Самые модные картины для интерьера: декор вне времени и моды

Содержание

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение.

Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами.

Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы.

Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Картины в интерьере квартиры (10 фото): вертикальные и горизонтальные

Картины для интерьера – тот самый финальный аккорд, которым иногда знаменуется окончание ремонта в квартире. Но не каждый пожелавший сможет запросто этот аккорд взять: выбор подходящей картины, ее сюжета, настроения, цветовой гаммы, стиля исполнения, решение вопросов размещения и сочетания с другими участниками домашнего интерьера порой бывают мучительны.

 

На что способна картина, верно выбранная и размещенная на правильном месте? Жить, дышать, играть. Делать каждый новый день лучше, а вечер – уютнее и добрее. При условии, конечно, что она – та самая, а место ее – единственно верное.

Как правильно выбрать картину в интерьер

В выборе картин средний обыватель чаще всего руководствуется остаточным принципом. Как правило, самостоятельный бюджет на «культурные» расходы не выделяется, а поиски произведения иногда начинаются уже после того, как интерьер «сложился». И очень зря. Иногда оригинальные картины могут украсить интерьер даже лучше дорогой мебели. Конечно, это относится к достойным работам.

Выбираем авторскую картину

Постеры, репродукции, фотопечать и типографская продукция – все это имеет право быть в интерьере. Но! Ничто так не привнесет в интерьер живительной атмосферы настоящего искусства, как авторское произведение. И пусть автор не знаменит, молод и не признан в творческих кругах: картину создавал живой человек, а это значит многое. В ней чувствуется энергетика, каждый мазок неповторим. И не обязательно это должно быть очень дорогое приобретение.

Воспользовавшись следующими полезными советами, можно найти счастливое сочетание авторского таланта и приемлемой цены.

Итак:

  • Запланируйте бюджет на покупку произведений искусства сразу, до закупки материалов для ремонта. Походите по галереям и выставкам, надышитесь атмосферой. Позвольте своему произведению найти себя.

Совет. Если вы решили приобрести серьезное произведение, имеет смысл познакомиться с его автором. Как никто другой, он может рассказать о своем творении все: от значения самых мелких деталей до основного энергетического посыла.

  • Полезно будет воспользоваться услугой примерки картин. Выбранное изображение можно привезти в дом и посмотреть, соответствует ли оно вашим ожиданиям, как вписывается в общий стиль интерьера, где лучше смотрится.

  • Услуга профессионального подбора картин поможет тем, для кого выбор дается с трудом. Специалисты, имеющие художественное образование, развитый вкус и знание последних тенденций в мире искусства, обязательно помогут подобрать подходящий вариант.
  • Изображения лучше располагать группами. Несколько изображений, красиво сгруппированных, смотрятся лучше, чем одинокие маленькие картины, разбросанные по стенам. Исключением являются большие произведения, которые «делают» всю стену.

Картины для классического интерьера

Невозможно представить классический интерьер без произведений искусства. Наиболее подходящими картинами для классического интерьера могут быть:

  • Пейзажи. Они всегда актуальны. Важно понять, что именно вам по вкусу: морские виды, пасторальные темы или красота экзотических ландшафтов. Цветовая палитра работы должна сочетаться с цветовой гаммой в интерьере квартиры.

  • Архитектурная тематика. Графика в интерьере в виде изображений зданий, колонн, капителей прекрасно вписывается в принципы и настроения классики.
  • Портреты. Интерьер в стиле классика часто украшают семейные портреты. И пусть в век цифровой фотографии очень просто повесить на стену снимки любого размера и стилизации, портретная живопись – это совершенно иной уровень.
  • Ботаническая тема. Картины с цветами отлично смотрятся во многих интерьерах. Это могут быть гербарии, аппликации из сухоцвета или картины маслом на цветочно-растительную тему.

  • Анималистика. Классический кабинет или библиотеку можно украсить изображением зверей, бабочек, птиц и прочей живности.

Совет. Если вы хотите иногда менять картины в интерьере, то систему подвески стоит продумать еще во время ремонта. Можно приобрести специальный комплект из рельса и струн, позволяющий размещать произведения разных размеров, не сверля новых отверстий в стенах.

Фото картин в интерьере, подобранных по всем правилам, вы можете увидеть на примерах ниже.

Картины из ткани

Такой декоративный прием, как картины из ткани, станет хорошим решением для скромного бюджета. Купленные или сделанные самостоятельно, эти яркие работы оживят любой интерьер, особенно в стиле кантри. Эффектно смотрятся вертикальные модульные картины из ткани. Модули для такой композиции делаются из одного вида ткани или из разноцветных лоскутков, оформленных с особым замыслом.

Дизайнерские идеи могут воплощаться в различные геометрические модули, обтянутые тканью или тканевой аппликацией. Ромбы, вертикальные вытянутые прямоугольники, круги, горизонтальный ряд квадратов или просто одно произведение с геометрическим узором преобразят пространство лаконичного минимализма или стиля хай-тек.

Графика

Отдельно стоит упомянуть картины графика. С графики начитается любой рисунок: совокупность линий, точек и штрихов складывается в объемные и глубокие сюжеты. Белый лист бумаги, один цвет с двумя-тремя оттенками и талант художника делают графические изображения неповторимыми творениями. Но если у вас мало средств на покупку уникальной авторской работы, печатный тиражный вариант тоже успешно может украсить комнату.

Вертикальные графические изображения подходят для маленькой комнаты: геометрия пространства будет скорректирована, а потолки будут казаться выше.

Советы по оформлению и размещению изображений

Перед тем как повесить полотна на стену, ознакомьтесь со следующими советами:

  • Акварель и графика всегда должны оформляться в паспарту.
  • К интерьеру с множеством деталей подойдут и объемные, и тонкие рамы к картинам.
  • Большие картины в дизайне интерьера смотрятся только в просторных комнатах. Они должны стать смысловым центром всего помещения.
  • Произведения одной тематики, техники исполнения или цветовой гаммы лучше оформить в одинаковые или подобные рамы. Так складывается ощущение цельной композиции и улучшается зрительное ее восприятие.

  • При определенной доле вкуса интересно будет нарушить строгое симметричное расположение изображений на стене и развесить их, сместив сюжетный центр вправо или влево. Можно разбить такую композицию красивым зеркалом, гармонирующим по стилю и цвету.
  • Большинство работ нуждаются в специальной подсветке. Картины с подсветкой лучше воспринимаются, а сама подсветка придает всему интерьеру некоторую праздничность и торжественность. Кроме стандартных навесных систем освещения с галогенными лампами можно применять светодиодную подсветку по периметру изображения.

Подобные правила работают и при оформлении стены с помощью фото. Большая фотография потрясающего пейзажа или несколько фото городов, где вы побывали или куда только мечтаете отправиться, – отличная идея для оформления стен в прихожей или кабинете.

Заключение

Картины в интерьере могут спасти не только дизайн жилья, но и самого хозяина квартиры. От дождливой печали за окном, рутины серых будней и изматывающей суеты. Просто налить чаю в любимую чашку, сесть в кресло напротив картины, обнять себя пледом и … «пусть весь мир подождет».

главные принципы выбора для любого интерьера

Как подобрать картину, которая не только удачно впишется в интерьер вашей квартиры, но и позволит визуально скорректировать помещение? Главные принципы выбора картин для любого интерьера от Квартблога.

Картины в интерьере квартиры

Картины часто являются элементом интерьера, на который не обращают пристального внимания (если, конечно, вы не обладатель подлинника Пикассо). Популярным решением оформления стен обычно бывают пейзажи или сценки идиллической сельской жизни. В современных интерьерах картины активно вытесняются яркими постерами: недорого, практично и всегда можно поменять. Однако мало кто задумывается, что картина на стену может играть действительно ключевую роль в интерьере и не только добавлять ему гармоничности, но и скрывать многие недостатки помещения. В этой статье мы расскажем вам о главных принципах выбора картин для любого интерьера.

Первое, о чем всегда следует помнить – это вопрос сочетаемости. Причем, сочетаемость должна быть не только по цвету, но и по смыслу. Например, если вы планируете обустроить современный интерьер в геометрических пропорциях, добавлять к нему картину с изображением цветов будет совершенно неуместным решением. Даже в том случае, если оттенок растений идеально сочетается с цветом мебели. Более правильно будет повесить на стену картину с абстрактным мотивом.

То же самое касается урбанистических интерьеров, которые обычно выполняются в монохромном решении. Здесь будут уместны картины с городской тематикой или фотокартины.

 

Для более романтичных интерьеров прекрасно подойдут натюрморты или картины с художественным сюжетом. Здесь важно соблюдать гармонию не только между цветом и стилем, но и между фактурой материалов. Например, для нежной спальни прекрасно подойдут акварели, а для комнаты с деревянными панелями живописная морская тематика. Кстати, картины, на которых изображена перспектива, уходящая вдаль, помогут вам визуально увеличить помещение. 

 

 При выборе картины для интерьера нужно выбрать одно из двух направлений: либо вы размещаете на стене картину, которая идеально «сливается» с общей обстановкой, либо решаетесь на яркий цветовой акцент в помещении. Первый вариант хорошо подходит к более традиционным интерьерам, поскольку обладает успокаивающим действием и не будет особо бросаться в глаза.

Картина-акцент удачно подойдет для гостиной или кухни, поскольку притянет к себе внимание и позволит не слишком сильно выделять остальную обстановку: прекрасное решение для современных минималистических интерьеров! Монохром, разбавленный яркой картиной, будет выглядеть стильно и современно. В данном случае также подойдут абстрактные вариации картин.

 

Если подобный контраст кажется вам слишком ярким, то интерьер можно разбавить элементами декора, которые по цветовой тематике будут перекликаться с оттенками картины: например, подушками или стульями.

 Этот же вариант будет уместен, если вам очень понравилась какая-либо картина, но она сочетается не со всеми оттенками интерьера, поэтому несколько «выбивается» из общей концепции.

Что касается довольно тяжелых и сюрреалистичных вариаций картин, то здесь стоит очень хорошо подумать перед выбором. Такие картины со временем могут начать «давить» на психику, а вы ведь не хотите сойти с ума в собственном доме? Если же подобная картина досталась вам в подарок или вы написали ее сами, поэтому жаждете любоваться плодами собственного творчества, хотя бы повесьте ее в изголовье, чтобы не наблюдать сюжет постоянно. Такой вариант должен использоваться исключительно в качестве интерьерного акцента.

 Выбор размеров любой картины и стиля ее рамы должен зависеть от дальнейшего размещения полотна, а также от обстановки комнаты. Массивная рама с золотыми завитушками будет уместна только в интерьере барокко, да и то присутствует вероятность скатиться в безвкусицу. Поэтому по части обрамления картины придерживайтесь принципа простоты. Для большинства современных интерьеров хорошо подходят картины вообще без рам.

Если вы располагаете картину над кроватью, учитывайте, что ее ширина должна быть равна хотя бы половине кроватного изголовья. В больших спальнях лучше сделать так, чтобы изголовье и картина располагались «вровень», иначе полотно просто потеряется. Принцип соответствия должен соблюдаться также с диваном и обеденным столом, однако, если вы не можете подобрать одну картину подходящего размера, можно использовать несколько картин-компаньонов, удачно дополняющих друг друга.

20 самых известных произведений искусства в мире

История искусства подарила нам несколько удивительных картин и скульптур, поэтому ограничение списка до двадцати произведений — непростая задача. Определенные работы всегда будут на вершине. Посмотрите, сколько из них вы узнаете в этом списке из двадцати самых известных произведений западного искусства. Вы согласны со списком? Какая работа была бы вашей двадцать первой?

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Неудивительно, что наверху этого списка находится Мона Лиза .Шедевр да Винчи, вероятно, является сегодня самым узнаваемым произведением искусства в мире и самым посещаемым. Картина, также известная как Ла Джаконда, как полагают, изображает жену богатого флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо. Альтернативные предложения включают мать Леонардо и автопортрет художника. Почему это произведение так почитаемо? Это комбинация Моны Лизы и далекого фона, который ее обрамляет, и гармонии, которая существует в перспективном изображении, которое да Винчи так хорошо воспроизведет.Модель Mona Lisa произвела революцию в портретной живописи для будущих художников. Его выбор одежды не модный, а вневременной. Эта загадочная женщина впоследствии стала предметом названий песен и фильмов, а также работ других известных художников, включая Марселя Дюшана и Энди Уорхола.

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама — центральный элемент большой фрески Сикстинской капеллы Микеланджело.Это одна из самых тиражируемых библейских картин в истории, теперь она украшена чем угодно, от салфеток до зонтиков. Здесь Бог вдыхает жизнь в Адама, и создание человека занимает центральное место в библейском творческом повествовании. Бог парит в облаке драпировок и других человеческих фигур. Он изображен пожилым мужчиной, одетым в простую тунику, мускулистую, но реальную. Протянутые руки соединяют Бога с человеком и человечеством. Картина Микеланджело с изображением Адама, созданная по образу Бога, должна быть одной из самых известных обнаженных фигур в истории искусства.Ева, созданная из ребра Адама в библейском повествовании, считается фигурой, зажатой под левой рукой Бога. Учитывая, что Микеланджело был в первую очередь скульптором, его сильнейшие навыки в живописи — это мускулатура и скрученные формы лежащих обнаженных тел. Крупный проект по уборке, завершенный в конце 1980-х годов, раскрыл оригинальную яркую цветовую палитру Микеланджело.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Знаменитая картина Боттичелли, Рождение Венеры , была заказана влиятельной флорентийской династией Медичи.Картина темперой на холсте, а не использование более традиционных деревянных панелей (например, Мона Лиза ), показала отход от традиционных материалов, которые становились популярными в то время. Работа почитается как великое сокровище эпохи Возрождения: в центре картины изображена обнаженная натура, отсылающая к древнему миру. Эпоха Возрождения стала свидетелем «возрождения» античного мира не только в искусстве, но и в архитектуре, философии и поэзии. Произведения таких писателей, как Гомер, были возрождены и легли в основу этой картины. Венера расположена в центре фигуры, она едет на раковине к берегу после своего рождения из морской пены. Зефир и нимфа Хлорида уносят ее вправо к берегу, и они уводят ее к берегу. Помона, богиня весны, ждет на берегу прибытия Венеры. Обратите внимание на ее позицию контрапоста, детали ее волос и необычно большую шею.

Герника Пабло Пикассо

Герника , политический протестный образец в стиле кубизма Пикассо, была центральной достопримечательностью Парижской всемирной выставки 1937 года.Эта масштабная монохромная палитра серого, белого и черного была ответом Пикассо на недавнюю бомбардировку северного испанского города Герника. Нападение вооруженных сил Гитлера, санкционированное правительством Франко против его народа, было первым воздушным насыщением гражданского населения. Он служил для Гитлера «тренировочной миссией» и превратил деревню в руины, ранив или убив треть населения. Картину непросто расшифровать, но боль и горе фигур различны. Крайняя левая фигура изображает кричащую женщину, держащую на руках безжизненного ребенка. Бык остается невредимым и спокойным, в то время как лошадь в центре работы напугана и расстроена. Мертвые и раненые фигуры, изуродованные тела и искаженные лица корчатся в агонии. Герника путешествовала по миру, чтобы повысить осведомленность о войне, способствуя ее всемирной известности. MOMA провело его в Нью-Йорке 19 лет, пока в Испании не были восстановлены гражданские свободы и демократические процессы.

Девушка с жемчужной сережкой от Йоханнеса Вермеера

Девушка с жемчужной серьгой , или « Мона Лиза Севера», написана голландским художником 17 века Иоганнесом Вермеером.Обманчиво простой портрет Девушка с жемчужной серьгой загадочен. Имя не сообщается, и все, что зрители видят, — это девушка с жемчужной сережкой, которая смотрит в ответ. Спекуляции на тему личности девушки варьируются от любовницы Вермеера до одного из его 15 детей. Волосы девушки собраны назад в синюю полосу, контрастирующую с золотом ее платья, и компенсируются темным фоном, придавая картине сияние. Ее рот открыт, как будто она собирается задать вопрос, но о чем она думает? Картина представляет собой скорее трони, чем портрет, изображающую голову объекта, одетого в восточный тюрбан.Этот головной убор в сочетании с исключительно крупным жемчугом вызывает в воображении экзотику. Картина пересекла земной шар во время реставрации Маурицхёйса, получив статус почти кинозвезды. Девушка с жемчужной серьгой получила дальнейшую известность после выхода на экраны фильмов Девушка с жемчужной серьгой и Святой Троицы.

Банки для супа Кэмпбелла Энди Уорхол

Campbell’s Soup Cans — лишь одна из серии картин, которые Энди Уорхол сделал невероятно известным благодаря использованию фирменного знака компании.Раскрашенные вручную, с использованием трафаретов, при ближайшем рассмотрении выясняется, что банки не идентичны ни по внешнему виду, ни по расстоянию. Каждая банка представляет собой один из 32 вкусов, которые предлагал Кэмпбелл в 1962 году. Как поп-артист Уорхол заинтересовался механическими процессами, задействованными в массовом производстве таких продуктов, как сама банка Кэмпбелла для супа. В атмосфере, в которой Уорхол создавал эти работы, американская публика все больше и больше полагалась на массовое производство. По мнению Уорхола, это привело бы к тому, что общество в конечном итоге станет более обезличенным и однородным.Уорхол видел связь с механикой и осведомленность о рекламе, дизайне, брендинге и массовом производстве, которыми был занят средний класс.

Мыслитель Огюста Родена

Мыслитель — культовая скульптура скорчившейся фигуры, созерцательной на каменном постаменте. При росте почти 20 футов тело больше, чем в натуральную величину. Мужчина сидит в задумчивости, скручивая свое тело, опираясь правым локтем о левое колено и опираясь подбородком на правую руку.Обнаженная натура Родена ссылается на скульптурные произведения Микеланджело и классическую античность. Изначально задуманный как часть «Врат ада» Родена, Роден также ссылается на «Божественную комедию» Данте. Мыслитель можно увидеть в центре верхней панели этих дверей. Когда Роден умер, он дал право на отливку скульптур «Мыслитель » и других произведений. Отливки скульптуры теперь можно найти по всему миру, а не только в садах Родена в Париже. Около 28 отливок можно найти где угодно от Мельбурна, Австралия, до Буэнос-Айреса, Аргентина, отлитых как из гипса, так и из бронзы.Еще одна отливка украшает гробницу Родена в Медоне. Недавно бронзовое литье, сделанное для Ральфа Пулитцера, было продано за 15,3 миллиона долларов.

Номер 1 (1950) Лавандовый туман Джексона Поллока

Стиль живописи Джексона Поллока был одновременно противоречивым и противоречивым для американской публики 1950-х годов. Отрываясь от традиций живописного прошлого, Lavender Mist воплощает выбранный Поллоком стиль, над которым он работал с 1947 года. Поллок изучил характеристики самой краски и поверхности, на которую она была нанесена. Наполненная энергией, характерная техника «капания» была применена к большому холсту на полу, пока Поллок обходил его. Он наносил краску прямо из промышленной банки с краской, разбрасывая, разбрызгивая и выливая краску по поверхности с помощью своих палочек, кистей и индейки. В пылу действия он бросал туда и другие вещи, включая песок и иногда окурки. В традициях древних наскальных художников Поллок подписал работу в верхнем левом углу своими отпечатками ладоней.Его картины в жанре экшн, которые лучше всего рассматривать вблизи, богаты цветом и фактурой, которые теряются на фотографии в книге или на веб-сайте. Этот боевик был частью более широкого движения, известного как абстрактный экспрессионизм.

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Великолепное произведение Ван Гога « Звездная ночь » — еще одно исключительно известное произведение, которое постоянно тиражируется на сумках, кружках, зонтах и ​​всевозможных предметах, что свидетельствует о его известности и популярности. На нем изображена сцена, которую он видел из своей комнаты во время пребывания в санатории. Ван Гог, будучи не самым крепким психологом, попытался отрезать себе ухо и в конце концов покончил с собой. Звездная ночь использует яркую цветовую палитру, с большой энергией, создаваемой завитками его кисти. Эти характеристики повлияли на поколения художников, сделав Ван Гога одним из самых известных и влиятельных художников в западном искусстве. Завершив тысячи работ, Звездная ночь вместе с Café Terrace at Night и Подсолнухи входят в число самых узнаваемых картин в мире, даже целый эпизод Доктора Кто был посвящен художнику и его внутренним демонам. .Несмотря на свои навыки, Ван Гог успел продать только одну из своих работ при жизни; иронично, учитывая то, как их сейчас так уважают, что одна картина будет стоить 100 миллионов долларов на аукционе.

Американская готика от Гранта Вуда

Названный в честь стиля здания на заднем плане этой картины, American Gothic долгое время был культурной иконой нации. Картина Вуда, написанная в Америке 1930-х годов, представляет одновременно Америку, Среднюю Америку и небольшой городок Америки.Наряду с Томасом Хартом Бентоном и некоторыми другими художниками стиль Вуда был связан с жанром живописи-регионализма. На фотографии изображены фермер и его дочь (хотя настоящими моделями были дантист Вуда и его дочь). Отчасти люди восхищаются этой работой тем, что люди приписывают ей противоречивые толкования. Некоторые считают, что Вуд насмехался над Средним Западом, в то время как другие думают, что он точно представляет жителей Среднего Запада, которых он видел и рисовал. В любом случае, работа предлагает трудолюбивых людей, которые трудятся на земле, консервативную Америку, контрастирующую с растущей индустриальной культурой того времени, и символ центральной части Америки.

Nighthawks Эдвард Хоппер

Ночные ястребы Хоппера — еще одна из самых известных американских картин двадцатого века, на которой изображена американская культура 1940-х годов. На нем изображена тихая ночная сцена, которая, по мнению некоторых, может иметь отношение к картине Ван Гога Café Terrace at Night . Простота формы обманчива, когда дело касается понимания рассказываемого повествования. И Хоппер, и его жена были моделями для картины.Как и многие работы Хоппера, Nighthawks передает ощущение изоляции, особенно в толпе или большом городе. Например, нет двери во внешний мир большого города, что усиливает чувство изолированности внутри кадра. Разница между интерьером в теплых тонах и более прохладным экстерьером подчеркивает чувство одиночества. Тихий разговор, в который могут быть вовлечены персонажи, заставляет нас заглядывать наружу. В зданиях через дорогу нет никаких признаков жизни.Хоппер оставляет вопросы зрителю без ответа. Пара приехала вместе, или они там встретились? А как насчет того, кто сидит один? Почему он там поздно ночью? Эта таинственная атмосфера заставляла многих гадать и способствовала известности картины.

Пруд с водяными лилиями Клода Моне

Пруд с водяными лилиями Моне принадлежит к серии картин, которые Моне создал в своем имении в Живерни. Они улавливают впечатления, оставленные светом, отраженным от воды, пронизанной ветвями и листьями деревьев.Эта работа включает в себя знаменитый японский мост Моне и плакучие ивы, которые мгновенно стали узнаваемыми миллионами людей во всем мире. Сюита «Водяные лилии» находится в постоянной экспозиции Музея л’Оранжери в Париже. Произведена позже в жизни художника. Кувшинки были постоянным сюжетом художника. Постоянное ухудшение зрения Моне из-за катаракты в конечном итоге повлияло на его восприятие пруда. Удивительная гармония оригинальных работ и интенсивность красок со временем стали более темными, синими, размытыми и абстрактными в их исполнении.Несмотря на это, вклад Моне в искусство объясняется его способностью фиксировать мимолетные моменты времени на постоянстве своего холста, что делает его поистине выдающимся импрессионистом.

Крик Эдвард Мунк

Во-вторых, только Мона Лиза , Крик — самая знаковая человеческая фигура в истории западного искусства. Эта ныне известная экспрессионистская картина Эдварда Мунка входит в автобиографическую серию художника «Фриз жизни». Крик изображает персонажа, который недавно прошел по мосту, который простирается слева от картины на передний план. Пышные энергичные формы суетятся на заднем плане в красных, синих и желтых тонах. Мунк сказал, что эта сцена произошла из момента непреодолимого беспокойства и меланхолии, которые он испытал, прогуливаясь однажды вечером с друзьями. Картина, дважды украденная во время драматических ограблений из музея Мунка в Осло, приобрела известность. Крик также побил рекорд самой дорогой картины, проданной на аукционе в 2012 году, когда она была продана всего за 120 миллионов долларов. The Scream также пародировали в работах других художников, что еще больше усилило его известность. Энди Уорхолу было поручено изготовить шелковые оттиски с литографии картины. Мунк сам сделал литографию, что позволяло ему продавать черно-белые копии по своему желанию. Во франшизе Уэса Крэйвена «Крик» убийца носил маску, изображающую навязчивое лицо «Крик ».

Венера Милосская от Александроса Антиохийского

Венера Милосская , считающаяся олицетворением греческой богини Афродиты, является самым старым включением в этот список.Одна из самых известных скульптур в современном мире, Венера Милосская , возникла в Древней Греции. Она была обнаружена на острове Мелос (Мило на современном греческом языке) и сейчас находится в Лувре в Париже, и миллионы людей посещают ее каждый год. Вырезанная примерно в 100 г. до н. Э. Скульптором Александросом Антиохийским, Венера представляет собой частично одетую женщину, у которой отсутствуют руки. Много дискуссий было связано с тем, что она изначально делала или держала с ними. Форма этой скульптуры соответствует образу Афродиты, греческой богини красоты, а Венера является ее римским тезкой.Однако некоторые школы считают, что она Амфитрита, богиня моря, в то время как другие утверждают, что она проститутка. Независимо от ее происхождения, нет никаких сомнений в том, что она одна из самых знаковых статуй в мире.

Давид Микеланджело Буонарроти

Давид — вторая работа Микеланджело, входящая в 20-ку самых известных произведений искусства. На этот раз Микеланджело демонстрирует свое мастерство в лепке человеческих форм из мрамора.Его успех в скульптуре в конечном итоге повлиял на его живопись Сикстинской капеллы, особенно на отображение мускулистых форм в его величественной фреске. Давид почти в три раза больше обычного человека — это настоящий подвиг, особенно учитывая первоначальное намерение разместить скульптуру над линией крыши Флорентийского собора. Мастерство Микеланджело в чеканке можно увидеть в красивой форме Давида , его мускулах и выражении лица Давида . Он служит блестящим примером искусства Высокого Возрождения и использования позы контрапоста.Рогатку, которую Давид использовал для убийства Голиафа в ветхозаветной истории, можно увидеть над левым плечом Давида . Он держится за камень, который использует, чтобы убить гиганта в правой руке. В последнее время количество посетителей было ограничено, чтобы уменьшить вибрацию, учитывая небольшие переломы, обнаруженные в лодыжке David .

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Ищете всемирно известную крошечную картину, обладающую огромной силой? Окунитесь в самопровозглашенного гения Сальвадора Дали и его знаменитые обвисшие часы в безумных сказочных пейзажах.Из всех его работ «Постоянство памяти », пожалуй, самая известная его работа, выполненная с обычной для Дали точностью деталей. Первой реакцией часто бывает: «На что я смотрю?» Картина сразу же переворачивает наше ощущение нормальности с ног на голову с ее податливыми часами и странным расположением объектов в этом мечтательном пейзаже. Постоянство памяти бросает вызов многим зрителям с первого взгляда, и все же его чувство веселья влечет вас в соблазнительную атаку на то, что реально.В автобиографическом аспекте море и холмы напоминают домашний каталонский пейзаж художника. В центре изображен деформированный персонаж с большим носом и глазом с такой же большой ресницей, доходящей до контуров носа. Знаменитые часы Дали якобы родились из реакции художника на плавленый сыр. И, конечно же, есть связи с Фрейдом, бессознательным и пространством сновидений, где иррациональные мысли разыгрываются в нашем сознании.

Поцелуй Густав Климт

Kiss — экзотическая и роскошная работа с богатыми маслами и слоями накладного сусального золота. Kiss — это мгновенно узнаваемая работа с бесчисленными репродукциями на плакатах, сумках, керамике и вазах, которые были произведены по всему миру. Поразительно современное произведение, вдохновленное извилистыми извилистыми линиями ар-нуво, создает сильную органическую атмосферу. Шедевр Климта, нарисованный в форме почти идеального квадрата, отличается от более распространенной прямоугольной поверхности. Kiss улавливает свет своим всеобъемлющим золотым оттенком, придавая картине сияние.Использование золота Климтом, несомненно, было вдохновлено его поездкой в ​​Италию и потрясающими византийскими мозаиками, найденными в базилике Равенны. Центральное место в работе занимает женщина, которую любит ее спутник-мужчина. Их тщательно продуманные одежды очерчены женскими криволинейными и круглыми формами, а также прямоугольными декоративными элементами мужского плаща. Пара, потерянная в напряжении момента, преклоняет колени на цветочном участке. Женщина носит обтягивающее платье, подчеркивающее изгибы ее тела, а он обнимает ее руками и платьем.

Афинская школа Рафаэля

В то время как многие люди спешат в Ватикан, чтобы осмотреть Сикстинскую капеллу, фрески Рафаэля не менее достойны посещения. По заказу Папы Юлия II для украшения его апартаментов, Афинская школа украшает стену Станца делла Сегнатура. Возможно, это самая узнаваемая работа Рафаэля. Афинская школа была написана после того, как Папа вызвал Рафаэля в Рим.Картина оформлена в великолепном архитектурном оформлении. Афинская школа связывает Возрождение с античностью. Рафаэль изобразил философов древнего классического мира, которые разговаривали, делились друг с другом и учились друг у друга. Внимание привлекают две центральные фигуры, Аристотель и Платон, оказавшие большое влияние на западное мышление. Слева изображен Пифагор, прославившийся треугольником, который выводит свои математические формулы. Автопортрет Рафаэля находится в правом нижнем углу, он одет в белое и стоит рядом с Птолемеем, повернутым спиной к публике.Мастерство Рафаэля в линейной перспективе создает на этой картине прекрасную иллюзию глубины пространства.

Танец в Мулен-де-ла-Галетт Эдварда Ренуара

Эта картина, пожалуй, самая известная работа Ренуара, изображающая живую и энергичную атмосферу парижского танцевального сада Мулен де ла Галетт. Как импрессионист, Ренуар пытается запечатлеть момент с помощью мазков кисти и использования цвета. Его вкус яркий, с сочетанием синего, оранжевого, розового и красного цветов, что помогает создать ощущение движения, которое зритель испытывает на картине.Пятна света падают сквозь листья на тех, кто посещает сад, еще больше усиливая это чувство движения. Центральное место в картине занимает тема веселья и удовольствий на окраине Парижа. Ренуар добавил ощущение движения через свободную, почти подобную наброску манеру письма. Также есть ощущение, что все знают друг друга, например, знакомство двух центральных женщин, одна флиртует с мужчиной перед ней, а другая наклоняется через ее плечо.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Еще одна работа да Винчи, Тайная вечеря , занимает второе место после его Мона Лиза .Его известность еще больше возросла, когда он оказался в центре романа Дэна Брауна и последующего фильма, основанного на нем, «Код да Винчи». Да Винчи завершил здесь сложную композицию с длинным столом и помещением 13 персонажей в повествование картины. Тайная вечеря изображает момент, когда Иисус говорит своим ученикам, что один из них предаст его. Уловив интриги и отчаянное желание узнать, кто это будет, апостолы вступают в разговоры и рассуждения.Иуда сидит слева от картины и одет в синюю одежду. Христос делится хлебом как своим телом и вином как своей кровью, святыми таинствами, которые все еще совершаются католической общиной во время причастия. Со времени завершения строительства в конце 15 века работы серьезно ухудшились. С тех пор чистка едкими растворителями, попытки удалить его со стены, влажность и бомбежки во время Второй мировой войны ухудшили его состояние. Самая последняя реставрация, на которую ушло 20 лет, заключалась в помещении картины в специализированную среду, чтобы уменьшить дальнейшее ухудшение.Зрители принимаются только по предварительному заказу и допускаются только на 15 минут.

Стили живописи

Живопись — это вид изобразительного искусства. Живопись делится на следующие виды:

  • монументальная;
  • мольберт;
  • театрально-декоративный;
  • декоративный;
  • миниатюра.

В отличие от других видов, в живописи основной выразительной ценностью является цвет, благодаря которому он выполняет эстетическую, познавательную, идейную и документальную роль.

Живопись — это передача изображения жидкими красками в отличие от графики. Краски — масляные краски, темпера, гуашь, эмаль, акварель и др.

Стиль живописи — направление с общими идеями, техникой исполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказали влияние политика и экономика, идеология и религия. Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.

Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства ее изображения.Иногда нет четкого разделения стилей. При смешивании нескольких стилей получается новый. Но при всем разнообразии можно выделить несколько основных направлений:

Готика

Этот европейский стиль был распространен в 9-14 веках. Библейские рассказы, бесперспективность, эмоциональность и пафосность — главные черты этого стиля. Представители: Джотто, Трэйни.

Ренессанс

14-16 века знаменуют собой возвращение к античности, прославление красоты человеческого тела и гуманизма.Основные представители — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи.

Маньеризм

Направление в живописи XVI века. Стиль противоположен ренессансу. Название происходит от слова «манера». Представителями этого направления являются Вазари, Дуве.

Барокко

Помпезный, роскошный стиль живописи Европы 16-18 веков. Его отличает яркость красок, внимание к деталям и отделке.

Рококо

16 век.Более изысканное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко. Представители: Буше, Ватто.

Классицизм

Стиль, присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена по строгим канонам. Стиль классицизм — наследник античности и эпохи Возрождения. Основные представители этого стиля — Рафаэль, Пуссен.

Ампир

Стиль XIX века. Название стиля происходит от слова «ампир».Это продолжение развития классицизма в его величии, роскоши и изысканности. Главный представитель — Дж. Л. Дэвид.

Романтизм

Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Его отличал образ таких эмоций, как ужас, трепет. Защитник народных традиций, легенд, отечественной истории. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.

Примитивизм

Стиль живописи XIX века.Стилизованное упрощенное изображение, ведущее к примитивным формам, напоминающим примитивные рисунки. Яркий представитель — Пиросмани.

Реализм

Стиль 19-20 вв. В основном правдиво отражает объективную реальность, без излишней эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизм

Стиль 19-20 вв. Гармоничное цветовое сочетание геометрических фигур, направленное на достижение самых разных ассоциаций.Представители: Пикассо, Кандинский.

Импрессионизм

Стиль 19-20 вв. Стиль живописи на пленэре, на пленэре. Выполнены в характерной манере переливов света, техника небольшого мазка, движение передано мастером. Название было дано стилю Моне «Впечатление». Основные представители этого стиля — Ренуар, Моне, Дега.

Экспрессионизм

Стиль ХХ века. Преувеличенное изображение эмоций для большего воздействия на зрителя.Среди представителей этого стиля — Модильяни, Мунк.

Кубизм

Авангард ХХ века. Для него характерны ломаные (кубические) линии, определенное сочетание предметов, рассматриваемых одновременно с нескольких точек зрения. Основоположником этого стиля является Пикассо.

Модернизм

Стиль 19-20 вв. Это полная противоположность консервативным образам реализма. Эпатажная пластическая манера живописи представляет собой оригинальные картины, отражающие внутренний мир художника.Представители: Пикассо, Матисс.

Поп-арт

Стиль ХХ века. Ироничный образ банальных, часто пошлых предметов. Обычно используется в маркетинге и рекламе. Ярким представителем этого направления является Энди Уорхол.

Символизм

Направление 19-20 вв. Духовность, мечты, мифы и легенды. Символы, часто неоднозначные, характеризуют этот стиль. Это предшественник экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.

Сюрреализм

Стиль ХХ века. Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Это впечатляет подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритт.

Андерграунд

Экспериментальное направление в современном искусстве, отражающее антиобщественное поведение в нарушение общепринятых морально-этических принципов. Представитель стиля — Шемякин.

Что такое стиль?

Что такое стиль в искусстве? Это своеобразное идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определенной тематике и особым изобразительным средствам.Они остаются индивидуальными, но, глядя на конкретное полотно, уже можно практически точно определить эпоху и стиль.

Европа сформировалась в средние века. И живопись развивалась из иконописи. На русской почве существовал даже переходный жанр — парсуна. Это уже не икона, но и не портрет. И только когда искусство постепенно освобождается от власти церкви, становится более светским и светским, живопись как вид искусства приобретает все права.

Стиль за стилем

Первым общеевропейским стилем в живописи можно считать не романский и готический (это в основном архитектура), а барокко.

Это стиль намеков, пропусков, аллегорий, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс — его типичные представители. Рококо — это разновидность выродившегося барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама картина изысканная, с оттенком эротизма, выдержанная в пастельных тонах, полная мифологических мотивов. XVIII век становится веком господства классицизма.Это уже героическая картина, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологической и исторической тематике. Строгие пропорции, единство содержания и формы, разделение персонажей на положительные и отрицательные, на главные и второстепенные — вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, помимо живописи, есть еще и поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологическим напряжением.Они обращают живопись к нуждам и запросам обычных людей. Искусство демократизировано. На полотнах теперь не боги и герои, а повара, прачки, работницы. За самую некрасивую работу. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, небытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать принципиальную разницу между ними. Романтик Кипренского — и романтик Пушкина среди лиры.Реалист Тропинин рисует поэта в виде человека с небрежно распахнутым воротником рубашки, хотя и с пером в руках.

Реализм — серьезно и надолго Реалистическое искусство начинает пробиваться с тридцатых годов девятнадцатого века. И очень скоро он начинает определять и формировать художественные вкусы значительной части публики. В основе реализма — стремление к правдивому и всестороннему отражению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям и мощная социальная ориентация.В России реалистическая живопись — это, прежде всего, странники. На рубеже веков реализм переживает некий временный кризис. Но этого оказывается достаточно для появления модернизма. Этим термином принято обозначать пестрое собрание тех художественных течений и школ, которые стремились сбросить оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и его субъективным искусством.

Альтернативный или ложный глянец?

Модернизм — это и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм.Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого искаженные пропорции, неясные тона. Все окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше — больше. После модернизма — абстракционизм. Это цветные пятна, изогнутые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм. Спасен только талант. Это про Пикассо или Дали. Инерция поглотила Лето. Их судьба забыта в истории. Наконец, постмодернизм, век которого необоснованно затянулся.Нет никаких правил и канонов. Ни исповеди, ни проповеди. Все можно. Полная эклектика, т.е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.

К чему вы пришли? Развитие живописных стилей, к сожалению, подтверждает гипотезу испанского философа Х. Ортеги-и-Гассета о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимость самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него.Печально только то, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма, «добрыми делами прославиться нельзя». Чем скандальнее — тем громче предсказывается успех. И таким «художникам» неизвестно, что время еще просеет весь шлак и шелуху, а настоящее искусство останется. К нему не прилипает никакая грязь.



]]>

10 самых дорогих картин всех времен

Произведения искусства всегда вызывали интерес у людей. У каждого художника есть свои собственные взгляды на мир и свой уникальный способ выразить то, как они видят мир вокруг себя, на холсте или в других формах артистизма.Есть люди, которые платят высокую цену за картину, которая с ними разговаривает. Есть несколько факторов, которые могут определять цену картины, и одна из них — насколько известен художник. Некоторые из самых известных художников продали свои работы за миллионы долларов. Картины могут приобрести музеи, коллекционеры, антиквары и частные лица. Вот список из десяти самых дорогих картин всех времен.

10. Энди Уорхол — Silver Car Crash — 105 долларов.4 миллиона

Энди Уорхол — знаменитый художник, продавший свои работы на миллионы долларов. Многие знаменитости собрали его работы, которые в основном представляют собой картины знаменитостей в стиле современной поп-культуры, рекламные объявления, комиксы и другие уникальные темы. Он создал серию мрачных картин смерти, которые были известны как серия Уорхола «Смерть и бедствие». Одна из его самых заметных картин из этой серии, названная «Серебряная автомобильная авария», написана в 1963 году и показывает искореженное тело в разрушительной автомобильной аварии среди искореженного металла.Картина была продана за 105,4 миллиона долларов в 2013 году частному покупателю, о котором не сообщается.

9. Пабло Пикассо — Обнаженная, зеленые листья и бюст — 106,5 миллиона долларов

Пабло Пикассо — одно из самых известных имен в мире искусства, и его работы уже много лет ищут частные лица. как коллекционеры, так и музеи. Он был известен как художник-натуралист и считается одним из самых влиятельных художников всех времен. Владеть Пикассо — одно из величайших чаяний коллекционеров произведений искусства во всем мире.Работы Пикассо часто подразделяются на периоды, а его картина «Обнаженная натура, зеленые листья и бюст» — одна из самых дорогих из когда-либо проданных им картин. Она была написана 8 марта 1932 года и изображает его любовную связь, Мари-Терезу, проданную за 106,5 миллиона долларов.

8. Джаспер Джонс — Flag , — 110 миллионов долларов

Джаспер Джонс родился в 1930 году в августе, Джорджия, американский гравер, скульптор и художник. Он наиболее известен своей живописью в стиле неодада и поп-артом.Его наиболее заметным произведением искусства является его картина под названием «Флаг», которая, по его словам, была написана после того, как ему приснился американский флаг. Первоначально Джонс использовал традиционную эмалевую краску на масляной основе, но затем перешел на то, что известно как анахроничная среда энкаустики. Это пигмент, смешанный с горячим воском, который он использовал с полосками газет и ткани с приклеенной энкаустикой, чтобы обеспечить эффективность и большую универсальность его мазков и капель, которые придают ему уникальный взгляд на американские картины середины века.Произведение было продано за 110 миллионов долларов.

7. Эдвард Мунк — Крик — 119,9 миллиона долларов

Эдвард Мунк родился в 1863 году в Соединенном Королевстве Норвегии и Швеции, был норвежским гравером и художником. Его самая известная работа — «Крик» 1893 года. Мунк происходил из семьи, в которой произошла трагедия в виде бедности, смерти и травмирующего воспитания его отца, который был одержим религией и страдал от темпераментной нервозности.Влияние заключалось в том, что Эдвард тоже вырос и боялся многих вещей в жизни, и многие страхи проявились в его картинах. Крик возник в результате того, что он описал как событие, которое произошло по дороге домой, когда он был моложе. Небо стало синим и кроваво-красным, и он почувствовал, как природа кричит вокруг него. Это замечательное произведение было продано за 119,9 миллиона долларов и является его самой популярной картиной. Он был выпущен во множестве вариантов, включая картины и пастель.

6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I — 135 миллионов долларов

Австрийский художник-символист, родившийся в 1918 году, является одним из самых влиятельных художников женского тела.Он известен своими фресками, эскизами и картинами, в которых женское тело используется в качестве объекта, а также японским искусством в качестве собственных методов. Он также писал пейзажи, аллегории и портреты, но больше всего его запомнили Портретом Адели Блох-Бауэр I, который был продан Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов для его коллекции в Новой галерее в Нью-Йорке.

5. Виллем де Кунинг — Женщина III — 137,5 миллиона долларов

Виллем де Кунинг — голландско-американский художник-абстракционист-экспрессионист, родившийся в Роттердаме в 1904 году.Он приехал в США в качестве безбилетного пассажира на грузовом судне. Он прибыл в Вирджинию 15 августа 1926 года, а затем переехал в Нью-Йорк в 1927 году, где работал плотником, художником по коммерции и маляром, чтобы содержать себя. В свободное время он начал рисовать в 1928 году и присоединился к художественной колонии в Вудстоке, штат Нью-Йорк. «Женщина III» — одно из произведений его эпохи «Женщины», начавшейся в 1950-х годах. Говорят, что это символ разочарования и внутреннего конфликта, которые у него были с женщинами. Он считается ценным произведением американского феминистского движения и эпохи после Второй мировой войны.Он был продан за 137,5 миллиона долларов, это одно из самых дорогих произведений искусства на сегодняшний день.

4. Джексон Поллок — № ​​5 1948 — 140 миллионов долларов

Джексон Поллок известен тем, что использовал жидкую краску и создавал картины во время «капельного периода». Он родился в Вайоминге в январе 1912 года и был известен как невероятный абстрактный экспрессионист в течение своих 44 лет жизни. Он имел дело с тяжелым алкоголизмом, который привел к его смерти в 1956 году.Поллок отказался от именования своих работ и присвоил им номера, чтобы они не были предвзятыми и позволяли людям видеть произведения искусства такими, какими они были, — произведениями искусства. Его произведение № 5 1958 года было куплено в галерее в 1949 году Оссорио Альфонсо. Во время переезда картина была повреждена и переделана, но Альфонсо все еще любил ее и ценил. Сегодня ходят слухи, что Дэвид Мартинес, управляющий партнер Fintech Advisory, купил картину за 140 миллионов долларов.

3.Фрэнсис Бэкон — Три этюда Люсьена Фрейда — 142,4 миллиона долларов

Три этюда Люсьена Фрейда 1969 — картина маслом на холсте, написанная Фрэнсисом Бэконом, британским художником ирландского происхождения, одним из ведущих британских ученых. -WWII художники. В 80-е годы он оказал большое влияние на фигуративных художников в мире искусства. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его картина под названием «Три этюда Люсьена Фрейда» на сегодняшний день является одним из самых продаваемых произведений искусства.Он был продан за 142,4 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2013 году.

2. Пабло Пикассо — La Rêve (Мечта) 19 32 — 155 миллионов долларов

«Сон» считается одним из самых известных произведений Пикассо. картины. Он часто рисовал свою возлюбленную, Мари-Терезу Вальтер, и этот показывает ее чувственно: она мирно сидит в красном кресле с откинутой назад головой и закрытыми глазами — ожерелье элегантно свисает с ее шеи. Картина должна была быть продана за 139 миллионов долларов в 2006 году от Стива Винна Стивену Коэну, но она была отменена из-за того, что Винн случайно немного повредил картину, и Коэн отказался.Однако его отремонтировали и переоценили, и в 2013 году Коэн приобрел его за 155 миллионов долларов.

1. Поль Сезанн — Игроки в карты — 250 миллионов долларов

«Игроки в карты» — одно из самых известных произведений Поля Сезанна и самое дорогое произведение искусства, которое оценивается в 250 миллионов долларов. до 350 миллионов долларов. Сезанн, французский постимпрессионист, написал серию картин, написанных маслом, и во время своего последнего периода, который был в начале 1890-х, он завершил «Игроки в карты», одну из своих последних серий.Картина изображает серьезность карточной игры между мужчинами, поскольку они пристально смотрят в свои карты и избегают зрительного контакта. Королевская семья Катара купила одну картину, а не серию, за 259 миллионов долларов. Он был признан самым дорогим произведением искусства.

Сохранить

Сохранить

Краски для внутренних работ | HowStuffWorks

Разнообразие внутренних красок может сбивать с толку, но они существуют не зря. Хитрость заключается в том, чтобы знать об их использовании и сильных сторонах.Поскольку между многими красками есть такие различия, важно знать о каждом из них.

Предварительный просмотр внизу этой страницы приведет вас к статьям, которые объясняют каждый вид внутренней краски. Вы узнаете, какие поверхности идеально подходят для данной краски, какие инструменты следует использовать для их нанесения, а также о преимуществах и недостатках, связанных с каждой из них. Вы также получите инструкции по покупке нужной суммы для работы, которую вам предстоит выполнить.

Хотя внутренние краски доступны для всех возможных поверхностей, не существует такой вещи, как краска для всех поверхностей.Неправильная краска может повредить поверхность и часто плохо держится, поэтому очень важно заранее знать, что куда и когда наносится. К счастью, современные технологии окраски позволили избежать большого риска при выборе подходящей краски. Формулы так называемых «латексных красок» были улучшены, чтобы противостоять грязи, влаге и ежедневному износу, поэтому эти краски больше не предназначены исключительно для участков с низкой проходимостью. Они так же моются и долговечны, как и старые краски на масляной основе, поэтому вам больше не нужно думать о латексных красках для стен и эмали на масляной основе для деревянных изделий, окон и дверей.

Тем не менее, важным фактором при выборе краски для интерьера — помимо личных цветовых предпочтений — является блеск. Независимо от того, какое покрытие вы выберете, блеск того, который вы покупаете, повлияет как на его внешний вид, так и на его долговечность. Глянцевые краски являются наиболее стойкими, поскольку они содержат больше смолы, чем полуглянцевые или плоские краски. Смола — это ингредиент, который затвердевает по мере высыхания краски. Чем больше смолы, тем тверже поверхность.

Следовательно, для кухонь, ванных комнат, подсобных помещений, дверей, окон и отделки идеально подходят глянцевые краски.Полуглянцевые краски для внутренних работ с меньшим количеством смолы и меньшим поверхностным блеском обладают несколько меньшей износостойкостью, но все же подходят для большинства деревянных работ. Наконец, плоские краски являются предпочтительным покрытием для большинства внутренних стен и потолков, потому что они обеспечивают привлекательную отделку с низким уровнем бликов для поверхностей, которые не требуют больших усилий и требуют лишь нечастой стирки.

Вот превью наших статей о внутренних красках:

Краска латексная

Этот распространенный тип краски дешевле и его легче смыть водой.

Краска на основе алкидной смолы

Краска на резиновой основе

Наличие резины делает эту краску очень стойкой.

Текстурированная краска

Эта краска — правильный выбор для создания ощущения отделки, напоминающей штукатурку.

Краска без капель

Однослойная краска

Чем больше пигмента, тем больше пользы от каждой кисти этой краски.

Акустическая краска

Идеально подходит для окраски акустической плитки, эта краска не ухудшит звукоотражающие качества вашей поверхности.

Праймеры

Неровные поверхности можно сгладить слоем грунтовки, поэтому этот тип краски пригодится.

Оценка внутренней окраски

Комната, которую вы рисуете, сообщит вам, сколько краски вам понадобится. Научитесь рассчитывать необходимое количество краски для выполняемой работы.

Дополнительную информацию о покраске и обустройстве дома в целом см .:

  • Покраска интерьеров: Освежите методы покраски внутри вашего дома.
  • Краски для наружных работ: если вы обращаете внимание на внешний вид, см. Это руководство по краскам для наружных работ.
  • Покраска дома: Посетите эту страницу, чтобы узнать обо всем, что касается улучшения вашего дома с помощью краски.
  • Обустройство дома: после того, как вы закончите рисовать, узнайте, как вы можете внести другие исправления во все части вашего дома.
.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.