1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастные цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми участками на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе, являются

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Наверное, , один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, который дает тонкую, острую линию ; древесный уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они изображены в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех имеется определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это модель

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — это

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантными простыми линиями туши.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного письма было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в сети — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется не только логотип , но и талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Пять советов по оформлению ваших фотографий перевернутой мебели

Сегодня я хочу поговорить со всеми вами о небольшом деле, а именно о том, как создать и подготовить привлекательные, хорошо продуманные, профессионально выглядящие фотографии вашей мебели.

Некоторые из вас могут съежиться, когда я говорю о фотографии, думая: «Я всего лишь художник! Это не мое! » Или вы уверены, что, поскольку у вас нет блога или веб-сайта, а вы просто публикуете фотографии своих работ в социальных сетях, получение хороших фотографий может быть для вас неважно.

Итак, позвольте мне ответить двумя вещами:

1- Хорошая фотография — не так уж и сложно, как вы думаете!

2- Хорошая фотография — отличное вложение в ваш бизнес, как бы вы ни продавали!

Я знаю весь технический жаргон фотографии — диафрагма, диафрагма, выдержка и т. Д. — может показаться действительно пугающим. Но я обещаю вам, что это легче понять, чем вы думаете. Самое сложное — это попробовать!

И я твердо верю в силу отличной фотографии.

Чтобы расти и расширять свой бизнес, вы должны начать думать о себе как о Бренд . . . Каждое набираемое вами слово, каждое изображение, которым вы делитесь, каждый напечатанный логотип — все это создает впечатление от вашего личного делового бренда. И вы хотите, чтобы клиенты уходили от знакомства с вашим брендом, думая, что он был профессиональным, качественным и высококачественным.

Трудно количественно оценить эффективность брендинга для вашего бизнеса, но я обещаю, что это имеет значение! Особенно, если вы думаете о долгосрочном развитии своего бизнеса.

Один из лучших способов продемонстрировать профессионализм и качество вашего бренда — это показать красивые фотографии ваших работ!

Подумайте об этом. . . Имеет ли смысл долго и упорно работать над тем, чтобы изношенный предмет мебели снова стал красивым, только для того, чтобы представить его своим клиентам через плохо освещенную, неустановленную фотографию iPhone? Это как если бы Пикассо взял одну из своих картин и вставил ее в пластиковую рамку долларового магазина!

Итак, теперь, когда вы убедились, что это важно, давайте поговорим о том, как это сделать 🙂

В последние несколько месяцев я ставил перед собой цель улучшить мою мебельную фото-постановку.Может быть так легко обойти этот этап процесса, но я научился, проявив немного творчества и мысли, что вы можете создать красиво поставленную фотографию без больших дополнительных денег или времени. Сегодня у меня есть 5 советов, которые помогут вам начать развивать этот навык.

Прежде чем мы начнем, я хочу уточнить, что в этом посте я не собираюсь вдаваться в основы фотографии. Я написал на эту тему в двух других сообщениях, которые вы можете посетить здесь и здесь.

И если вы ищете более глубокое (но все же легкое для понимания) образование по основам цифровой фотографии, я настоятельно рекомендую электронную книгу Анико Леваи, The Ultimate Photography Book for Bloggers (партнерская ссылка). Я расскажу об этом ресурсе во 2-м посте, указанном выше, если вы хотите узнать больше. Это фантастический ресурс для всех, кто фотографирует интерьеры, и он помог мне вывести мою фотографию на новый уровень при минимальных вложениях.

А теперь давайте приступим к советам:

1.Найдите или создайте хороший фон

На ваших фотографиях вы хотите, чтобы ваш предмет мебели был звездой! Один из лучших способов добиться этого — разместить изделие на чистом нейтральном фоне.

100% моих мебельных фотосъемок происходит в моей гостиной. У меня есть обычная стена, и когда приходит время сделать снимок, моя обычная мебель и декор вытесняются. Да, это требует немного дополнительной энергии и создает беспорядок в моей гостиной, но мне это не стоит дополнительных денег.

Выбирая место для фона, ищите место с хорошим естественным освещением и минимальным цветовым оформлением.

В течение долгого времени стены моей гостиной были желтыми, а не нейтрально-серыми, но мне обычно удавалось заставить их работать. Так что не думайте, что вам нужно перекрашивать стены, чтобы можно было сфотографировать мебель, если у вас цветные стены! Однако это может означать, что вы найдете второстепенное место или поставите ложный фон, если цвет вашей части слишком сильно конфликтует с ненейтральным цветом стены.

Если у вас нет свободного места на стене, другой вариант, который может стоить немного заранее, — это создать свой собственный нейтральный фон. Home Depot и Lowes имеют большие листы деревянных стен или панелей из искусственного кирпича, которые можно покрасить в любой цвет и установить на стене в вашем доме. Прикрепите окрашенную полосу плинтуса к нижней части панели, и теперь у вас есть новая «стена», которую можно разместить за вашими частями!

Если внутри не вариант, можно создать отличный фон и снаружи.Ключевым моментом здесь является размещение вашей мебели в таком месте, где любые фоновые элементы (растения, деревья, дорожки, здания) находятся далеко. Вы хотите, чтобы внешние элементы уходили на задний план, чтобы можно было сосредоточить внимание на самом предмете мебели.

Линда из Q — это для Куанди мастер красивых фотографий на открытом воздухе. Она была достаточно любезна, чтобы позволить мне поделиться одним из ее снимков на открытом воздухе для этого поста, и вы можете увидеть многие другие в ее блоге.

Итак, где бы вы ни разместили свою вещь внутри или снаружи, подумайте о том, как вы можете создать чистый, несложный фон, на котором основное внимание уделяется мебели.

2. Используйте реквизит, чтобы задать настроение, а не отображать реальность

Несколько лет назад я прошел курс для получения сертификата Home Staging — вы знаете людей, которые приходят и ремонтируют дома, прежде чем они поступят на рынок для продажи?

Одна из самых важных вещей, которым вас научили в качестве домашнего стейджера, заключалась в том, чтобы сделать так, чтобы он выглядел как домашний l в , но не в личном . Вы хотите, чтобы люди входили в дом с четким представлением о том, для чего предназначена каждая комната, а также помогали им представить свои собственные жизни в этом пространстве.Домашняя постановка — это создание иллюзии идеального пространства, которое побуждает покупателя хотеть этот дом еще больше.

Чтобы создать эту иллюзию, вы извлекаете любые семейные фотографии или что-нибудь слишком личное. Вы также убираете все, что говорит о пользе повседневной жизни — мусорные баки в ванной, тряпки для посуды в кухонной раковине, будильники на прикроватных тумбочках в спальне — и это всего лишь несколько примеров.

Речь идет о том, чтобы пространство выглядело волшебным — как живая жизнь, в которой всегда будет идеально, чисто и уютно.

Вы можете создать такое же ощущение на своих фотографиях мебели!

Давайте посмотрим на эту великолепную фотографию минеральной краски Fusion, например:

В реальной жизни этот маленький прикроватный столик не стоит так близко к шкафу, потому что вы не сможете открыть ящик! А вы бы обычно хранили милые маленькие растения на полках? Возможно нет! Но дело не в том, чтобы показать, как это изделие обязательно используется в повседневной жизни, а в том, чтобы показать, насколько прекрасным оно может быть в мире грез 🙂

Вот моя собственная фотография, не такая хорошая, как приведенная выше, но все же полезная, чтобы проиллюстрировать этот момент:

Этот комод был для комнаты маленькой девочки, и я уверен, что в реальной жизни у нее нет венка, свисающего с зеркала, потому что это могло бы вызвать проблемы с реальной функцией зеркала ! И обычно вы не ставите чемоданы набок в качестве декора рядом с комодами.Но мне нужно было что-то, чтобы заполнить пространство и контрастировать с белым, поэтому они пошли вверх.

Поэтому, когда вы добавляете реквизит к своим предметам, не думайте о том, что реально можно использовать на комоде или столе, и думайте, что имеет , который будет использоваться вами. Вы продаете мечту о том, как эта мебель могла бы выглядеть в идеальном мире, где ничего не должно работать, так что получайте удовольствие, создавая красивую сцену!

3. Задайте тему, используя цвет или тему

Чтобы ваши фотографии казались связными, используйте реквизиты, которые каким-то образом сочетаются друг с другом.Вы можете повторить определенный цвет или найти коллекцию предметов, рассказывающих похожую историю.

В моем антикварном сундуке от лишайников присутствует явная тема лошади, а также повторение коричневых и коричневых акцентов в чемоданах, книгах, ящике и потолочной жести. Все реквизиты связаны друг с другом, и все выглядит так, как будто оно принадлежит друг другу.

Я делаю нечто подобное со своим прикроватным столиком Cranberry, повторяя книги и черный цвет.

Повторяющийся реквизит — стопки книг, предметы посуды и т. Д. — и повторяющийся цвет в вашем реквизите помогут уберечь вашу сцену от беспорядка.

4. Помните о стиле и эпохе мебели

Если вы рисуете предметы мебели разных стилей, вам, вероятно, также понадобятся разные стили реквизита. Антиквариат хорошо сочетается с винтажным реквизитом, а современные предметы лучше всего смотрятся с более чистым современным декором.

Я не рисую много предметов в современном стиле, поэтому, когда я рисовал над этим сундуком, я немного боролся с поиском подходящего реквизита. Я все еще использовал одну из моих старых рамок и книги, но добавил золотые геометрические формы.Они больше соответствуют стилю этого предмета и имеют больше смысла, чем использование винтажного декора для заполнения пустого пространства.

Хотите узнать больше о росписи и стилизации современных предметов середины века? В этом посте есть еще много чего!

В следующем экземпляре я использовала ту же золотую оправу, но с винтажным ботаническим принтом, потому что это более мягкое, женственное изделие в винтажном стиле.

Так что сопоставьте стиль вашего реквизита со стилем ваших предметов, чтобы получить стиль, который имеет смысл.

5. Иногда больше значит меньше

Хорошая постановка — это больше искусство, чем наука. Иногда предмет выглядит великолепно, если вокруг него добавлено много реквизита, но иногда он должен стоять отдельно.

В целом, я думаю, что более сложный дизайн вашего произведения, менее сложный ваша постановка должна быть.

Для моего комода Liberty Blue с ящиками я решил добавить только одну опору к фотографии, так как дизайн на предмете довольно сложен.Я боялся, что больше реквизита сделают фотографию тесной и тяжелой.

Но с моим льняным комодом простота изделия означала, что я мог добавить больше постановки в фотографии.

Если вы присмотритесь, то увидите, что я нарушил собственное правило, использовав одну из своих свадебных фотографий в качестве реквизита. . . Ну что ж, жить и учиться!

В заключение, я надеюсь, вы видите, насколько ценной может быть хорошая постановка!

И как, немного попрактиковавшись, вы можете создавать красивые фотографии, которые демонстрируют вашу удивительную работу и помогают сделать ваш бизнес-бренд высококлассным и стильным.

Я не претендую на звание эксперта в этом вопросе, но я продолжаю стараться учиться и становиться лучше с каждым моим проектом. Есть еще несколько блоггеров, к которым я регулярно обращаюсь за вдохновением при создании моей фото-постановки: я уже поделилась Линдой с Q для Quandie, но также рекомендую вам навестить Мэри в Orphans with Makeup и лучшего стилиста, Мэриан из Miss Семена горчицы. Я уверен, что их фотографии вас вдохновят!

Постановочная фотография — Топ-10 списка

Начав заниматься искусством в 1972 году, Шерман изначально была художницей. Но когда она поняла, что проводит большую часть своего времени с благоговением, работая над тем, что уже сделали другие художники, она полностью отказалась от этого средства. «Больше нечего было сказать [через живопись]», — вспоминала она. «Я скрупулезно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею». Известная тем, что она взяла на себя множество ролей в качестве автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели, она всегда выступала в качестве персонажей своих работ и проработала множество различных работ, исследуя итерации этой идеи.Обычно она работает над одной идеей за раз, а затем широко развивает ее с помощью серии изображений, первыми примерами которых являются изображения Bus Riders , начатые в 1976 году и в которых она использовала костюмы и грим, в том числе blackface, трансформировать ее личность для каждого изображения. Развитие этой темы привело к крупной революционной серии, которая подтвердила, что Шерман является одним из главных деятелей современного искусства и в процессе получила международное признание; Кадры из фильмов без названия 1977-1980 годов.В этих работах, состоящих из 96 изображений, Шерман изображает себя как героиню фильма, повторяя образы и темы фильмов, в частности реалистического кино Италии и Франции 1960-х годов, а также жанра нуар Голливуда из Голливуда. конец 1940-х — 1960-е гг. Художник позирует в разных ролях, включая библиотекарей, деревенщин и соблазнительниц, и в различных условиях, включая уличные сцены, невзрачные дворы, бассейны, пляжи и интерьеры, причем каждая из них кажется застывшим моментом кинематографии из более широкого повествования.Ни один из них не имеет названия, только пронумерован, что позволяет предполагать и предполагать повествование, а не открыто заявлять. На протяжении 1980-х годов и по сегодняшний день Шерман выполнил множество серий, работая с историческими темами портретной живописи, цирковых персонажей, гротеском, часто также используя сложные протезы, макияж, освещение и процессы широкоформатной печати.

Удивительная стилистическая история комиксов

В то время, когда зрители толпами гонялись за последними радиостанциями, а рисованная анимация только набирала обороты, новая среда вернула детей (и, скажем честно, взрослых) к чтению.Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

Золотой век (1938-1950)

Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством. И именно поэтому комиксы этого века вспыхнули, как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и выскочить из своих бесцветных окрестностей в приключения.

Супермен, буквально упавший с неба, чтобы начать Золотой век, представляет историю происхождения комиксов. Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью.Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задавал тон каждому последующему супергерою, даже став первым, кто заработал свою собственную эксклюзивную книгу комиксов , посвященную его приключениям в то время, когда персонажи, как правило, ограничивались одноразовыми историями в разнообразных публикациях.

Художественные стили Золотого века комиксов

• Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
• Рисовать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не были на уровне инвестирования или привлечения серьезных художников.
• Панели были выложены в виде основных квадратных сеток, часто полных больше диалогов, чем изображений.

Серебряный век (1950-1971)

Как и юность читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали — некоторые из них возвращались домой с ужасающей мировой войны, — и идея о непобедимом мстителе в плаще, случайно преодолевшем великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной. Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам — Серебряный век комиксов.

Publishers исследовали более гоночные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы, как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера.Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже выступавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые.

После ряда слушаний в Сенате издатели создали Комитет по кодексу комиксов (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений художественного экспериментирования, быстрого и свободного письма и политического подавления — все в одном флаконе.

Художественные стили Серебряного века комиксов

• Комиксы черпали вдохновение в художественных движениях прошлого, особенно в сюрреализме, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
• Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках меньше полагались на дешевую, привлекающую внимание тактику, а вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или состояния души главного героя.
• Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арт, которое присвоило коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.

Бронзовый век (1971-1980)

Судя по названию, бронзовый век был не таким ярким, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые схемы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять.

Все началось с истории Человека-паука, в которой лучший друг героя страдает от передозировки наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свой дар убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем о наркотиках, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей.Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

Примерно в это же время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Отражая борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комиксов.

В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, в типичной для Золотого века моде — неизменная добродетель и легкое правосудие, — комиксы Бронзового века обращались к суровым реалиям городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости?

По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений трансформировался, чтобы соответствовать.

Художественные стили комиксов бронзового века

• Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
• Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы отошли на второй план по сравнению с изображениями обычных людей.
• Глубина резкости и освещение придали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.

Темный век (1980-1993)

–

В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отзывались эхом (хотя и слегка обновлялись, чтобы соответствовать времени).Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов столь же жесток, как и враги, с которыми он столкнулся.

Истории, такие как «Возвращение Темного рыцаря» и «V означает Вендетту», предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными.«Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем была не просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания.Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим авторам, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию.Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

Художественные стили комиксов Dark Age

• Ночь была основным местом действия практически всех историй этой эпохи, что привело к художественному стилю, в котором предпочтение было отдано стратегическому освещению и длинным теням.
• Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
• Комиксы ужасов Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.

Возраст без возраста (1993-настоящее время)

Теперь мы достигли точки в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на которой нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ — туманную массу ботанических чудес.

Передовые технологии в кино, телевидении и видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли.Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и D.C., писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерою не обязательно быть героем, мрачным или даже присутствующим. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, какими вы хотите их видеть. Подобно непобедимому Супермену оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

Художественные стили Ageless Age комиксов

• Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник — от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
• Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые серии адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию к панелям без изменения самого искусства.
• Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).

Есть любимый стиль комиксов?

–

Комиксы имеют долгую и яркую историю — слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье.Ссылки здесь представляют собой лишь несколько ключевых моментов, а также некоторые из моих личных фаворитов. Может я скучал по твоему.

Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

10 интересных советов по съемке винтажной фотографии

Vintage возвращается. Винтажные образы повсюду, от моды до фотографии. Вот 10 интересных советов по созданию собственных винтажных фотографий!

Винтажная фотография имеет очень отчетливый и громкий характер.Вот как это воспроизвести с помощью современного оборудования, от беззеркальных фотоаппаратов до роскошных стеклянных линз.

1. Изучите старые кинокамеры, чтобы воссоздать их стиль

Обратите внимание на ограничения и ожидания от камер, объективов и даже фильтров, которые использовались в прошлом. Вы должны знать это, чтобы воспроизвести их внешний вид с вашим текущим оборудованием.

Пленочные камеры обладают естественной мягкостью и недостаточной контрастностью. У них также не было отличных способностей при слабом освещении.На изображениях было много зерна.

Еще один важный аспект старинных изображений — это разрешение. Камеры используются для создания квадратных изображений, а не для наших обычных прямоугольных фотографий.

Объективы были намного более совершенными, чем сами камеры. У линз, как правило, была широко открытая диафрагма, и они давали изображения с небольшим контрастом. Акцент также был сделан на более мягкую сторону. Но все еще было относительно ясно, что это было.

Чаще всего использовались миллиметры 50 мм и 35 мм.Также были распространены другие объективы, которые не создавали больших искажений.

Сегодня вы можете использовать любую камеру для съемки винтажных фотографий. Но чем старше и дешевле камера, тем легче будет.

Для большей точности отправляйтесь в местный ломбард и посмотрите, сможете ли вы найти настоящую пленочную камеру и объектив! Есть еще несколько сетей, магазинов и компаний, занимающихся проявкой пленки.

Купить фильм довольно просто, имея доступ в Интернет.

2. Выберите тему для единообразия винтажных фотографий

Фотография может быть не такой старой, как другие виды искусства, но ее короткая история все еще имеет различные стили.

Вы можете создать старый портрет в стиле XIX века. Или сделайте более современный и драматический групповой снимок 1920-х годов, в комплекте с костюмами-хлопушками.

Использование одной темы добавит последовательности вашей фотосессии и выделит ваши фотографии.

3. Снимайте классические композиции для создания ощущения винтажности

Композиция означает расположение элементов в кадре. Композиция создает или разрушает образ.

Но композиция имеет дополнительный бонус в виде ностальгии и воспоминаний.Создание композиций, похожих на фотографии, сделанные в былые времена, поможет вашему изображению выглядеть винтажным.

По большей части, в истории ремесла не было большого количества экспериментов в фотографии. Классические композиции включают очень четкие вертикальные и горизонтальные оси и плоскость изображения, параллельную объекту.

Не пытайтесь создавать слишком нестандартные, необычные или «резкие» композиции. Золотое правило и правило третей были разработаны в классические годы фотографии.

4. Снимайте чрезмерно спонтанно выглядящие изображения для более увлекательной съемки

Если вы еще не заметили при быстром поиске в Google винтажной фотографии, есть только две крайности. Тема либо очень откровенная, либо очень поставленная. Для этого есть причина!

Когда-то у фотоаппаратов были очень медленные затворы. Чем медленнее затвор, тем больше размытость изображения при любом движении объекта. В результате портреты были статичными или позированными.

Большую часть времени испытуемые выглядели мрачными или с отдыхающими лицами. Удержать улыбку несколько минут сложно!

Вашему объекту больше не нужно сидеть на месте несколько минут. Но сохранение жесткой и чрезмерно статичной позы больше соответствует классической фотографии.

Когда камеры стали более универсальными, а технологии улучшились, затворы стали намного быстрее. Камеры также стали намного меньше и портативнее. Многие фотографы действительно хотели запечатлеть более откровенные и неожиданные моменты.Наконец-то у них появилась технология для этого!

Другая крайность — очень откровенная и спонтанная портретная фотография. Сделайте объект более глупым и спонтанным. Этот всплеск эмоций и индивидуальности — вот что сделает ваши винтажные фотографии лучшими.

5. Проявите творческий подход и измените глубину резкости

Глубина резкости — это универсальная настройка, которую вы можете настроить, чтобы изменить впечатление от ваших винтажных фотографий.

От узкой диафрагмы f / 64 Анселя Адамса до ярких и широких диафрагм f / 1.4. Поэкспериментируйте со всеми из них, чтобы найти стиль винтажной фотографии, который вам подходит.

6. Недостатки сделают ваши винтажные фотографии более аутентичными

Прелесть винтажной фотографии в том, что она несовершенна. Тогда у них не было ни Photoshop, ни Lightroom. Были некоторые вещи, которые можно было исправить в темной комнате с помощью кисти во время проявки. Но не в той степени, в которой вы можете делать это сейчас с помощью компьютерной программы.

В отношении пленки нет никаких гарантий или достоверности.Пленки повреждаются, и вы никогда не узнаете об этом, пока не проявите фотографию. Эти недостатки добавляют фотографии характера и жизни. Даже когда на фото что-то простое, как портрет вазы.

Если вы используете цифровую камеру, не забывайте, что изображение должно быть несовершенным. Если солнечная вспышка или свет попадает в кадр, пусть будет! Пыль на линзе? Просто хорошо!

Вы даже можете воспроизвести некоторые повреждения пленки с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Это включает в себя растекание цвета или значительное количество зернистости.

7. Почему мягкий вид лучше всего подходит для винтажных изображений

Большая часть привлекательности винтажной фотографии — это ее мягкость. Пленочные камеры и объективы были не такими четкими, как современное оборудование.

Все, как правило, имело немного матовый оттенок. Это также было связано с бумагой, которая использовалась в то время, никогда не было резкого контраста с ней.

Понижение контрастности и добавление матовых фильтров может создать очень винтажный вид изображения. Кроме того, достижение идеальной фокусировки не всегда является необходимостью.Все традиционные линзы были ручными.

Не всегда удавалось добиться идеальной фокусировки.

8. Как постобработать винтажные фотографии

Если вы не используете настоящую пленочную камеру и не проявляете пленку самостоятельно или в магазине, постобработка будет необходимой. Обрезка, изменение цветов и наложение текстур — это лишь некоторые из техник, которые вы будете использовать.

Стандартными программами редактирования являются Photoshop и Lightroom, но эти программы могут стоить значительных денег.Чтобы получить бесплатные альтернативы, вы можете попробовать GIMP или Snapseed.

С помощью Photoshop и Lightroom вы можете загружать пресеты или экшены, чтобы воспроизвести вид винтажной фотографии одним нажатием кнопки. Некоторые из них платные, но есть также много бесплатных ресурсов.

9. Съемка черно-белых изображений или изображений в оттенках сепии

Существовал предел чернил и способов их использования в винтажной фотографии.

Большинство старинных фотографий, как правило, черно-белые.Черные чернила было проще всего создать (и дешевле в использовании).

Что касается цветов, то до определенного момента истории фотографии приходилось раскрашивать вручную. Фильм был черно-белым. Фотографы брали кисть и рисовали по отпечатку.

Из-за этого цвета выглядели более приглушенными и монотонными, несмотря на то, что это были настоящие цвета. Обесцвечивание будет вашим другом при постобработке, когда вы измените цвета в соответствии с периодом времени.

Фильтр «Сепия» — еще одна очень популярная цветовая схема в винтажной фотографии.Сепия — красновато-коричневый цвет, ассоциирующийся с монохромными фотографиями XIX и начала XX веков. Вопреки распространенному мнению, фотографии не были сепией из-за времени. На самом деле они были так раскрашены специально.

Сепия использовалась для увеличения долговечности фотографии, поскольку отпечатки гниют. Современные бумаги могут не разрушиться сотни лет. Но оригинальные отпечатки того времени разлагались гораздо быстрее.

Сепия записывает свет одного цвета или одной длины волны.Это окрашивание достигается с помощью химического процесса, называемого тонированием. Это выполняется на фотопринтах на серебряной основе. Считается, что это тонирование замедляет гниение.

10. Используйте винтажную одежду и локации по максимуму

То, как вы ставите сцену, раскрывает более глубокую историю. Фотографирование в местах с винтажным оформлением может помочь вам продать историю винтажной фотографии. Исторические районы — отличная идея для этого.

Реквизит и стиль также могут добавить образу ощущения.Ищите винтажную одежду, мебель и даже винтажный макияж и прически. Избегайте всего, что может быть пустой тенью современности.

Сюда входят современные автомобили, пирсинг на лице, умные часы, сотовые телефоны и другие подобные вещи.

Большая часть винтажной фотографии играет с текстурами. Будь то фактурная бумага для печати или текстуры на фотографии, это была настоящая любовь традиционных фотографов.

Ровная текстура сама по себе является текстурой!

Заключение

Винтажная фотография — это просто машина времени в прошлое.Забудьте о современных хитростях вашего снаряжения и верните все к истокам.

Какой ваш любимый вид винтажной фотографии? Дайте нам знать в комментариях ниже!

У нас есть отличный пост о том, как восстановить старые фотографии дальше!

50+ лучших ретро и винтажных уроков Photoshop

Будучи большим поклонником всего ретро, ​​могу точно сказать, что ретро и винтажное искусство никогда не устареют. Существует так много тонов и стилей дизайна, с которыми вы можете экспериментировать, когда создает винтажное искусство в Photoshop .

Итак, либо вы ищете вдохновения для своего следующего проекта, либо хотите включить ретро-тему в свой текущий, вот длинный список красиво оформленных ретро-винтажных руководств по Photoshop . Выберите тот, который вам нравится, и прыгните в него.

100 лучших руководств по текстовым эффектам в Photoshop

Текстовые эффекты — это, пожалуй, одна из наиболее часто используемых, а также самых универсальных техник в… Читать далее

Эффект пленки Vintage Look

Вот красивое изображение девушки в поле возле дома с мягким винтажным эффектом. Вы можете воспроизвести тот же вид с помощью этого видео-руководства .

Цифровое ретуширование

Всего за три простых шага вы узнаете, как создать причудливый ретро-образ в Photoshop. Вы будете использовать выборочный цвет и изображение утечки света.

Как создать винтажный фотофильтр за 60 секунд

Если вы хотите научиться применять винтажные фильтры к вашим фотографиям в Photoshop, но не хотите тратить на это много времени, взгляните на это руководство.

Быстрый способ придать шероховатости края вашей работы

Узнайте, как создать ретро-знак почтовой службы в Adobe Photoshop. Кроме того, здесь вы также можете скачать бесплатно пачку кистей .

Винтажный фотоэффект

Этот фотоэффект выглядит почти как сепия. Из этого туториала Вы узнаете, как применять этот мягкий желтый фильтр к вашим изображениям .

Винтажный штамп с текстом

Вы можете быстро научиться создавать красивый старинный текстовый эффект с оттиском в Photoshop и повторно использовать его снова и снова для своих проектов. .

Старинный ржавый металлический знак

В этой статье вы увидите процесс создания ржавого пыльного знака старинного автомобиля.

Дизайн в стиле ретро

Вот простой видеоурок, показывающий, как создать эффект ретро-дуплекса в Photoshop. Вы будете использовать формы и цвет заливки .

Винтажное ощущение с помощью нестандартных мазков кисти

В этой статье рассказывается, как использовать собственные мазки кисти для создания изображения в винтажном стиле. Вы можете использовать мазки кисти в любом дизайне .

Красочные, волнистые, этнические манипуляции с фотографиями

Вот великолепная волнистая яркая фотоманипуляция, похожая на коллаж. Вы объедините множество разных изображений и текстур в один фантастический шедевр.

Техниколор Винтаж

Видеоурок, который вы видите выше, покажет вам процесс применения винтажного эффекта разноцветных цветов к картинке с девушкой . Вы можете использовать его для любого изображения, чтобы придать ему ретро-вид.

Эффект смещения текста в стиле ретро 3D

Вы можете объединить 2d и 3d стили в один крутой постер с текстовым эффектом в ретро стиле.Это пошаговое руководство , которое научит вас этому текстовому эффекту.

Эффекты ретро постера

Вот руководство, которое покажет вам, как создать плакат старой школы с большим количеством деталей. Вы превратите реальное нарисованное от руки изображение в цифровое изображение .

Hanze Vintage

Используйте режимы наложения и корректирующие слои , чтобы создать превосходный винтажный цветовой эффект для ваших изображений. Он отлично подходит для портретов.

Гранж ретро текстовый эффект

Оцените этот крутой шумный текстовый эффект в стиле гранж.Может наноситься на логотипы и знаки .

Эффект старой бумаги

Вы помните все те старые фотографии своей бабушки, на которых она молодая? Эта техника поможет вам добиться подобного эффекта старой бумаги и зеленых тонов.

Эффект печати Matchbook

Спичечные коробки — это известный рекламный стиль в 1950-х. . Вы можете применить тот же эффект к своим дизайнам с помощью этого видео-руководства.

Винтажный концертный плакат

Вот простой видеоурок, в котором показано, как сделать старый винтажный плакат с царапинами и ретро-типографикой .

Изысканный, Винтажный, Дизайн плаката

Из этой статьи вы узнаете, как создать богато украшенный постер в винтажном стиле. Он имеет красивых шрифтов и изображение орла .

Дизайн, вдохновленный деревянным типом

Посмотрите этот потрясающий урок по созданию текстовых эффектов в стиле ретро, ​​в котором покажет вам, как создать знак в Photoshop . Он имеет красный текст и синюю метку на заднем плане.

Винтаж / Эффект ретро

Это видео без звука, которое покажет вам процесс создания фотоэффекта в стиле ретро.Это с изображением ретро-автомобиля на пляже .

Винтажный эффект в Photoshop CS6

Это учебник по выцветшим винтажным фотоэффектам. Вы можете применить фильтр к любому типу изображения, от цветов до портретов. Вы собираетесь использовать инструмент ведро и режимы наложения .

Манипуляция двойной экспозицией в духе 80-х

Посмотрите этот фантастический урок, в котором показано, как создать фотоманипуляцию в стиле 1980-х годов. Он изображает женщину на фоне города.

Фотоэффект в стиле ретро 90-х, гранж

Гранж 90-х был частью американской культуры, известной во всем мире. Эта статья расскажет вам, , как создать красный гранж-постер в Photoshop .

Создать низкополигональную Art

Посмотрите на этот крутой низкополигональный плакат с изображением двух мужчин с самолетами. Похоже на ретро-постер для пилотов или ВВС.

Создайте потрясающий эффект полутонов старой школы

Полутона — один из старых стилей, использовавшихся много лет назад.Вы можете воссоздать этот эффект и применить его к своим последним снимкам, чтобы придать им винтажный вид.

Дайте иллюстрациям в стиле ретро

Что делает винтажный стиль и эффект? Блеклые цвета, царапины и старомодная типографика . Все эти методы описаны в следующем руководстве.

Создание геометрического узора 90-х годов с помощью основных фигур в Photoshop

Вот краткое руководство, показывающее, как создать красочную яркую геометрическую текстуру 90-х .Просто следуйте этому руководству шаг за шагом.

Учебное пособие по Photoshop Outrun Retro-Futuristic Pixel Text Effect

Объедините ретро и футуристический стиль в одном текстовом эффекте, который вы можете создать с помощью этого полезного видео.

Учебное пособие по фотоэффектам в Photoshop в стиле винтаж и ретро

С помощью этого видео-руководства вы узнаете, как создать этот фантастический фильм для ваших изображений. Это похоже на утечку красного и синего света или плавный градиент .

Больше:

Старая карта фантазий

3D ретро полосы

Ретро фото с фоном

Ретро иллюстрация будущего в космическом шлеме

Ретро боксерский постер

Плакат для вечеринки Rockin ’80-х

Карта сафари в старинном стиле

Эффект ретро комиксов

Старый школьный шрифт — линейные градиенты

Космический ретро-дизайн

Винтажный эффект для фотографий

Краевой эффект переноса фото

Сургучная печать Старого Света

Старая бумага

Старый конверт

Самолет Второй мировой войны

Ретро освещение — Ford Mustang

Обложка альбома Sweet Old School

Превратите новую фотографию в старую

Curvy Cross Processing