Модульные картины расстояние между модулями

Модульные картины вешают на стену по разному, кто то соединяет модули в плотную, так что не остаётся просвета, кто то оставляет промежуток  от  1 до 4 см. Но как правильно? В этой статье я расскажу вам, какое расстояние между модулями (частями картины) является наиболее правильным. Делаю выводы из собственного опыта, как мастер по производству модульных картин.

 

Правильное расстояние между частями модульной картины.

Я сторонник того что, модульная картина, все таки должна быть модульной, и между её частями должен быть промежуток, ведь в  этом и есть весь её смысл. Для того чтобы, подобрать правильное расстояние между частями модульной картины, нужно учитывать 2 вещи, это толщину подрамников и размер картины.

 

Посмотреть каталог модульных картин

 

Расстояние между модулями, равно толщине подрамника

Расстояние между частями модульной картины должно быть таким, чтобы под углом просмотра 45% (сбоку), изображение не прерывалась, а проходила плавно через всю картину.

Ведь модульные картины, это картины с галерейной натяжкой, где изображение продолжается с торцов каждой рамки.

В наших модульных картинах, “пропавший” кусочек изображения, который как бы невидимо проходит в промежутке между модулями, я переношу именно на боковые стороны картины. В этом случае, при просмотре картины сбоку, рисунок не теряется, а продолжается.

Чтобы картина не прерывалась, при просмотре 45%, расстояние нужно делать равным размеру толщины подрамника.

 

Зависимость расстояния между модулями от размера картины.

Второй параметр, на который стоит обратить внимание, это размер картины. Расстояние на толщину подрамника в 2 -3 см, это хорошо только для небольших картин, размером до 1 метра в ширину. Если картина большая, например 150 -200 см в ширину, то здесь расстояние между модулями можно делать больше, например я советую делать 4-5 см, визуально такая картина смотрится лучше.

Также, расстояние более 5 см, можно делать для картин, визуально не связанных между собой общим изображением.

Обычно это картины с модулями одинакового размера, сделанные в абстрактном стиле, или разными картинками в каждом модуле. Есть модульные картины, где можно располагать модули как горизонтально, так и вертикально.

 

Таблица 1. Расстояние в зависимости от размера модульной картины из 5 частей.

Размер картины	80 х 50 см	100 х 60 см	130 х 70 см	150 х 90 см
Расстояние	2см	2 см	2,5 см	3 см

 

Популярные модульные картины

 

Диптих, триптих, полиптих: что это такое?

ДИПТИХ

Самое минимальное количество частей, из которых может состоять модульная картина – 2. Такое полотно называется диптих – от др. греч. “двустворчатый, состоящий из двух дощечек”. Две части не обязательно должны быть одинакового размера, также они могут по-разному располагаться относительно друг друга.

История диптиха

Первоначально это слово использовалось для обозначения складных письменных табличек, используемых в древнеримские времена. Две доски, чаще всего деревянные, но также они могли быть костяными или металлическими, были прикреплены друг к другу так, что их можно было сложить друг к другу внутренними поверхностями. Внутри они были покрыты слоем воска, на котором можно было писать.

В последующие века диптих стал использоваться для записи религиозных историй, почитания святых и других важных фигур. Благодаря петлям, скрепляющим 2 части, художественные произведения не повреждались и их можно было легко переносить.

Британский музей классифицирует диптих как «религиозное/ритуальное оборудование»: такие произведения охватывают столетия в культурах во всем мире, включая буддийские и христианские религии. Многие из этих произведений, например, диптих 15-го века с изображением Святого Стефана и Мартина, были вырезаны из слоновой кости и камня.

Использование в искусстве

Диптихи были популярны у художников на протяжении многих веков. Как правило, две панели были просто тесно связаны друг с другом, хотя это могло быть одно и то же изображение, которое продолжалось на другой панели.

Например, художник-пейзажист рисовал сцену на двух панелях, которые в целом составляли единое изображение.

В других случаях две части могут иметь разные точки зрения на одну и ту же тему, быть связаны цветом или композицией. Например, в музеях можно часто встретить портреты супружеской пары с одним человеком на каждой панели, которые объединены одной техникой и цветовой палитрой. Другие диптихи могут фокусироваться на контрастных понятиях, таких как жизнь и смерть, счастье и грусть или богатство и бедность.

Традиционно диптихи были как книги, которые можно было сложить. В современном искусстве художники обычно создают две отдельные панели, предназначенные для подвешивания друг рядом с другом на расстоянии 2-3 см. В производстве модульных картин интернет-магазина Picsis.ru изображение также печатается на одном холсте, который потом разрезается и натягивается на 2 разных подрамника.

Примеры диптиха в искусстве

Существует множество примеров диптихов в классическом и современном искусстве. Сохранившиеся экспонаты с древнейших времен редки и чаще всего хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

Диптих Уилтона был написан в 1396 году. Он является частью коллекции произведений искусства короля Ричарда II и находится в Национальной галерее в Лондоне. Это две дубовые панели, скрепленных между собой железными скобами. На картине изображен король Ричард, представленный тремя святыми Деве Марии и ребенку.

Другой интересный диптих художника Жана Госсарта представлен в Париже, в Лувре. На этой картине, озаглавленной «Диптих Жана Каронделе» (1517), изображен голландский клирик по имени Жан Каронделе, напротив «Девы и ребенка.

Две части картины имеют одинаковую гамму, цветовую палитру и настроение.

Одним из наиболее известных диптихов в современном искусстве является «Мэрилин. Диптих» (1962, Тейт) Энди Уорхола. В картине используется знаменитый портрет Мэрилин Монро, который Уорхол часто использовал в своих шелкографических принтах.

На современных модульных картинах, изготовленных в виде диптиха, часто изображены удивительные уголки нашей планеты, живописные цветы,  фото еды или животных.  

ТРИПТИХ

Триптих – это картина из трех частей, очень популярный формат в искусстве. Репродукции художников, абстракции, городские панорамы или пейзажи отлично смотрятся в таком виде модульных картин.

Слово триптих берет свое начало из греческого «триптихос», что означает «состоящий из трёх дощечек». С давних времен триптих традиционно используется для алтарей.

Такой триптих включает в себя большую центральную панель и 2 панели поменьше по бокам. Трехкратный характер такого произведения отражает религиозный символизм числа 3.

Формат триптиха применяют многие художники, представляя таким образом начало, середину и конец.

Причины использования триптиха в искусстве

Художник может по-разному  использовать три панели триптиха. Иногда они могут формировать единую сцену, а иногда – функционировать как отдельные части.

Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:

• чтобы рассказать о чем-то, используя деление на начало, середину и конец истории;
• композиционно представить изображение в трех частях;
• изучить предмет с разных точек зрения или с помощью различных методов.

Таким образом можно показать прогрессирование субъекта, например, его рост или, напротив, снижение. Продемонстрировать три отдельных элемента, которые связаны и дополняют друг друга. 

Особенности триптиха

В триптихе очень важно поддерживать единообразие в каждой части. Без одного цветового, стилевого или технического приема, который соединяет разные части, окончательная картина потеряет часть своего воздействия на зрителя.

Варианты размещения частей в триптихе могут быть самыми разными, как и их размеры. Триптихи традиционно висят в вертикальном формате и просматриваются слева направо.

ПОЛИПТИХ

Полиптих (от др. греч — «состоящий из многих дощечек или складок») – картина, состоящая из более, чем 3 частей. Полиптихи, как и все модульные картины – это одно изображение, разделенное на сегменты.

Полиптихи чаще всего создавались художниками раннего Ренессанса, большинство из которых создавали свои произведения в качестве алтарных частей в церквях и соборах. Полиптих, как форма искусства также был весьма популярен в изобразительном искусстве Японии.

Некоторые средневековые рукописи также являлись полиптихами: столбцы на странице обрамлены границами, которые напоминают современный полиптих.

Диптихи, триптихи и полиптихи в современном мире

Модульные картины, состоящие из нескольких частей – прекрасное, многогранное украшение дома. Благодаря разнообразию своих форм, размеров, тематик, цветовых гамм такие картины смотрятся легко, воздушно и стильно.

В интернет-магазине Picsis.ru вы можете приобрести диптих, триптих или полиптих, выбрав любое изображение из более, чем 5 000 картин. Такая картина изготовлена из хлопкового холста, натянутого на подрамник из сосны: никаких тяжеловесных рам! Только лаконичные модули, расположенные на одной или разных высотах и свободное пространство между ними.

Красочные абстрактные композиции, необъятный космос, натюрморты или необычные архитектурные объекты – любая тематика будет выглядеть выигрышно в виде модульной картины, состоящей из нескольких сегментов.

    

Настоящие произведения искусства теперь доступны для украшения каждого дома, а не только лучших музеев мира!

Картина триптих: 10 примеров на фото

Модульная картина, придающая помещению особый стиль и колорит, является одним из самых востребованных элементов декоративного оформления квартир. Модульные полотна отличаются разнообразием сюжетов, палитрой, техникой исполнения, размером и количеством модулей. Если вы не знаете, на чем остановить свой выбор, обратите внимание на картину триптих, состоящую из трех сегментов, объединенных одной идеей и сюжетной линией. Триптих впишется в интерьер практически любой комнаты, создавая индивидуальную атмосферу и не перегружая лишними деталями.

Правила выбора модульной картины из трех частей

Подбирая модульную картину – триптих для интерьеров разных комнат, необходимо учесть следующие факторы:

• цветовая гамма картины и ее сочетаемость с общим интерьером;
• функциональные особенности помещения;
• место на стене;
• размер полотна;
• расстояние между отдельными сегментами;
• материал и способ изготовления картины.

Разновидности модульных картин – триптихов по способу изготовления

Картины-триптихи могут быть изготовлены одним из следующих методов:

1. Фотопечать на холсте, текстиле или бумаге.
2. Вышивка шелком и бисером.
3. Инкрустация полудрагоценными камнями и крошкой — яшмой, малахитом, лазуритом, янтарем с элементами из дерева, кожи, металла.
4. Живопись масляными, акварельными, акриловыми красками.

В числе самых распространенных – триптихи из одного или нескольких фото, защищенные от деформации и выгорания специальным составом. Сегменты могут быть расположены параллельно или со смещением и на разных уровнях.

Картина триптих с модулями, расположенными на разных уровнях, станет изюминкой в обыденном интерьере стандартной квартиры.

Выбор сюжета и размещение картины

В зависимости от предпочтений обитателей квартиры и функциональной составляющей комнаты выбор сюжета может быть самым разнообразным.

Выбираем триптих для кухни

Для кухни и столовой, где необходим декор, способствующий пробуждению аппетита, желательны картины в ярких насыщенных тонах. Самые востребованные изображения для кухни будут такими:

• композиции, содержащие цветы, фрукты, ягоды;
• изображения сервированного для сытной трапезы стола;
• бокалы, наполненные вином;
• аппетитные блюда;
• гроздья винограда;
• чашечки кофе и кофейные зерна.

В малогабаритном помещении с низким потолком отлично смотрятся триптихи с узкими, прямоугольными, вертикально расположенными модулями. Визуально расширить пространство помогут прямоугольные, горизонтальные сегменты, расположенные на разных уровнях

Отличное место для картины-триптиха – стена над обеденным столом. Если стол находится в центре, триптих следует разместить на пустой стене, не закрытой предметами мебели.

Картина из трех модулей для спальни

Для спальни подойдет триптих в спокойных нежных тонах, на котором могут быть изображены:

• неяркие, дышащие умиротворением пейзажи;
• семейные фото;
• фотографии животных;
• садовые и полевые цветы;
• виды ночных городов;
• мифологические сюжеты.

Приверженцы восточного искусства по достоинству оценят триптихи в стиле старых и современных японских и китайских живописцев, изображающие скалистые острова, журавлей, цветущую сакуру, изящные мостики над водоемами с лотосами, приносящих благополучие и счастье карпов.

При выборе картины для спальни желательно избегать тревожных, депрессивных сюжетов в темных тонах – мрачных строений, руин, бушующего моря, кровопролитных сражений, увядающих цветов, унылых пейзажей, разгневанных эллинских богов.

Изобилующие весельем и движением картины в яркой цветовой палитре также не способствуют созданию атмосферы отдыха и релаксации. Лучше остановиться на фото спокойной водной глади, альпийских лугов в лучах заката, цветочных композиций.

Триптих для зала

Гостиная, или зал, требует особого подхода к подбору картины. Чтобы не ошибиться с выбором, ознакомьтесь со следующими правилами:

• Превосходный декор для просторной комнаты – большая картина-триптих с крупногабаритными сегментами квадратной или прямоугольной формы. Модули могут располагаться вертикально и горизонтально, параллельно и со смещением.
• Для небольшой гостиной следует подобрать некрупное изображение с прямоугольными модулями, расположенными вертикально.

• В гостиной в классическом стиле можно разместить триптих с флористическим мотивом, сюжетом из античной мифологии или реплику полотна одного из мастеров эпохи Возрождения.
• Для эклектики подойдут самые разнообразные сюжеты, включая всевозможные пейзажи, портреты и фотопортреты, флористику, анимализм, полотна в абстрактном и сюрреалистическом стилях.

Среди картин, изображающих цветы, особенной популярностью сегодня пользуется триптих «Маки».

Интернет-магазины и сайты мастеров-художников предлагают огромный выбор триптихов на любой вкус – ландшафты разных стран мира и всех временах года, растения и животные, птицы и обитатели морских глубин, стилизованные человеческие фигуры.

Триптих в гостиной должен быть расположен на стене, противоположной входу.

Чаще всего модульная картина в гостиной размещается над диваном, но есть и другие варианты. Можно повесить изображение напротив дивана, если стена не снабжена другими элементами декора. В любом случае необходимо позаботиться о правильном освещении, чтобы солнце не бликовало на отдельных фрагментах модулей и не искажало восприятия, а мебель и декоративные аксессуары не закрывали обзор. Нежелательно расположение в тени, поскольку теряется основной смысл декора.

Модульная картина в детскую

Триптих в детской должен соответствовать восприятию ребенка, не подавляя мрачными красками и вызывающими тревогу сюжетами.

• Малыша порадуют изображения бабочек на цветах, птичек на ветках, котят и щенков, дельфинов, сказочных домиков, в которых живут гномы.
• Дети постарше с огромным удовольствием любуются модульными картинами с фрагментами из диснеевских мультфильмов, жирафами и бегемотами, фантастическими животными.
• Подросткам понравятся фрагменты из любимых блокбастеров, мировые рок-звезды, парусники и фрегаты, звездное небо, инопланетные цивилизации.

Выбирая модульную картину – триптих, необходимо помнить о главном принципе декора любого помещения – избегать излишеств. Нельзя перегружать интерьер большим количеством декоративных элементов. Комната – не картинная галерея, достаточно одного выразительного триптиха, чтобы интерьер радовал всех обитателей в течение многих лет.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Люди всегда стремятся украсить свои квартиры. Один из самых современных способов декорирования – использование модульных картин. Они смотрятся очень оригинально и интересно. При выборе такого замечательного украшения необходимо знать, как правильно повесить все части картины, чтобы она выглядела эффектно и не терялся смысл композиции. Давайте выясним, как повесить на стену модульную картину, состоящую из 5 частей. Почему именно из 5? Да потому что чем больше фрагментов, тем сложнее задача, и если станет ясно, как разместить полиптих, то справиться с размещением произведения из 2–3 полотен будет просто.

Подготовка и выбор места

Не стоит сразу хвататься за молоток и гвозди, сначала определитесь с расположением картины в квартире.

• Выберите стену, на которой будет висеть композиция.
• Попробуйте разложить составные части рядом на полу, чтобы было проще определиться с расположением.
• Дальнейшее размещение зависит от типа изображения. Если это симметричная композиция, то центр должен приходиться на сегмент, расположенный посередине. В случае асимметричной – на самый крупный или основной смысловой элемент.
• Теперь определите уровень – высоту, на которой будет висеть картина.

Оптимальным для восприятия изображения считается расстояние в 150–160 см от пола. Другой вариант – отметить линию на уровне глаз. Картина делится этой чертой пополам.

• Теперь определяемся с расстоянием между модулями. Данный параметр зависит от многих факторов: от размера сегментов, величины рамы и подрамника, а также от самой стены. Как правило, между составными частями оставляют промежуток от 2 до 4 см.
• Модули крепятся строго параллельно друг другу, только в этом случае композиция будет смотреться красиво, приятно и логично.
• При работе с модулями, рисунок на которых должен располагаться со смещением, нужно сначала выполнить разметку, как показано на следующем фото. Правильное определение уровней элементов поможет не нарушить целостность композиции из пяти частей.

Варианты крепления на стене

Есть несколько вариантов подвешивания модульного полотна. Из них подбирается подходящий по силам и возможностям.

• Двухсторонний скотч. Липкую ленту закрепляют одной стороной на заднем бортике картины, второй – на самой стене. Недостаток скотча – липкие следы на поверхностях, что негативно скажется при перевешивании холста. Также крепление на ленту не всегда надежно и однозначно не подойдет, если стена оклеена рельефными обоями. Главные преимущества способа – простота и дешевизна.

• Крючки с липкой основой. При выборе этого варианта важно подобрать приспособления по размеру и по весу правильно, чтобы они выдержали модули. Это также простой и эффективный способ, однако придется поискать такой крепеж по магазинам.

• Специальные системы для крепления картин (см. фото). Одна часть устройства монтируется на стену, вторая – сзади на раму холста. Из преимуществ – отсутствие липких следов на поверхностях после удаления приспособления. Такой тип крепежа подходит для оснований, оклеенных обоями.

• Классический вариант – дюбели или гвозди. Выбор метизов зависит от материала стен. Дюбели подойдут для бетонного основания, гвозди – для деревянных поверхностей, ОСБ плит. Повесить картину на стену из гипсокартона можно, вкрутив в нее саморезы. Очень тяжелые изделия вешаются на специальные дюбели для ГКЛ – «бабочки».

Порядок работы

Независимо от выбранного способа крепления действия производятся по строгому алгоритму. Только в этом случае удастся повесить картину ровно и правильно, так, чтобы она радовала глаз.

1. Сначала вешают центральный сегмент изображения (находящийся в середине или имеющий самый большой размер). Его прикладывают к стене, определяя оптимальный уровень и размещение. Когда решено, где должен находиться центральный элемент, его обводят по контуру. Это будет своеобразная разметка.
2. Теперь картину предварительно устанавливают и оценивают, насколько она уместна. Также выставляют полотно по горизонтали и вертикали. Ровность определяют уровнем.
3. Теперь переходят к крепежу одним из вышеназванных способов:  с помощью специальной системы, крючков, дюбелей или двусторонней липкой ленты.
4. Затем от центрального элемента переходят к боковым фрагментам. Если предусмотрено смещение, его необходимо учитывать при крепеже и соответственно сдвигать составные части относительно друг друга или центра.

Крепим картину, соблюдая правильную последовательность действий

Когда все элементы будут на месте, можно любоваться полученным результатом. Оказывается, прикрепить картину к стене не так уж и сложно. А увидеть, как это делается, можно на видео ниже.

как они называются и как подбирать для спальни, в гостиную и зал

Модульные изображения представляют собой модный элемент декорирования помещений. Это арт-объекты, которые придают любому помещению стильность и индивидуальность. Преимущества таких предметов декора, как картины из нескольких частей, в том, что они подходят абсолютно для всех помещений, будь то офис, дом, квартира.

Видовое разнообразие таких предметов декора позволяет подобрать изображение в комнату с любой стилевой направленностью в интерьере, в помещение любого размера. Наборные объекты имеют в своем составе несколько частей, эти сегменты объединены между собой одной идеей, темой и стилем.

Что такое модульные изображения, мы разобрались. Какие существуют разновидности таких арт-объектов, и как правильно подобрать их в интерьер?

Виды модульных арт-объектов

Ассортимент таких полотен довольно широк. По видовому разнообразию они разделяются по количеству сегментов, по размерам, по размещению на стене.

По количеству частей

Диптихом называется изображение, которое состоит из двух частей. Диптих отлично вписывается в малогабаритные пространства, он не занимает много места и придает некую «изюминку» интерьеру в любом стиле.

Триптих, как легко догадаться, состоит из трех сегментов. Это удачное решение декора помещений средних размеров. Триптих украсит спальню, гостиную, кухню, детскую комнату. Он может быть разнообразной тематики и стиля.

Полиптих имеет в своем составе 4, 5 частей. Полиптих уже требует большого пространства. В маленьких помещениях он будет смотреться совершенно неуместно, утяжеляя пространство. Такая разновидность полотен отлично смотрится в больших холлах, офисах, выставочных залах.

Пентатех – это полотно, в составе которого присутствует 5 частей. Это разновидность полиптиха и самая большая категория всех модульных изображений. Конечно, полиптих гармонично впишется в интерьер громоздких больших помещений.

По размерам модулей

Картины на стену из нескольких частей бывают совершенно разные по размерам. Чтобы знать, какой элемент подобрать в конкретное помещение, следует, прежде всего, опираться на размеры и форму самого помещения.

Так, если комната неправильной формы, узкая и к тому же с высокими потолками, категорически запрещается подбирать в нее в качестве декора изображение с вертикальными узкими сегментами. Такие изображения еще больше подчеркнут неправильную форму комнаты и сделают ее визуально еще уже и выше.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма. По форме их можно условно разделить на:

1. Квадратные. В таких модулях все сегменты, независимо от их количества, одинаковой квадратной формы.
2. Прямоугольные. Все сегменты одинаковой прямоугольной формы.
3. Вертикали. Все сегменты в форме вертикальных прямоугольников, но разные по ширине.
4. Прямоугольники, одинаковые по ширине, но разные по высоте.
5. Сегменты, разные как по ширине, так и по высоте.

Размеры модульных картин бывают разные, как и их форма.

По расположению на стене

По способу размещения модулей на стене их можно условно разделить на:

1. Горизонтальные. Все сегменты крепятся горизонтально на одинаковом расстоянии как друг от друга, так и от потолка и от пола. Такое размещение полотен визуально делает пространство большим. Это отличный вариант размещения изображений в небольшом помещении.
2. Вертикальные. Сегменты прикрепляются к стене вертикально, на одинаковом расстоянии друг от друга, по ровной вертикали. К такому декору прибегают в случае необходимости визуально сделать комнату выше.
3. Пазлом. Из частей модуля формируют пазл в форме квадрата или другой доступной геометрической фигуры. Пазловое размещение сегментов отлично смотрится на пустой однотонной стене.
4. Лесенкой. В форме лесенки размещают на стене сегменты, разные по высоте. Их можно размещать независимо друг от друга, если на каждом сегменте изображена отдельная картинка, но если одна деталь изображается на всех сегментах, то их необходимо размещать согласно сюжету.
5. Асимметрично. Произвольно можно размещать совершенно разные по форме и размерам сегменты модуля. Такое размещение создает визуальное впечатление творческого хаоса, который гармонично вписался в интерьер и придал ему шарм и загадочность. Можно при этом выдерживать горизонтальную либо вертикальную ось.

Существует несколько способов расположения модульных картин на стене.

По цветовой гамме

По цветовому разнообразию все модули можно разделить на:

1. Черно-белые.
2. Цветные.
3. Черно-белые с цветным акцентом.

Общие правила выбора

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать. По поводу размеров изображений для декора помещения уже было сказано выше. Но не только на размер и форму следует обращать внимание при выборе арт-объекта. Не менее важен окрас модулей. Чтобы не прогадать с цветовой гаммой, необходимо следовать советам:

1. Если интерьер помещения сдержан и выполнен в приглушенных тонах, то зачастую такому помещению требуется яркий акцент, «изюминка», которая удачно дополнит декор комнаты. Такой «изюминкой» может стать цветное модульное изображение.
2. Если стиль комнаты, где будет располагаться полотно, – минимализм, то очень уместным будет черно-белый модуль с ярким цветным акцентом.
3. Если же комната выполнена в ярких красочных тонах, то категорически запрещается использовать для декора в ней такое же полноцветное и яркое модульное изображение.

Чтобы модульная композиция стала удачным декором в интерьере дома, следует научиться правильно ее выбирать.

Подбираем картины в разные комнаты

Гостиная или зал является визитной карточкой дома, и очень важно правильно подобрать декор такой комнаты. Модульные картины в интерьере гостиной над диваном могут изображать пейзаж, городские улицы,курортные города, старинную и современную архитектуру.

Стиль минимализм или хай-тек подразумевает использование абстракции. В интерьер в стиле модерна отлично впишется импрессионизм.

Модульные картины для спальни могут изображать природный, животный или цветочный мир. Главное, чтобы модуль в спальне не был слишком ярким и агрессивным. Лучше, чтобы полотно было выполнено в пастельных тонах.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение. Конечно, при подборе декора в спальню важно ориентироваться на вкусовые предпочтения хозяина этой комнаты. Если в помещении проживает человек, который увлекается путешествиями, то современные картины с изображением карты мира или городских пейзажей будут очень уместны.

Подбирая модули для детской комнаты, следует также учитывать предпочтения ребенка. Это могут быть птицы, животные, машины, принцессы, любимые сказочные и мультипликационные герои и сюжеты.

На кухне отлично смотрятся красивые модульные картины с изображением продуктов питания, натюрмортов с фруктами и т.д. Такие полотна не только гармонично впишутся в интерьер кухни, но и будут способствовать улучшению аппетита.

Изображения в спальне должны вызывать покой и умиротворение.

Размеры модульных арт-объектов

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см. Обычно для спальни подбирают модули довольно больших и неодинаковых размеров, если конечно это позволяет размер самой комнаты.

В коридоре и на кухне уместно будут выглядеть модули небольших одинаковых размеров. В основном это триптих или диптих, размер которых от 20 и до 40 см.

Для просторной гостиной или для офисных помещений подбирают большие модули. Это может быть полиптих или даже пентатех. Такие модули отлично выглядят в больших залах и придают помещениям статусность и значимость.

Размеры модульных предметов декора могут быть самые разнообразные, начиная от 20 и до 200 см.

Как разместить на стене

Как лучше всего вешать модульные картины? Разберем основные принципы, которыми следует руководствоваться.

Перед тем как приступать непосредственно к процедуре крепления предметов, необходимо тщательно все продумать и сделать необходимые замеры. Для этого необходимо разложить сегменты на полу в правильной последовательностью. Тщательно замерить каждый сегмент, и с помощью уровня и карандаша сделать все необходимые разметки на стене.

Начинают делать такие замеры и разметки на стене на месте размещения центрального сегмента. Если есть такая возможность, следует по совершенным разметкам на стене сначала приложить все сегменты модулей к стене, чтобы убедиться, правильно ли все намечено. И только после этого можно приступать непосредственно к развешиванию полотен.

Важно! Продумайте и сравните на бумаге несколько вариантов крепления сегментов, пока не найдете оптимальный для вашей комнаты.

Полезное видео: как правильно вешать модульные картины

 

Красивые модульные картины – это модная инновация для стильного декора интерьера. Широкий ассортимент модульных арт-объектов позволяет подобрать изображения на любой вкус и для любого интерьера. Чтобы картина стала удачным декором помещения, важно только следовать всем вышеперечисленным советам и рекомендациям.

из чего состоят конструкции данного типа и какие бывают виды блочных композиций

Для создания в доме уникальной атмосферы нередко используют модульные картины. Декоративный элемент придаст неповторимый шарм интерьеру. Комбинация полотен — новый штрих современной моды. Украсьте любое помещение настоящим произведением искусства.

Что такое картины из модулей

Модульные картины — это рисунок, разделенный на несколько отдельных фрагментов. Такое решение придает помещению шарм и изысканность. Дизайнерский ход воспроизводит шедевры изобразительного искусства в высоком разрешении. Яркое цветовое решение, деревянная основа и 3D-технологии создают волшебство в помещении.

Совет! Подарите гостиной изюминку: закажите модульные холсты из семейных фото.

Основа блочных картин — холст. На крепкую подложку с тканевой основой наносят изображения в HD-качестве. Для защиты фактуры используют полимерное вещество, которое защищает холст от старения. Применение натуральных материалов имеет ряд преимуществ:

• защита от перепада температур и уровня влажности;
• сохранность яркости и контрастности рисунка, защита от выцветания;
• прочность и долговечность;
• соответствие требованиям пожарной безопасности.

Из чего состоят модульные картины? Из сегментов. Несколько холстов гармонично выстраивают художественный образ, не нарушая сочетания друг с другом.

Блочная система создает целостное изображение разными вариантами комбинаций:

• Вертикальное сегментирование. Такой вариант предполагает размещение блоков сверху вниз. Используйте такое расположение модулей для того, чтобы визуально удлинить помещение.
• Горизонтальное сегментирование. Прием, при котором размещают холсты параллельно полу. Не стоит выбирать такую модель, если в помещении низкие потолки. Вариант горизонтального расположения расширяет пространство.
• Смешанное сегментирование. Такой тип деления позволяет дать волю фантазии и комбинировать вертикальное и горизонтальное расположение. Мозаичное построение увеличивает количество блоков. Такой вариант подходит для больших помещений — гостиной и зала — так как разные способы комбинирования могут зрительно уменьшить комнату.
• Смещение сегментов. Необычные модульные картины могут располагаться на значительном расстоянии друг от друга. Такой сложный прием используют только профессиональные дизайнеры.

Разновидности картин

Целостность изображению придает единый рисунок, разделенный на несколько частей. Выделяют следующие виды модульных картин:

• диптих — два модуля;
• триптих — три модуля;
• пенаптих — пять модулей.
• полиптих — шесть и более модулей.

Важно! Чем больше частей, тем сложнее грамотно выстроить модульное изображение. Выбирайте комплекты до 5 модулей, чтобы не загромоздить комнату.

Декор из нескольких картин создает эффект присутствия. Трехмерное изображение притягивает внимание и привносит совершенно новую, более привлекательную атмосферу.

Способов нанесения рисунка на холст много — от бюджетных до дорогих.

Печать изображения стоит дешевле. Преимущество такого способа в том, что можно заказать любой рисунок и через три дня стать обладателем модульного полотна.

Ручное изготовление требует времени и денег, но в итоге получится непревзойденная эксклюзивная вещь, созданная масляными красками.

Если вы уверены в своих художественных способностях, то создайте собственный шедевр. Декор, сделанный своими руками, не сравнить даже с самой качественной печатью.

Размеры

Блоки располагают на разном расстоянии друг от друга, вертикально или горизонтально. Главное — не нарушить идею целостности. Размеры бывают разными. В одном комплекте могут сочетаться разнообразные варианты модульных картин, маленькие и большие.

Размерных границ не существует, однако слишком маленькие фрагменты могут испортить вид помещения. Рекомендованный минимальный размер составляет 30 см. Небольшие полотна размещают в маленьких комнатах. Маленький предмет декора в интерьере гостиной будет выглядеть безвкусно.

Используйте стандартные блоки высотой от 80 до 120 см и шириной от 120 до 170 см. Универсальный размер подходит для декорирования любого помещения. Комбинация полотен украсит не только жилые комнаты, но и офисы, кафе и банкетные залы. Модульные полотна можно купить в любом интерьерном или художественном магазине. Так вы подберете вариант, который подойдет для вашего дома.

Расположение сегментов

Грамотное расположение сегментов корпусной картины играет для интерьера важную роль. Лучше семь раз отмерить. Чтобы правильно и ровно повесить части, соблюдайте определенный порядок действий:

1. Сначала расположите центральную часть. Это блок, который несет основную сюжетную нагрузку или располагается посередине.
2. Продумайте сегментацию в деталях: расстояние от пола, от потолка, от центра. Если частей много, то для основы комбинации повесьте две части. Если изображение состоит из двух частей, то центр — это расстояние между двумя блоками.
3. Начертите на стене расположение сегментов, обозначьте при этом углы простым карандашом. Внимательно проверяйте линии горизонта, чтобы полотно висело ровно.
4. Оцените эскиз и приступайте к декорированию.

Совет! Учитывайте толщину холста. При размещении модулей увеличьте расстояние между частями на 3-4 см.

Варианты оформления

Разместить модули, как и любые другие шедевры художественного творчества, можно в любом помещении. Все зависит от ваших вкусовых предпочтений. Но как подобрать модульную картину, чтобы она была уместна и украшала, а не перегружала комнату? Есть несколько нюансов.

Украшение квартиры

Чтобы такой декор хорошо смотрелся в интерьере, нужно учитывать некоторые правила:

1. Коридор. Для декора подойдут картины в лаконичном стиле. Коридор — промежуточная комната, здесь не стоит вешать сложные и яркие изображения. Освещение в таких комнатах тусклое, что не дает в полной мере оценить произведение искусства.
2. Кухня. Это не место для картин Пикассо. Сложные кубические творения не приживутся в обеденной зоне. А вот подсолнухи Ван Гога придутся кстати. Лидирующие изображения на модульных картинах в интерьере кухни — натюрморты и пейзажи.
3. Гостиная. Место для разгула вашей фантазии. Выбирайте большие элементы. Украсьте стену ярким пейзажем, закажите репродукцию любимого художника. Для усиления восприятия организуйте дополнительную подсветку со всех сторон при помощи гирлянды или точечных светильников.
4. Спальня. Создайте атмосферу нежности и спокойствия. Выбирайте приглушенные тона или черно-белые модели. Над изголовьем кровати располагают абстракции, гравюры, портреты. В интерьере спальни уместными будут фото членов семьи.
5. Детская. Украшайте комнату малыша холстами, на которых изображены животные или дети. Повесьте абстракцию в спокойных тонах или подготовьте холст, чтобы ребенок мог сам раскрасить его.

Подбирая лучшие модульные картины для интерьера, учитывайте несколько нюансов:

• Площадь комнаты. Выбирайте по правилу: большая комнате — большая картина, маленькая комната — маленькая картина. Не стоит вешать полотно в помещение, где кресло меньше самих модулей.
• Стиль. Гармонично сочетайте цветовую гамму комнаты и предметов декора, выдерживайте стилистику в целом.
• Место. Украшайте хорошо освещенную стену. Не декорируйте угол комнаты — располагайте модули в центральной части. Не спешите вешать картины, если вы только въехали в квартиру и еще не расставили мебель. От ее расположения зависит, какую часть комнаты украшать.

Советы по расположению картин в интерьере

Ознакомившись с примерами модульных картин в интерьере, вы сможете расположить корпусные части правильно. Но и технические детали важны.

Для того чтобы картина радовала глаз и вызывала восторг у ваших гостей, воспользуйтесь советами по техническому размещению блоков.

• Высота. Это важный фактор. Повесьте художественное творение на уровне глаз, чтобы при ее осмотре не было необходимости поднимать или опускать голову. Оптимальная высота центра составляет 1,5 м. Такой способ предотвратит искажение картины и подарит зрителю эстетическое удовольствие.
• Угол наклона. Его не должно быть. Располагайте картины либо вертикально, либо горизонтально, если другое не задумано дизайнером. Не нарушайте целостность полотна, распределяйте блоки параллельно друг другу.
• Искусственное освещение. Не стоит вешать картины на солнечной стороне, в противном случае полотно пожелтеет. В продаже есть комплекты с встроенными микролампочками.

Какие модульные картины лучше? Большие, маленькие, печатные, масляные или сделанные своими руками? Решать только вам. Правильно подобранная картина кардинально изменит облик вашей комнаты и утолит эстетические потребности самых требовательных ценителей искусства.

Видео по теме: как повесить модульную картину

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс.Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические методы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.

• Картина маслом
• Акварельная живопись
• Картина пастелью
• Акриловая картина
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
• Картина горячим воском или энкаустическая живопись
• Окраска распылением
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
• Эмалевые картины
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться непростой задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется некоторое количество олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время многие художники пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно сделать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, тогда лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина. Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется тот же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования. Живопись или Литературная живопись — китайские черные чернила.
Чернильная промывка. Живопись также известна как литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для достижения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустика
Картина горячим воском также известна как Энкаустика. В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном полотне.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачный акварельный материал
Гуашь — это непрозрачный акварельный материал, который используется с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Роспись листьев — Искусство на листьях
Роспись, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать их сочетание. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль

Лучшие известные картины в истории искусства всех времен с рейтингом

Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу Закрыть Нью-Йорк значок-шеврон-право

Нью-Йорк

• Список задач
• Еда, напиток
• Культура
• Путешествовать
• Время в
• Time Out Market
• Love Local
• Больше значок-шеврон-право
  • Новости
  • Дети
  • Достопримечательности
  • Музеи
  • Рестораны
  • Бары
  • Фильмы
  • Музыка
  • Изобразительное искусство
  • Театр
  • Комедия
  • Танец
  • Путеводитель по городу
  • Гостиницы
  • Окрестности
  • видео
  • Билеты
  • Бронировать
  • Классы
  • Журнал
  • Лотереи
  • Аренда помещения

• Популярные города значок-шеврон-право
  • Лондон
  • Нью-Йорк
  • Париж

Как отправить картины | Пошаговое руководство для художников и галерей

Я занимаюсь галерейным бизнесом с 1993 года.Хотя теперь у меня есть галерея Xanadu Gallery в Скоттсдейле, штат Аризона, я начал свой бизнес на первом этаже. Моя первая работа была в подсобке, доставляя произведения искусства для галереи Western Art в Скоттсдейле. В галерее был большой объем продаж, поэтому у меня был большой опыт упаковки, упаковки и доставки произведений искусства любой формы и размера. Я отправлял картины и скульптуры, большие и маленькие, и узнал, что важно для обеспечения безопасного прибытия произведений искусства.

За прошедшие годы я определенно извлек некоторые уроки на собственном горьком опыте — не все изделия доставлены благополучно.Иногда, несмотря на все мои усилия, работа была повреждена компанией-доставщиком, а иногда я пренебрегал мелочью, что приводило к катастрофе при доставке. В конце концов я стал достаточно искусным в этом, и хотя в конце концов я перешел на торговую позицию и в конечном итоге открыл свою собственную галерею, я продолжал время от времени пробираться в отдел отгрузки, чтобы практиковаться. По сей день я иногда сам упаковываю и отправляю произведение искусства — в физическом акте доставки произведения искусства есть что-то приятное.

Судоходство — это одновременно наука и искусство, и я хотел бы поделиться с вами некоторыми уроками и методами, которые я усвоил за эти годы.

Хотя доставка для меня почти вторая натура, я знаю, что она представляет собой непростую задачу для многих художников и галеристов. Я знаю это из первых рук: некоторые коробки, которые я получаю в галерее, ужасно упакованы. Из этих ящиков становится ясно, что многие художники либо не знают, как эффективно отправлять свои работы. Или они знают, но им все равно.Я надеюсь, что смогу немного облегчить вашу жизнь, когда в следующий раз вам придется отправить картину.

Хотя этот документ будет посвящен доставке двумерного искусства — картин, гравюр, фотографий — я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев у меня появится сопутствующий документ о доставке скульптуры.

Заявление об ограничении ответственности

Хотя совет, которым я делюсь с вами, основан на многолетней практике и опыте, в сфере доставки изобразительного искусства нет никаких гарантий. Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства повреждается при транспортировке.Я не могу гарантировать безопасную доставку каждого предмета, который вы отправляете, используя описанные ниже методы, но они помогут вам улучшить ваши шансы.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что каждая картина содержит свои уникальные задачи. Хотя эти рекомендации будут работать в большинстве случаев, иногда вам придется адаптировать их к потребностям вашей индивидуальной ситуации.

Перед тем, как приступить к отправке произведений искусства, я поставил перед собой три ключевые цели. Я перечислил их здесь в порядке убывания важности.

Безопасность

Один из наихудших звонков в арт-бизнесе — это звонок от клиента, получившего произведение искусства, поврежденное при транспортировке. Независимо от того, насколько велико произведение искусства, независимо от того, насколько хорошо вы обслужили своего коллекционера, если произведение искусства прибудет поврежденным, ваш покупатель будет огорчен. Позже мы обсудим, как смягчить разочарование вашего клиента и превратить катастрофу в возможность обеспечить исключительное обслуживание клиентов, но гораздо лучше, чтобы избежать ущерба в первую очередь.

По моему опыту, большинства повреждений можно избежать с помощью тщательного планирования и упаковки, и это должно быть целью №1 при транспортировке произведений искусства.

Профессионализм

Я часто заявлял, что художники и галеристы занимаются не только визуальным искусством, но и перформансом. Мы хотим донести до коллекционера, что произведение искусства, которое он только что купил или собирается купить, является шедевром. Все, что мы делаем в отношении физического произведения искусства, должно усиливать это послание.Обращаясь с искусством, мы должны относиться к нему с уважением и почти благоговением. Это также относится к способам доставки произведений искусства. Когда искусство оказывается на пороге вашего клиента, вы хотите, чтобы упаковка выглядела так, как будто она достойна искусства внутри, а не что-то, что упало с мусоровоза.

Эффективность / Экономичность / Экология

Наконец, я не хочу, чтобы мои расходы по доставке так сильно отразились на моей прибыли, что продажа станет невыгодной. Хотя безопасность и профессионализм, безусловно, превыше всего, эти опасения должны быть сопоставлены с вашими затратами.Да, вы можете арендовать самолет и вручную доставить произведение искусства своему клиенту, чтобы убедиться, что он прибудет безопасно и профессионально, но такой подход не будет ни экономичным, ни эффективным (вероятно, не таким уж экологически чистым). В конечном счете, я хочу отправить произведение с наименьшими затратами, сохраняя при этом безопасность и профессионализм. Эти факторы можно сбалансировать, и я дам вам совет, который сэкономит вам деньги.

Нам также повезло, что мы живем во время «зеленой» революции, когда переработанные материалы и энергоэффективный транспорт становятся все более доступными.Я стараюсь использовать переработанные материалы везде, где это возможно, и многие транспортные компании позволят вам недорого купить компенсацию выбросов углерода для ваших грузов. При небольшом тщательном планировании вы можете минимизировать воздействие на окружающую среду от вашей деятельности по доставке произведений искусства.

Мой тесть днем ​​работает адвокатом, а ночью и в выходные — заядлый столяр. У него есть удивительная мастерская по дереву, где он изготавливает прекрасную мебель. Я в восторге от детализированной и точной работы, которую он выполняет в магазине.Его успех — это в равной степени умение, практика, талант и творчество. Он может представить себе предмет мебели, а затем спроектировать и выполнить дизайн, который позволяет ему воплотить мебель в точном соответствии с его видением.

Хотя его талант, навыки и креативность жизненно важны для выполнения его работы, все это было бы невозможно без огромного набора инструментов, которые он собрал за всю жизнь, работая по дереву.

К счастью, доставка намного менее требовательна, чем изготовление хорошей мебели, но важность наличия и использования подходящих инструментов аналогична.Ваша доставка будет проще и безопаснее, если у вас есть подходящие инструменты.

Примерно за 100 долларов вы можете собрать базовый набор инструментов для доставки. У меня есть пять любимых инструментов, которые я постоянно использую при доставке. Хотя может быть несколько дополнительных инструментов, которые время от времени могут пригодиться, эти инструменты — хорошее место для начала.

Не экономьте на этих инструментах. Вы можете заплатить немного больше, чтобы получить высококачественные инструменты, но эти вложения быстро окупятся повышением производительности и профессионализма.Хороший инструмент прослужит годы; вам захочется как можно быстрее избавиться от бедного. Другими словами, вы действительно будете меньше тратить в долгосрочной перспективе, покупая и обслуживая инструменты хорошего качества.

Инструменты доставки | Слева направо: Т-образный угольник, рулетка, рулетка, нож (резак), Sharpie, калибратор коробки, транспортировочные весы

My Shipping Toolkit содержит следующее:

Нож (короборез)

Высококачественный, прочный нож для резки коробок с большим количеством лезвий — один из самых важных и часто используемых инструментов.Как только вы начнете серьезно заниматься доставкой, вы будете как сумасшедшие резать картон. Если ваш нож не будет прочным и острым, ваши порезы будут грязными. Тупой или покосившийся нож приведет к тому, что картон будет мнаться и сгибаться, а не разрезаться.

Я меняю бритвенные лезвия в ноже после каждых пяти упаковок — при необходимости чаще. Лезвия дешевы, особенно если вы их купите. I

DPW Что нового — доступные сайты изобразительного искусства и художников по доступной цене

Вы можете добавлять и удалять художников из Избранных художников , а затем просматривать только их рисунки на Что нового и страницы поиска, нажав Мои любимые исполнители кнопка поиска вверху.

Вы можете добавлять и удалять художников из Избранных художников , а затем просматривать только их рисунки на Страница поиска, нажав Поиск кнопка вверху.

Легко добавить произведение в список ваших Любимых художников .

Шаг 1. Войдите или зарегистрируйтесь (это бесплатно, быстро и легко), если вы еще не сделали этого.После входа в систему вы также можете оставлять комментарии к картинам и делать ставки на наших аукционах.

Шаг 2. Наведите указатель мыши на эскиз картины и щелкните сердце со знаком плюс, которое появляется рядом с именем художника.

Вы также можете щелкнуть сердечко рядом с изображением художника во всплывающем окне, которое открывается при нажатии на эскиз.

Шаг 2. Коснитесь миниатюры картины, а затем коснитесь сердечка рядом с именем художника.

Удалите любимого художника точно так же, как вы его добавили, однако на сердечке рядом с именем любимого художника будет маленький знак миню и сердце рядом с именем исполнителя во всплывающем окне будет заполнено.

Удалить любимого исполнителя так же, как вы его добавили. Однако, когда вы коснетесь миниатюры, чтобы удалить ее, сердце будет заполнено.

БЛОК 1

Живопись одно из древнейших и важнейших искусств. С доисторических времен художники нанесли краску на поверхности таким образом, чтобы выразить свои представления о людях и мир. Картины, которые создают художники, имеют огромную ценность для человечества. Они доставляют людям удовольствие и информацию.

Людям нравятся картины по многим причинам .Они могут думать, что картина прекрасна. Людям может понравиться цвета, которые использовал художник, или то, как художник расположил краску на поверхность. Некоторые картины интересуют людей тем, как художники выражали некоторые человеческие эмоции, такие как страх, горе, счастье или любовь. разное картины доставляют удовольствие, потому что они умело изображают природу. Даже картины таких повседневных сцен, как люди на работе и на отдыхе, и таких обычных предметов, как еда и цветы могут быть источником удовольствия.

Картины тоже учат. Некоторые из них раскрывают то, что художник думал о важных вещах, включая смерть, любовь, религия и социальная справедливость. Другие картины рассказывают об истории во время которого они были созданы. Предоставляем информацию о таможне, цели и интересы людей прошлых обществ. Картины также рассказывают о такие вещи, как здания, одежда и инструменты прошлого. Многое о наших знания о доисторических и древних временах приходят из живописи и других искусства, потому что многие ранние общества оставили мало или вообще не оставили письменных записей.

Все великие картины имеют общую черту. Они делают больше, чем просто воспроизводят краской что-то что существует, существовало или можно вообразить. Они также выражают художников Особый взгляд на предмет . Люди всегда были любимым предметом художников, которые показали их по-разному. Религиозные сюжеты доминировала в живописи в некоторых частях мира на протяжении сотен лет. Большой часть всех картин, когда-либо сделанных в Азии, носит религиозный характер.Средневековые европейцы рисовал почти ничего, кроме религиозных сюжетов. Художники Европы Возрождение, пришедшее за Средневековьем, рисовало больше религиозных картин. чем любой другой вид. Религиозные картины рассказывают истории о богах и святых людях и преподавать моральные уроки. Многие художники в своих предметах обращаются к природе. Они рисуют сцены, называемые пейзажами и морскими пейзажами, которые пытаются запечатлеть множество настроения природы. Натюрморты — это изображения предметов. Художники-натюрморты обычно не делают попыток рассказать историю или выразить идею.Вместо этого они интересуют сами предметы, их цвет, форма, поверхность и пространство внутри или вокруг них. История, мифология и социальное самовыражение другая тема, которую художники часто находят в прошлом. Такие картины есть предназначены для того, чтобы вспомнить прошлые славные дела или преподать урок. Многие художники использовал картины, чтобы выразить политические и социальные убеждения и протестовать против такие вещи, как война и бедность.

Многие картины имеют созданы для украшения комнат или построек.Тематика большинства из них картины менее важны, чем место картин в общей схеме украшение.

Картины состоят из много художественных элементов . Наиболее важные элементы включают (1) цвет, (2) линия, (3) масса, (4) пространство, (5) текстура. Эти художественные элементы как для художника важны слова для автора. Подчеркивая определенные элементы, художник может облегчить понимание картины или выявить некоторые особенности настроение или тема.Например, художник может комбинировать определенные цвета и линии в картинка, чтобы вызвать сильное эмоциональное чувство. Те же художественные элементы также можно комбинировать по-разному, чтобы вызвать ощущение покоя и расслабление.

Цвет может помочь художнику рассказать историю, выразить эмоции или создать композицию. Иногда художник не раскрашивает все формы так, как они бы выглядели на самом деле. жизнь.Вместо этого он использовал бы сильные основные цвета, такие как синий, красный и желтый в тех частях картины, которые он хотел бы выделить. Он бы сбалансировать его цвета с нежными черными, коричневыми, серыми, коричневыми и белыми цветами. В в результате получилась приятная композиция, созданная во многом искусными художниками. расположение цветов.

Строка — главное средство, с помощью которого большинство художников выстраивают формы в своих картинах.Комбинируя линии разной длины и разных направлений, художник делает рисунок. Добавление краски превращает рисунок в картину. Художники используют линии, чтобы показать края фигур и предметов. Некоторые линии толстые и некоторые тонкие. С их помощью художник подчеркивает линию, чтобы зритель осознал округлость и нежность форм или их шероховатость.

Масса позволяет художнику выразить чувство вес в картине.Иногда художник может создать картину в основном в терминах массы, когда художник заставляет свои объекты выглядеть так, как будто они сделаны из камня или какой-то другой тяжелый материал, чтобы они казались памятниками, которые прослужат долго время.

Космос можно создать, расположив линии, цвета и светлыми и темными областями определенным образом, даже если он действительно рисует на небольшом плоская поверхность. Художник может заставить объект выглядеть плоским или твердым, и либо близко или далеко.

Текстура r efers к внешнему виду поверхности картин. Краска изображения может быть густой и грубый или тонкий и гладкий. Шероховатая текстура создается толстыми мазками. краски, и это добавило бы определенной эмоциональной окраски картины.

Лакокрасочные материалы много. Художник создает картину, нанося краску на поверхность, например стену или кусок ткани, бумаги или дерева.Внешний вид картины зависит от поверхности, на которой она окрашена, от типа используемой краски, и жидкость, которая используется для разбавления краски. Краски производятся смешиванием сухих порошковые краски, называемые пигментами, с липкими веществами, называемыми связующими. Поскольку связующее сохнет или затвердевает, удерживая пигмент на поверхности картины. Художники используйте разбавители для краски (также называемые красящими средствами) вместе с пигментами и связующие. Художники используют кисти и малярные ножи, чтобы нанести краску на картину. поверхность.Кисти бывают разной длины и формы, что позволяет художникам создавать различные виды ударов. Отрезок ткани, на котором выполнен рисунок, называется холст, который стоит на мольберте.

Фресковая живопись это техника, в которой художник рисует на оштукатуренной стене, а штукатурка все еще сыро. Художник, который рисует настенную картину на сухой штукатурке, использует процесс называется секко живопись. Художники-фрески украшают как внутренние, так и внешние стены.Их работы вносят большой вклад в красоту зданий и домов. Фреска живопись особенно хорошо подходит для украшения больших стен в церквях, правительственные здания и дворцы. Фреска, в отличие от многих других картин техники, не имеет глянцевого блеска. Из-за блеска фреску трудно увидеть с определенных углов.

Цвет воды Картина может быть выполнена в двух основных техники прозрачной акварелью и гуашью.Прозрачные акварели краски на основе пигментов в сочетании со связующим на гуммиарабике. Художник, использующий это техника делает цвета светлее, добавляя к ним воду. Краска гуашь тоже сделано на связке гуммиарабика / но в процессе изготовления немного добавляется белый пигмент или мел, чтобы краска стала непрозрачной. Непрозрачный означает, что зритель не может видеть сквозь слой цвета. Художник гуашью техника делает цвета светлее, добавляя к ним белую краску.

Пастель цветные мелки. Многие художники, рисующие особенно любят работать пастелью, потому что они могут использовать палочку как карандаш, создавая блестящие цветовые эффекты. Пастельные картины отмечены за их нежные цвета.

Темпера иногда используется как общий термин для воды цвета. Однако слово tempera чаще относится к технике в какой яичный желток является связующим.В темперной живописи линии резкие и четкие. Тона яркие, точные и сильные.

Масляная краска производится путем смешивания порошковых пигментов с связующее из растительного масла. Некоторые особенности масляной краски делают ее популярной среди художники, которые хотят показать естественность окружающего мира. Масло краска сохнет медленно. Поэтому художник успевает растушевать мазки в друг друга и отрегулировать цветовые смеси для воспроизведения естественных внешность.Масляная краска даже при толстом нанесении не трескается так легко, как водная краска или яичная темпера. В результате маляр может нанести масляная краска различной толщины для создания различных текстур.

Сегодня художники больше всего Часто используют две синтетические смолы : акрил и винил. Эти краски могут можно использовать на самых разных поверхностях, включая картон, бумагу, ткань и дерево. Цвета можно быстро нанести друг на друга, потому что они сохнут и образуют водонепроницаемая поверхность практически сразу.