена теперь будет у каждого начинающего декоратора. «Цифровая революция меняет правила, — говорит Винсан Грегуар. — Став стилистами, мы работаем над имиджем и заботимся о собственном доме как о «выставочном зале», где на витрине экспонируется наша жизнь и наши увлечения». Тренды дизайна — ннтерьер ради кадра, который будут обожать и ненавидеть, лайкать и постить в соцсетях. Театральные эффекты, нарциссизм и декоративный эксгибиционизм — вот, что ожидает продвинутых пользователей в сезоне 2018/2019.

Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi. Кьяра Андреатти и коллекция мебели для гостиной. Проект Welcome! Fendi.

4. Timeless Прошлый век цитируется, переиздается и становится все более дорогим. Мода на послевоенный модернизм — «модернизм с человеческим лицом» не собирается покинуть нас в 2018-м. Мебель стала гораздо более округлой и женственной, а новые дизайны и вещи в духе 30-50-х смело соединяют с более поздними цитатами из буржуазно-богемных 70-х и радикальных 80-х. Миучча Прада выставляет в Майами кресла бразильских модернистов, антидизайн Memphis начинает набирать новых поклонников. Для Fendi Кьяра Андреатти поработала над концепцией дружелюбной гостиной «Welcome!». Идеи одушевленной роскоши и элегантности новая звезда декора соединила с буржуазностью 1970-х годов, оммажами мастерам венского сецессиона и итальянской дизайн-диве Габриэлле Креспи.

Бутик Prada в Майами.

5. Венский сецессион 2017 год прошел под знаком столетия Этторе Соттсасса, веселой и радикальной мебели Memphis. Ностальгирующим и искушенным модникам в 2018 году предлагается вспомнить чайники и вазы Коломана Мозера, архитектурную мебель Адольфа Лооса и Йозефа Хоффмана. В 2018 бесчисленные выставки и торги будут посвящены венскому модерну и столетним годовщинам смерти художников Густава Климта, Эгона Шиле и архитектора Отто Вагнера.

Le Tigre Qui Fume («Тигр курит трубку»), Двенадцать текстильных одеял созданы для Hermès художницей Сеулджи Ли. Коллекция 2017-2018.

6. Капсульные коллекции Все больше производителей используют междисциплинарный подход, привлекая авторов из смежных индустрий. Художники-графики, знаменитые архитекторы, фэшн-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Продукты коллабораций выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта.

Кресло Freistil x Dawid Tomaszewski Collection. Rolf Benz.

7. Bespoke Вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам все чаще будут появляться в наших домах. И локальные ремесленники, и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, настраивающийся на потребности хозяина.

8. Модульная мебель Новинки в дизайне — диваны и кушетки, стеллажи и низкие столики образуют причудливые связи, как японские головоломки. Модели в духе Lombrico, B&B Italia, известного как «бесконечный» диван Марко Дзанузо, одного из самых популярных в 70-х будут украшением просторных лаунжей.

Лука Никетто и Оки Сато (Nendo) создали серию модульной мебели Isole по принципу написания японских пятистиший танка, которые начинает один человек, а заканчивает другой.

9. Скульптурная мебель Предметы странных асимметричных пропорций или мебель, напоминающая абстрактные скульптуры — на волне. Такие вещи коллекционны и их не должно быть много. 

Диван Glider, дизайн Рон Арад, Moroso.

10. Полированная мебель Тренды дизайна — лировка вместо брашировки, палисандр вместо текстурированого дуба — итальянские мебельщики, проводники мебельной моды увлечены финишами в духе 80-х. Красно-коричневые буфеты, комоды и креденца, кровати в полированном корпусе появились в последних коллекциях топ-марок.

Гостиная. Два клубных дивана напоминают стиль американского дизайнера В. Кагана. Длинный шкаф, отделанный розовым деревом, — идеальное место для симметричных композиций. Лампы Puzzle, диз. Дж. Адлер.

11. Зеркала и арки Элементы театральных сценографий активно проникают в дом. Полукруглые арки и крупные наклонные зеркала неправильных форм драматизируют интерьер.

12. Бархатный взрыв Праздник повседневной роскоши? Ни одна ткань не создаст его лучше бархата. Особенно в драгоценных тонах, таких как сапфир, цитрин, изумруд, аметист и розовый гранат. В интерьерах-2018 бархат используется как акцентная ткань или в тандеме с мебелью современных силуэтов. 

Коллекцию True Velvet архитектор и дизайнер Индия Мадави разработала для французского Дома Pierre Frey, производителя интерьерного текстиля и обоев.

 

 

13. Ковры Вошли в моду акцентирующие многоцветные ковры интересных форм с выразительной графикой. Чем абстрактнее рисунок, тем лучше.

Ковер Hexagon из коллекции Parquet, дизайн Front, GAN.

 

After Party, диз. Г. Робертс, cc-tapis. Атмосферу праздника автор передает через абстрактный узор, напоминающий конфетти. Ковер выполнен вручную тибетскими мастерами — 152 тысячи узелков на квадратный метр. Гостиная, проект Роберт Миготто.

 

14. Оптические иллюзии Кинетическое искусство, ошибки зрительного восприятия, вибрации в духе Вазарели остаются верными компаньонами максималистских интерьеров.

Люстра Singularity, диз. Б. Лоример. Gallery FUMI, Лондон.

15. Радужные переливы Градиенты и акварельные разливы переместились в ванные комнаты. Мозаичные тессеры украшает иризация — яркие цветные блики, напоминающие серебристую голографию или бензиновые разводы. Отражая свет, притягивают взгляд, меняясь в зависимости от угла зрения.

16. Новая ботаника Помимо выросшего спроса на комнатные растения с выразительными листьями, в интерьер возвращаются этажерки и кашпо для вьющихся растений. Суккулентов сменили циссусы, плющи и «бабушкины» традесканции, свободно свисающие с потолка. А тропические джунгли и интенсивный флоральный принт и новые дизайны не собираются покидать стены и обивки, радуя тех, кто увлечен 70-ми.

17. Boho Chic Макраме, крестьянские ситцы, индийские ковры и обои со слонами, обезьянами и орнаментами пейсли — стиль хиппи 70-х возвращается в молодежные спальни.

Проект Peter Pilotto & Friends. 2017

18. Уютная жизнь Розничные магазины, кафе, гостиницы, рабочие пространства выглядят как жилые комнаты, границы между работой и досугом становятся все более размытыми. Будут популярны пространства, ориентированные на приобретение нового опыта больше, чем на эстетику. Появляется все больше мебели «для дома и сада». Легкие, переносные предметы сделанные в духе «urban camping» отличает жизнерадостый цвет и игровой элемент.

19. Уютный дом Тренд hygge получит продолжение в 2018. У нас все еще остается желание простого, спокойного, ненавязчивого образа жизни, где дом — наше главное убежище в политически неспокойном шумном мире. Ценится все, что обеспечивает комфорт, тишину и своего рода Digital Detox — кресла-коконы, звукопоглощающие занавески и уютные мягкие диваны. Шведское слово Lagom обогатило тренд hygge — оно переводится как «не к маленькому и не к слишкому». В моде расслабляющие прохладные спокойные пространства. Ценится возможность вдыхать свежий воздух, не выезжая за город и релаксировать, не отправляясь в спа-салон, а дизайнеры проектируют вещи благоприятные для психики. Emotional States — эмоциональное благополучие станет темой Лондонской биеннале дизайна осенью 2018 года.

Moon Sofa, дизайнер Raphael Navot, Domeau & Pérès. Кресло Mollo Armchair, диз. Ф. Малуэн. Established & Sons.

 

20. Несовершенное совершенство Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В предметном дизайне торжествует технокрафт — вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и с подчеркнутым ощущением подлинности.

Табурет Autopsy #6, диз. М. Лин, К. Массо. Carwan Gallery, Бейрут.

 

«Детали становятся все более важными в дизайне дома. Будь то деревянная маркетри или замысловатый узор, качество детали играет все более важную роль во всех аспектах дизайна интерьера». Тимоти Корриган, американский дизайнер.

21. Тональные интерьеры В то время как яркие максималистические интерьеры приобретают все больше поклонников, минималисты предпочитают успокаивать глаз монохромом. Тонкие, слоистые, текстурные палитры дают ощущение легкости.

Ли Эделькорт. Трендбук SS 2018. Transition.

22. Локальные ресурсы Сегодня дизайнеры одним кликом компьютерной мыши получают доступ к любым ресурсам, которые есть в мире. Однако многие все больше обращают внимание на продукцию не глобальных брендов, а скромных местных производителей. «Мои клиенты предпочитают, чтобы я вкладывал их деньги в местную экономику, — говорит американский дизайнер Макс Хамфри (Max Humphrey). — Я выбираю местные столы и стулья, светильники, плитку и пиломатериалы».

23. Утилитарные материалы Среди богатого выбора материалов вернулась фанера (то есть многослойная древесина), бетон (для мебели и фактурных аксессуаров), террацо (бетон с мраморной крошкой), ратан, бамбук (даже для пола), льняной холст, мохер и армейское сукно. В интерьере замечены любимцы 70-х — плетеная мебель, абажуры из абаки и берестяные короба. На очереди в ближайшем будущем стеклоблоки, ламинат и хит 90-х — синтетический мех.

Подвесной светильник Chanpen, диз. А. Пэро, Forestier. Абака, кожа, мрамор.

24. Странный рисайклинг Новинки в дизайне — мебель из переработанных компьютеров и смартфонов; кожа из листьев ананаса; плитка из кукурузной шелухи — вот некоторые из сложно-переработанных материалов, которые появились в 2017 году. Сиэтл Соланки, директор дизайнерской студии Ma.tt.er, считает, что в 2018 году мы увидим много гламурных гладких поверхностей, которые избегают стереотипов «переработанной» эстетики.

25. Новая бедность По мнению агентства стиля PeclersParis человек и природа помирились. В мире, где катастрофы, связанные с изменением климата и истощением природных ресурсов, растут, человек более чем когда-либо осознает необходимость ее сохранения. Экологически чистая мебель без химических веществ — стулья, столы и консоли 2018 должны быть прочными и показать свое простое «природное происхождение».

26. Камень Белый каррарский мрамор теснят неожиданные итерации камня, такие как серый и зеленый. Высококачественные материалы, включая оникс и агат, красивые, натуральные добавляют текстуру и глубину в любой дизайн. Ход испытанный, но очень современный.

27. Керамика Простая керамика, расписанная вручную глиняная посуда и вытесанные из дерева плошки не покинут дома поклонников скандинавского тренда hygge. Керамические вазы и сосуды станут более крупными, нарочито-выразительными, привлекая внимания своей рукотворностью.

Колекция Luce, диз. А. Факко. Cappellini.

28. Свет — это новый цвет Хорошее освещение по-прежнему остается ключом к тому, чтобы в комнате было тепло и уютно. Источников света становится все больше. А дизайнеры рассматривают свет как самостоятельный материал: световые потоки скручены в буквы и разлиты, как жидкости. По мере того как развиваются технологии, дизайнеры исследуют цветные градиенты от светящихся нитей, растянутых по комнате, как веревки для белья. В моде портативные, перезаряжаемые и даже складные настольные лампы. И уже появились отчаянные оптимисты, которые предлагают относиться к мини-светильнику как к ювелирному украшению.

Новую коллекцию дизайнеры Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс Giopato & Coombes назвали Gioielli (ит. «драгоценность»).

29. Цветной потолок или пол Акцент со стен перемещается на потолок. Графический орнамент или темный цвет — все возможно. Паркет из твердых пород древесины предстает все в более сложных узорах и сочетаниях материалов. В моде калейдоскопы и паркетная мозаика: дощечки разных форм выложены шевроном, кубами Бине, октаэдрами и пр. Приветствуются любые комбинации не только размеров, но материалов. Дерево будут дополнять элементами из керамики, бетона, металла и натурального камня.

30. Черный пол Черный набирает популярности в сантехнике и мебели, поэтому вполне естественно, что он станет трендом и на полу. Угольные оттенки появятся в напольной плитке.

31. Черный металл Полированный металл и прочие трендовые материалы вроде латуни, бронзы и меди стали мейнстримом. В моду входят покрытия черного цвета. Нас ждут тотально черные кухни и ванные комнаты в черной нержавеющей стали и черном сланце и застолья с черными ножами и вилками. Бетон, гранит, сланец и ржавые металлы потеснили элегантное сочетание «белый мрамор + сталь + светлое дерево».

Первый раз в своей истории Behr, бренд американской компании The Home Depot, объявляет цвет года. В 2018 им стал оттенок In Moment. Эрика Воелфель, вице-президент Color & Creative Services считает, что этот оттенок «вызывает чувство умиротворения».

32. Сине-зеленый  Каждый год ведущие производители красок заявляют о своем собственном цвете года. Часто они не приходят к общему знаменателю, но в этом году три топ-бренда выбрали голубовато-зеленый определяющим цветом: Behr выбрал In Moment; Dunn-Edwards выбрал похожий оттенок под названием The Green Hour; Sherwin-Williams — Oceanside, глубокий, роскошный «цвет странствий». Мы наблюдаем переход к более меланхоличным, более сумрачным интерьерам. Темные стены, приглушенная палитра, где главенствуют оттенки морской волны.

33. Розовый и красный Розовый полюбили миллениалы. Румянец «набрал вес» в текстиле для дома, отделочных материалах, аксессуарах — повсюду. С розовыми и оранжево-пудровыми тонами сегодня комбинируют оттенки шалфея и припыленного голубого. Палитра розового усложняется, ее дополняют карминно-красные и терракотовые оттенки. На очереди — красный. Яркий, декадентский и ослепительный красный цвет внесет в интерьер моду и страсть.

34. Терракота Консультант по интерьеру колорист Деспина Кертис, хорошо известная отрасли, благодаря сложным работам для таких клиентов, как Cos, Moooi и Carl Hansen&Son считает, что терракота станет тем, чем изумрудный был в 2017. «Богатый земной цвет, он выглядит красиво на тактильных материалах, таких как текстиль, особенно постельное белье, а также керамика и плитка. »

По теме: Глина: все богатство терракотовой гаммы

35. Фиалковый Эрика Воелфель, эксперт по цвету компании Behr Paint, называет сиреневый новым розовым. Женственному оттенку предрекают «светлое будущее» на волне краткосрочного увлечения ультрафиолетом, которое инспирировал в 2018 Pantone Color Institute.

«Лаундж-зона». Стенд Carl Hansen&Son на выставке iSaloni в Милане, 2017. Сценография: Деспина Кертис.

 

 

Где найти дизайнера интерьера для ремонта квартиры

Чтобы сделать стильный современный дизайн интерьера, лучше обратиться к профессионалу. Тех, кто ранее не пользовался услугами дизайнера, может интересовать вопрос, где его искать. Сегодня в свободном доступе множество мест, с помощью которых можно найти любого специалиста. Рассмотрим методы поиска дизайнера интерьера квартиры.

Фото ReRooms 

На каких сайтах искать дизайнера интерьера?

сделать стильный современный дизайн интерьера, лучше обратиться к профессионалу. Тех, кто ранее не пользовался услугами дизайнера, может интересовать вопрос, где его искать. Сегодня в свободном доступе множество мест, с помощью которых можно найти любого специалиста. Рассмотрим методы поиска дизайнера интерьера квартиры.

Фото ReRooms 

На каких сайтах искать дизайнера интерьера?

Среди изобилия информации в интернете можно затеряться, поэтому важно уметь правильно искать.

Загуглите

Нужно ввести в поисковой системе Google конкретный запрос, например, «дизайнер интерьера Москва» или «интерьер в Самаре недорого». В результате поиска можно посмотреть предложения и выбрать подходящий вариант.

Найдите дизайнера на бирже

В интернете полно предложений от разных специалистов, в частности дизайнеров, работающих удаленно. Биржа помогает найти исполнителя для конкретной задачи. Популярные сервисы для поиска фрилансеров в России – Free-Lance и Weblancer.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Заказчик может сделать выбор среди претендентов. Для этого нужно пересмотреть предложения, ознакомиться с портфолио и условиями сотрудничества. Это требует времени и усилий, но можно найти специалиста, который сделает все качественно и недорого. Начинающий дизайнер возьмет дешевле, чем известный исполнитель требует за аналогичную работу.

Еще один способ – оставить собственное объявление на бирже. Вы сможете описать пожелания в отношении стиля интерьера, указать желаемый опыт работы, сроки и стоимость. Все желающие откликнутся на предложение, предоставят свое резюме или ссылку на личный сайт. Заказчик сможет выбрать подходящий вариант и сэкономит свое время.

Фото ReRooms 

Ищите в базе данных

Можно искать исполнителя на независимых площадках или порталах. Это может быть база данных, в которой собраны частные дизайнеры и дизайнерские студии, работающие в конкретном городе. Доступ к таким сервисам открытый. Пользователи оставляют отзывы и оценки, что облегчает выбор. Если база с контактами, можно перейти на сайт компании, посмотреть телефон, адрес электронной почты или офиса.

Многие дизайнеры также используют лендинг. Это сайт, состоящий из одной страницы, на которой размещается вся важная информация об услуге, и потенциальный клиент может осуществить определенное действие, например, посмотреть контакт или оставить заявку.

Смотрите на онлайн-площадках для объявлений

Можно найти дизайнера на доске объявлений, например, EDC.SALE, Avito, Youla и др. В строке поиска введите «дизайнер интерьера» и вам выдаст список предложений.

Поиск в социальных сетях и YouTube

Найти дизайнера можно с помощью следующих соцсетей:

  • Вконтакте;

  • Instagram;

  • Facebook;

  • Twitter и др.

Это оптимальный способ поиска дизайнера для людей, которые подолгу сидят в социальных сетях. Для удобства пользователей созданы группы, которые помогают найти полезную информацию. Это может быть страничка конкретной компании или сообщество, в котором распространяется реклама о разных дизайнерских студиях.

Фото ReRooms 

Instagram

В инстаграм многим нравится смотреть stories друзей и известных блоггеров. Некоторые делятся впечатлениями от сотрудничества с дизайнером или делают видео-обзоры интерьеров. Можно почитать отзывы и комментарии. Для получения подробной информации нужно перейти на страницу заинтересовавшего претендента. Чтобы не ошибиться с выбором, поспрашивайте друзей или сделайте репост и посмотрите на реакцию подписчиков.

YouTube

Многие дизайнеры ведут видеоблог в ютуб. Под видео всегда имеется ссылка на канал частного исполнителя или студии, где можно увидеть готовые проекты, полезные советы, отзывы клиентов, контакты и пр.

Ищите на тематических выставках и в профессиональных клубах

Совместите поиск исполнителя и приятным времяпрепровождением. Посещая дизайнерские выставки, можно посмотреть работы известных дизайнеров, лично с ними познакомиться, задать вопросы и договориться о встрече. В подобных мероприятиях участвуют опытные специалисты. Расписание выставок дизайнеров интерьера можно посмотреть в интернете или на афише выставочного зала.

Еще один метод поиска – выбрать исполнителя среди членов профессионального дизайнерского союза или клуба. Членство в творческих сообществах служит гарантией качества и благонадежности дизайнера. В таких объединениях собрана большая база дизайнерских студий, отличающихся концепцией работы и тарифами.3.

Как найти хорошего дизайнера интерьера?

Планируя ремонт в новостройке или вторичке, нужно грамотно подойти к поиску дизайнера интерьера. От этого зависит, насколько приятен будет рабочий процесс, и какой получится результат. Рассмотрим, как искать хорошего специалиста, какие вопросы нужно задать, и как подготовиться к первой встрече, если решили пригласить дизайнера домой.

Дизайн интерьера детской комнаты: проекты, фото

Дизайн-проект детской, особенности:


Детство – страна чудес и волшебства, время, когда деревья кажутся огромными, а все краски жизни яркими. Разработка дизайн-проекта детской комнаты дает возможность для полета фантазии, буйства красок, воплощения сказки. Конечный результат должен всегда радовать самых строгих критиков – наших детей.

В интерьере почти всегда преобладают светлые оттенки, разбавленные яркими красочными рисунками и элементами. Большое внимание уделяется безопасности детской комнаты: никаких острых углов, каменных полов и стен, доступных к открытию окон и прочее. Также важно использовать экологически безопасные  материалы и в отношении отделочных работ и при обстановке комнаты мебелью.

При разработке дизайна интерьера детской комнаты очень важно учитывать возраст и пол ребенка, его интересы, любимые игры и мультфильмы. Комната для девочки школьного возраста будет существенно отличаться от комнаты малыша, а помещение для подростка ничем не похоже на комнату маленькой девочки. В каждом случае исключительно индивидуальный подход.

Если же комната предназначена для двух и более детей, а также для разнополых малышей (для мальчика и девочки) или для ребят разных возрастов (подробнее об этом мы поговорим ниже), то обязательно продумывается зонирование, чтобы у каждого маленького жителя был свой собственный уютный уголок. Зачастую в таких случаях без дизайнера не обойтись.

Дизайн-проект предполагает изучение интересов малыша, его возраст, его любимые занятия. Возможно, малыш все время играет в машинки, тогда удачным дополнением в интерьере комнаты будет гоночная трасса, расположенная на ковре или на полу. А может, зачитывается книгами, в этом случае стоит организовать уютный уголок с мягким креслом возле лампы и полок для книг. Если ребенок рисует - предусмотрим место для мольберта, а если предпочитает прыгать и бегать - обустроим спортивный уголок!

Интерьер комнаты, в зависимости от возраста ребенка:


Детская для новорожденного – это воплощение нежности. Светлые пастельные оттенки мебели и ковра на полу, идеальное сочетание штор и балдахина над детской кроваткой, общая легкость и воздушность, что достигается использованием минимума деталей, хорошим освещением и симпатичными воздушными шарами, изображенными на стене. Добавляем ярких красок с помощью желтых и синих полос, и наша комната превращается в настоящий уголок детства. В комнате для младенца важную роль играет дополнительное освещение в виде торшера  и ночника, которые станут незаменимыми помощниками в темное время суток. Не стоит забывать и про комфорт мамы в этой комнате. Для нее мы подобрали удобное кресло-качалку, в котором она сможет петь колыбельные, укачивая свою кроху.

Комната для дошкольников – воплощение сказки. Яркие детали и рисунки на светлом фоне, минимум загромождения – максимум свободного пространства для игр, изображения героев мультфильмов и сказок на мебели, картинках, элементах декора. Тщательно продуманная система хранения игрушек и обязательно письменный стол, за которым малыш сможет давать волю своей фантазии, занимаясь рисованием, лепкой или делая всевозможные аппликации. Вместительный шкаф для одежды уже становится необходимостью, а его оформление может стать именно таким, каким бы хотел видеть его Ваш ребенок, будь то изображение Майка Вазовского на всю высоту дверей или Молнии Маквин.  Не стоит забывать о безопасности и достаточном количестве освещения. Ребенок дошкольного возраста  - самый главный мечтатель, для него вся жизнь – игра, а детская комната – свой особенный сказочный мир.

Комната школьника – воплощение самостоятельности. Когда малыш вырастает и становится школьником, ему кажется, что он взрослый. Теперь, как правило, ему не нужны изображения мультипликационных героев на мебели и радуга на стене. Школьнику очень важно иметь разделения мест для учебы и отдыха. В такой комнате очень кстати будет произвести грамотное зонирование, в самый светлый угол разместить письменный стол и книжный шкаф, немного дальше от окна поставить диван, где ребенок днем сможет встречаться и общаться с друзьями, играть в игры, а ночью спать. Но каким бы не считал себя взрослым ребенок, он также нуждается в любимых игрушках, у него всегда есть какое-то хобби – спорт или машины, рисование или вышивание крестиком. Именно эти увлечения должны обязательно учитываться при создании дизайна интерьера. Например, как мы сделали это в данном проекте, применяя в комнате элементы, отражающие увлечение ребенка комиксами Marvel.

Смотрите также статью: Дизайн комнаты подростка.

Интерьер для мальчика и для девочки: различия


 

В большинстве случаев девочки внимательнее к красоте и декору. Мальчики зачастую более непоседливы, чем представительницы слабого пола. Отсюда следует, что мебель и элементы декора следует выбирать в соответствии с характером детей. В комнате мальчиков все должно быть максимально прочным и надежным, а для девочек в приоритете привлекательность интерьера. Для представительниц прекрасного пола стоит оставить свободное место на стенах, где девочки смогут дать волю своей фантазии: разместить постеры или фотографии по вкусу. Также следует выделить в девичьей комнате место для хранения различных украшений. А для мальчиков важно позаботиться о пространстве для личных увлечений, занятий спортом, активных игр.

Цветовая палитра помещения, в котором живет девочка, как правило, теплых оттенков, а для комнаты мальчика идеально подойдет холодная гамма.

Зонирование детской:


 

Комнату, в которой живет ребенок, визуально разделяют на зоны. Такое решение зрительно увеличивает пространство детской, обеспечивает психологический настрой на учебу, либо отдых, а также обеспечивает максимальный комфорт. Наиболее популярный вариант разграничения территории для ребенка выглядит следующим образом:

- пространство для игр;
- учебная зона;
- зона отдыха, сна.

Зонирование осуществляют следующими способами:

- установка перегородок, стеллажных конструкций или переносных ширм;
- использование разноцветного декорирования, различной отделки;
- установка модульной мебели или разноуровневых подиумов;
- различное освещение в разных зонах (в зоне сна более спокойное, а в рабочей зоне - яркое).

Еще больше информации смотрите в статье: Зонирование комнат: спальни, детской, гостиной.


Создание интерьера детской комнаты – это всегда совместная работа профессионального дизайнера и родителей, ведь никто другой не скажет о ребенке больше, чем его мама и папа. Поможем разработать дизайн проект для комнаты вашего малыша, а также воплотить проект в жизнь! Звоните! Ниже представлены фотографии из нашего портфолио. Еще больше фото, в том числе других комнат в разделах дизайн квартиры и интерьер частного дома.
 

Статьи в блоге про детские комнаты (фото наших проектов):

И другие. Смотрите весь блог по дизайну и ремонту с примерами наших проектов.
 

Фото проектов:

17 мелочей, из-за которых ваш интерьер выглядит дешево

Перечислили самые важные пункты из статьи в коротком видео

1 Пластиковые подоконники

Пластиковый подоконник может казаться достаточно практичным и экономным решением, но есть нюанс: он выглядит дешево.

Фото: Instagram diana.ch.2018

Существует масса альтернативных вариантов, от натурального камня и дерева до их качественных заменителей.  

Фото: Instagram idea_home

2 Копеечные розетки и выключатели

Многие считают выключатели и розетки незначительными мелочами, которые не бросаются в глаза — и потому не стоят внимания и затрат.

Фото: Instagram masterplitki61

Однако настроение в интерьере зачастую создают именно мелочи: стильные выключатели моментально станут изюминкой обстановки, а вот копеечные модели визуально упростят ее.

Фото: Instagram rozetki_lux

3 Эконом-фурнитура

Еще одна мелочь, которая многим кажется незначительной, — фурнитура. Дешевые варианты могут серьезно подпортить внешний вид вашего интерьера в целом и мебели в частности.

Фото: Instagram ilfirazina

Старайтесь всегда заменять базовые простейшие ручки на более красивые и стильные. Это не только придаст пространству аккуратный лоск, но и сделает предметы обстановки более уникальными (что особенно актуально, если вы приобретали их в масс-маркете).

4 Скудные сценарии освещения

Одинокая лампочка по центру потолка на кухне моментально портит все впечатление от обстановки.

Фото: Instagram idealwood23

Старайтесь внимательно продумывать сценарии освещения: если в гостиной есть зона для чтения и отдыха, рядом логично разместить торшер или бра. В зоне готовки обязателен хороший рабочий свет, а люстра над столом — важная составляющая стильной обеденной группы.

К слову, скудное освещение не только удешевляет интерьер: темные углы также визуально «съедают» пространство.

Фото: Instagram alfa_brand

5 Декор из масс-маркета

Узнаваемый декор из масс-маркета — худшее, что может случиться с вашим интерьером. Согласитесь, обидно приобрести картину, скажем, в ИКЕА, а потом встречать ее на стене в каждом втором кафе?

Фото: IKEA

Если вы считаете, что никак не можете обойтись без предметов декора из популярных гипермаркетов для дома, старайтесь выбирать менее узнаваемые вещицы и ориентируйтесь на те, которые вы можете хотя бы частично изменить (скажем, вставить свой постер в фоторамку или подобрать оригинальный подсвечник для восковой свечи).

Фото: Instagram vera.vakrat

И уж конечно не стоит приобретать у масс-производителей недорогой текстиль: он играет в обстановке слишком важную роль, поэтому отнеситесь к выбору штор, ковров, пледов и декоративных подушек с максимальным вниманием.

6 Хаотичное размещение мелочей

Даже самый дорогой стеллаж моментально потеряет вид, если на его полках хаотично расставить всевозможные шкатулки, сувениры из поездок, несочетающиеся между собой фоторамки и прочие мелочи.

Фото: Instagram mebel_signal_halmar_minsk

Разумеется, не стоит отказываться от милых сердцу вещиц и прятать их в дальний угол. Однако открытое хранение и декор должны быть максимально организованы и объединены одной цветовой гаммой или стилистическим направлением.

Фото: Instagram ekaterinaviktorova

7 Магниты на холодильнике

То, от чего до сих не могут отказаться многие, — коллекция магнитов на холодильнике. Смотрится пестро, грязновато, создает визуальный шум, но никак не вытесняется из большинства интерьеров. В чем причина? В эмоциях, которые мы получаем, рассматривая свои «трофеи» из поездок.

Фото: Instagram detelaider

Избавиться от магнитов на холодильнике и не потерять эмоциональную составляющую можно двумя путями. Первый — организовать для магнитов специально отведенное место: к примеру, большая магнитная доска в красивой раме поможет превратить этот «кошмар дизайнера» в стильный и необычный элемент декора. Второй — привозить из поездок более функциональные сувениры. Скажем, чашки или кухонные полотенца.

Фото: Instagram phoenix_floo

8 Кухонный уголок

Кухонная мебель, представляющая собой комплект из стола и угловой скамьи, столь популярная несколько десятилетий назад, безнадежно устарела.

Фото: Instagram kupidlia

Она не только удешевляет интерьер, но и делает его крайне старомодным и неактуальным.

Фото: Instagram designroyal

9 Кухонный фартук из ДСП

Красивый кухонный фартук способен преобразить даже недорогой гарнитур.

Фото: Instagram bolshakova.s.s

И напротив: дешевый фартук из ДСП может моментально испортить впечатление даже от довольно стильной кухни.

Фото: Instagram svdecor

10 Неорганизованное хранение

Стихийный «склад» на шкафах, беспорядочное открытое хранение, бесформенные стопки книг — все эти мелочи создают общее ощущение хаоса и беспорядка и упрощают обстановку.

Фото: Instagram masha_sokl

Старайтесь минимизировать беспорядок, в этом помогут коробки, корзины, шкатулки, контейнеры.

Фото: IKEA

11 Невнимательный выбор посуды

Посуда для сервировки, никак не сочетающаяся ни между собой, ни с обстановкой столовой зоны, выдает дешевизну интерьера.

Фото: Instagram zulfiia70

Старайтесь подбирать посуду в одним стиле, ориентируясь на интерьер и стилистику вашей обеденной группы.

Фото: Zara Home

12 Пластиковые карнизы

Не стоит приобретать низкокачественные пластиковые карнизы для штор: они будут выдавать дешевизну.

Фото: IKEA

А также испортят впечатление от ваших стильных и красивых штор.

Фото: Instagram katris_petersburg

13 Полиуретановая «лепнина»

Столь популярная «лепнина» из полиуретана, вопреки надеждам многих, вовсе не смотрится достойной заменой гипсовой.

Фото: Instagram decor_has

Если же вы все-таки никак не можете обойтись без этого элемента оформления, хотя бы выкрасьте полиуретановые детали в цвет стен, так они будут смотреться более естественно и не так дешево.

Фото: Instagram olgabirt.ru

14 Подобие классики

Стремление бюджетно оформить интерьер в классическом стиле зачастую оборачивается тем, что обстановка смотрится подделкой под классику. Этот стиль подразумевает весьма дорогостоящую мебель, небюджетные натуральные материалы, а также использование определенных узнаваемых приемов (принцип симметрии, характерные узоры, отдельностоящая ванна).

Фото: Instagram remontkvartir36

Если же вы твердо решили создать интерьер в классическом стиле, но при этом не готовы тратить космических сумм, ознакомьтесь с нашей подборкой бюджетных лайфхаков на эту тему.

Фото: Instagram u.kvartira

15 Имитация лофта

Еще один стиль, обманчивый в своей простоте и далеко не бюджетный на деле, — лофт. Те, кто считают, что стоит налепить на стены имитацию кирпича, сколотить журнальный столик из грубых досок — и вот он, индустриальный стиль, на выходе получают неуютное пространство, сильно отдающее дешевизной.

Фото: Instagram dashuly_9191

Если вы не уверены в своих дизайнерских способностях, обратитесь к более спокойным, лаконичным и нейтральным стилям: скандинавскому, неоклассике, эко-стилю.

Фото: Instagram loft__ferrum

16 Покупка всей мебели и декора в одном месте

Распространенная ошибка — приобрести всю мебель, светильники и аксессуары у одного производителя. Вы же не хотите, чтобы ваш дом был похож на типовую картинку из мебельного каталога?

Фото: Instagram shatura_ussur

Проявите немного изобретательности, сочетайте в обстановке товары разных брендов, а также не забывайте про винтажные мелочи и декор ручной работы.

Фото: Instagram meriwetherdesign

17 Неуместные детали

Элементы, моментально упрощающие обстановку, — неуместные детали. Абстрактный постер в классическом интерьере, объемная хрустальная люстра на маленькой лаконичной кухне, яркие африканские принты в минималистичном пространстве.

Фото: Instagram dizain.interier.msk

Смелые сочетания уместны только в конкретных стилях — эклектика, фьюжн — и требуют серьезного мастерства. Если вы не особо уверены в своих силах, лучше обратиться к более проверенным приемам.

Фото: Instagram apartmenttherapy

Как найти бесплатные (и красивые) картинки дизайна интерьера для своего блога! - Дизайнер в душе

Здравствуйте, любители дизайна!

Этот пост является продолжением моей предыдущей, где я говорил об авторских правах на изображения и о том, что вам никто не говорит о ведении блога и закреплении. Короче говоря, я подумал, что использование изображений Pinterest на моем веб-сайте - это нормально в соответствии со стандартами добросовестного использования (= признание пина). Потом я обнаружил, что это не так, это скорее незаконно, и за это могут быть предъявлены иски.Я рассказываю об этом в этом посте.

Теперь каждый дизайнер интерьеров знает, что Pinterest - важный ресурс для поиска вдохновляющих изображений. Когда нужно подготовить концептуальную доску, дизайнер интерьера сразу же отправляется в Pinterest! Это контейнер для всех самых крутых интерьерных фото, и он действительно универсален: вы можете искать изображения по цвету, стилю, типу, тенденции, материалу, настроению ... Я не знаю, как они это делают, но любое ключевое слово, которое я ввел, Я нахожу для него подходящие картинки.

Итак, где мы можем найти классные бесплатные картинки для наших блогов по дизайну интерьера? Вот три предложения:

ПИНТЕРЕСТ

Я что, сумасшедший? Нет, вы все равно можете использовать Pinterest, но вам нужно отследить изображение до самого исходного источника.Иногда вы сначала не найдете его, и вам, возможно, придется поместить изображение в изображения Google и оттуда получить его. Обычно вы обнаружите, что владелец - фотограф или блогер. Напишите им, скажите, что вы цените их работу, и попросите разрешения использовать все их фотографии (вы можете найти гораздо больше, что вам понравится!), Предлагая указать и дать ссылку на их веб-сайт. По моему опыту, 80% из них скоро ответят и будут рады помочь!

А как насчет остальных 20%? Забудьте о них и ищите новые картинки.

PEXELS и UNSPLASH

Это оба очень хороших веб-сайта с бесплатными изображениями. Не все из них действительно крутые, но вы обязательно найдете их! Для интерьеров вариантов немного больше, чем у Pixabay и Flickr (которые на всякий случай можно проверить). Имейте в виду, что все эти веб-сайты существуют потому, что некоторые щедрые фотографы подарили свои фотографии; поэтому вы можете отметить их как благодарность (просто напишите «любезно…»).

ПРЕССЛОФТ

Это действительно хороший источник, если вы интересуетесь пресс-релизами (что, я уверен, так и есть, если вы ведете блог).Очевидно, что на всех фотографиях интерьера показаны настройки для отображения продуктов, а не настоящие интерьеры. Но некоторые из них сделаны очень хорошо, так что посмотреть стоит!

Какие ваши любимые источники? Расскажи мне об этом!

9 вещей, которые делают хорошие дизайнеры интерьеров

Хороший дизайнер интерьеров сделает гораздо больше, чем просто заставит ваш дом выглядеть красиво.

9 февраля 2020 г., 22:00 Джасинта Престон - эксперт в своей области и постоянный участник реальных статей. Фото: Феликс Форест Кажется, что в наши дни все называют себя декоратором или дизайнером интерьеров.Но как отделить лучшее от остального? «Вам нужен дизайнер интерьера, который действительно перекликается с вашей эстетикой и, прежде всего, вы чувствуете взаимную атмосферу», - говорит дизайнер интерьеров Джейн Томсон.

"После того, как вы определились с дизайнером, процесс может начаться. Ваша первая первая встреча с дизайнером будет включать обсуждение ваших целей, идей, взглядов, бюджета и ожидаемых результатов, и, конечно же, сроков. Убедитесь, что вы принесли с собой изображения и все такое. ваши идеи к столу, чтобы мы могли все продумать."

Отсюда хороший дизайнер раскроет весь потенциал вашего дома с эстетической и практической точек зрения.

Если вы все еще не знаете, нанять ли дизайнера интерьера или действовать в одиночку, вот девять причин, по которым мы рекомендуем первого. .

1. Они выявляют возможности дизайна и реагируют на них.

Тот факт, что в плане, брифинге или мудборде зафиксирован материал или элемент, не означает, что вы должны упустить возможность. Иногда лучший план - быть открытым для изменений. план.Жить одним днем.

2. Они сосредотачиваются не только на деталях, но и на общей картине.

Дизайн на самом деле связан с пониманием проблемы или цели. Затем речь идет о тестировании решений и уточнении вариантов, чтобы найти наиболее подходящее решение.

Хороший дизайнер интерьеров уравновесит детали, не отрывая глаз от общей картины.

Совершенство - это серия действительно хорошо выполненных мелочей. Так что дизайнеру и заказчику нужно не спускать глаз с приза.

3. Они встают у вас в гриле - но в хорошем смысле

Хороший дизайнер интерьера вторгнется в ваше личное пространство, пытаясь понять не только то, что вы хотите, но и то, что вам действительно нужно.

Дизайнеры интерьеров обсудят «его и ее» идеи и объединят их в гармонию. Иногда дизайнер откладывает задание клиента и проверяет, что подходит для помещения, комнаты или дома в целом. (Иногда, невольно, клиенты просят не то.)

Дизайнеры интерьеров узнают потребности вашей семьи сейчас и в будущем.Фото: Дерек Свалвелл,

4. Они делают вас более храбрым декоратором, чем вы когда-либо были бы без их помощи!

Дизайнер - отчасти чирлидер, отчасти мотивационный тренер. Цель состоит в том, чтобы создать действительно личное пространство, идеально подходящее для вашей жизни. Речь идет не о том, чтобы воссоздать стул вместо стула, которое вы видели в журнале.

5. Они смотрят в будущее.

Дизайнер - отчасти ясновидящий. Они видят то, чего нет… пока! Они видят возможности, относящиеся к вашему пространству, и помогают вам делать то же самое.

6. Они знают, что хороший дизайн кухни подходит тому, кто его использует.

Это может показаться очевидным, но вы удивитесь, сколько людей не считают конечным пользователем. Ваша кухня для инвестиционной собственности или для семейного развлечения? Ваша кухня - "семейное жаркое" или камбуз "тосты и берокка"?

Ваша кухня предназначена для приготовления обычной еды, кексов или изысканных ужинов? Холостяцкая кухня «тост и берокка» может быть веселой и гламурной, но это та кухня, которая есть у вас, когда вы на самом деле не готовите.

Чтобы создать идеальную кухню, нужно думать о том, что вы готовите. Кроме того, как повара работают на вашей кухне? Эти вещи определяют, сколько места вам нужно, чтобы перейти друг к другу, какого размера приборы и сколько места требуется для хранения, а также как расположить план этажа. Хороший дизайнер все это знает. Вы любите развлекаться? Любой дизайнер скажет вам, что большая островная скамейка необходима! Фото: Шэрин Кэрнс

7. Они помогут вам спроектировать дом, подходящий для вашей семьи, сейчас - и в будущем.

Дизайнеры интерьеров узнают потребности вашей семьи сейчас и в будущем.Они помогают вам спроектировать и организовать вашу домашнюю жизнь вокруг того, кто вы есть, как вам нравится жить и чем вы занимаетесь.

Они понимают, что вам нужно сделать здание подходящим для вашей семьи, а не наоборот, особенно если вы делаете новое строительство или капитальный ремонт.

Например, если у вас есть маленькие дети, то, вероятно, будет важен ровный доступ в сад. С другой стороны, подросткам постарше и взрослым, которые все еще остаются дома, понадобятся отдельные пространства (даже отдельные крылья, если вы сможете это сделать!).

8. Они знают, что хорошо спроектированные жилые и семейные комнаты являются ключом к хорошей жизни.

Все знают, что жизнь полна компромиссов, но хорошие дизайнеры интерьера следят за тем, чтобы главное пространство вашего дома не было принесено в жертву при редизайне. Они создают дизайн, который гарантирует, что сердце дома - это светлая открытая площадка, в которой можно готовить, есть, жить и общаться.

Изменяйте размеры спален, даже ванных комнат, чтобы сместить баланс пространства туда, где оно будет использоваться круглосуточно и без выходных. Соответствующие кладовые и подсобные помещения снимают нагрузку с основных жилых помещений, поэтому сделайте это приоритетом.Дизайнер интерьера проведет вас через самые сложные этапы ремонта и украшения дома - например, выбор цвета краски! Фото: Шэрин Кэрнс

9. Они рассматривают, как они могут улучшить стоимость вашего дома при перепродаже, но не за счет того, что ваш дом теперь работает на вас.

Типичные улучшения, сделанные во время ремонта, должны быть достаточными для обеспечения хорошей продажи .

Хорошие дизайнеры помогут вам сделать кухню, ванную комнату и ландшафтный дизайн такими, какими они должны быть ВЫ, а не тем, что, по вашему мнению, может захотеть какой-то неизвестный будущий покупатель.

Ваш семейный дом - это именно то, что вам нужно, так что отдайте дань уважения СВОЕЙ семье!

Связанные

Искусство продажи произведений искусства: сотрудничество с дизайнерами интерьера для продажи гравюр

Общеизвестно, что быть художником и пытаться превратить искусство в прибыльную карьеру - одно из самых сложных дел, на которое может пойти человек. Но для многих художников нет другого выхода, кроме как заставить это работать так или иначе.

Кевин Холлидей - черно-белый фотограф-минималист, который в настоящее время живет в Чарльстоне, Южная Каролина.Его фотографии изобразительного искусства, как известно, вызывают у зрителя чувство интриги, утешения, формируют у зрителя эмоции, о существовании которых он даже не подозревал. Благодаря использованию длительной выдержки и тщательно подобранным методам постобработки, наряду с мастерским контролем над композицией и вниманием к объектам, которые часто проходят мимо, Кевину удается создавать прекрасные произведения искусства, которые полностью переносят зрителя в другой мир.

Но его работа - это всего лишь базовый уровень. Что делает бизнес Кевина таким интересным, так это то, что он не полагается на галереи или художественные ярмарки, чтобы продать свои работы.Вместо этого он решил работать с дизайнерами интерьеров, чтобы продавать свое искусство, поскольку у них уже есть клиентура.

Хотя это большая работа и очень медленный процесс, это дает ему необходимую свободу для продолжения творчества.

Кевин Холлидей с люмахромным принтом 60 × 60 дюймов «Выход Дэниела»

В поисках дизайнеров

По словам Кевина, дизайнеров интерьеров «пруд пруди». Он настоятельно рекомендует обратиться к тем, кто, по вашему мнению, хорошо вписывается в эстетику ваших работ.Для него это означает обращение к тем, кто проектирует более современные дома, в которые хорошо впишутся гладкие черно-белые фотографии. Его шансы продать свои работы через этих дизайнеров намного выше, чем если бы он попытался продать их через тех, кто проектирует более деревенские, классические дома.

Но это не значит, что вы должны рассылать электронные письма каждому дизайнеру интерьера в стране со скрещенными пальцами, что один или два примут вашу работу. Вместо этого Кевин считает, что лучше сначала поработать на местном уровне, найти дизайнеров из одного штата или, что еще лучше, из одного города.Таким образом, вы можете предложить им принести свои произведения искусства, чтобы они могли увидеть их лично, что даст им возможность лучше понять, в каких домах они подойдут.

Это также дает им возможность доставить и повесить свои произведения искусства в доме клиента, что позволяет сэкономить деньги дизайнера. Хотя необходимость выйти и повесить свою работу в чужом доме может показаться несправедливым, подумайте обо всей работе, которая сохраняется - которую вам больше не нужно делать - благодаря тому, что они продают ваше искусство для вас своему клиенту.

Чтобы найти дизайнеров, Кевин предлагает просто поискать на таких сайтах с обзорами, как Yelp. Посмотрите на лучших дизайнеров в вашем районе и прочтите, что о них говорят другие люди. Выберите несколько из списка и перейдите на их веб-сайт, чтобы хорошенько взглянуть на то, чем они занимаются.

Реалистично оцените, поместятся ли ваши произведения искусства в дома, которые они спроектировали в прошлом. Эти дома лучше подходят для черно-белых фотографий или фотографий с насыщенными цветами? Интерьеры более деревенские или современные? Если в изображениях прошлых дизайнов присутствует искусство, подходят ли вам и ваши работы? Это вопросы, которые нужно задать еще до того, как будет составлено электронное письмо для отправки.

Тот факт, что дизайнеров интерьеров можно найти повсюду, не означает, что вы должны тратить свое время, отправляя сотни электронных писем только для того, чтобы получить одно или два обратно.

«Рост» © Kevin Holliday Photography, на фоне каменной стены

Установление контакта

После того, как была найдена горстка дизайнеров интерьеров - и вы верите, что ваше искусство будет соответствовать их эстетике дизайна - пора с ними связаться.

В какой-то момент у Кевина было электронное письмо с резаком для печенья, которое он использовал для установления контакта, что позволило ему быстро отправить большое количество электронных писем, что помогло ему сэкономить время для работы над маркетингом и пост-обработкой.Для тех, кто только начинает, создать быстрое электронное письмо, такое как письмо Кевина, не так уж сложно.

Прежде всего, вам необходимо найти адрес электронной почты, который позволит вам как можно быстрее добраться до вершины дизайнерской фирмы. Если можете, найдите адрес электронной почты генерального директора или ведущего дизайнера. Если это единственный дизайнер, используйте любую электронную почту, указанную на сайте.

В своем электронном письме представьтесь как местный художник. Объясните им, что вы хотите добавить свое имя в их ресурсы и надеяться, что ваши работы будут украшены стенами домов и офисов.Если у вас есть время для этого - а вы должны это делать, поскольку это может быть очень полезным шагом в правильном направлении - предложите им зайти на один день, чтобы продемонстрировать свои работы.

Если вы принесете им небольшое портфолио с вашими работами, это поможет им лучше представить себе тип клиентов, которых они должны вам предложить. Это также поможет им сделать ваше имя более привлекательным и создать более приятные отношения между вами двумя. Убедитесь, что вы предоставили им профессионально выглядящий веб-сайт, простой в навигации и чистый, и поблагодарите их за потраченное время, даже если они никогда не ответят вам.

Быстрый пример электронного письма может выглядеть примерно так:

Уважаемый (Фирма по дизайну интерьеров),

Я Коди Шульц, черно-белый фотограф природы из Филадельфии. Недавно мне захотелось, чтобы мои работы висели в домах и офисах в этом районе, и я надеялся, что вы сможете мне в этом помочь. Я пошел дальше и дал ссылку на свой веб-сайт, где вы можете найти больше моих работ, а также подробности о том, как они напечатаны и оформлены. Если у вас есть время, я хотел бы встретиться с вами лично и поделиться двумя недавно завершенными работами, чтобы помочь вам лучше понять, как выглядит конечный продукт.

Надеюсь на сотрудничество с вами в ближайшем будущем.

Бест,

Коди Шульц

www.codyschultz.com

Составление чертежей заняло у меня около двух минут. После этого все, что мне нужно сделать, это вставить название дизайнерской фирмы, и оно будет готово к отправке. Просто как тот.

Процесс

Итак, вы отправили электронное письмо дизайнеру, он ответил вам, с ними установились отношения, и он нашел клиента, который хочет, чтобы ваше искусство было у них дома.Что теперь?

Во-первых, могут быть некоторые официальные контракты, которые необходимо подписать, чтобы сделать ваше партнерство официальным. То, что входит в контракты, варьируется в зависимости от дизайнера, с которым вы работаете, при этом некоторые дизайнеры вообще не беспокоятся о них. Кевин описывает этот процесс как «довольно простой».

Дизайнер свяжется с вами, чтобы узнать о наличии определенного предмета - или, возможно, нескольких предметов - которые были выбраны самим дизайнером или их клиентом.

«Мы обсудим размер и варианты рамы, - объясняет Кевин, - а затем они разместят заказ с первоначальной оплатой 50%, а остальные 50% - при доставке. Мы организуем доставку и установку либо мне, либо я оставлю деталь в их офисе, а их установщики сделают работу ».

Сертификат подлинности Кевина на «Выход Дэниела» в виде люмахромного принта. Задняя сторона одной из рамок Кевина, показывающая информацию о произведении. Небольшая стопка благодарственных открыток от Кевина с информацией о каждом предмете.

Кевин продолжает говорить, что он редко контактирует с клиентом, разговаривает с ним только в том случае, если он устанавливает изделие в их доме, и они случайно оказываются там. Чрезвычайно важно никогда не согласовывать какие-либо побочные сделки с клиентом, так как это может полностью разрушить любые отношения, которые у вас сложились с дизайнером интерьера.

Если клиент решает связаться с вами и сообщить, что он хотел бы приобрести у вас дополнительные произведения искусства, Кевин рекомендует сказать им, чтобы он сообщил об этом дизайнеру интерьера.Поскольку дизайнер может получать комиссионные не так, как галерея, важно придерживаться тех же принципов ведения бизнеса. Вы должны помнить, что клиент пришел от дизайнера, и, если бы не дизайнер, клиент, возможно, никогда бы не узнал о вас и вашей работе.

Только в том случае, если дизайнер интерьеров разрешит вам вести дальнейшие дела со своим клиентом после первой установки, то непременно продавайте им больше произведений искусства. Но сначала убедитесь, что у вас все в порядке.

«Никогда не забывайте, что
ваш бизнес - это прежде всего дизайнер интерьеров, а
не конечный клиент».

Что касается ценообразования, то в контракте Кевина указано, что «дизайнер интерьеров ни в коем случае не имеет права взимать за искусство больше, чем указано [он]». Любые комиссионные, взимаемые дизайнером интерьера, выплачиваются из его кармана, а «потеря» дохода является частью ведения бизнеса и списывается как коммерческие расходы с учетом налогового времени.”

Поначалу это может показаться странным. Почему бы вам не убедиться, что вы зарабатываете столько же денег, сколько получили бы, если бы продавали напрямую? Разве это не было бы умнее? Не обязательно.

Поддерживая цену на свою работу, вы гарантируете, что конечный покупатель никогда не будет платить больше просто потому, что он купил через галерею или у дизайнера интерьера, а не напрямую у вас. Цена одинакова ни на что.

«Выветривание» © Кевин Холлидей Фотография

Расценки на вашу работу

Говоря о цене, понятно, что определение цены на ваши произведения искусства, пожалуй, самое сложное решение, которое может принять художник, превращая свое ремесло в бизнес.При поиске в Интернете можно найти сотни, если не тысячи, статей, которые пытаются помочь облегчить этот стресс.

В этих статьях обычно рассматриваются как минимум два основных способа определения цены на произведения искусства:

  1. Цена на основе стоимости
  2. Цена на основе личной ценности

Большинство художников обычно начинают оценивать свои работы, используя стандартную бизнес-формулу 100% наценки. Для тех, кто не знает, это означает, что если создание произведения искусства будет стоить 50 долларов, то произведение искусства будет продано за 100 долларов плюс применимый налог.Таким образом, художник получит прибыль в размере 50 долларов, а остальные 50 долларов будут покрывать расходы на создание искусства.

Это также метод, который Кевин Холлидей использовал в своей работе, когда только начинал. Однако теперь он считает, что это, пожалуй, худший метод. Он объяснил, что это может быть очень вредным для художников, поскольку они не получают большой прибыли и может быть очень сложно начать повышать цены на произведения искусства в будущем.

Кроме того, что происходит, когда стоимость создания искусства повышается? Поднимается ли и цена на искусство? Что делать, если стоимость материалов снизится? Снижается ли цена на искусство? Правильно ли с моральной точки зрения постоянно менять цены на искусство просто потому, что стоимость материалов повышается? Кевин не верит, говоря, что стоимость материалов следует рассматривать как затраты на ведение бизнеса.

Три произведения в рамке из серии «Возвышенные иллюзии» Кевина

Метод, который Кевин считает лучшим, - это ценообразование на основе личной ценности художника. Другими словами, художник должен внимательно и внимательно оценить качество своей работы и определить, чего, по его мнению, она стоит. Это не означает, что каждый художник должен пытаться продавать свои работы за 10 000 долларов. Вместо этого важно реалистично оценивать, за что будет продаваться произведение искусства.

Хотя Кевин считает, что для художников важно устанавливать высокую планку в своей работе, суть в том, что качество искусства имеет большое значение.Попытка продать мелкий шрифт за тысячи долларов при первом запуске может не иметь такого большого смысла, как продажа более крупного экземпляра за эту сумму. Первоначально Кевин установил свои минимальные цены в районе 1000 долларов на самые маленькие изделия, и его цены росли вместе с размером изделия. При такой цене ему казалось, что он все еще получает комфортную прибыль, сохраняя при этом ценность своей работы и себя как художника.

Он также начал 2020 год, подняв цены на свои работы почти вдвое.Почему? Ну, во-первых, его коллекционеры предлагали ему это сделать, и если люди, которые покупают ваше искусство, говорят вам поднять цены, вам лучше послушать. Не менее важно то, что он вел переговоры с множеством (!) Арт-консультантов, обсуждая, среди прочего, его структуру ценообразования. Они тоже сказали ему, что его цены необходимо поднять, поскольку его имя как качественного фотографа изобразительного искусства становится все более узнаваемым, его работы продаются, и его коллекционеры предлагают это.

Кевин считает, что как художник вы продаете предметы роскоши и должны относиться к своим произведениям искусства как к таковым.Люди, которые хотят покупать искусство, - это люди, которым нравится тратить деньги на лучшие вещи в жизни. Убедитесь, что ваше искусство высокого качества, и вовремя придут продажи.

«Выход Дэниела» © Кевин Холлидей Фотография

Заключительные слова

Заработать на жизнь как художник - непростая задача, которую, к сожалению, большинству художников не удается выполнить. Сотни и сотни людей каждый день пытаются продать свои произведения искусства в Интернете, в галереях, через дизайнеров интерьера и на арт-ярмарках.Эти художники оценивают свои работы по-разному: одни практически не получают прибыли при продаже тонны, а другие оценивают свои работы намного выше, но продают только несколько произведений в год.

Пытаться найти правильный способ продать свою работу так, чтобы она продавалась, - это величайшая борьба.

Кевин рекомендует, чтобы ваши художественные работы и маркетинговые материалы - от визитных карточек до вашего веб-сайта - были согласованными. Для него это означает наличие трех оранжевых точек на темно-сером фоне на всех его визитных карточках, маркетинговых материалах, которые он публикует в социальных сетях, и на своем веб-сайте.Выступая на основных докладах, он старается, чтобы это сочетание цветов присутствовало в его одежде, он носит серую рубашку с оранжевой майкой. Все это говорит о том, какой уровень приверженности необходим для того, чтобы эта работа работала.

В целом, я надеюсь, что эта статья помогла вам лучше понять один из многих способов продажи своих произведений искусства. Есть множество вариантов: вам просто нужно выбрать тот, который лучше всего подходит для вас, и придерживаться его.

Помните: это не то, что произойдет за ночь .Если вы настойчивы и покажете миру свои произведения искусства - если вы покажете миру, что ваши работы заслуживают того, чтобы их увидели, - тогда вы сможете воплотить их в жизнь. Искусство продажи произведений искусства, возможно, является самым сложным для понимания видом искусства, но его можно понять, , и я надеюсь, что эта статья помогла в одном из аспектов этой темы.

Чтобы увидеть больше великолепных работ Кевина, обязательно посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram и Facebook.

«Рост» © Кевин Холлидей Фотография «Исчезновение» © Кевин Холлидей Фотография

Об авторе : Коди Шульц - фотограф изобразительного искусства из Пенсильвании.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и собеседникам. Вы можете найти больше работ Шульца на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Как защитить своих клиентов и вашу интеллектуальную собственность

Помимо рекомендаций из уст в уста, самым важным инструментом продаж для любого дизайнера интерьеров является ваше портфолио, и изображения ваших работ не могут существовать без любезных клиентов, позволяющих вам войти в их дома и предприятия, чтобы сфотографировать вашу работу.Однако фотосессия - это нечто большее, чем получение красивых снимков - вы должны учитывать как конфиденциальность ваших клиентов, так и вашу интеллектуальную собственность. Вот как защитить все стороны и поддерживать позитивные отношения со своими клиентами на протяжении всего процесса фотосъемки:

1. Получите письменное разрешение на фото от клиентов (и фотографов) . Вы можете использовать эти изображения не только в своем онлайн-портфолио, но и в будущих книгах, блогах и журналах о приютах, поэтому важно получить право собственности на изображения в письменной форме.Вы не хотите беспокоить своих клиентов о разрешении каждый раз, когда вы хотите опубликовать свою работу, а фотографы обычно ограничивают использование изображений, которые они делают, поэтому вам нужно убедиться, что вы покупаете неограниченные права на публикацию. Если все написано черным по белому, это защитит вас от проблем с ответственностью в будущем. Не знаете, на каком юридическом языке включить эти документы? У Rocket Lawyer есть формы выпуска, которые вы можете бесплатно создавать и распечатывать в Интернете, что упрощает охват ваших баз.

2. Не публикуйте имена и адреса без разрешения . Некоторые клиенты захотят, чтобы все интернет-пользователи знали: «Это мой дом!» Другие захотят сохранить свою личность и местонахождение в секрете. Здесь возникает множество проблем - некоторые из них могут показаться тривиальными (я не хочу, чтобы мои друзья знали, что я нанял кого-то, чтобы украсить свой дом), а некоторые довольно серьезные. Злоумышленники и продавцы могут нацеливаться на ваших клиентов, основываясь на электронике и ценностях, изображенных на ваших фотографиях - вы же не хотите быть тем, кто привел их к двери вашего клиента с помощью карты Google.

3. Не подчеркивайте их . Облегчите своих клиентов, запланировав фотосессию на время сразу после их регулярной уборки, или предложите предоставить эти услуги за ваш счет. Они уже оказывают вам огромное одолжение, позволяя вам на время управлять своим домом - не заставляйте их думать, что они должны изо всех сил пытаться сделать дом идеальным, чтобы вы могли получить свои фотографии.

4. Уважайте их конфиденциальность . Ни при каких обстоятельствах не залезайте в аптечки своих клиентов, не рысь в их шкафах и туалетных столиках, не читайте счета и корреспонденцию, оставленные там.Это святое, и это не ваше дело.

5. Будьте осторожны . Ремонт пятен и царапин может быть дорогостоящим, и они причиняют беспокойство каждому. Предотвратите нанесение ущерба имуществу клиентов, храня еду и напитки на кухне. Не ставьте мебель на незащищенные деревянные поверхности и не забывайте о шнурах и ненадежном осветительном оборудовании - вам ничего не нужно, чтобы обрушиться на новенькие бразильские лиственные породы ваших клиентов.

6.Не задерживайтесь с приветственным словом . Быть вежливым означает входить и выходить как можно быстрее и получать все необходимое за одну съемку, чтобы вы не навязывали своим клиентам больше, чем должны.

7. Оставить благодарственный подарок . Цветы или угощения - отличный способ выразить свою признательность. Если вы принесете цветочные композиции или растения, чтобы украсить пространство для фотосессии, подумайте о том, чтобы оставить их в качестве подарка вашему клиенту.

8. Использовать или избегать фотографий "до"? Включите фотографии «до» в описание своего портфолио, и они продемонстрируют ваши удивительные способности к трансформации потенциальным клиентам.Оставьте их в стороне, и некоторые клиенты будут более склонны делиться вашими фотографиями своих домов в социальных сетях. У обоих действий есть свои преимущества - подумайте, выиграет ли ваш бизнес от вирусного воздействия через социальные сети или вам нужно, чтобы ваша органическая аудитория испытала больше «вау» -фактора до и после.

9. Защитите заднюю часть гусеницы . Независимо от того, насколько вы взволнованы изображениями своего портфолио, не поддавайтесь желанию поделиться ими со своими друзьями или клиентами, пока вы не опубликуете их на своем веб-сайте.Подкованные в социальных сетях люди могут быть склонны делиться вашими фотографиями, поэтому, если вы пересылаете ссылки, а не отдельные фотографии, у вас будет больше шансов убедиться, что каждый, кто видит изображения, может вернуться на ваш сайт, что приведет к дополнительным рефералам. .

Следование этим правилам является частью ценной доброй воли и доверия между вами и вашими клиентами, что дает вам возможность как продвигать свои таланты в качестве дизайнера интерьера, так и обеспечивать повторный бизнес.

Бонус: Хотите научиться профессиональному дизайну интерьера? Запишитесь на курс дизайна интерьера Нью-Йоркского института искусства и дизайна сегодня!

Об авторе

Робин Каллан является основателем Room Fu - Knockout Interiors, отмеченной наградами фирмы по дизайну интерьеров Best of Austin, чьи работы были представлены в HGTV, Apartment Therapy и различных других публикациях.В ее популярном блоге о дизайне Room Fu рассказывается о современном домашнем декоре, советах по дизайну и приличном количестве шуток.

12 уникальных идей контента Instagram для дизайнеров интерьера

Придумывать новые идеи контента Instagram для дизайнеров интерьера может быть непросто. Когда вы ведете небольшой бизнес, особенно в сфере дизайна интерьеров, Instagram может казаться вам полноценной работой. Чтобы обеспечить привлекательное присутствие на платформе, мы всегда рекомендуем публиковать сообщения минимум шесть раз в неделю и, если возможно, добавлять истории ежедневно.

Если вы еще не запрыгнули в фургон Stories, сейчас самое время! Истории - отличный способ показать «процесс». Фолловерам нравится иметь возможность заглянуть за кулисы и увидеть, как это делают профессионалы. Ключевым моментом при принятии решения о том, стоит ли добавлять что-то в истории, является рассмотрение вашей аудитории. Поскольку Instagram - это прежде всего маркетинговый инструмент для вашего бизнеса, вашим главным приоритетом должно быть размещение того, что потенциальные клиенты найдут интересным, в отличие от других дизайнеров.

Создание связной сетки Instagram

Ваш реальный канал должен представлять собой связную, слегка отредактированную сетку профессиональных снимков / портфолио. Совет для профессионалов: убедитесь, что вы не публикуете все фотографии своего проекта сразу после их получения, даже если у вас есть только несколько завершенных проектов (подробнее о том, как преобразовать открытые фотографии в вечнозеленое содержимое, см. Здесь). Когда вы так часто делитесь работами других дизайнеров, очень важно отдавать должное (ознакомьтесь с нашим руководством по этикету в Instagram здесь).

Если вы уже чувствуете себя подавленным, не волнуйтесь. Сегодня мы делимся некоторыми идеями по содержанию, чтобы помочь вам сохранять свежесть и, надеюсь, облегчить умственную нагрузку постоянного взаимодействия.

Идеи контента для ленты Instagram

A Изображение слайдера

Возьмите горизонтальное изображение портфолио, разделите его на два изображения и поделитесь им с помощью функции нескольких изображений

Дробь одного продукта

Добавьте визуальное пустое пространство в свою сетку, разместив один продукт на сплошном фоне + опишите, как вы бы его использовали или стилизовали.Еще лучше, создайте учетную запись RewardStyle, чтобы вы могли получать комиссионные за ссылки на продукты (вот как).

Образование

Опишите, как вы решили конкретную дизайнерскую задачу для клиента (например, обновили бабушкиное тщеславие, творчески раскрыли план этажа и т. Д.).

Витрина работ

Разместите изображение с конкретным произведением искусства, которое вы использовали, и объясните, почему вы его использовали, и дайте информацию о его источниках.

Искать + найти

Попросите своих подписчиков заметить интересную деталь на фотографии. Чем дольше люди смотрят на изображение, тем лучше оно работает.

Идеи контента для историй в Instagram

Голосование

Разместите две дизайнерские доски и позвольте подписчикам выбрать, какая из них им больше нравится, даже если вы уже решили.Это работа, которую вы, вероятно, и так проделали, так почему бы не использовать ее для повышения вовлеченности?

Задавайте вопросы

Вопросы о поиске товаров действительно повышают вовлеченность, а в качестве бонуса ваши подписчики, вероятно, знают о паре золотых приисков, о которых вы еще не слышали.

Прохождения

Взять с собой подписчиков, когда вы проверяете проекты (особенно во время захватывающих фаз, таких как демонстрационный день), - это действительно интересный способ пробудить их любопытство по поводу проекта и сохранить их вовлеченность в контент, который вы в конечном итоге разместите о нем.

Видеосъемка ежедневных задач

Создавайте видеоролики, занимаясь даже такими повседневными вещами, как получение доставки мебели. Вашим подписчикам понравится подглядывать за тем, что вы купили, и вы можете дать советы о том, что нужно проверить, прежде чем «подписывать».

Видео для укладки

Снимите на видео все аксессуары, которые вы приносите на сцену, и объясните на пленке, что было окончательно смонтировано и почему. Он информативен и дает немного радости / вдохновения.

Видео по установке обоев

Запечатлейте процесс установки обоев по мере его роста с большим открытием в конце.

Голосование за продукт

Представьте варианты определенных продуктов и позвольте вашим подписчикам выбрать, что им больше всего нравится.

Если вы зациклились на Instagram, я надеюсь, что эти идеи станут отправной точкой для того, чтобы снова проявить творческий подход к своему контенту.Когда мы чувствуем себя застрявшими, мы просто пытаемся думать о том, какие сообщения нам интересны, и стараемся вести непрерывный список вещей, которые приходят на ум. Чем больше вы сможете вовлекать своих подписчиков в повседневную деятельность вашего бизнеса, тем больше они будут чувствовать связь с вашим брендом, что приведет к увеличению трафика и увеличению вашего бизнеса.

Чтобы узнать больше об использовании IG для повышения уровня вашего бизнеса, посетите наш курс Studio Sessions Instagram для дизайнеров.


Хотите просмотреть блог? Вот еще несколько постов, которые могут вам понравиться:

IDCO Studio - это креативная студия полного цикла для дизайнеров интерьеров и брендов в стиле бутик.Предлагая индивидуальный брендинг, веб-дизайн и создание контента для социальных сетей, мы помогаем брендам, основанным на красивой жизни, повысить свое цифровое присутствие, чтобы представить физические пространства, которые они проектируют. Наши недавно выпущенные шаблоны веб-сайтов с ограниченным выпуском - идеальный способ для дизайнеров интерьера получить роскошный веб-сайт с ограниченным бюджетом. Эти шаблоны позволяют дизайнерам контролировать свой контент. Хотите работать вместе? Отправьте нам запрос здесь.

Топ-10 современных дизайнеров интерьера, о которых нужно знать

Хотя в традиционной эстетике есть что-то столь прекрасное, неподвластное времени, в современном дизайне интерьера нет сводов правил, и именно это делает его таким вдохновляющим.Современный подход к дизайну интерьера создает оптимальные условия для художественной свободы и самовыражения, предоставляя пространство для экспериментов и холст для игры с белым пространством, гладкими материалами и чистыми линиями. Окунитесь в обморок от нашего списка современных дизайнеров интерьеров, которые не только оказывают мощное современное влияние на пространства, в которые они вкладывают свои творческие усилия, но и, как результат, на всю отрасль.

Первой в нашем списке лучших современных дизайнеров интерьеров является Дебора Оппенгеймер. Безмятежность - это непреодолимое чувство при виде ее исключительного современного дизайна интерьера.Южноафриканский дизайнер овладел искусством понимания материалов и передачи настроения с помощью визуальных средств в начале своей карьеры в художественном руководстве и дизайне одежды. После добавления Цюриха и Швейцарии в список стран, в которых она жила, Оппенгеймер в 1993 году открыла свой бизнес по дизайну интерьеров в Гонконге. До сих пор она не прекращала путешествовать, вкладывая свои творческие усилия в глобальные локации, от Нью-Йорка до Пхукета, где она сочетает яркие световые решения, элегантные мягкие дизайнерские аксессуары для дома и сдержанную роскошную мебель.Пристрастие Оппенгеймер к открытому пространству, симметрии, свету и тьме придает ее работам совершенно современный вид. Хотя жилые помещения являются ее сильной стороной, дизайнер также занимается коммерческими заказами, спроектировав роскошные торговые помещения во впечатляющем Международном финансовом центре Гонконга (IFC).

Еще одно место, о котором стоит упомянуть в нашем обзоре современных дизайнеров интерьеров, - это 1508 London. Дизайнеры британской фирмы не ограничены догмами дизайна и рассматривают каждый проект как уникальный, стремясь развить историю, используя историю и географию пространств для вдохновения.Места, над которыми фирма применила магию современного дизайна интерьера, включают роскошные резиденции в Лондоне, пятизвездочный отель в Венеции и пентхаус в Стамбуле. Это изображение из проекта «Элизабет» - почтового отделения викторианской эпохи, переоборудованного в впечатляющую квартиру с галереей - демонстрирует большой опыт компании в области материалов. Сборные бетонные двери на антресоли первого этажа искусно отделаны деревом внутри, чтобы сделать их легче, и перфорированы сделанными на заказ акриловыми линзами, чтобы усилить свет во всем пространстве.Неудивительно, что в прошлом году на престижной премии UK Property Awards компания выиграла премию Best London Interior Award за этот проект, и мы уверены, что она не будет последней.

С момента основания в 2010 году студию Нила Бекстедта считали интересной, и это было справедливо. Фирма по дизайну бутиков росла и набирала обороты и в настоящее время реализует широкий спектр проектов под своим именем, включая лондонские таунхаусы и дом отдыха модельера Дерека Лама на берегу океана. «Моя основная эстетика дизайна - всегда создавать сдержанное чувство роскоши, в результате чего пространство ощущается одновременно легким и неподвластным времени», - объясняет дизайнер.Несмотря на то, что его работы создают атмосферу современного дизайна интерьера, Бекстедт не забывает уделять внимание функциональности и комфорту. «В моих проектах сочетаются богатые текстуры и индивидуальные детали, чтобы создавать современные, удобные, уютные и теплые и непринужденные пространства». И чтобы придать своей работе еще больше страсти, Бекстедт является страстным поклонником чистых цветовых палитр, отражающих непринужденную элегантность с нейтральными схемами.

4. Иеремия Брент

Следующим в нашем списке современных дизайнеров интерьеров является Иеремия Брент.Не имея формального образования, именно его природный художественный инстинкт и увлечение деконструкцией мебели дали ему навыки, чтобы открыть свою одноименную фирму по дизайну интерьера. Занятие должности помощника стилиста A-list Рэйчел Зоуи в 2011 году дало ему бесценное понимание того, как вести бизнес в сфере роскоши и работать с VIP-персонами. Отсюда современный дизайнер интерьеров создал свою собственную маленькую черную книгу высококлассных клиентов - сама Рэйчел Зои и знаменитый колорист Рита Хазан поручили Иеремии украсить свои дома.В то время как его фирма специализируется на различных проектах, от роскошных пентхаусов до супер-шикарных ночных клубов, все его портфолио объединяет постоянная выставка свежего современного дизайна интерьера. Мантра Брента - «Дизайн интерьера, как и мода, это искусство, в котором мы живем», - благодаря которому его работы всегда остаются желанными. Сочетание красоты и стиля высокой моды приводит к созданию четких, гладких интерьеров, характеризующихся чистыми цветами, великолепными материалами и тонкими винтажными акцентами.

5.Джозеф Диранд

Dirand вошел в список наших лучших французских дизайнеров интерьеров, и мы не могли удержаться от того, чтобы снова включить его в этот список современных дизайнеров интерьеров за его ультрасовременный дизайн. У уважаемого фотографа для отца и матери-модельера творчество явно заложено в генах. Диранд пошел по творческим стопам семьи, основав свою фирму по дизайну интерьеров в конце девяностых годов, и затем применил свою философию «меньше значит больше» к частным резиденциям и экзотическим отелям по всему миру, а также представил новый класс роскошных розничных магазинов, создавая дизайн. бутики таких брендов, как Rick Owens, Chloé, Givenchy и Balmain.Его склонность к мрамору, минималистская цветовая палитра, максимальное освещение и хорошо расставленная мебель - вот что приписывает его портфолио отчетливо современный стиль дизайна интерьера.

6. Мармол Радзинер

Они могут быть в первую очередь архитекторами, но Мармол Радзинер знает больше, чем кое-что о современном дизайне интерьеров - и ландшафтном дизайне, дизайне мебели и украшений в этом отношении. Фирма полного цикла, основанная в 1989 году Лео Мармолом и Роном Радзинером, создала отмеченные наградами шедевры современного дизайна интерьера в Новой Зеландии, Аризоне и Калифорнии, и это лишь некоторые из них.В своих жилых проектах он стремится «спроектировать дома, впитывающие столетние истории», уделяя особое внимание взаимоотношениям между клиентом и пространством, чтобы создать идеально подобранную среду. Хорошо выдерживаемые материалы, такие как бетон, дерево и натуральный камень, являются неизменным фаворитом фирмы, поскольку создают плавность между внутренним и наружным дизайном. Он также использует каждый проектный сайт, чтобы влиять на дизайнерские решения, чтобы пространство элегантно вписывалось в окружающую его среду.

7.Заяц + Кляйн

Down under представлен в нашем списке 10 лучших современных дизайнеров интерьера от Hare + Klein. Австралийская фирма, возглавляемая Мерил Хейр, на сегодняшний день прожила впечатляющую 27-летнюю жизнь и по-прежнему сохраняет свои позиции. В чем секрет его успеха? Создание современного дизайна интерьера без указания срока годности. Гладкие поверхности и утонченная цветовая гамма придают проектам неподвластное времени качество, и независимо от того, насколько велика или мала комната, каждое пространство, к которому прибегает фирма, кажется стильно просторным и оживленным с помощью необходимого количества роскошных аксессуаров.Компания, удостоенная множества наград, не просто создает современные пространства, но и реализует свои проекты с современным мышлением, тщательно учитывая экологичность материалов. На этом снимке с одного из своих жилых триумфов сразу же виден талант фирмы в демонстрации современного искусства в максимальной степени.

8. MR Архитектура + Декор

С резюме, которое может похвастаться обновлением магазинов Christian Dior и Lanvin, не было никаких сомнений в том, что MR Architecture + Decor займет место в нашем шорт-листе современных дизайнеров интерьера.Кажется, что ничего не может сделать нью-йоркская студия на 30 человек, поскольку она специализируется на всем: от наземного строительства до внутренней архитектуры, дизайна и декорирования жилых и коммерческих помещений. Пространство, пропорции и свет - главные приоритеты в каждом из его проектов, которые всегда адаптируются к потребностям клиента. Его выдающиеся жилые работы никогда не колеблются от достижения высочайших стандартов. Здесь очаровательные лестницы и исключительные осветительные установки сочетаются с современным искусством и уникальными коврами.Каждый проект поистине индивидуален, и фирма воплощает в себе изящную и утонченную чувственность с таким же успехом, как и современная деревенская роскошь.

9. Эрик Кустер

Полноценный мастер роскоши, Эрик Кустер занимается дизайном интерьеров, журналами, модным дизайном и производством мебели. Именно его способность оставлять след «столичной роскоши» в помещениях, побудила его заниматься проектированием всего, от роскошных домов и отелей до ночных клубов, которые обязательно нужно посетить, и VIP-зала футбольного стадиона Барселоны.Образ Kuster - мужественный и монохромный. Ощущение драматизма и мрачной атмосферы создается в его работах безупречной интеграцией света и тени. Намеки роскоши достигаются во многих его проектах, поскольку металлические тона и блестящая обивка уравновешиваются предметами мебели с необработанной, естественной эстетикой. Дизайнер подходит к каждому проекту, уделяя первоочередное внимание местоположению, раскрашивая непринужденные цвета в экзотических частных резиденциях, гармонирующих с природой, и закупая старинные люстры для старинных домов.

10. Марсель Вандерс

И последнее, но не менее важное: мы завершаем наш список лучших современных дизайнеров интерьеров Бродягами Марселя. Открыв двери своей студии в 1995 году, Марсель Вандерс получил международное признание в следующем году благодаря своему культовому дизайну стула с узлами, и теперь творческий человек голландского происхождения является лидером коллектива, насчитывающим около 50 международных специалистов по дизайну, и соучредителем успешной компании. дизайн этикетки Moooi. В то время как новаторские материалы, техники и яркие цвета являются постоянными в его словарном запасе дизайна, в его работах также есть отсылки к историческим стилям с яркими деталями, витиеватыми узорами и преувеличенными скульптурными особенностями.Его авангардное видение привлекло сотрудничество с такими уважаемыми брендами, как Swarovski, Puma и MAC, а также получение заказов на проектирование самых роскошных отелей в мире. Крупногабаритные колокольчики, обрамляющие люстры, экстравагантные решения для сидения и потрясающие обшивки стен - это лишь некоторые из многих непредсказуемых, но блестящих особенностей, которые придают его проектам притягательную индивидуальность.

6 современных брендов, которые нужно знать

Dom Edizioni

Элегантные линии итальянского бренда Dom Edizioni подчеркнуты металлическими акцентами и глянцевой отделкой для безупречного трифекта.Ультра-роскошный современный дизайн вдохновлен прошлым, особенно периодом ар-деко, с элементами современного дизайна. Магазин марки

Изабелла Костантини

Мебель Изабеллы Костантини - идеальное сочетание современности и традиций. От обеденных столов до освещения и настенных зеркал - предметы итальянского бренда представляют собой вершину роскошного итальянского дизайна и мастерства. Магазин бренда

Смания

Мощные, красивые и изящные - изысканные изделия Smania представляют собой не что иное, как классику современного дизайна.Его дизайн определяется максималистской чувствительностью, а также смелыми, уверенными формами. Магазин бренда

Pictoclub

Подарите своему дому поистине уникальное произведение искусства с оригиналом Pictoclub. Каждое изделие разработано экспертом из команды современных художников бренда, а затем вручную создано для создания уникального уникального дизайна. Магазин бренда

Christofle

Дом Christofle производит лучшие изделия из серебра с момента своего основания в 1830 году.Парижский бренд сочетает уникальное ноу-хау с современным подходом к традиционным методам и, конечно же, присущим французскому стилю, чтобы создавать сокровища для дома, которые сохранятся вечно. Магазин бренда

FBC Лондон

Дизайнер интерьеров Фиона Баррат-Кэмпбелл опирается на свою любовь к истории и миру природы, чтобы создать вневременной элегантный ассортимент мебели. Ее искусно созданные вручную творения роскошны в своей разнообразной материальности. Магазин бренда


Откройте для себя лучших дизайнеров интерьера 2020 года

Что художники должны знать о работе с интерьером

Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам искусство в доме?»

Хотя это кажется простым вопросом с еще более простым ответом, на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно - все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей.S. и более 71 700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в Соединенных Штатах.

Если вам интересна эта альтернатива, о которой часто забывают, и вы не знаете, с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

Искусство - это больше, чем просто красивая картинка

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», - объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», - говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», - добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти вещи долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней - пространству и личности клиента », - подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

У разных дизайнеров разная философия дизайна, как и у художников.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », - утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и решаю творческие проблемы, которые включают произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую разные материалы, размеры и техники монтажа, чтобы моя работа подходила творчески», - говорит Мэг. . «Если художники могут стать творческим, гибким ресурсом для решения проблем для дизайнеров, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

В мире дизайна одни элементы работают лучше других

Когда спросили, какие виды произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», - ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», - добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые необходимо испытать и которые необходимо испытать (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», - объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства - предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », - напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, - рассказывает Маргарита, - я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».


Хотите, чтобы вас открыли? Идите туда, куда идут дизайнеры.

«Новые художественные открытия часто случаются», - признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего числа мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также тому, кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», - говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества - это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», - повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно - искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Тогда, помимо представления в шоу, которые подходят для вас и наращивают свое присутствие в социальных медиа, работа тяжело держать ваше искусство инвентарь организовано. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда - у них есть сроки, которые нужно уложить в конце концов.

Готовность к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

Также выгодно проявлять инициативу

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! " восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой простую форму письма, и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И будьте изобретательны в своем маркетинге - в конце концов, вы художник», - добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Не забудьте последний кусок пазла: продам

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих фигур. «Это то, что я видела время от времени», - признает она.

Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры - бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », - советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» - признается Дженнифер.

Особенно в творческих сферах можно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

В нижней строке?

Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!

Готовы ли вы к вызову дизайнера интерьера? Будьте организованы с помощью архива произведений искусства.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *