С чего начать?

Начинать нужно с демонтажа всех устаревших поверхностей — окон, дверей, обоев и полов. Проверьте, в порядке ли электропроводка, ведь после проведения ремонтных работ до нее будет трудно добраться. При необходимости, поставьте новые розетки и включатели для светильников.

Хорошо, если есть возможность пригласить рабочих для проведения ремонтных работ в квартире, которые нанесут грунтовку и шпаклевку, выравнивая поверхности до гладкого состояния.

После этого самое время посмотреть фото новинок дизайна зала, чтобы выбрать стиль для своей квартиры.

Как выбрать стиль дизайна?

Многие считают зал лицом хозяина.

Рекомендуют оформлять дизайн интерьера зала в классическом стиле:

• он никогда не выходит из моды;
• его легко модернизировать;
• всегда выглядит элегантно и ухоженно.

Однако, выбор дизайна — это дело хозяев дома. Одни предпочитают новомодный стиль хай-тэк, Другим больше нравится обстановка в стиле прованс, а есть любители роскошного ренессанса.

Камин — символ семейного очага

Устройство камина в частном доме зависит лишь от финансовых возможностей хозяев. О пользе такого сооружения можно говорить бесконечно:

• он создает красоту и уют;
• дает тепло в прохладные дождливые вечера;
• придает жилищу респектабельности;
• открытый огонь можно использовать для приготовления некоторых блюд;
• приятно наблюдать за языками пламени и слышать треск горящих дров.

По вечерам возле камина с удовольствием соберется вся семья. Для оформления интерьера — это просто шикарная деталь!

Что делать с полами?

Если в вашей квартире паркет в хорошем состоянии, его нужно хорошо отциклевать, а затем — вскрыть лаком. Старый рваный линолеум убирают и застилают на подложку новый или устанавливают ламинат.

Как устроить потолки?

В старых домах потолки бывают не ровными, с трещинами или сколами штукатурки. Чтобы их выровнять и придать более современный вид, для оформления потолка применяют:

• гипсокартоновые конструкции;
• натяжные потолки.

Если позволяет высота помещения, их устраивают в несколько уровней.

Осветительные приборы

Немаловажную роль играет освещение. Гостиная — это универсальная комната, где собирается вся семья, отмечает торжественные события, а иногда хочется просто посмотреть телевизор в спокойной обстановке.

Поэтому освещение должно быть многофункциональным — от интимной полутьмы до яркого праздничного света.

Для этого в гипсокартоновые конструкции встраивают софиты, на стенах устанавливают подвесные бра, в центре потолка — нарядную люстру, а в углу или возле дивана — торшер. Иногда устраивают светодиодную подсветку потолков или мебели.

Как выбрать обои для отделки стен?

От выбора обоев зависит дизайн зала 2017 года. Большое значение имеют цвет, рисунок и фактура. Для маленькой комнаты лучше использовать светлые пастельные тона, для большой и светлой комнаты можно использовать более приглушенные оттенки.

Долгое время остаются в моде сиреневые, фиолетовые и лиловые тона. Они успокаивают нервную систему и дают отдых глазам. Обои светло-зеленого цвета расслабляют и успокаивают, ярко-зеленые стимулируют умственные способности.

В черно-белом оформлении нужно использовать один цвет, как основной, а второй — как отделочный. Пропорции 50/50 подавляют резким контрастом, способствуют общей слабости и раздражительности.

Большое значение имеет рисунок на обоях. Отделка с вертикальными полосами сделает комнату визуально выше. Светлая расцветка, большое зеркало на одной из стен или фотообои с изображением открытого пространства зрительно расширят помещение.

Мебель в зале

Все элементы дизайна интерьера зала подбирайте в одном и том же стиле. В гостиную, оклеенную светлыми обоями с цветочным орнаментом нельзя ставить мебель в стиле хай-тэк. В комнате с простой отделкой не поставишь шикарный диван с резными поручнями в стиле барокко.

Дизайнеры советуют не загромождать пространство большим количеством мебели. Для зоны отдыха достаточно одного дивана и пары мягких кресел. На противоположной стороне — телевизор, музыкальный центр и колонки по углам комнаты.

Желательно, чтобы вся мебель была многофункциональной (вместо простого кресла — кресло-кровать) и модульной, со стеллажами и настенными полками. От перестановки отдельных частей мебели меняется интерьер, расширяется пространство.

Часть комнаты можно использовать, как столовую для всей семьи, для чего поставить большой обеденный стол со стульями.

Как оформить маленькую гостиную?

Основные принципы дизайна маленькой залы такие же, как и для просторных комнат — единство стиля и правильно подобранная цветовая гамма. Но есть и различия. В небольшом помещении нужно использовать минимум мебели, лучше если она может трансформироваться:

• диван или кресло-кровать;
• стол-книжка;
• встроенный шкаф-купе

Для визуального расширения пространства кроме идей, описанных выше, используйте зонирование помещения с помощью различной отделки, мебели или уровня пола. Установите в комнате один предмет, привлекающий зрительное внимание. Это может быть большое растение с крупными листьями, объемный аквариум или камин (как декоративный элемент).

Оформление окна тоже имеет значение. В маленькой комнате не стоит использовать тяжелые и темные шторы, только легкий тюль и светлые портьеры в одной тональности с отделкой стен.

Шторы в интерьере

Комната без штор выглядит не очень привлекательно. Не спасут даже шикарная отделка и мебель. Портьеры создают уют и привлекательность, защищают от солнца и любопытных глаз.

Выбор штор — дело очень сложное, так как существует огромное разнообразие их видов и тканей для их пошива:

• римские;
• японские;
• ламбрекены с портьерами;
• гардины;
• кисея или нитяные шторы;
• прямые портьеры;
• австрийские и т.д.

Правильно выбранные шторы сделают зал нарядным и уютным, а также защитят от прохлады осеннего пейзажа за окном.

Фото дизайна зала в квартире

Спортзал в домашних условиях — коллекция фото 70 лучших примеров

Рады приветствовать вас на Портале Интерьеров Комнат! Приближается пора, когда фитнес-центры по всему миру будут переполнены посетителями. Это вызвано тем, что люди хотят быстро сбросить вес, набранный во время новогодних праздников. Тем не менее, покупая абонемент в спортзал, мы забываем о нем уже через несколько дней. Имея такой зал дома, вы не станете пропускать свои тренировки.

Существует мнение, что домашний спортзал могут себе позволить только богатые и знаменитые. Но оно ошибочно. Всё, что вам нужно – это немного места и понятие того, какое оборудование вы будете устанавливать. Вот некоторые идеи, которые, мы надеемся, мотивируют вас, чтобы встать с места и начать работать над собой.

Самая трудная часть тренировки – реальная оценка своих возможностей. Это основная ошибка новичков, которые выкладывают все свои силы в первые два дня тренировки. Она может привести к боли в мышцах, из-за чего занятия придется отложить на неопределенный срок. Но домашние тренажеры позволяют разорвать этот замкнутый круг навсегда.

Зал с выходом во двор Rick Ryniak Architects

Красивый деревянный потолок добавляет привлекательности этой комнате David Giral Photography

Сказочный крытый спортивный бассейн является прекрасным дополнением к спортзалу Pinnacle Mountain Homes

При всей доступности фитнес-залов в любое время дня, бывает трудно не превратиться в толстяка. Домашние тренажеры адаптируют обычную тренировку в соответствии с вашим образом жизни.

Фитнес-зал с видом на задний двор Lane Design + Build

Яркий интерьер с многочисленной вентиляцией

Стеклянные стены пропускают свет, создают свежую атмосферу внутри дома Phil Kean Designs

Боксерский зал с акустической системойWorld Wide Stereo

Эксклюзивность по бюджету

Старый гараж на две машины превратился в просторный домашний спортзал Hibbs Homes

Промышленный шикарный стиль

Мягкий и стальной цвет Brandon Architects

Когда дело доходит до проектирования дизайна интерьера, не поддавайтесь искушению накупить много всего. Нескольких гантелей и простой скамейки для начала будет достаточно.

Ashton Woods Atlanta

Обширный зал прямо у вас дома Arc Design Group

Теплые желтые тона

Современный зал в черном тоне для минимизации дома Adornetto Daoust

В серых тонах с удачно расположенными зеркалами Allwood Construction

Идеи для маленького домашнего спортзала

Выделенное место под тренажерный зал не всегда должно быть большим и экспансивным. Даже угол комнаты в стиле минимализм можно превратить в область для тренировок, добавив беговую дорожку и несколько штанг.

Очистите чердак, чтобы создать такое пространство Tim Barber LTD Architecture & Interior Design

Компактный и стильный, он окружает вас зеркалами

Зеркала также помогут сделать пространство визуально больше Dave Brewer Homes

Добавьте зеркало в интерьер, а лучше сразу несколько, чтобы увеличить пространство уголка. Это поможет регулировать количество ваших подъемных повторов. Просто отведите старый чердак или одинокий угол рядом с прачечной для зоны тренировки. Очень скоро вы заметите много преимуществ, которые она предлагает.

Вариант для небольших помещений Your Favorite Room By Cathy Zaeske

Каждый нуждается в боксерской груше в какой-то момент! Jeri Koegel Photography

Зона йоги в небольшом подвале дома Harrell Remodeling

Компактный зал с прекрасными зеркалами Doug Pitts Construction

Компактность – это талант! (m) + charles beach Interiors

Умное использование пространства

Образцы двойного назначения домашнего спортзала

Большинство домовладельцев предпочитают отводить под зону тренировки территорию, которая сочетает комнаты разного предназначения. Если вы желаете совместить крытый плавательный бассейн с тренажерным залом или добавить расслабляющее джакузи, это будет правильным решением в плане компактности.

В синих и белых тонах с плюшевыми креслами

Превратите угол своей просторной комнаты в зону тренировки Spinnaker Development

Спа и бассейн в подвале! Guncast

Рядом со спальней Bennett Farley Design

Зеркальные шкафы помогут получить дополнительное пространство Jaffa Group Design Build

Место отдыха после тяжелой тренировки! Jodi Feinhor-Dennis

Побалуйте себя плаванием в спа Birdseye Design

Всё о работе и тренировках

Этот вид дизайна набирает популярность среди молодых семей. Зал можно интегрировать в интерьер детской комнаты. Это позволит родителям следить за своими детьми и одновременно приводить себя в форму.

Следите за детьми, не отвлекаясь от работы над собой! Eisner Design

Многоцелевая комната в мансарде с рабочей станцией для ремесел RD Architecture

Игровая комната Claudia Cowperthwaite

Присматривайте за вашими малышами во время тренировки Studio 80 Interior Design

Грамотная конструкция Seattle Staged To Sell

Область разминки для всей семьи! Martha Angus

Объедините ваш домашний офис и тренажерный зал Elements by Durcon

Пусть дома он совмещается с просторной игровой комнатой для ваших детей Peregrine Design Build

Сможет ли он быть многофункциональным?

Современная жизнь является многозадачной и требует комбинирования вещей.

Бар с красочными полосами Vonn Studio Designs

Прекрасная маленькая кухня Оlodesign

Если вы намерены потратить больше денег на проект, попробуйте установить баскетбольную площадку и провести с друзьями турнир. Возможности просто безграничны для тех, кто думает «за пределами коробки».

Баскетбольная площадка Oakley Home Builders

Современные шкафы могут спрятать тяжелую технику Meghan Carter Design

Разумная система подготовки стен может стать решением для небольших помещений Isawall

Крытая ковром баскетбольная площадка впечатляет Visbeen Architects

Возможно, вам захочется выразить свою индивидуальность через оформление. Вы можете слушать любимую музыку, носить заношенную до дыр рубашку и покрасить стены в любой цвет. Красивый, свежий вид снаружи и внутри, а также несколько вдохновляющих плакатов добавят вашему спортзалу уникальности.

Черно-белые картины Victoria Martoccia Custom Construction

Пользовательские наклейки для стен

Большие стеклянные окна

Яркие художественные работы на стенах добавляют цвет в темной комнате Sullivan, Henry, Oggero and Associates

Посмотрите на сказочные декорации снаружи!

Украсьте его фреской Shaping Your Space

Комиксы на стенах

Панорамный вид на океан About : Space

Стены, которые вдохновляют

Вдохновение является очень важной частью построения тренировки. Однако зачастую оно упускается из виду. Трудно быть всё время мотивированным без обнадеживающих слов. Вы можете выбрать остроумные цитаты ваших любимых спортсменов и использовать их, как вариант оформления стен.

Авторская ручная роспись

Графические наклейки для сохранения вашей сосредоточенности! Kanvi Homes

Берите вдохновение от ваших спортивных памятных вещей! Sara Hopkins

Плакат гарантирует, что вы не будете откладывать до следующего года Instyle Interiors

Коллаж из изображений или даже знаменитая статуя Будды будут поддерживать на высоком уровне ваш внутренний мир.

Форма команды «Pittsburgh Steelers» 1970-х годов

Потрясающие росписиWow Effects – Murals and Fine Art

Стенной коллаж для мотивацииL.I.N.E.S Interiors

Статуи БуддыKollin Altomare Architects

Цвет серой стали

Говоря о стенах, универсального правила выбора цветов нет. Для отделки спортзала могут использоваться не только черный и серый цвета. Свежий зеленый, нечеткий желтый, страстный красный или бодрящий апельсин – выбор зависит от вас.

Красочный пол вносит разнообразие

Открытая кирпичная стена O’Neal Interior Design

Обустройте всё правильно, тогда вы сможете пожинать преимущества в течение долгого времени.

Используйте цвета вашей любимой спортивной команды Distinctive Designs By Janelle

Кедровые с резиновым полом Atmosphere 360 Studio

Прикосновение естественной доброты Celebrity Communities

Трудно найти более спокойный вид Curt Hofer & Associates

Используйте немного краски Capstone Dwellings, Design-Build

Ещё несколько идей по созданию домашнего спортивного зала представлено на видео ниже.

Концерты в Крокус Сити Холле — это радость для зрителей и удобство для исполнителей

Единственный в России многофункциональный зал более чем на 7 тыс. мест, оснащён самым современным оборудованием и отвечающий высочайшим мировым стандартам.

За десять лет работы площадка по праву стала одной из наиболее престижных в стране, о чём говорят как имена выступавших на её сцене артистов, так и расписание: концерты и шоу проходят здесь буквально в режиме нон-стоп.

Уникальность Крокус Сити Холла, прежде всего, в инженерном решении. Зал-трансформер, оснащённый лучшим в стране техническим оборудованием, способен подстроиться под мероприятие любого формата. Здесь возможно создать как атмосферу стадионного мероприятия, так и уютную обстановку камерного концерта, провести грандиозное шоу или детское представление, устроить спортивное соревнование или stand-up выступление. Вот почему промоутеры выбирают Крокус Сити Холл для привоза таких звёзд, как Элтон Джон (Elton John), Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), Стинг (Sting), Sade, Ринго Старр (Ringo Starr), Scorpions, Роберт Плант (Robert Plant), Pet Shop Boys, Seal, Jamiroquai, Лана Дель Рей (Lana Del Rey), SIA, Дуа Липа (Dua Lipa) и сотней других знаменитостей. Масштабные шоу на площадке представили самые значимые артисты российского шоу-бизнеса: Григорий Лепс, Полина Гагарина, LOBODA, Би-2, Баста, Ани Лорак, Максим Фадеев, A’STUDIO, Мумий Тролль и другие. В концертном зале, и впервые в России, прошёл Международный конкурс красоты «Мисс Вселенная» (Miss Universe — 2013), здесь состоялись показы всемирно известного шоу The Illusionists.

Большой зрительный зал (6200 мест) при необходимости трансформируется в малый вместимостью 2200 человек (партер) или средний на 3200 зрителей (партер, бельэтаж). Партер (573 кв. м) может превращаться в танц-партер на 1700 зрителей (при таком формате максимальная вместимость зала – 7233 человека) или для установки столиков (корпоративные мероприятия, светские рауты, музыкальные премии).

Крокус Сити Холл имеет трёхуровневую парковку на 6 тыс. мест: подземную, наземную и крышную. Попасть в концертный зал можно как через главный вход, так и через парковку.

Добраться до Крокус Сити Холла можно и на метро – станция «Мякинино» расположена на территории Крокус Сити, отсюда ведёт прямой переход в концертный зал.

Площадка оборудована всем необходимым для посещения мероприятий людьми с ограниченными возможностями.

В Крокус Сити Холле проводится более 250 мероприятий в год, которые посещают до миллиона зрителей ежегодно. Среди них поклонники музыки абсолютно всех жанров, от классики и джаза до хард-рока, любители красочных танцевальных представлений, театра и балета, а также спортивные болельщики.

Все банкетные залы Москвы: цены, описания и фото

На любое торжество — будь то свадьба, корпоратив, юбилей или день рождения — в Москве можно найти и арендовать банкетный зал. В нашей подборке собраны все залы в столице, где можно устроить как шумное торжество, так и камерную вечеринку.

Провести свой праздник недорого в банкетном зале Москвы — такая тенденция в последнее время становится все более популярной. Кроме того, все чаще люди организуют небольшие торжества, арендуя в Москве банкетные залы на 15 и 20 человек. Если вы решили сделать именно такой банкет в узком кругу, то имейте в виду, что банкетные залы могут соседствовать с более вместительными площадками, где параллельно будут проходить шумные мероприятия. Если на ваш банкет приглашено большое количество человек, есть смысл воспользоваться такой услугой как аренда ресторана.

Аренда банкетного зала в Москве: стоимость, меню

Банкетный зал для свадьбы в Москве в высокий сезон, который традиционно приходится на три летних месяца, стоит заказывать заранее: до заветной даты можно заняться разработкой сценария с учетом возможности площадки, составлением оптимального банкетного меню и дегустацией свадебного торта. При выборе ресторана для свадьбы обратите внимание на его местоположение (вам, скорее всего, необходимо будет организовать трансфер для гостей на банкет в Москве) и оформление интерьера (особенно если вы планируете праздник в определенном стиле или тематике).

Отличия банкетного зала от ресторана

Праздничное событие хочется провести в соответствующей атмосфере, которую могут обеспечить красивые банкетные залы Москвы.

В чем отличия специализированных банкетных залов от ресторанов:

• торжественная обстановка;
• наличие специальных мест для виновников праздника;
• есть красивая фотозона;
• место для музыкального сопровождения, световое и звуковое оборудование;
• возможность организовать развлекательную программу;
• индивидуальное меню.

Банкетные залы на 30 и 40 человек в Москве

Как правило, высококлассные банкетные залы в Москве располагаются в живописном или удобном месте города (а нередко — при отелях), имеют большую вместимость, возможность оформить пространство в нужном стиле, безупречный сервис, разнообразную кухню, все техническое оборудование, собственную парковку, творческую команду для развлекательной программы.

Отдельную категорию составляют банкетные залы Москвы на природе. Рядом с ними зачастую есть парки, водоемы, яхт-клубы, пляжи. Такие места всегда особенно интересны будущим молодоженам. Нередко рестораны проводят акции и делают скидки при заказе мероприятия, поэтому гости смогут даже в таком загородном банкетном зале недорого и красиво отпраздновать свое событие.

Лучшие банкетные залы Москвы

Но не только роскошные заведения с высоким средним чеком можно считать лучшими. Сейчас небольшие банкетные залы полностью берут на себя всю подготовку к событию и следуют современным тенденциям в запросах публики. Поэтому часто банкетные залы открываются в центре Москвы, имеют уютное пространство с лаконичным интерьером, которое можно трансформировать под стиль праздника, устанавливают доступные цены. Устраивая даже небольшое мероприятие в маленьком банкетном зале на 20 — 30 человек, вы почувствуете торжественность момента. Наша подборка поможет вам выбрать и снять банкетный зал в Москве.

Картинки быстротечного мира — Журнальный зал

Штейнер Евгений Семенович — искусствовед, востоковед, литератор. Родился в 1955 го-ду в Москве. Закончил искусствоведческое отделение истфака МГУ, защитил кандидатскую диссертацию в Институте восто-ко-ведения и докторскую в Институте культуро-логии. Работал в ГМИИ им. Пушкина, преподавал в университетах Москвы, Иеру-салима, Токио, Йоко—гамы, Нью-Йорка и Манчестера. В настоящее время — ведущий научный сотрудник Россий-ского института культурологии, а также старший исследователь Института Сэйнс-бери по изучению японского искусства при Школе ориен-тальных и африканских исследований Лондон-ского университета и член Исследо-вательского форума в Институте искусств Курто (Лон-дон). Автор девяти книг и множества статей, в том числе «Каталога японской гравюры в собрании ГМИИ» (М., 2008).
В «Новом мире» печатается впервые.

Если спросят: можно ли назвать страну, чьи искусство и культура оказали наибольшее влияние на формирование нового западного искусства в конце XIX и начале ХХ века, то ответом будет: Япония! Не Франция, с ее провозвестниками обновления художественного языка Запада — импрессионистами и последующими радикалами фовистами-кубистами, не Россия с ее классиками абстракционизма и корифеями конструктивизма, а Япония, ибо без адаптации основных формальных принципов ее искусства новое искусство Запада было бы иным. Это остро и лаконично выразил еще в конце XIX века один из первых знатоков и пропагандистов японского искусства Луи Гонз: «Капля их крови смешалась с нашей кровью, и никакая сила на свете уже не вытравит ее»^[1].

Японские принципы построения композиции — асимметрия, неуравновешенность, локальные цвета, отсутствие светотеневой моделировки, линеарность, плоскостность, серийность и др. — и их воздействие на западное искусство достаточно хорошо описаны и исследованы. Но при этом очень часто внутреннее содержание японского произведения искусства остается нераскрытым и непонятым даже сейчас, после более чем вековой истории восхищения и изучения. Едва ли не в наибольшей степени это относится к гравюре укиё-э. Американский искусствовед Дональд Дженкинс писал в предисловии к каталогу одной из ключевых выставок японской гравюры 1990-х го-дов в Художественном музее Портленда (Орегон): «Никакой другой аспект японского искусства не получил большей известности за пределами Японии… [Однако] эти образы только кажутся нам знакомыми; мы знаем о них меньше, чем нам представляется. В особенности мы знаем крайне мало
о том мире, который породил их для своих собственных целей»^[2].

Большой контекст «Большой волны»

Знание культурного контекста способно радикально изменить наше восприятие японских гравюр или по меньшей мере значительно обогатить и углубить удовольствие от их разглядывания. Чтобы проиллюстрировать это, разберем принципы построения едва ли не самой популярной гравюры самого знаменитого художника во всей истории этого вида искусства — речь идет о ксилографии «Большая волна близ Канагавы» Хокусая.

Эскиз ее был создан Хокусаем около 1830 — 1831 годов для серии «36 видов горы Фудзи». С тех пор «Большая волна» вызывает восхищение многих поколений — от импрессионистов и художников ар-нуво, вводивших этот мотив в свои композиции, до коммерческого использования этого образа современной массовой культурой — в календарях, корпоративных логотипах и пластиковых пакетах разных магазинов. Приведем сначала типичные описания этой гравюры западными искусствоведами (перевод автора).

«Человечество представлено [в этой картине] несчастными моряками в их утлых, годящихся только на прибрежное плаванье лодчонках. Они отчаянно за них цепляются, в то время как суденышки бросает как спички»^[3]. «Наши чувства поглощены всепоглощающим движением огромной волны, мы впадаем в ее воздымающееся движение, мы чувствуем напряжение между ее вершиной и силой тяготения, и, когда ее гребень рассыпается в пену, мы чувствуем, как мы сами протягиваем яростные когти к чуждым предметам под нами»^[4]. Интересно, что книжка прославленного критика и поэта Герберта Рида, откуда взята эта цитата, называется «Смысл искусства». Применительно к этой гравюре смысл передан радикально неверно.

Начать следует с того, что в японском искусстве движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь. Несмотря на асимметрию, композиция являет собой гармоническую картину вселенной. Вода — один из основных космогонических принципов — представляет ее изменчивое, текучее начало. Другой принцип — земля — представлен горой Фудзи на заднем плане. Это символ постоянства и незыблемости. Хокусай здесь воспроизводит инвариантную схему универсальной картины мира как сочетание «гор и вод» (сансуй — так по-японски называется пейзаж).

Большая волна, если мысленно продолжить ее силуэт справа, оказывается чрезвычайно похожа по абрису на гору Фудзи. На переднем плане другая волна, поменьше, также повторяет собой очертания горы. Вряд ли Хокусай сделал это просто некоей абстрактной графической выразительности ради; скорее всего он исходил из некоей идеи. Нередко он записывал название горы Фудзи не стандартными иероглифами, а другими, более простыми графически и так же произносимыми. Значение этих иероглифов буквально «не два». Это частый эпитет к горе Фудзи, долженствующий передать ее исключительность, уникальность, единственность. Показывая водяные подобия Фудзи, Хокусай делает графическую аллюзию, его визуальный омоним, если так можно выразиться, шутливо опровергает единственность священной горы. Известно, сколь велика роль словесных омонимов и вызванного ими двусмысленного юмора в японской поэзии (см. далее в этом эссе о поэзии кёка). Художник Хокусай следовал этой поэтике своими визуальными средствами^[5]. При этом зрительное подобие работает на контрасте: сопоставляются вечная твердь горы и лишь краткий миг живущая зыбучая стихия воды. Этот сущностный контраст под формальным подобием провоцирует задуматься: а так ли уж противоположны вода и гора? Эти же иероглифы «не-два», в несколько другом чтении (фуни — перевод санскритского термина адвайта) представляют собой один из ключевых концептов буддийской философии — недвойственность, недуальность мира, что восходит к индийскому учению о единстве всего. Мир един и представляет собой манифестацию дхарм — элементарных сущностей, которые приблизительно можно было бы назвать атомами, если бы они были разделенными, как в западной философии, на материальное и духовные. Дхармы постоянно появляются и исчезают, проявляясь в различных комбинациях, что наиболее наглядно выражено волнообразным движением воды. Но, в сущности, такова же природа и горы: она, пусть в не столь очевидной форме, также подлежит закону вечной изменчивости мира — закону колеса дхармы. Понятие
дхарма, кстати, в определенных контекстах должно переводиться словом «закон» — закон устройства мира. Поскольку основной характер действия этого закона — движение, но не последовательное, а циклическое, оно выражается символом колеса. В композиции Хокусая это колесо наглядно выражено округ-лым абрисом волны. В центре этого круга — маленькая Фудзи, как ось или втулка. Этот вид напоминает выражение древнего китайского мудреца: «Колесо вращается, но втулка его неподвижна — это мой образец». Таким образом, можно сказать, что эта картинка является визуальной репрезентацией буддийской картины мира — мира как колеса дхармы, вечно изменчивой подвижной стихии. Человек в такой картине мира оказывается не швыряемой щепкой, умирающей от страха и отчаянья, а естественным элементом непостоянства природы. Рыбаки Хокусая почтительно кланяются мощи стихии; они как бы поддаются, склоняясь и замирая в бездействии, но на деле они просто стараются вписаться в ситуацию — и выйти победителями. То есть налицо картина гармоничных и подвижно-гибких взаимоотношений. «Большая волна» может быть названа воплощением японского представления о философии жизни — о быстротекучей, бренной и прекрасной переменчивости мира (укиё).

Быстротечный поток жизни: откуда и куда

Феномен укиё (быстротечного мира) как проявление японской культуры второй половины XVII — первой половины XIX века уже довольно хорошо описан. Он явился переосмыслением классического буддийского понятия бренного (т. е. трагичного, скорбного) мира — это понятие также произносится укиё, но пишется c другим первым иероглифом. Когда в Японии в середине XVII ве-ка после затяжных междоусобных войн наконец наступил мир, а вместе с ним экономический рост, началось бурное развитие столицы, установилась относительная стабильность и появились кое-какие деньги, горожане — торговцы, ремесленники, люди свободных профессий — стали создавать новые формы времяпрепровождения. У них появились деньги и время, чтобы их тратить, но в политическом и социальном плане преобладающая масса горожан была лишена какого-либо веса. Страна оставалась, как и в предшествующую пору классического Средневековья, жестко иерархической, с четким различением между военным правящим классом и остальным населением и с весьма ограниченными возможностями социальной вертикальной мобильности и отсутствием гарантии стабильности. Иными словами, все деньги, которые горожане зарабатывали, они полагали самым наилучшим и естественным образом сразу потратить на развлечения. Старая религиозная концепция ненадежного бренного мира была не отброшена полностью, но радикально переосмыслена — коль скоро мир был ненадежен, эфемерен и преходящ, лучшим способом существования в нем отныне признавалось не memento mori, a carpe diem — ловить быстротекучие прелести мира и наслаждаться сиюминутным. В литературной форме это было выражено в повести Асаи Рёи «Укиё-моногатари» («Повесть о преходящем мире», 1661): «Жить только настоящим, любоваться луной, снегом, цветами вишни и осенней листвой, наслаждаться вином, женщинами и песнями, давая увлечь себя потоком жизни так же, как пустую тыкву уносят воды протекающей реки». Такая жизненная философия была наилучшим ответом почувствовавшего вкус к жизни плебса и множества деклассированных выходцев из самурайского сословия, полностью выключенных из политической структуры. Многие были прилично образованы, но адекватного приложения сил им не находилось. В итоге получила развитие весьма специфическая культура, в которой чрезвычайно большое место занимали развлечения — дружеские пирушки и попойки (оформляемые обычно по тому или иному элегантному поводу — например, совместное сочинение комических стихов, любование цветами и т. п.), массовые походы в театр или в веселый квартал. Слово укиё стало означать современное, модное, часто рискованное и эротичное.

С укиё связано важное понятие асоби, которое трудно перевести. Простейшее значение этого слова — «игра», «веселое времяпрепровождение». Вместе с тем асоби — это беззаботные прогулки, гульба на вечеринках, флирт и амурные похождения. Тот, кто жил, «делая асоби», — легко и играя, следовал особой, тщательно культивировавшейся модели поведения. На самом деле, разумеется, ритуализованное поведение франта и бонвивана требовало усилий и немалых затрат. Зато о светском кавалере, овладевшем искусством делания асоби (не назвать ли его homo ludens?), говорили с завистью, что он является воплощением цу. Цу — еще одна труднопереводимая, но необходимая для понимания наших картинок категория культуры, ставшая особенно популярной со второй половины XVIII столетия. Это парадигма поведения утонченного и умудренного столичного жителя, который должен был быть светским, начитанным, разбирающимся в разных искусствах, а главное — щедрым, ибо за все удовольствия бренного мира полагалось платить. Одним словом, человек, живущий по канону асоби, по-русски назывался бы повесой или праздным гулякой. А во Франции похожий тип беззаботного горожанина, человека толпы, воплотился (правда, уже в XIX веке) в феномене фланёра или бульвардье. Кстати, именно культура фланёрства была важной составной частью художественной революции Эдуарда Мане и импрессионистов, которые стремились быть художниками «современной жизни» и хотели принадлежать системе, которая их не очень-то пускала. Недаром они были первыми европейцами, почувствoвавшими глубинное сродство с японскими авторами «картинок быстротекучего мира».

Это выражение — «картинки быстротекучего мира» (укиё-э) — появилось в 1681 году, спустя двадцать лет после повести «Укиё-моногатари», цитату из которой мы привели чуть выше. Еще через сто лет эти картинки достигли расцвета, превратившись из скромных иллюстраций к дешевым книжкам и вручную раскрашенных театральных афишек в эстетские портреты изысканных красавиц и многокрасочные сцены из театральных представлений. Еще столетием позже в Европе началась баснословная мода на эти картинки.

Не зная брода — в поток укиё

Прежде чем говорить о том, какого рода избирательное сродство повлекло за собой собирание и восхищение японской гравюрой, следует заметить, что первое знакомство было довольно прохладным, а иногда анекдотичным. Вспомним здесь едва ли не самое первое описание гравюры укиё-э, оставленное западным зрителем. Это был капитан российского флота Василий Головнин. В своих записках о пребывании в плену у японцев в 1811 — 1813 годах он описывал следующий «смешной» эпизод: «В числе снисхождений, которые японцы старались нам оказать, не должно умолчать об одном довольно смешном случае, которому, однако же, настоящей причины мы не могли узнать. Над столом нашим имел надзор один чиновник, старик лет в шестьдесят. Он с нами обходился весьма ласково и часто утешал нас уверениями, что мы непременно будем возвращены в свое отечество. Однажды принес он нам троим три картинки, изображающие японских женщин в богатом одеянии; мы думали, что он нам принес их только на показ, и для того, посмотрев, хотели ему возвратить; но он предложил, чтобы мы оставили у себя; а когда мы отказывались, то он настоятельно просил нас взять их. └Зачем нам?” — спросили мы. └Вы можете иногда от скуки поглядывать на них”, — отвечал он. └В таком ли мы теперь состоянии, — сказали мы, — чтобы нам смотреть на таких красоток?”
А оне в самом деле были так мерзко нарисованы, что не могли произвести никаких чувств, кроме смеха и отвращения, по крайней мере в европейцах»^[6].

«Мерзко нарисованные красотки» были скорее всего портретами красавиц работы Утамаро, или Киёнаги, или Эйдзана — или хотя бы их ближайших последователей. Но оставим покамест в стороне смех и отвращение русского европейца^[7]. Раскроем лучше сразу «настоящую причину», которую Головнин и его сокамерники «не могли узнать». Причина была проста: доброжелательный тюремщик, дабы облегчить пребывание в узилище неповинным иностранцам, принес им изображения куртизанок, чтобы те могли «от скуки поглядывать на них» — и мастурбировать. Именно таково — служить наглядным пособием в процессе мастурбации — и было одно из принятых прагматических использований портретов хрупких элегических красавиц. (Следует отметить, предупреждая феминистское возмущение, что в этом не было особенного мужского сексизма: известно, что и одинокие женщины не избегали подобных занятий — перед изображением исторического героя или актера театра Кабуки.) Впрочем, это был, пожалуй, крайний случай — иначе такие картинки могли быть типологически подобны глянцевым календарям с красотками в общежитии или бытовке работяг. Кстати, многие читатели, возможно, помнят предмет вожделенного эротизированного шика советской поры — японские настенные календари с девушками.

Не только российские моряки начала XIX века (кстати, капитан Головнин был настоящим европейцем не только по образованию и образу мыслей, но и по опыту жизни — перед тем как попасть в Японию, он провел около десяти лет в Англии на военно-дипломатической службе и ходил в море на британских судах) не знали, что женщины на гравюрах, за редкими исключениями, были жрицами платной любви. Это на Западе неясно представляли большинство зрителей и сто лет спустя, и даже сейчас степень эротизма искусства укиё-э часто не знают или недооценивают^[8].

Красавицы из веселого квартала Ёсивара и актеры театра Кабуки были наиболее популярными сюжетами в гравюре укиё-э — по крайней мере до первой четверти XIX века включительно. Почему это было так?

Ёсивара — желанный порт по течению

С начала XVII века, когда ставка новой династии сёгунов была перенесена в Эдо, городок стал стремительно застраиваться, для чего потребовались десятки тысяч мужчин. Многие тысячи потребовались для обслуживания двора диктатора и прочей военной верхушки. Дополнительным фактором послужил закон санкин котай, согласно которому каждый удельный князь (даймё) должен был периодически проживать со своими приближенными не в своем родовом владении, а в новой столице — так династия Токугава боролась (вполне успешно) с местным сепаратизмом и возможными восстаниями в провинциях. Когда мужья уезжали на год в Эдо, женщины из этих феодальных семей, как правило, оставались дома. Иногда соотношение мужчин и женщин в столице достигало пропорции 10:1. Соответственно, в Эдо вслед за одинокими молодыми мужчинами немедленно потянулись содержатели и содержательницы борделей со своим товаром, а также инициативные девушки из окрестных деревень. В начальный период существования столичного квартала платной любви существовал и еще один довольно нетипичный источник его обитательниц. Проституцией были вынуждены заниматься многие молодые вдовы и дочери аристократических и самурайских семей, оказавшиеся без своих мужчин, владений и средств, когда все перечисленное сгинуло в истребительных междоусобных войнах начала XVII века. Этот контингент был рафинирован, прекрасно воспитан и образован, что составляло для клиентов едва ли не большую притягательность, чем собственно плотские утехи. Общество таких женщин стоило разорительно дорого. Впоследствии, когда за пару поколений этот ресурс барышень из благородных был исчерпан, содержатели веселых домов стали воспитывать в сходном духе свежие кадры низкого рождения. Девушкам полагалось владеть кистью — чтобы рисовать картины и каллиграфически писать, уметь слагать стихи и помнить сотни, если не тысячи классических стихотворений, знать искусство чайной церемонии, разбираться в благовониях, петь, играть на музыкальных инструментах, танцевать и, разумеется, уметь развлекать гостя изящной беседой и тонким обхождением. Так повелось, что дома свиданий в Японии стали не столько местом незамысловатого удовлетворения физиологических потребностей, сколько средоточием эротически сдобренного, но в целом не столь сексуального, сколь эстетически окрашенного изысканного препровождения досуга. Кварталы удовольствий были центром притяжения ведущих художественных сил культуры «быстротекучего мира», важнейшим средоточием творческой активности и источником вдохновения для множества художников, многие из которых, как, например, Утамаро, просто жили или внутри квартала, или через дорогу. Японские художники, может быть, наиболее характерны в этом отношении, но отнюдь не исключительны — во все времена художники тяготели к просвещенным гетерам, а в Новое время — и к незамысловатым бордельным дивам (на память приходит большой любитель японцев Тулуз-Лотрек).

Говоря о квартале удовольствий, мы подразумеваем прежде всего квартал Ёсивара — синоним культуры укиё и предмет едва ли не половины всех гравюр укиё-э. Он был впервые устроен в Эдо в 1617 году, когда власти удовлетворили прошение представителя профсоюза содержателей публичных домов самурая Сёдзи Дзинъэмона о выделении для их бизнеса особой огороженной территории. Прецедент разрешенного правительством квартала любви уже существовал в Киото с последних лет XVI века, а его устройство было скопировано с соответствующих институций минского Китая. Из Китая же, кстати, было позаимствовано и слово, обозначающее публичные дома и появляющееся почти во всех названиях гравюр с красавицами. Это слово — сэйро (от кит. цинлоу) — означает буквально «зеленые дома» (или «голубоватые башни» — цвет, обозначаемый иероглифом сэй/аой, более всего соответствует цвету далекого леса на горизонте). Выражение цинлоу было известно в Китае с раннего Средневековья, оно встречается в стихах танских поэтов Ли Бо, Ду Фу и других. Изначально так обозначались дома (или высокие башни) в богатой усадьбе, в коих жили жены и наложницы. Потом слово было перенесено на публичные дома и заимствовано, как то было и со всем прочим китайским, их молодым переимчивым соседом. Заметим попутно, что в каталоге названия серий и отдельных листов, включающие слово сэйро, переводится как «зеленые дома» — в отличие от, возможно, более привычного «дома красных фонарей» — или «веселые дома».

Итак, с 1617 года огороженный квартал платной любви располагался на территории примерно в 5,5 гектара в самом центре города недалеко от Эдоского замка. Через сорок лет городское начальство решило его перенести подальше от центра, и это решение было немедленно «поддержано» грандиозным пожаром Мэйрэки 1657 года, во время которого большая часть Эдо выгорела дотла, а число жертв (сгоревших и утонувших) составило 108 тысяч человек. Новый квартал был устроен на площади в 7,2 гектара в районе Асакуса в северной части города уже через восемь месяцев после пожара. Он стал называться Новая Ёсивара (что отражено в названии многих гравюр Масанобу и других ранних мастеров), но через какое-то время слово «новая» (син) было отброшено.

Ёсивара была огорожена высокими стенами и отделена широким рвом от города. Строго говоря, это был целый район, делившийся на свои собственные кварталы. В него вели единственные ворота — Омон, устроенные в северной части. От ворот начинался центральный бульвар Накано-тё, пересекавшийся параллельными улицами. В юго-восточном углу находился храм Куросукэ Инари (Лисьего бога), который считался покровителем проституток. (В разные времена в пределах Ёсивары было четыре храма, обслуживавших духовные запросы девушек.) Справа от входа в квартале Эдо-тё располагались самые престижные заведения. За ним был квартал Агэя-тё — с домами свиданий агэя. Поскольку агэя часто путают с чайными домиками (тяя), а последние — с местом, где пьют чай, об этом феномене следует сказать несколько слов.

Домики агэя были местом предварительных свиданий — туда посетитель приходил знакомиться с девушкой, договариваться, проводить с ней какое-то время за беседой, саке и чаепитием — только после этого можно было отправляться с ней непосредственно в «зеленые дома» сэйро. В этих же домах проходили денежные расчеты и велись счета клиентов — куртизанкам высокого разряда почиталось неприличным дотрагиваться до денег. Что же касается чайных домиков, они первоначально были заведениями за пределами лицензированного квартала, где поили чаем и угощали официантками^[9]. (Другим популярным местом незарегистрированной проституции были городские бани — прославленные и в гравюре и в литературе, см., например, истории Сикитэя Самбы «Укиёбуро», 1809 — 1813.) Владельцы официальных публичных домов боролись с нелицензированными конкурентами еще энергичнее, чем власти, и регулярно наводили на них полицию. Чайные домики закрывали, их девушек высылали на родину в деревню или принудительно переводили внутрь, в Ёсивару, где они должны были работать бесплатно три года. Но поскольку новые чайные домики открывались с новыми девушками в новых местах сразу после облавы, власти наконец решили их узаконить, перенеся в Ёсивару. Там они неожиданно для владельцев и секс-персонала старых заведений стали пользоваться таким успехом у клиентов, что затмили собой старые агэя и перехватили их функции. Первоначально, в конце XVII века, их было восемнадцать и располагались они в Агэя-тё, но с началом нового века чайные домики перекочевали на главный бульвар веселого квартала и размножились необычайно. Особо миловидные и умелые девушки пользовались общенародной славой и воспеты тонкой кистью Харунобу. Причем нередко Харунобу создавал два варианта одной и той же композиции: в одном хрупкая девушка грациозно несет сидящему на лавке посетителю чашечку чая, а на другой художник совсем немного меняет композицию, но вот уже клиент распустил руки и лезет ей под кимоно, а она расставила ноги…

Вместе со старыми домиками свиданий агэя исчезли к 1760-м годам и два высших класса куртизанок старой школы, опиравшихся еще на давние аристократические традиции публичных домов императорского Киото, — таю и кçoси. Обладательницы этих рангов отличались не только редкостной красотой и многочисленными талантами, но и нередко дурным характером. Они имели право отвергнуть не понравившегося им нового гостя — и демонстрировали это, отказавшись выпить с ним чашку саке в агэя. В случае принятия клиента он мог рассчитывать на постельные утехи не раньше третьего визита. Общение с таю было церемониально запротоколированным — и хотя и грело тщеславие худородных нуворишей, но раньше или позже, а иногда совершенно стремительно их разоряло. Истории того времени изобилуют печальными сагами о растратившемся купце или приказчике, забравшемся в хозяйскую кассу и после вынужденном бежать и стать благородным (или не очень) разбойником (см., например, историю Гомпати и Комурасаки). Еще до побега несчастный любовник, в дополнение к неподъемной плате за удовольствие^[10], был окутан множеством ограничений: он не имел права ходить к другим куртизанкам, а будучи пойман, должен был платить большой штраф, ублажать капризную возлюбленную (для чего его могли обрядить в кимоно девочки-прислужницы и отрезать мужскую гордость — косичку с макушки). Неудивительно, что куртизанок высших разрядов называли «разрушительницами крепостей» (кэйсэй) — в память о чрезмерном увлечении одного китайского императора своей наложницей, в результате он забросил государственные дела и царство его было разрушено. В итоге пользование услугами таю и кçoси сошло на нет — особенно когда в массовом порядке появились более дешевые и покладистые девушки из чайных домиков.

По аналогии с их номинальным ремеслом их называли сантя — вид зеленого чая. К середине XVIII века появилась новая разработанная номенклатура. Высшим разрядом стал ёбидаси («только по предварительной записи»). В каталогах-сайкэн обитательниц Ёсивары, издававшихся каждые полгода, эти куртизанки обозначались особым значком — двойной горой с точкой внизу. Ступенькой ниже шли дзасикимоти — «держательницы гостиной», то есть высокопоставленные проститутки, имевшие в своем распоряжении две комнаты. Они обозначались в каталогах двойной горой без точки. Еще ниже шли хэямоти — «держательницы комнаты», то есть спальни, где проходила и светская часть их жизни, и постельная (их символ — один пик в каталогах). Обычно ёбидаси имели в услужении двух маленьких (до десяти лет) девочек камуро и одну-двух синдзço — молоденьких девушек от десяти до шестнадцати лет. Всех этих девушек часто изображали Киёнага, Утамаро, Эйдзан и прочие популярные художники. В отличие от всех прочих разрядов, ёбидаси не должны были сидеть на зарешеченных верандах, показывая себя потенциальным клиентам. Ёбидаси выходили поджидать гостя в чайные домики, устраивая пышное шествие в окружении камуро и синдзço. Часто в антураж входил еще и мужчина-прислужник, который независимо от возраста назывался вакамоно («малый»). Вакамоно обычно тащил ящик с принадлежностями куртизанки или нес над нею зонтик. С середины XIX века эти группы куртизанок объединяли простоты ради в один высокий разряд — ойран.

Кроме этих дорогих и высокопоставленных красавиц существовали также многочисленные группы, которых вряд ли можно назвать куртизанками, — это были в большей или меньшей степени низкопробные проститутки. Их низкий статус не был помехой для художников, любивших изображать в сериях разные типы и группы жриц любви, носивших к тому же выразительные наименования кири — «на недолго»; каси — «работающая у рва», то есть на пленэре, и изображавшаяся обычно со свернутым в рулон матрасом; цудзикими — «особа с перекрестка», ее также изображали с соломенной подстилкой под мышкой; сироку — «четыре-шесть», то есть берущая четыре сотни медных монет ночью и шесть сотен — днем; тэппо — «пистолет», то есть та, с кем связываться было небезопасно, и т. д. Как правило, эти девушки изображались с кокетливо зажатым в зубах уголком платочка, что было условным приемом намекнуть на пылкую натуру — настолько страстную, что, чтобы сдерживать крики и стоны (сдерживать от скромности, разумеется), ей приходилось кусать платок. За пазухой такие персонажи обычно держали рулон бумажных салфеток — чтобы быстро вытереть что придется. Рулон салфеток — одна из постоянных иконографических черт, позволяющих опознать в картинке проститутку невысокого ранга.

По сведениям на конец XVIII века, в Ёсиваре было около трех тысяч проституток, а вместе с будущими (камуро и синдзо) и бывшими (которые часто работали бандершами — яритэ) и прочим обслуживающим персоналом, включая издателей и художников, число обитателей Ёсивары превышало десять тысяч. Это был настоящий город в городе со своими обычаями, сленгом и искусством.

Изображения красавиц (бидзинга) из Ёсивары^[11] были едва ли не самым излюбленным жанром укиё-э. В прагматическом плане они выполняли несколько функций — одну (и самую, наверно, шокирующую — служить наглядным пособием при одинокой любви) мы уже отметили. Картинки были исключительно дешевы^[12], и те, кто не мог позволить себе иметь живую красавицу, обходились ее изображением. Кроме того, портреты куртизанок всегда были отличным товаром даже и при достаточно эстетически незаинтересованном использовании и постоянно заказывались издателями художникам. Особо популярным жанром были серии «сравнений» (курабэ) или «конкурса» (авасэ) обитательниц из разных домов. Покупая такую серию, любитель вглядывался в достоинства изображенных моделей, сопоставлял их стати и на этом оттачивал свой вкус и учился различать специфические тонкости. То есть картинки служили как бы каталогом особого рода товара или, в современных терминах, иллюстрированными журналами для мужчин. Такие портреты, разумеется, поощрялись и владельцами заведений как отличная реклама. Кроме того, изобра-жения красавиц издавна, еще задолго до золотого века Харунобу и Утамаро, создавались как иллюстрации к современной литературе — к повестям на злобу дня (укиё-дзоси), к книгам о куртизанках и бордельных историях (кэйсэй-моно), к руководствам по технике секса (известным как «записки у изголовья») и др. Иногда это могли быть просто сборники картинок с минимальным текстом. Например, тот же Харунобу создал знаменитый пятитомник «Ёсивара бидзин авасэ» («Сопоставление красавиц Ёсивары»), опубликованный в год его безвременной смерти — в 1770-й. Художник изобразил 169 красавиц и снабдил их изображения именем, указанием места работы и краткой поэтической характеристикой. Типологически эти книжки-картинки можно назвать визуальным вариантом более описательных каталогов сайкэн.

Святость бренного мира

Как вышло, что изображения девиц из веселых домов (пусть даже не порнографические — сюнга, а портреты и сценки из их жизни) стали едва ли не центральным предметом интереса потребителей и творцов этого вида искусства? Сразу отметим, что в самом этом предмете никакой особенной исключительности японцев нет. Сходные интересы французских художников мы уже отмечали^[13]. Вообще в европейском салонно-академическом искусстве изображение всяческих соблазнительных «Грешниц» и «Вакханок» составляло значительную часть художественной продукции, обслуживая весьма существенный сегмент рынка потребителей современного искусства. Кроме того, есть даже более близкое соответствие японским гравюрам с эротическим содержанием или относительно скрытым сексуальным подтекстом. Это сатирическая или просто юмористическая английская гравюра, чрезвычайно популярная в Лондоне, особенно в 1770 — 1830-е годы — то есть именно во время расцвета типологически сходных картинок в Японии. В художественном отношении английские гравюры (вырезанные по металлу и обычно раскрашенные от руки), как правило, уступают технически и эстетически изысканным японским ксилографиям. Возможно, именно поэтому они — колоссальный корпус в двадцать тысяч листов — практически обойдены вниманием искусствоведов. А среди этих работ Гилрея, Крукшанка и других ныне почти забытых художников есть чрезвычайно похожие на японские сцены подглядывания (хотя в искусстве вуайеризма японцев трудно обойти), секса, вышедших из-под контроля пирушек, всяческих проявлений веселого и незамысловатого юмора по поводу телесного низа, до коего японцы опять же были большие охотники. Что делает японских художников и их картины быстротекучего мира уникальными — это, во-первых, просто очень высокий процент сюжетов с куртизанками, во-вторых, высокий эстетизм даже в изображении того, что на Западе обычно называют порнографией, а главное — дело в уникальном отношении японцев к физической стороне отношений между полами. Это отношение на определенном уровне переводит даже самые рискованные картинки с вульгарного уровня на уровень сакрально-религиозный.
В традиционной японской картине мира не было понятия греха, сопоставимого с западным, иудеохристианским. В народных верованиях и обрядах, восходящих к мифологии Синто, очень сильны сюжеты, связанные с прокреацией, а также фаллические божества и фаллические культы. Например, в композиции псевдо-Утамаро с Окамэ и лисом с юмором обыгрывается характер этого популярного персонажа. Окамэ — одно из младших божеств синтоизма — отличалась любовью к веселью и телесным утехам. В этой картинке она, жеманно колеблясь, склоняется к большому грибу, подвешенному в изящной арке. Гриб — особенно со столь характерной шляпкой — известный субститут фаллоса; арка — не что иное, как ловушка. Как только простоватая и сластолюбивая Окамэ возьмется за гриб, она попадется и будет схвачена лисом-оборотнем, притаившимся неподалеку с веревкой наготове. Лисы были известны в народных сказаниях своей способностью оборачиваться людьми (чаще женщинами, но также и мужчинами) и вступать в связь с неосторожными, нередко выпивая из них за ночь всю жизненную силу. В случае с Окамэ, похоже, лис нашел себе достойную партнершу для любовной битвы. По-мастерски переданному художником ее выражению, она уже готова. (Вспомним, кстати, что лиса-Инари считалась покровительницей обитательниц зеленых домов.)

Вернемся к куртизанкам и буддийскому субстрату позднесредневековой городской культуры. Если вдуматься, то именно женщина из квартала любви персонифицировала собой основной принцип прелести быстротекучего мира. Во-первых, она была молода и прелестна. Во-вторых, красота ее увядала быстро и безвозвратно. Недаром одним из излюбленных сюжетов в гравюре было изображение прославленной красавицы древности поэтессы Оно-но Комати, которая в молодости отличалась бездушностью по отношению к воздыхателям (один из них даже умер у нее на пороге), а в старости превратилась в согбенную нищенку. Еще более важно то, что куртизанка на определенном уровне рассмотрения была прямым воплощением непостоянства мира в буддийском религиозно-философском смысле. Она не была привязана к материальной жизни семейными узами, любовью к мужу, имуществом, постоянными связями — она была своего рода руслом потока бренной жизни; в этот поток на время погружались ее случайные клиенты, и потом их уносила жизнь — без обязательств и без возврата. Проститутка, с точки зрения «нормальных» слоев общества, похожа на монаха — оба, по крайней мере теоретически, не имеют своего дома, человеческих привязанностей, имущества. Поэтому столь популярен был в японской культуре сюжет «монах и куртизанка». Монахи нередко изображались среди посетителей веселого квартала; особенно популярен в качестве гостя был первый патриарх Дзэн Дарума. В высоких житийно-назидательных сюжетах предшествующей тысячи лет он представал необычайно суровым и отрешенным. Карнавальное народное сознание времен расцвета укиё-э наделило его для равновесия игривыми комическими чертами. Кстати, на сленге, принятом в Ёсиваре, проститутку называли «дарума»; также ее нередко изображали в монашеском одеянии^[14].

Другим путем — дорогой к гейше

Всех этих явно не выраженных, но фундаменальных напластований культуры, лежавших в основе укиё-э, первые западные любители и собиратели XIX века, а также художники, изменившие с помощью японских картинок свое видение и свое искусство, не знали. Почему же с 1860-х годов стала набирать в Европе силу небывалая японофилия, приведшая в итоге к затяжной и всеобъемлющей моде?^[15] И не только к моде: Эдмон де Гонкур (между прочим, автор первой на Западе книги об Утамаро) провозгласил японскую революцию в европейской эстетике. А автор одной из первых серьезных аналитических книг о японизме, Клаус Бергер, писал: «Японизм явился сдвигом коперниковских пропорций, обозначив конец европейского иллюзионизма и начало модерна».

Через полвека после того, как японские изображения красавиц вызвали у капитана Головнина «смех и отвращение», через тридцать лет после того, как эти картинки были впервые публично выставлены в Гааге в Кабинете редкостей и не вызвали никакой заметной реакции^[16], восприятие эстетически продвинутых европейцев кардинально изменилось. При очевидном impasse классической европейской эстетики стало необходимым приятие Другого, отличного. Здесь я упомяну понятие diffбеrance Дерриды. Оно предполагает не просто принятие иного и отличного, но и осознание существования этого Другого в себе — как некоей внутренней отличности, при которой, как поясняет это профессор Университета Лойолы в Чикаго Эндрю Маккенна, «некая целостность, институция или текст отличается от себя самого»^[17]. Это присноприсущее начало Другого внутри себя всегда в той или иной степени ощущалось в европейской культуре. Японизм был вряд ли уникален, но наиболее радикален как революционизирующая текстовая стратегия. Увлечение японской эстетикой явилось последней и самой серьезной из волн европейского ориентализма, в которые Европа уже не раз ныряла, чтобы выкормить и дать язык Другому в себе.

В начале XIX века резкий всплеск ориентализма среди романтиков был навеян наполеоновскими походами, прежде всего Египетской кампанией, подъемом и падением Империи и исчерпанностью классицизма. На это накладываются и глубокая разочарованность положением в Европе после Венского конгресса, и особая черта характера романтиков, прежде всего французских, как поколения. Они были поколением, взращенным женщинами, когда их отцы воевали во всех концах Европы и Восточного Средиземноморья в Напо-леоновских войнах. И поколение выросло феминизированным, чувствительным и мечтающим о мужественных героях. Таковым стал мифологизированный образ «гордого араба» — гарцующего на скакуне с ятаганом наголо в живописных развевающихся одеждах или лениво покуривающего гашиш в окружении одалисок (см. картины Делакруа, Шассерио, Делароша, Ари Шеффера и др.). Когда в середине века оказалось, что этот романтический образ не дал европейской культуре настоящей глубокой новизны, быстро скатившись в слащавый салон, от такого ориентализма в парижских авангардных кругах остался разве что гашиш. Он попал в Европу после Египетского похода и к середине столетия сделался средством обретения нового духовного опыта в Клубе хашишинов, члены которого (парижские литераторы и художники, из коих отметим Делакруа, Домье, Мане и Бодлера) собирались в доме художника Фернана Буассара и обряжались в арабские (или, лучше сказать, псевдомагрибинские) костюмы и устраивали ритуальные курения и вкушения зеленоватой гашишной пасты (с японских, кстати, тарелочек, если верить Теофилю де Готье).
В клубах и спиралях сладкого сизого дыма им виделись неотмирные, изогнутые, изломанные в загадочных страстях тонкие женщины. Ко времени смерти последнего романтика Делакруа и публикации эссе «Художник современной жизни» Бодлера (1863) эти первые японские образы небывало изогнутых, утонченно воздушных женских фигур стали появляться в Париже — это были японские образы красавиц из зеленых домов. Вскоре в Европе появились и первые красавицы — японское правительство прислало на Всемирную парижскую выставку 1867 года трех гейш, которые произвели фурор^[18]. Не случайно, что излюбленными сюжетами для первых коллекционеров стали изображения куртизанок и актеров Кабуки, в которых мужчин, исполнявших женские роли (оннагата), было практически невозможно отличить от женщин. Начиная с импрессионистов (и особенно с пришествием ар-нуво), европейские художники апроприировали японские позы, пластику и плоскостность — то, что осталось для романтиков лишь недоступными для запечатления клубами дыма. Вскоре после Выставки, в конце 1867-го, было организовано богемное «тайное общество» «Жинглар» («Jinglar»), члены которого расхаживали в кимоно и попивали саке, — в их числе Теофиль Готье и некоторые другие старые члены Клуба хашишинов.

_{Суримоно:} картинки для своих и культура аллюзии

Мы не будем подробно останавливаться на уже неоднократно упоминавшемся втором ведущем жанре укиё-э — театральных гравюрах. Нашему культурно-историческому очерку это прибавит немногое, поскольку театр был второй составляющей культуры развлечений, которую мы уже обрисовали.

Еще одна упомянутая особенность городской жизни — обилие неформальных обществ по интересам (прежде всего общества поэтов-любителей кёкарэн) — повлияла на появление такого специфически японского жанра художественного самовыражения, как суримоно (букв. «напечатанная вещь»).

Акцент на «напечатанном», скорее всего, был сделан потому, что авторам и заказчикам суримоно хотелось быть напечатанными. В одной из западных работ поэтические суримоно были остроумно названы samizdat’ом — их заказывали, часто сложив средства, самодеятельные поэты. Делалось это не для продажи, а исключительно для собственного удовольствия и подарков друзьям. Стихи нередко были весьма умеренных поэтических достоинств и хотя бы вследствие этого нуждались в художественном оформлении. Если бы не изысканный дизайн многих композиций суримоно и не высокое техническое мастерство их печати, скорее всего имена большинства поэтов той поры вместе с их текстами затерялись бы в напластованиях времени.

Поэзия кёка (букв. «безумные стихи») — такой же характерный феномен позднегородской японской культуры, как и Кабуки с Ёсиварой. Сохраняя старый классический размер танка, кёка отличались от нее новыми демократическими темами, подчас грубоватым юмором, рискованными аллюзиями, значительным расширением традиционного поэтического словаря. Это был голос новых культурных сил эпохи заката тысячелетней традиции, и, чтобы адекватно выразить себя, эти новые силы должны были поставить себя в позицию умеренной фронды по отношению к установленным канонам. Они декларировали демонстративное опрощение и отказ от старинных условностей, но в этом упрощении было немало своих собственных сложных словесных игр и второго уровня смысла, доступного далеко не всем. Веселая, остроумная, интеллектуально соревновательная, с привкусом заговорщицкой оппозиционности атмосфера собраний членов поэтических кружков типологически напоминает так называемые московские кухни или клубы самодеятельной песни эпохи советского застоя. Собственно, эти две эпохи имеют на удивление немало общего^[19]. Эта среда — а они были одним из важнейших контингентов потребления гравюр укиё-э — состояла из высокообразованных, но часто безработных и вполне социально не востребованных представителей среднего класса, которые в своем эпатаже и удали, подогреваемой саке дружеских пирушек, смешивали в своих стихах (и сопровождающих их картинках) высокое и низкое. Изобразительной темой многих суримоно являлись натюрморты из символически нагруженных предметов, полное значение которых раскрывалось только при прочтении сопутствующих стихов, или это могли быть композиции на мифологические темы, сквозь которые проглядывала современность.

Суримоно (а также множество сюжетов с красавицами и многие исторические картины) были построены на использовании приема митатэ, фигурирующего в названии серии. Как основополагающий прием поэтики укиё-э, не имеющий покуда адекватного освещения и даже перевода, митатэ заслуживает хотя бы краткой остановки.

Митатэ — это самая распространенная разновидность художественной техники сюко, позволявшей связать два исторических и смысловых уровня в одном тексте. Первый был уровнем истории, легенды или классической литературы. Второй — уровнем современности и злободневных мод и событий. Техника сюко использовалась на театре Кабуки и в искусстве укиё-э. Делалось это при посредстве наглядного сопоставления — так можно попытаться буквально передать митатэ («смотреть-ставить»). Классические или мифологические персонажи изображались в современных одеждах, занимающимися характерными для культуры укиё и асоби делами. И коль скоро настоящей героиней времени была куртизанка, именно она персонифицировала — и оживляла — аристократических героев тысячелетней древности или богов мифологического времени. Поскольку это делалось с обычным юмором и демократической сатирой, бывшими характерной чертой эдоской культуры, то очень часто прием митатэ носил откровенно пародийный характер (например, изображение патриарха Дарумы в виде куртизанки). Иногда элемент пародии и насмешки был совсем не выражен. Тогда митатэ играл роль культурного триггера, связывавшего былое и нынешнее, демократизировавшего высокую древность и одновременно поднимавшего над обыденностью сиюминтное и ставившего его в один ряд с вечным. То есть митатэ был инструментом обыгрывания двуединства старого и нового, высокого и низкого — в духе основополагающего принципа всей японской культуры — бинарности га-дзоку («высокого-низкого»). В итоге часто слово митатэ, столь популярное в названиях серий гравюр, не переводят вообще. Если же переводить, то, в зависимости от сюжета и его трактовки, это может быть «пародия», «аллюзия», «метафора», «уподобление». Посвятивший разбору митатэ отдельную статью Тимоти Кларк из Британского музея в итоге предложил называть этот прием «переработкой» (reworking)^[20]. Благодаря такой переработке текст становился многослойным, одно просвечивало через другое. В результате без понимания этого приема восприятие гравюры никогда не будет осмысленным или сколько-нибудь адекватным. В завершение этого краткого обзора заметим, что в названиях серий гравюр митатэ нередко соседствует или заменяется словом фурю — «ветер-поток» — древним китайским термином, переосмысленным в духе «быстротекучего мира» как выражение современного, элегантного, эротичного.

Китаев и его «Энциклопедия художества всей Японии»

В России одним из самых значительных коллекционеров японского искусства, в частности гравюры укиё-э, был Сергей Китаев. К тому времени, когда в середине 1880-х годов он, молодой русский офицер флота, на стоянках в японских портах стал собирать произведения искусства, в Западной Европе коллекционирование укиё-э находилось на уверенном подъеме. В России он был практически первым^[21]. В то же время Китаева можно отнести к славной когорте русских собирателей одного с ним поколения, просвещенных и со средствами, выходцев из купеческой среды, более эстетически продвинутых и радикальных, нежели коллекционеры знатного происхождения, традиционно тяготевшие к классическому искусству. Вместе с тем он представляется характерным человеком своего времени — конца века, времени не только японизма, но и декаданса (что, впрочем, довольно тесно связано), человеком художественно одаренным, акварелистом-любителем и обладателем тонкой душевной конституции. Недаром из множества любимых им японских художников Китаев выбрал в качестве «фаворита» и называл своим «духовным приятелем» Ёситоси — последнего значительного мастера укиё-э, завершителя двухвековой культурной традиции, чрезмерно утонченного — до гротеска и патологии — декадента, страдавшего нервными срывами и умершего пятидесяти с небольшим лет после разрушительных припадков душевной болезни. Смерть Китаева похожа на смерть Ёситоси.

О жизни Китаева известно немного — сухое перечисление чинов в послужном списке; краткие воспоминания, сделанные спустя сорок лет после последней встречи знакомого морского офицера и художника Павлинова; краткие упоминания в японских газетах в последние годы жизни… О том, как он выглядел, дает смутное представление фотография в профиль на мостике «Адмирала Корнилова» да стертая фотография из японской газеты, да описание полицейского агента, следившего за проживавшими в Петербурге во время Русско-японской войны японцами; среди их визитеров упоминается «капитан II ранга Катаев (среднего роста, черная французская бородка, усы кверху, носит пенсне в черной оправе)». Интересно, что в другой раз агент доносил, что Китаев (на сей раз он указал фамилию правильно) ходил к японцу с черного хода: «…[в] квартиру японцев являлись для свидания с ними: ученый лесовод Марк Левин и через черный ход флотский офицер, по приметам капитан II ранга Китаев»^[22].

Вообще, Китаев был, по-видимому, не простым флотским офицером. Когда после долгого пребывания в Японии он появился в Петербурге, он немедленно устроил огромную выставку своей коллекции (1896) и прочел ряд лекций о Японии и японском искусстве. Он выступал на Мюссаровских понедельниках, в закрытом художественном клубе, куда послушать его, тридцатидвухлетнего лейтенанта, пришли, согласно газетному отчету, «председатель герцог Лейхтенбергский, старейшие члены — профессоры Лагорио, Каразин, Мусин-Пушкин и др.»^[23] На другой его лекции «присутствовали управляющий морским министерством адмирал Тыртов, вице-президент Академии наук Л. Н. Майков, художеств — граф Толстой, вице-председатель общества поощрения художеств Д. В. Григорович и множество публики»^[24]. Вряд ли эти сановные особы руководствовались одним лишь интересом к Японии. Вероятно, Китаев умел привлечь высокую публику. Газеты писали во время выставки в декабре 1896 года: «Были вы у японцев? Слушали итальянцев? Смотрели Дузе? Читали об аудиенции г. Нелидова у султана? Вот наши теперешние вопросы». Художница А. С. Остро-умова-Лебедева вспоминала об этой выставке: «Не помню, в каком году, должно быть в 1896-м, была первая японская выставка, устроенная Китаевым в залах академии. Меня она совершенно потрясла. Новый, чуждый мир, странный и неожиданный. Раньше я не знала японского искусства. Много часов я просиживала на выставке, очарованная небывалой прелестью форм и красок. Произведения были развешаны на щитах, без стекол, в громадном количестве, почти до самого пола. Устав стоять, я усаживалась на пол, поджав ноги, и разглядывала их в мельчайших подробностях».

Однако Китаев, очевидно, не умел получать практический результат. История китаевской коллекции — это не только история интереса к японскому искусству в России, но и грустная история про то, что бывает с частной инициативой при равнодушии и некомпетентности, как нынче выражаются, «властных структур».

Журналист Н. Георгиевич (Н. Г. Шебуев) написал в 1904 году в «Санкт—Петер-бургских ведомостях» статью «Пленница», в которой говорилось: «Заинтересовавшись японскою живописью, я не мог отказать себе в удовольствии порыться в громадной коллекции какемоно С. Н. Китаева. Это — единственная в своем роде коллекция в России и теперь, пожалуй, даже лучшая из частных собраний и во всей Европе. <…> Коллекция Китаева дважды заставила о себе крупно говорить во время устроенных им выставок в Петер-бурге и Москве.

— Очень рад бы помочь вам, да, к сожалению, не могу. Моя японская коллекция сейчас находится в плену… и я не думаю, чтобы скоро можно было ее освободить. Она томится в Москве в складе… запакована в ящики, затюкована, забита гвоздями… Вместо мягких лучей восходящего солнца ее окружает тьма одиночного заключения…

— Скажите, как дошла она до жизни такой?..

— Не длинен и не нов рассказ.

С. Н. познакомил меня с одним из поразительных примеров того, как в России губятся самые полезные бескорыстные, почти самоотверженные начинания»^[25].

После первых двух выставок, узнав в 1898 году о начале постройки Музея изящных искусств в Москве, Китаев предложил его основателю профессору Цветаеву свою коллекцию, но по тем или иным причинам заинтересованности не встретил. И за устройство выставок, кстати, с него запрашивали большие суммы, включая, как он писал, «за изнашивание ковра на лестнице (который, к слову сказать, ни разу не расстилался)». Последнюю попытку продать коллекцию государству Китаев предпринял в 1916 году. Несмотря на рекомендацию экспертов, государство денег не нашло. Уезжая за границу на лечение, Китаев сдал коллекцию на хранение в Румянцевский музей. Новые власти национализировали ее наряду с прочими частными собраниями, потом перенесли в 1924 году в Музей изящных искусств (будущий Пушкинский). Китаев тем временем, пережив нервный срыв, томился в Японии в больнице для душевнобольных. В музее коллекцию заинвентаризировали только в 1930-м (отметив плохое состояние и изъеденность жучками многих работ), еще двадцать лет спустя назначили хранителя, которая потихоньку разбирала гравюры последующие полвека. К изучению картин на свитках — наиболее ценной части собрания — еще не приступали. Время от времени в печати мелькали сообщения, что это самая большая в Европе коллекция японской гравюры. Вышедший в 2008-м полный каталог включил чуть более полутора тысяч листов из китаевского собрания — большей частью в поврежденном состоянии.

Сохранились два пространных письма Китаева с описанием его коллекции и его общих вглядов на японское искусство. Эти письма, хранящиеся в архиве ГМИИ вместе с его собственноручной краткой описью собрания, являются ценными документами, которые и рисуют портрет собирателя, и дают интереснейший очерк его коллекции — в той ее полноте, которая из-за долгих перипетий, предшествовавших передаче ее в ГМИИ, больше не существует.

Поражает широта художественных интересов Китаева: он отнюдь не ограничивался одной гравюрой. В Краткой описи он перечисляет: свитков какэмоно — 270; ширмы (в том числе одна Огата Корина) — 4; «макемоно» (так он называл эмакимоно) — 12; акварели — 650 больших и 570 малых; этюды тушью — 1900. Кроме того, есть ценнейшая коллекция старых фото, сгруппированных по темам в альбомы, — 1300; негативы — 300; даже раскрашенные вручную («заколерованные») диапозитивы для волшебного фонаря, сделанные преимущественно с гравюр на исторические и мифологические темы. Помимо этого сотни книг и альбомов и, наконец, тысячи листов ксилографий. С полным основанием Китаев называл свою коллекцию «энциклопедией художества всей Японии». Поразительно, что Китаев, будучи еще совсем молодым человеком (основные свои вещи он купил в Японии до 1895 года, то есть до достижения тридцатилетия), заботился о том, чтобы представить Японию как страну через ее художества. Эта цель выдает в нем зрелого просветителя, думающего о пользе для общественности и будущих специалистов.

Свое собрание гравюр Хокусая Китаев, объездив все крупнейшие музеи и частные собрания Европы, считал самым большим — в несколько тысяч листов. В новом каталоге ГМИИ представлено только 158 гравюр, включая и поступившие из других собраний (например, копии, подаренные участниками фестиваля молодежи и студентов в 1957 году). Даже если признать, что Китаев считал за отдельный лист каждую страницу в книгах, иллюстрированных Хокусаем, то цифры не сходятся и остаются вопросы. Например, Китаев с гордостью писал про «Манга» Хокусая: «Издание это в 15 книжек; у меня —
в превосходном редчайшем 1-м оттиске. В таковом же 1-м издании знаменитые 100 видов Фудзи Ямы в 3-х книжках»^[26]. В 2006 году я видел в ГМИИ позднее издание довольно среднего качества. Можно предположить, что Китаев ошибался в том, что у него было «редчайшее первое». Это вполне возможно было бы оговорить в примечании к публикации его писем в приложении к каталогу, но вместо этого музейные публикаторы исключили упоминание о первом издании вообще и слегка изменили текст, чтобы сгладить это изменение. Никакого указания (в виде квадратных скобок и многоточия — как они это делали в некоторых других случаях) при этом не дано^[27]. Этот факт свидетельствует о неумении объяснить расхождение между наличным материалом и изначальным заключением коллекционера (а объяснений может быть несколько и вполне некриминальных), но то, что вместо объяснений в музее предпочли «подправить» публикуемый архивный документ, вызывает недоумение. Другой пример: Китаев писал, что у него было более двух тысяч дорогих гравюр, которые стоили в Западной Европе от ста до четырехсот марок. Нынешний полный каталог насчитывает значительно меньше двух тысяч листов, включая копии, дешевые поздние гравюры прикладного характера (например, наклейки и книжные обертки) или простые суримоно школы камигата. Они стоят достаточно дешево даже сейчас. Что сделалось с дорогими двумя тысячами — неизвестно. Еще пример: в 1918 году японская газета «Ёкохама боэки симпо» писала о приезде Китаева, который много лет назад собрал коллекцию из четырнадцати тысяч предметов, включая триста свитков и около восьми тысяч листов нисики-э (многокрасочных гравюр). Что случилось с этими вещами за советское и постсоветское время — сказать трудно.

16 июня 1922 года в газете «Иомиури симбун» была напечатана предпоследняя заметка о Китаеве. «Г-н Китаев, покровитель японского искусства, который жил в районе Яматэ в Йокогаме, внезапно сошел с ума — возможно, из-за тяжелых переживаний, вызванных положением в России». Его пришлось поместить в неврологическую больницу Аояма в центральном районе Акасака. Поскольку положение окончательно не выправилось, в декабре того же 1922 го-да Китаева перевели в префектуральную больницу Мацудзава с диагнозом маниакально-депрессивный психоз. Вскоре произошло Большое землетрясение Канто. Дом, где он прожил с семьей четыре года, был разрушен. Жена и сын уехали в Америку, в Бостон. А Сергей Николаевич скончался в той же больнице пять лет спустя, 14 апреля 1927 года. В заметке о смерти в «Сэйкё дзихçо» («Православный вестник») он был назван адмиралом русского флота.

В последующие десятилетия имя Китаева на родине было прочно забыто, и первые попытки показать его значение для пробуждения интереса в российском обществе к японскому искусству были сделаны лишь в недавние годы.

Зал ожидания – Zoom Центр справки и поддержки

Обзор

Функция «Зал ожидания» позволяет организатору управлять тем, когда участники могут войти в конференцию. Как организатор конференции вы можете принимать участников по одному или собрать их всех в зале ожидания и затем принять их всех сразу. Вы можете перенаправлять всех участников в зал ожидания при входе в конференцию или только гостей, участников, не принадлежащих вашей учетной записи Zoom, или не зарегистрированных в системе пользователей. 

При входе в конференцию с включенным залом ожидания участники будут видеть следующий экран:

Вы также можете добавить на экран зала ожидания свой логотип, заголовок и описание.

Примечание.

В этой статье рассматриваются следующие вопросы: 

Необходимые условия

Использование зала ожидания

• Zoom для ПК
  • Windows: 4.6.2 или выше
  • macOS: 4.6.2 или выше
  • Linux: 2.0.87130.0317 или выше
• Мобильное приложение Zoom
  • Android: 4.0.21432.0116 или выше
  • iOS: 4.0.21521.0116 или выше

Настройка зала ожидания

• Лицензированный пользователь

Включение функции зала ожидания

Учетная запись

Чтобы включить функцию зала ожидания для всех пользователей учетной записи, выполните следующие действия:

1. Войдите в учетную запись администратора на веб-портале Zoom с правом редактирования настроек учетной записи.
2. В меню навигации нажмите «Управление учетными записями», а затем — «Настройки учетной записи».
3. Перейдите к параметру «Зал ожидания»на вкладке «Конференция» и убедитесь, что настройка включена.
   Примечание.  Если настройка отключена, нажмите переключатель «Состояние», чтобы ее включить. При появлении диалогового окна подтверждения нажмите «Включить», чтобы подтвердить изменение.
   
4. Выберите пользователей, которых нужно переместить в зал ожидания.
   • Все участники: В зал ожидания будут попадать все участники, присоединяющиеся к конференции. 
   • Только гостевые участники: В зал ожидания будут попадать только участники, не принадлежащие вашей учетной записи Zoom, или пользователи, не вошедшие в систему. Если пользователи не вошли в систему, им будет предоставлена такая возможность. 
     Примечание. Если включена опция «Только гостевые участники», вы можете также включить параметр, позволяющий внутренним участникам (пользователям учетной записи) допускать гостей в зал ожидания при отсутствии организатора в конференции. 
5. (Дополнительно) Если вы хотите сделать эту настройку обязательной для всех пользователей в вашей учетной записи, нажмите значок замка, а затем нажмите «Заблокировать» для подтверждения настройки.

Группа

Чтобы включить зал ожидания для всех участников конкретной группы, выполните следующие действия:

1. Войдите в учетную запись администратора на веб-портале Zoom с правом редактирования групп.
2. В меню навигации нажмите «Управление пользователями», а затем — «Управление группами».
3. Нажмите «Имя группы», а затем перейдите на вкладку «Настройки».
4. На вкладке «Конференция» перейдите к параметру «Зал ожидания» в разделе «На конференции (расширенные)» и убедитесь, что настройка включена.
   
   Примечания.
   
   • Если настройка отключена, нажмите переключатель «Состояние», чтобы ее включить. При появлении диалогового окна подтверждения нажмите «Включить», чтобы подтвердить изменение.
   • Если настройка отображается серым цветом, она заблокирована на уровне учетной записи, и ее необходимо изменить на этом уровне.
5. Выберите пользователей, которых нужно переместить в зал ожидания.
   • Все участники: В зал ожидания будут попадать все участники, присоединяющиеся к конференции. 
   • Только гостевые участники: В зал ожидания будут попадать только участники, не принадлежащие вашей учетной записи Zoom, или пользователи, не вошедшие в систему. Если пользователи не вошли в систему, им будет предоставлена такая возможность. 
     Примечание. Если включена опция «Только гостевые участники», вы можете также включить параметр, позволяющий внутренним участникам (пользователям учетной записи) допускать гостей в зал ожидания при отсутствии организатора в конференции. 
6. (Дополнительно) Если вы хотите сделать эту настройку обязательной для всех пользователей в этой группе, нажмите значок замка, а затем нажмите «Заблокировать» для подтверждения настройки.

Пользователь

Чтобы включить зал ожидания только у себя, выполните следующие действия:

1. Войдите в учетную запись на веб-портале Zoom.
2. В меню навигации нажмите «Настройки».
3. На вкладке «Конференция» перейдите к параметру «Зал ожидания» в разделе «На конференции (расширенные)» и убедитесь, что настройка включена.
   
   Примечания.
   • Если настройка отключена, нажмите переключатель «Состояние», чтобы ее включить. При появлении диалогового окна подтверждения нажмите «Включить», чтобы подтвердить изменение.
   • Если настройка отображается серым цветом, она заблокирована на уровне группы или учетной записи, и вам необходимо обратиться к администратору Zoom.
4. Выберите пользователей, которых нужно переместить в зал ожидания.
   • Все участники: В зал ожидания будут попадать все участники, присоединяющиеся к конференции. 
   • Только гостевые участники: В зал ожидания будут попадать только участники, не принадлежащие вашей учетной записи Zoom, или пользователи, не вошедшие в систему. Если пользователи не вошли в систему, им будет предоставлена такая возможность.
     Примечание. Если включена опция «Только гостевые участники», вы можете также включить параметр, позволяющий внутренним участникам (пользователям учетной записи) допускать гостей в зал ожидания при отсутствии организатора в конференции. 

Отдельная конференция

Перед включением зала ожидания для отдельной конференции необходимо включить его в настройках конференции.

1. Войдите в учетную запись на веб-портале Zoom.
2. Нажмите «Конференции».
3. Нажмите тему конференции, чтобы отредактировать ее или запланировать новую конференцию.
4. В разделе «Параметры конференции» нажмите «Включить зал ожидания».
   
5. Нажмите «Сохранить».

Все конференции с вашим идентификатором персональной конференции (PMI)

Перед включением зала ожидания для вашего PMI необходимо включить его в настройках конференции.

1. Войдите в учетную запись на веб-портале Zoom.
2. Нажмите «Конференции».
3. Нажмите вкладку «Комната для персональных конференций пользователя».
   
4. Нажмите «Редактировать эту конференцию».
   
5. В разделе «Параметры конференции» нажмите «Включить зал ожидания».
   
6. Нажмите «Сохранить».

Использование зала ожидания

Настройка зала ожидания

Вы можете задать свое название, логотип и описание зала ожидания на уровне учетной записи, группы или пользователя.

Примечание. Прежде чем получить возможность настройки зала ожидания, необходимо включить эту функцию.

1. После включения зала ожидания перейдите к параметру «Зал ожидания» в разделе «На конференции (расширенные)».
2. Нажмите значок с карандашом под параметром «Зал ожидания».
   
   При этом откроются параметры настройки зала ожидания.
   
   
   • Название: Нажмите значок с карандашом рядом с параметром «Подождите, организатор конференции скоро разрешит вам войти», чтобы задать свое название конференции. Нажмите ✓ по завершении.
     Примечание. Максимально допустимая длина названия — 64 символа.
   • Логотип: Нажмите значок с карандашом, чтобы загрузить логотип.
     Примечание. Логотипы могут быть в формате GIF, JPG или PNG. Их размер не должен превышать 1 МБ. Минимально допустимая ширина и высота логотипа — 60 пикселей, максимальная — 400 пикселей.
   • Описание: Нажмите «Добавить описание зала ожидания», чтобы добавить описание зала ожидания.  Нажмите ✓ по завершении.
     Примечание. Максимально допустимая длина описания — 400 символов.
3. Нажмите «Закрыть» по завершении.
4. Участники смогут увидеть заданную вами символику зала ожидания при входе в конференцию.

Ледовый Дворец в Санкт-Петербурге, афиша 2021, схема зала и сектора, билеты в ледовый, хоккей, концерты

Самым крупным спортивно-развлекательным комплексом в Санкт-Петербурге является Ледовый Дворец. Здесь проводятся соревнования по различным видам спорта, танцевальные турниры, цирковые представления, выставки и конференции, концерты мировых звёзд разных направлений в музыке от оперы с симфоническим оркестром до эстрады и рока.

За 20 лет успешной деятельности в Ледовом Дворце прошло около 1000 концертных мероприятий, сотни спортивных состязаний и корпоративных праздников.

Страницы истории архитектурного гиганта

Главная ледовая арена Санкт-Петербурга открылась в 2000 году и ознаменовала собой новый век в архитектуре крупных общественных сооружений подобного типа, но так и осталась непревзойдённой по масштабам.

Гигантский Дворец площадью 37000 квадратных метров строился на заказ к Чемпионату мира по хоккею с шайбой. В воплощении грандиозного замысла участвовало три проектных института.

С момента открытия здесь состоялось более десяти крупнейших чемпионатов и кубков. В этом зале выступали почти все мировые звёзды, гастролирующие в России: Уитни Хьюстон, Лучано Паваротти, Стинг, Шер, Том Джонс, Джо Кокер, Мэрлин Мэнсон, Цезария Эвора, Сара Брайтман, Рики Мартин, Эрос Рамазотти, Оззи Осборн, The Prodigy, Roxette, Deep Purple, Scorpions, A-Ha, Garbage, Lord Of The Dance, Limp Bizkit .

Здесь проходили знаковые концерты  российских исполнителей: Аллы Пугачевой,  Софии Ротару, Гарика Сукачева, Земфиры, ДДТ, «Чайфа», «Сплина», «Машины Времени», группировки «Ленинград», Би 2 и многих других,

Одна из давних и любимых зрителями традиций Дворца – церемония вручения музыкальной премии «Золотой Граммофон». Каждый год в марте здесь проводится праздник музыки и любви – Big Love Show.

Ледовый Дворец Санкт-Петербурга продолжает активно развиваться и занимать лидирующие позиции в индустрии спорта и концертно-зрелищных мероприятий.

Особенности площадки

Большой зал Дворца вмещает 11762 зрителя. При необходимости он может быть в кратчайшие сроки трансформирован  в малый зал на 3 834 человека при условии рассадки или на 4153 зрителя на танцполе.

Трансформация происходит путём перекрытия секторов акустическими занавесами, что создаёт ощущение камерности и не нарушает визуальное впечатление от пространства.

Дворец оснащен самым современным световым, звуковым и видео оборудованием.

Качественная система вентиляции и кондиционирования обеспечивает посетителям комфортные условия пребывания на мероприятии.

В просторных холлах работают десятки кафе.

Дворец спорта расположен в непосредственной близости от станции метро «Проспект Большевиков».

Где купить билеты?

Билетного оператора Кассир.ру и Ледовый Дворец СПб связывают давние партнёрские отношения.  Покупать билеты на сайте spb.kassir.ru надёжно, удобно и выгодно. Пользуясь нашим ресурсом, вы всегда будете в курсе актуальной информации о мероприятиях, сэкономите время при быстром оформлении и оплате заказа.

Самые милые фотографии сына Моисея от Tamron Hall: см. Семейные фото

Когда Tamron Hall приветствовала ее сына Моисея в 2019 году, все ее мечты о материнстве сбылись. С тех пор звезда Tamron Hall Show не может не заполнять свои страницы в социальных сетях самыми милыми фотографиями ее очаровательного единственного ребенка.

Тамрон делится своим любимым маленьким мальчиком со своим мужем Стивом Гринером , за которого она тайно вышла замуж в марте 2019 года. Вскоре после свадьбы телеведущая объявила о своей беременности на 32 неделе.

«Я хотела поделиться этой новостью в течение многих месяцев, и теперь, наконец, мой врач сказал, что я в безопасном месте», — написала она в Instagram вместе с фотографией, прижимающей ее шишку. «Мой муж Стивен и я очень взволнованы! Мы постоянно молимся, поэтому, если вы молитесь, добавьте нас в свой список; если вы медитируете, пошлите нам покой; и если вы верите в удачу, мы тоже с радостью возьмем ее. Еще чем поделиться через несколько недель, когда родится ребенок! »

В следующем месяце в апреле Тамрон рассказала, что родила красивого мальчика.«Моисей и мама!» гордый родитель подписал фотографию двоих, в то время как она была в нестандартной шляпе с вышитым спереди именем ее сына. «Не могу дождаться, чтобы познакомить вас со своим #sonshine. Фотография: папа, который не может перестать плакать от радости. Спасибо за любовь и поддержку. Это привело нас сюда ».

С тех пор, как Тамрон поприветствовала малышку в своей жизни, она поделилась множеством милых фотографий Моисея в Instagram, а также бесчисленным количеством обновлений о достижениях своего ребенка. Однако до родов Тамрон держала в секрете свою беременность до тех пор, пока не дожила несколько недель до последнего триместра.

Бывшая звезда Today , которая забеременела в результате ЭКО, сказала, что не хотела бросать вызов, объявив, что ожидает, потому что она «боялась», что «потеряет» ребенка. Беседуя с People в мае 2019 года, Тамрон сказала, что не хотела бы «возвращаться и рассказывать всем, что теперь это плохие новости» в случае потери беременности.

«Я подвергалась высокому риску не только из-за моего возраста, но и из-за других медицинских факторов», — откровенно сказала она менее чем через месяц после прибытия Моисея.«Я просто мысленно не был готов к этому. Вот почему я ждал. И поверьте мне — если бы я мог пройти весь путь до доставки, я бы так и поступил ».

Выпускники MSNBC также рассказали о «открывающем глаза» опыте посещения клиник по лечению бесплодия и прохождения ЭКО после многих лет борьбы с зачатием. «Я знала, что часы не на моей стороне», — поделилась она. «Я видел все серое. Лица выглядели серыми, стены были серыми… ничего не казалось блестящим и оптимистичным ».

К счастью, долгое ожидание того стоило, когда Тамрон держала на руках младенца Моисея.

Прокрутите галерею ниже, чтобы увидеть самые милые фотографии сына Тамрона!

Лучшие фотографии сезона НФЛ, представленные на 52-м ежегодном фотоконкурсе Холла

США СЕГОДНЯ Спортивный фотограф Исайя Даунинг получил награду Dave Boss Award of Excellence за участие в 52-м ежегодном фотоконкурсе Зала славы профессионального футбола. Его фотография (на фото ниже), под названием «Эйр Аллен», была выбрана жюри фотографией года в сезоне Национальной футбольной лиги 2019 года.

На изображении изображен широкий приемник Los Angeles Chargers Кинан Аллен, ныряющий для приземления против сильного защитника Denver Broncos Уилла Паркса в четвертой четверти, победа Broncos 23-20 в Денвере 1 декабря 2019 г.

Даунинг, уроженец Колорадо, фотограф-фрилансер, окончил Университет Колорадо-Спрингс в 2009 году. Он является фотографом команды Colorado Springs Switchbacks FC при USL и выполняет задания в ряде местных, региональных и национальных агентств. включая USA TODAY Sports, где он был с 2012 года.У Даунинга обширное портфолио, но спортивная фотография — его страсть.

Престижный конкурс Зала славы открыт для профессиональных фотографов, которым поручено освещать игры НФЛ. Фотографии, сделанные во время сезона НФЛ 2019 года, который включал Суперкубок LIV и Про Боул 2020 года, были допущены к участию.

Даунинг заняла первое место в категории «Экшн», а Патрик Смит из Getty Images занял первое место в категории «Feature». На его фотографии «Грязевая кружка» изображен охранник Майка Персона из команды San Francisco 49ers, покрытый грязью во время игры против Washington Redskins в октябре.20, 2019 в Landover, Md.

Судейство проводилось по видеоконференции в середине апреля группой известных фоторедакторов и фотографов. В состав судей входили Джон Бивер (давний фотограф НФЛ), Бен Либенберг (директор по фотографии / ведущий фотограф, Национальная футбольная лига), Террелл Ллойд (старший менеджер службы фотографии 49ers), Джон Рид III (фотограф Cleveland Browns Gameday) и Дэн Шпаковски. (Ведущий фотограф, New York Jets).

Победитель Dave Boss Award of Excellence традиционно был отмечен на Круглом столе Enshrinee, который запланирован на август.9 в рамках Недели освящения Зала славы профессионального футбола 2020 года при поддержке Johnson Controls.

Список победителей

Победитель боевиков — Исайя Даунинг — USA TODAY Sports

Действие

Первое место — Исайя Даунинг, USA TODAY Sports, «Air Allen», Los Angeles Chargers в Денвере Бронкос, декабрь.1, 2019.

Второе место — Брэд Мэнджин, Sports Illustrated, «Gold Crush», Green Bay Packers на матче чемпионата NFC в Сан-Франциско 49ers, 19 января 2020 г.

Третье место — Рик Тапиа, Национальная футбольная лига, Cheetah Catch, Minnesota Vikings, Kansas City Chiefs, 3 ноября 2019 г.

Hon. Упоминание — Аарон Достер, NFL Focus, «Big Levels Touchdown», Pittsburgh Steelers, Cincinnati Bengals, 24 ноября 2019 г.

Hon. Упоминание — Кара Дарретт, Atlanta Falcons, «Afterburners Activate», Los Angeles Rams в Atlanta Falcons, октябрь.20, 2019.

Hon. Упоминание — Шон Хаббард, фотография Шона Хаббарда, «Прыгающий Ламар», Green Bay Packers в Baltimore Ravens, 15 августа 2019 г.

Hon. Упоминание — Джоуи Пулоне, внештатный сотрудник, «Голливудская скорость, голливудский улов», Tennessee Titans at Baltimore Ravens, 11 января 2020 г.

Hon. Упоминание — Джаред Уикерхэм, Pittsburgh City Paper, «Diving JuJu», Сиэтл Сихокс в Питтсбурге Стилерс, 15 сентября 2019 г.

Hon. Упоминание — Билли Вайс, Getty Images, «Forced Fumble», New York Giants at New England Patriots, октябрь.10, 2019.

Нажмите, чтобы просмотреть лучшие кадры действий за 2019 год Галерея

Элемент

Первое место — Патрик Смит, Getty Images, «Mud Mug», San Francisco 49ers, Washington Redskins, 20 октября 2019 г.

Второе место — Шон Хаббард, фотография Шона Хаббарда, «Победитель игры в дождь», San Francisco 49ers at Baltimore Ravens, 1 декабря 2019 г.

Третье место — Киль Леггер, Филадельфия Иглз, «Момент ясности», Филадельфия Иглз в Даллас Ковбойз, октябрь.20, 2019.

Hon. Упоминание — Бенджамин Грин, Канзас-Сити Чифс, «Explosive», Green Bay Packers, Kansas City Chiefs, 27 октября 2019 г.

Hon. Упоминание — Мэри Холт, Miami Dolphins / Icon Sportswire, «Плавание с дельфинами», Buffalo Bills в Miami Dolphins, 17 ноября 2019 г.

Hon. Упоминание — Кирк Ирвин, внештатный сотрудник Getty Images, «That Touchdown Feeling», Miami Dolphins в Cleveland Browns, 24 ноября 2019 г.

Hon. Упоминание — Сара Снайдер, New York Jets, «Центр внимания», Oakland Raiders в New York Jets, ноябрь.24, 2019.

Hon. Упоминание — Мэтт Старки, Кливленд Браунс, «Champs», «Канзас-Сити Чифс» против «Сан-Франциско 49ers», Суперкубок LIV, 2 февраля 2020 г.

Hon. Упоминание — Мэтью Свенсен, «Нью-Йорк Джайентс», «Ветеринар и новичок», Вашингтон Редскинс в «Нью-Йорк Джайентс», 29 сентября 2019 г.

Hon. Упоминание — Карен Уоррен, Houston Chronicle, «Техасцы Уотсон, сбитые вождями», Houston Texans в Канзас-Сити Чифс, 12 января 2020 г.

Нажмите, чтобы просмотреть лучшие работы за 2019 год Галерея

Отстранено от занятий студентки из Джорджии, опубликовавшей фотографии переполненного зала

Широко распространенная фотография из средней школы Норт-Полдинг в Далласе, штат Джорджия., показал учеников, переполненных в переполненном коридоре в их первый день возвращения на занятия, поскольку из-за вспышки коронавируса школы закрылись весной. Лишь немногие были в масках, и не было никаких признаков социального дистанцирования. Затем, в День 2, был еще один.

Фотографии, которые публиковались в социальных сетях и цитировались в новостях, быстро стали символом хаоса в первую неделю в американских классах. Школы в штатах, куда вернулись ученики, в том числе в Джорджии, Миссисипи, Теннесси и Индиане, были вынуждены ввести карантин и в некоторых случаях временно закрыть классы и целые школы после выявления положительных случаев.

15-летняя ученица Норт-Полдинга, Ханна Уоттерс, была первоначально отстранена на пять дней за публикацию изображений переполненных коридоров в Твиттере, по словам ее матери Линн Уоттерс, которая сказала, что подала жалобу в школу на Четверг.

К пятнице, сказала Ханна, ее отстранение от занятий было снято и стерто из ее досье, а директор школы позвонил ее матери, чтобы сказать ей, что она может вернуться в класс в понедельник.

Хотя она согласилась с тем, что нарушила политику школы, которая запрещает снимать учеников и публиковать их изображения в социальных сетях без их согласия, Ханна сказала в интервью, что она не сожалеет об этом, поскольку изображения пролили свет на скопление людей и людей. отсутствие социального дистанцирования в ее школе.

«Моя мама всегда говорила мне, что не рассердится на нас, если у нас возникнут проблемы, если это« хорошие неприятности », — сказала Ханна, вспомнив знаменитую фразу депутата Джона Льюиса, лидера гражданских прав, который был похоронен в Атланте на прошлой неделе. «Вы улучшаете общество и мир, поэтому эти последствия не перевешивают конечный результат».

Средняя школа и школьный округ не сразу ответили на запросы о комментариях.

Суперинтендант школьного округа округа Полдинг, Брайан Ототт, защищал план возобновления работы своей системы, заявив в письме к сообществу после распространения фотографий в коридоре, что сцены были вырваны из контекста.Он написал, что ученики оставались в коридорах лишь на короткое время при смене класса, и школа следовала рекомендациям Министерства образования Джорджии.

Но он признал: «Нет никаких сомнений в том, что фотография выглядит не очень хорошо».

Маски в школе не требуются, сказал г-н Ототт, хотя администрация настоятельно рекомендует их студентам и сотрудникам.

«Ношение маски — это личный выбор, и нет практического способа обеспечить выполнение предписания носить ее», — написал он, добавив, что более 2000 учеников посещают среднюю школу.