Картины с нуля поэтапно в стиле ретро: Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Содержание

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

  1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

    Абстракция всегда в моде

  2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

    Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

  3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

    Картина-клякса на стене спальни

  4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

    Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

  5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

    Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеМодульные картины в интерьере

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

  • ткань;
  • дерево;
  • пластик;
  • картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

  1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

    Красивая картина из пестрых пуговиц

  2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
  3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

    Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

  4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.
Смотрите такжеСоздаем декор бутылок шпагатом своими руками

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеДекор своими руками для эксклюзивного интерьера

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеДелаем панно своими руками для интерьера

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

  • тонкие полоски бумаги;
  • инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
    клей;
  • холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеОформление бутылок шампанского на свадьбу в виде жениха и невесты

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности.

Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеОригинальные идеи декорирования бутылок с помощью колготок

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак задекорировать трубы отопления?

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеСоздаем красивые вещи своими руками для дома и интерьера

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

  • краски масляные, акриловые или акварельные;
  • планшет или мольберт;
  • холст;
  • кисти;
  • палитра и мастихин;
  • скотч;
  • растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

  • для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
  • в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
  • если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

  • рисуйте сначала простые объекты;
  • разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
  • перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
  • пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
  • в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

  • рамка на плотном основании;
  • распечатанный рисунок;
  • бисер;
  • проволока или нитки;
  • суперклей;
  • зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

  1. Освободите раму от стекла.
  2. На основе наметьте контуры рамки.
  3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
  4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
  5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
  6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
  7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

  • кляймерная рама;
  • подложка из флизелина или фланели;
  • ножницы, пинцет;
  • шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

  • Нарисуйте эскиз на основе.
  • Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
  • Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

  • Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
  • Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

40 туториалов для создания векторных иллюстраций / Блог компании ua-hosting.company / Хабр

В посте собрана подборка обучающих уроков по созданию векторной графики. На мой взгляд большинство материалов покажутся интересными для новичков только начинающих постигать векторное искусство. Но думаю, что специалисты также смогут найти для себя полезные уроки.

Туториалы бесплатные, но почти все на английском языке. Для удобства они поделены на три категории: приступая к работе, создание лиц, дизайн персонажей, ландшафт и окружающая среда и особые эффекты.

Итак, поехали:

Приступая к работе

1. Изучение векторной иллюстрации за 10 шагов

В этом уроке объясняется, каким образом создавать векторные иллюстрации используя Adobe Illustrator. Приводится объяснение ключевых параметров и инструментов, которое дополняется советами экспертов.

2. Руководство для начинающих векторных художников

В этом многогранном туториале Вы узнаете основные термины, рассмотрите рабочие процессы и техники, которые помогут начать работать с векторной графикой.

3. Инструмент «Перо»

Инструмент «перо» — один из основных в арсенале программы, он особенно важен для начального овладения векторной графикой. Это подробное руководство ставит своей целью познакомить Вас с особенностями и методами работы с незаменимым инструментом компании Adobe. А также с наиболее рациональными способами его использования.

4. Рисование векторной графики

Данный видео-туториал является действительно ценным ресурсом, который объясняет как создавать векторную графику в Illustrator и какую роль в этом процессе играет рисование.

5. Illustrator для начинающих: 11 лучших советов

От использования точек кривой Безье до обводки, заливки и придания векторной графике более естественного вида — это лишь некоторые секреты Illustrator из урока, которые существенно пополнят арсенал новичка.

6. Создание простых органических форм в векторе

Узнайте, как создавать простые органические формы в Illustrator с этим простым для восприятия руководством от Верле Питерс (Veerle Pieters), графического и веб-дизайнера.

7. Добавление текстуры для векторных иллюстраций

Добавление текстуры — это отличный способ сделать Вашу векторную графику более выразительной, подчеркнуть ее перспективу. В этом очень доступном видео эксперт Illustrator Александра Сесилио (Alexandra Cecilio) демонстрирует как это сделать.

8. Создание линейного графика

Этот туториал от Андрея Мариуса (Andrei Marius) поможет Вам создать векторный линейный график. Пошагово: начиная с простой сетки до направляющих линий, используя только панель Appearance (один из мощнейших инструментов в Adobe Illustrator) с добавлением некоторых простых фрагментов текста и тонкой штриховки.

Создание лиц

9. Создание векторного глаза

Это очень полезный видео туториал, который показывает процесс создания векторного глаза, а также затемнение кожи.

10. Векторные портреты для начинающих

Это углубленный видео курс, который поможет в овладении искусством создания векторных портретов на основе фотографий.

11. Создание векторного портрета основанного на линиях

Еще один замечательный туториал по векторной графике. Руслан Хасанов показывает как манипулировать работой векторных линий и градиентами, чтобы придать работе динамичность.

12. Как создать Геометрический, Векторный WPAP Портрет в Adobe Illustrator

С возрождением геометрической тенденции, справедливо сказать, что WPAP может быть представлен в большем количестве различных аспектов дизайна. Этот туториал покажет Вам как самостоятельно создать WPAP в Illustrator с помощью мастера WPAP.

13. Как создать векторные волосы

Прорисовка волос в векторе может быть довольно мудреной. Этот туториал шаг за шагом показывает как волосы с фотографии превращаются в векторные.

14. Создание автопортрета в геометрическом стиле

В этом уроке Вы сможете создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. В качестве основы иллюстрации будет использоваться Ваша собственная фотография. Она поможет нарисовать эскиз, а затем завершить оставшуюся часть работы.

Дизайн персонажей

15. Создание аватаров профессии в Illustrator

Иллюстратор и дизайнер Юлия Соколова показывает как создать набор портретов, которые идеально подходят для социальных медиа или, к примеру, для обозначения различных категорий и профессий на Вашем сайте.

16. Самый простой способ для создания причудливых персонажей в Illustrator

Джонатан Болл (Jonathan Ball), основатель Poked Studio, обьясняет как с помощью Illustrator основные геометрические фигуры превращаются в уникальных, красочных персонажей.

17. Тематический урок на тему «Алиса в Стране чудес»

В этом уроке Вы легко и весело создаете очень простой трафарет, который можно использовать на различных поверхностях (включая футболки, стены, холсты). Сказка Л. Кэррол «Приключения Алисы в Стране чудес» вдохновила автора на создание векторного изображения и написание туториала.

18. Как нарисовать и перевести в вектор Kawaii Vampire Chibi с помощью Illustrator

С помощью этого туториала Мэри Винклер (Mary Winkler) собирается показать Вам, как нарисовать чиби персонажа с нуля, используя Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), прозрачные градиенты, и многое другие инструменты Illustrator.

19. Создание векторного аниме персонажа в Photoshop

В руководстве описан процесс создания простого персонажа аниме от начала и до конца.

20. Как создать милого векторного кролика

Узнайте как создаются милые кролики в этом туториале векторной графики. Тренинг использует простые формы и градиенты, которые легко применимы и к иллюстрациям других персонажей.

21. Создание клевого векторного йети в Illustrator

Этот туториал представляет очень много основных форм для достижения действительно ловкого стиля иллюстраций. А затем «оживляет» йети с помощью палитры холодных цветов.

22. Как спроектировать и перевести в вектор набор персонажей для видео игр

Здесь Вы сможете увидеть, как создаются персонажи видеоигр. У Вас будет возможность рассмотреть работу с первого эскиза и до самого финала.

23. Создание векторного монохромного портрета

Иллюстратор и автор Шейрен Милн (Sharon Milne) показывает, как создать монохромный портрет с фотографии.

24. Создание ретро футболиста

Если Вы заядлый любитель футбола, то этот туториал будет особенно кстати. В уроке Сергей Кандаков создает яркую иллюстрацию с эффектом стиля ретро.

Ландшафт и окружающая среда

25. Создание векторной картины-инфографики

В этом уроке от векторного художника Андрея Мариуса (Andrei Marius) показано, как можно создать простой дизайн карты в Illustrator.

26. Создаем эффектный ландшафт окружающей среды

В этом туториале продемонстрировано, как создать в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды. Для выполнения задания будет достаточно базовых знаний об инструментах программы.

27. Рисуем векторные цветы с помощью gradient mesh

Очень простой и последовательный урок от Дианы Тома (Diana Toma), который показывает как нарисовать прекрасные цветы используя градиентные сетки (меш).

Особые эффекты

28. Высокое напряжение — опасно для жизни! Создайте электрический текстовый эффект в Illustrator

В этом пошаговом руководстве Вы изучите, как создать «электрический» текст в векторе.

29. Как создать портрет с drip-effect

Том Мак (Tom Mac) показывает, как в Illustrator создать портрет с drip-effect, используя инструмент Pen и кое-какие дополнительные методы.

30. Создание нежного восточного узора в Adobe Illustator

В этом учебном руководстве мы сделаем простой и красивый восточный паттерн в Adobe Illustrator, который будет состоять из различных объектов азиатской культуры.

31. Создаем винтажную векторную текстуру

За прошедшие годы винтажные иллюстрации и ретро-стиль стали вновь популярными в дизайне. В представленном уроке разработчик Бен Стирс (Ben Steers) делится своими методами, которые помогут Вам преобразовать векторные рисунки в ретро-стиль.

32. Векторные скетч-рисунки

С помощью Illustrator можно создавать безупречную векторную графику. Но порой требуются иллюстрации, напоминающие художественные эскизы, выполненные на скорую руку. В уроке показано, как нарисовать векторный рисунок в таком стиле.

33. Как создать сияющий текст

Следуя этому туториалу Вы сможете создать эффект блеска в Adobe Illustrator. В основе иллюстрации заложены три эффекта: бумага для заметок, витраж и рваные края. С помощью быстрой трассировки они превращаются в блестящую векторную текстуру.

34. Полутона (Halftone) в векторе

Полутон — способ воспроизведения монохромного изображения. Он базируется на специфике восприятия картины человеческим глазом для которого область изображения, заполненная крупными точками, ассоциируется с более темными тонами. И наоборот, область, заполненная точками меньшего размера, воспринимается как более светлая. Художник Крис Маквей (Chris McVeigh) покажет, как создать векторный полутон.

35. Создаем коронную эмблему Бэтмена в векторе

В этом учебном руководстве Вы изучите, как создать графический логотип Бэтмена, используя простые формы в Adobe Illustrator. Используются простые инструменты, вроде Ellipse Tool (L) и Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Конвертируйте растровое изображение в векторное

Это учебное руководство Inkscape демонстрирует, как преобразовать растровое изображение в векторное при помощи функции Trace Bitmap.

37. Как создать векторный слайдер

Слайдер — популярный элемент веб-дизайна. В данном туториале показан вариант создания слайдера в векторе.

38. Создание коллажа из векторных и растровых изображений

Сиара Фелен (Ciara Phelan) продемонстрирует Вам как с помощью комбинирования векторных изображений и фотографий можно создать удивительный коллаж.

39. Простая трассировка фотографий

В этом туториале от одной дизайнерской студии рассказывается как просто нарисовать и трассировать фотографию. Для создания реалистичной иллюстрации в примере используется простая градиентная заливка.

40. Как создавать векторную вышивку в Adobe Illustrator

В этом учебном руководстве показано, как создать эффект вышивки крестиком в Adobe Illustrator. Для этого будет использоваться панель Appearance и образцы.

советы и пошаговая инструкция для начинающих :: SYL.ru


Дело не простое, но вполне реальное, достижимое – самостоятельно сделать эскиз будущей кухни по собственному замыслу. И чтобы этого достичь, неплохо перед началом ремонта кухни спроектировать и спланировать все. Где что будет стоять, какого цвета и т. п. Поэтому начинать лучше всего с эскиза. Но эскиз дело не простое. Ведь не многие знают как нарисовать кухню карандашом, да так, чтобы было красиво и понятно.

Давайте посмотрим, как это делается.

Все, что нам понадобится – это бумага (лучше взять размер побольше), простой карандаш, рулетка и линейка.

Итак, начинаем.

Интерьер кухни: фото наиболее удачных проектов

Чтобы вам было легче визуализировать интерьер кухни в том или ином стиле, мы собрали целый ряд фото. В нашей галерее вы увидите самые разные подходы к дизайну интерьера кухни. Изучите иллюстрации, и, возможно, вы почерпнете для себя несколько интересных идей относительно расположения мебели, текстильного оформления окон, размещения декоративных элементов и т.д. Продумайте все детали заранее, не бойтесь экспериментировать и смешивать стили, и ваша кухня станет одним из любимых мест в квартире (доме) для всех членов семьи!

Похожие новости:

  • Интерьер гостиной: интересные варианты оформления, совмещение с кухней,…
  • Интерьер спальни: основные стили, подходы, интересные варианты дизайна, фото
  • Интерьер ванной: секреты обустройства собственного «храма чистоты»
  • Лучшие варианты интерьера для комнаты девочки-подростка
  • Дизайн интерьера однокомнатной квартиры 40 кв. м. Что нужно знать перед началом?
  • Модульные картины в интерьере

Создаем гармоничный интерьер: гостиная-кухня как единое пространство

Очень часто новый интерьер создается в том числе и с помощью перепланировки. Гостиная-кухня – как раз тот случай. Здесь может быть два варианта:

  1. Вы хотите разделить одно помещение на зону кухни и гостиной. В этом случае незаменимой будет такая конструкция, как барная стойка. Она не только поможет зонировать помещение, но и станет удобным местом для общения. Можно вместо барной стойки предусмотреть перегородку, например, из гипсокартона, но не стоит делать ее в виде сплошной стены. Предусмотрите в ней ниши с локальной подсветкой, где можно разместить сувениры, посуду или комнатные растения.
  2. Вы хотите объединить кухню и гостиную в одно помещение. В этом случае вам нужно будет получить в соответствующе госинстанции разрешение на снос стены между комнатами. Однако не спешите убирать стену полностью. Превратите ее в перегородку со стеклянными вставками, нишами и т.д.

Если говорить о разнице в оформлении зон кухни и гостиной, то интерьер кухни предполагает больше света. В гостиной освещение должно быть более мягким, приглушенным. Визуально дифференцировать зоны поможет также использование напольной плитки контрастных цветов, разноуровневый пол и потолок.

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Интерьер маленькой кухни: все компактно и на своих местах

Интерьер маленького помещения, в частности, маленькой кухни, планировать всегда сложнее. Хочется разместить на небольшой квадратуре много всего и при этом избежать загромождения кухни, возникновения давящей, угнетающей атмосферы. Используйте больше светлых цветов, оставьте потолок ослепительно-белым. Рисунок на обоях выберите мелким и ориентированным вертикально. Глянцевые поверхности, зеркало, стекло, металл – все это сделает пространство маленькой кухни более легким и воздушным. Незаменимы будут шкафы с раздвижными дверцам, выдвижные ящики, ниши в стенах и т.д.

Во многих домах советской постройки из кухни имеется выход на балкон. Если интерьер балкона сделать частью интерьера кухни, площадь вашего «островка» для приготовления и приема пищи станет значительно больше.

популярные темы, палитра, материалы, способы размещения, панно и постеры в стиле лофт.

Высокие потолки и голые стены лофта словно созданы для демонстрации искусства. Но далеко не все пейзажи и портреты здесь будут уместны. Расскажем, как выбрать картины в стиле лофт.

Черно-белые типографические постеры в гостиной лофт

Яркая галерея из постеров и фото в «мягком» лофте

Особенности картин в стиле лофт 

Вариантов украсить стены в лофте великое множество: от объемных циферблатов и грифельных досок до велосипедов и автомобильных дисков. Но все же самый популярный и доступный способ – повесить картины или постеры.

Важно: изначально лофт – просторное помещение на верхних этажах с открытой планировкой, панорамными окнами и высокими потолками.

Вертикальные постеры зрительно увеличивают потолки

Картинки в стиле лофт нередко становятся главным фокусом в аутентичном и сдержанном интерьере. Их отличает:

  • холодный колорит и лаконичная палитра, 
  • современные техники и направления, 
  • простота композиции и обрамления,
  • креативный, необычный сюжет,
  • протест и ирония.

Читайте также: Картина в интерьере: отражение души в элементе декора.

Современное искусство в лофте

Палитра 

Привычные «спутники» лофта – промышленные суровые цвета: черный, коричневый, серый, кирпичный, оливковый, медный и серебристый. Разбавить тяжелую гамму и визуально увеличить помещение помогут изображения в светлых холодных тонах с включением бледно-голубого, белого, светло-зеленого и песочного оттенков.

Важно: цвет картины во многом зависит от фона: на белой стене лучше смотрятся темные, насыщенные краски, и наоборот.

Красочные картины в стиле поп-арт – яркие пятна на фоне темной палитры лофта

Многие картины для лофта выполнены в спокойной монохромной или диахромной палитре (графика, черно-белое фото), либо с использованием 3-4 пастельных оттенков. Но если полотно – визуальный центр интерьера, выбирайте более смелую, красочную гамму.

Совет: для баланса оттенки, использованные на полотне, повторите в декоре (в текстиле, мебели, аксессуарах).

Текстура 

Минимализм, преобладающий в лофте, оживят игры с текстурой. При выборе искусства учитывайте особенность отделки стены. К примеру, на гладкой бетонной поверхности эффектно смотрятся картины на досках или грубом холсте без рамы, живопись в технике импасто с густыми слоями мазков. 

Картина на деревянной доске в спальне лофт

На шероховатой кладке из кирпича, наоборот, повесьте постер или гравюру, спрятанную за гладким прозрачным стеклом. На большой нейтральной поверхности оформите галерею из нескольких картин и постеров с разными техниками и обрамлениями. Они создадут захватывающий рельеф стены.  

Стили 

Пасторальные пейзажи или наивные портреты – это не про лофт. Ему близки направления современного искусства, включая смелые и провокационные (китч, сюрреализм, андеграунд, стимпанк). Наиболее востребованные для лофта стили изобразительного искусства: 

  • поп-арт и поп-сюрреализм,
  • фотореализм,
  • оп-арт,
  • концептуализм,
  • абстракционизм,
  • городской пейзаж,
  • конструктивизм,
  • стрит-арт (граффити),
  • кубизм и кубофутуризм.

Городской пейзаж и концептуализм в интерьере лофта

Важно: картины в классическом реализме редко, но встречаются в «мягком» гламурном лофте, либо для создания дизайнерских контрастов.

Темы 

Лучший темы для постера или картины в стиле лофт – реалии современного городского жителя: все, с чем он чаще всего сталкивается, интересуется и о чем мечтает. В топе тем: 

  • известные личности: киноактеры, певцы, президенты, исторические деятели, художники;
  • персонажи фильмов, комиксов, мультфильмов;
  • мода и реклама: бренды, вывески, эскизы, детали одежды и обуви;
  • надписи: мотивирующие цитаты, афоризмы, напоминания, отдельные слова;
  • путешествия: карты, глобусы, чемоданы;
  • абстракция;
  • городские пейзажи: архитектура зданий, небоскребы, шоссе;
  • техника: автомобили, детали механизмов, части транспорта;
  • животные и растения.

Модульная графическая картина с изображением лошади

Читайте также: 5 вещей, которым нет места в интерьере в стиле лофт.

Размер и форма 

При выборе размера картин учитывайте высоту потолков: чем они выше, тем полотно должно быть больше. Вот почему просторные лофты часто украшают масштабными полотнами во всю стену или объемной галереей из нескольких разногабаритных изображений. Но не нужно пытаться заполнить декором всю поверхность стены – лофт любит воздух и минимализм.

Совет: вертикальное длинное полотно может подчеркнуть высоту потолков.

Диахромный фотопортрет на досках во всю стену

По форме картины для лофт интерьера отличаются строгой геометрией, что характеризует сдержанность и лаконичность стиля. Если это кажется скучным, приобретите модульный триптих и повесьте его немного асимметрично, что создаст ощущение движения и задаст ритм всему интерьеру.

Важно: чем меньше габариты помещения, тем картины должны быть лаконичнее.

Материалы

Помимо традиционного холста и бумаги картины в стиле лофт создаются на деревянных досках, фанере, металле, стекле, любой ткани, грунтованном картоне, остатках обоев и пр.

Важно: при размещении полотен в стеклянной раме учтите, что яркий дневной свет оставляет блики на стекле, мешая восприятию изображения.

Оригинальная техника живописи с использованием деталей механизмов

Удачно впишутся в лофт произведения с имитацией ржавого металла, кирпича, бронзы. Настоящей изюминкой станут картины, созданные в необычной технике: из пазлов, ниток, пуговиц, промышленного мусора, бечевки.

Читайте также: Модульные картины в интерьере: декоративный пазл на стенах.

Способ размещения

В лофте приветствуется необычный подход к привычным вещам и легкая небрежность. К примеру, одну или несколько картин можно поставить на стул или на пол и прислонить к стене, как в настоящей мастерской художника. 

Важно: между краем мягкой мебели и висящей над ней картиной желательно оставить минимум 15 см.

Постеры и картины на полу в гостиной

Для создания рельефа стены прибейте к ней небольшие узкие полки и поставьте картины на них. Это позволит легко менять структуру галереи и быстро освежать интерьер.

Читайте также: Как повесить картину.

Идеи для разных комнат

Прихожая

С нее начинается знакомство с домом, поэтому картина в прихожей должна отражать характер и настроение всего интерьера. Не выбирайте слишком сложные сюжеты – они могут «загрузить» гостей с порога лишней информацией.

Совет: в темном коридоре предусмотрите дополнительную подсветку полотна.

Ретро-постер в прихожей лофт

Кухня

Картины для кухни традиционно связаны с едой и приготовлением пищи. Но уместно будет повесить здесь мотивирующие полотна и постеры для позитивного настроя с утра.

Совет: не вешайте картины над радиаторами отопления или рядом с посудомоечной машиной.

Маленькие плакатные картинки в кухне лофт

Читайте также: 6 правил создания кухни в стиле лофт.

Ванная

Если помещение не тесное, можно его украсить 1-3-мя полотнами в стеклянной раме. Яркие объемные полотна размещайте отдельно (например, на двери), а несколько миниатюрных картинок расставьте на полках или шкафчиках.

Совет: для защиты от влаги рамки картин обработайте акриловой краской или лаком, а стыки между стеклом и рамкой загерметизируйте силиконовым клеем.

Лаконичный черно-белый постер на кирпичной стене в ванной

Гостиная

Для начала определитесь: будут ли картины визуальным центром гостиной или дополнением к другим элементам интерьера. Если высота стен позволяет, займите их масштабным полотном или граффити.

Совет: для эффекта глубины комнаты, повесьте одну или две большие детали в центре мелких картин.

Темная картина на контрастном светлом фоне кирпичной стены

Спальня

Она создана для отдыха и уединения, поэтому информативно сложные и агрессивные картины тут лишние. Ищите абстрактные пейзажи, фотоколлажи, постеры в черно-белых или пастельных тонах.

Совет: оптимальное место для полотна – над изголовьем и напротив кровати (желательно на уровне глаз).

Два черно-белых постера в союзе со шторами и деревянной колонной

Рабочий кабинет

Главная задача картин в офисе – вдохновлять и мотивировать. Слишком сложные по сюжету и смыслу картины могут отвлекать от рабочего процесса.

Совет: если рабочее помещение позволяет организовать уголок для отдыха, украсьте его галерей из самых любимых картинок.

Мотивирующий плакат в домашнем офисе

Детская

Учитывайте пол и возраст ребенка. Малышам интересно будет любоваться любимыми персонажами мультфильмов, а подростки оценят картины с деталями техники, граффити, постеры с модными брендами или вдохновляющими надписями.

Совет: на одну часть стены закрепите грифельную доску – уголок творчества и самовыражения ребенка.

Модульная картина в детской в стиле лофт

Девять типов гравюры, которые необходимо знать

Ксилография стала одной из «великих сил, которые должны были преобразовать средневековье в современную жизнь», как писал Джордж Э. Вудберри в своей книге 1883 года История гравюры на дереве . Как отмечает автор, ксилография произвела революцию не только в процессе создания гравюры, но и в расширении доступа людей к литературе и искусству.

К 15 веку люди начали использовать эту технику для печати множества текстов и изображений. Однако процесс вырезания каждой буквы книги из куска дерева был изнурительной задачей, поэтому для этого типа воспроизведения были выбраны только популярные произведения, такие как Библия и буддийские сутры.До этих гравюр на дереве книги были доступны почти исключительно для богатых и королевских особ - поэтому, как только тексты и изображения попали в печатный станок, они стали более обычным товаром.

В то время как техника гравюры на дереве сначала стала популярной в практических целях, таких как печать книг и украшение текстиля, со временем она стала самостоятельной формой искусства. Ксилография - это разновидность рельефной гравюры, когда вы вырезаете отрицательное пространство на поверхности, оставляя только линии и формы, которые вы хотите отобразить на отпечатке.Например, художник, делающий гравюру на дереве, вырезает на поверхности куска дерева, а затем покрывает оставшуюся поверхность чернилами. Затем они обычно помещают окрашенную поверхность на лист бумаги, и, наконец, они создают свой отпечаток, надавливая на заднюю часть своего блока - валиком, печатным станком или другим инструментом - для переноса чернила на странице.

Чтобы изменить поверхность деревянного блока, многие художники используют специальные ножи и другие инструменты, такие как калибры, для вырезания в направлении волокон древесины.Одна особенность, которая отличает гравюры на дереве от других техник гравюры, - это остаточная текстура древесины, которую оставляет после себя блок.

В печати на дереве используется аналогичный процесс; Основное различие между гравюрами на дереве и гравюрами заключается в том, что в первом используются чернила на водной основе, которые позволяют более чувствительно смывать цвет, а во втором - чернила на масляной основе. Японские художники использовали ксилографии для создания гравюр в середине 17 века. Ukiyo переводится с японского как «парящий мир», и на этих гравюрах цветы, борцы, женщины, горы и другие предметы были переданы сглаженными цветовыми плоскостями, парящими в композиции.

Типы иллюстраций - стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось заглянуть в несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

    Техники - традиционные и современные
  1. Деревообработка
  2. Травление металла
  3. Иллюстрация карандашом
  4. Рисунок углем
  5. Литография
  6. Акварельная иллюстрация
  7. Иллюстрация, гуашь
  8. Иллюстрация акрила
  9. Коллаж иллюстрации
  10. Иллюстрация пером и тушью
  11. Цифровая иллюстрация от руки
  12. Векторная графика
    Стили
  1. Концепт-арт
  2. Детские книжные иллюстрации
  3. Графический роман / комиксы
  4. Книги, публикации, редакции
  5. Реклама
  6. Упаковка
  7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

  • Иллюстрация
  • Типы иллюстраций
  • Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман - Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие людей сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе - распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором».

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:

Daniel Tan - целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов - изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера - привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми - Миллениалы

Иллюстратор

чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей - например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы , и чаще всего они служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация - это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в более поздние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографии, которая бы служила этой цели .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

Давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате - например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью. и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

.

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастные цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми участками на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией - техника гравюры на дереве:

Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе, являются

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок - с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Наверное, , один из самых популярных типов иллюстраций - карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом - позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом - монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, - это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, который дает тонкую, острую линию ; древесный уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они изображены в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы - для всех трех имеется определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом - распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, - это модель

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил - одна из самых популярных техник для начинающих - работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов - это

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда - материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация "Перо и чернила"

Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила - это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантными простыми линиями туши.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного письма было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время - устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в сети - завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания - под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными - от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / Графические романы

Согласно Википедии, комикс - это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов истинной цветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого - привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum - иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип - это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется не только логотип , но и талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Пять советов по оформлению ваших фотографий перевернутой мебели

Сегодня я хочу поговорить со всеми вами о небольшом деле, а именно о том, как создать и подготовить привлекательные, хорошо продуманные, профессионально выглядящие фотографии вашей мебели.

Некоторые из вас могут съежиться, когда я говорю о фотографии, думая: «Я всего лишь художник! Это не мое! " Или вы уверены, что, поскольку у вас нет блога или веб-сайта, а вы просто публикуете фотографии своих работ в социальных сетях, получение хороших фотографий может быть для вас неважно.

Итак, позвольте мне ответить двумя вещами:

1- Хорошая фотография - не так уж и сложно, как вы думаете!

2- Хорошая фотография - отличное вложение в ваш бизнес, как бы вы ни продавали!

Я знаю весь технический жаргон фотографии - диафрагма, диафрагма, выдержка и т. Д. - может показаться действительно пугающим. Но я обещаю вам, что это легче понять, чем вы думаете. Самое сложное - это попробовать!

И я твердо верю в силу отличной фотографии.

Чтобы расти и расширять свой бизнес, вы должны начать думать о себе как о Бренд . . . Каждое набираемое вами слово, каждое изображение, которым вы делитесь, каждый напечатанный логотип - все это создает впечатление от вашего личного делового бренда. И вы хотите, чтобы клиенты уходили от знакомства с вашим брендом, думая, что он был профессиональным, качественным и высококачественным.

Трудно количественно оценить эффективность брендинга для вашего бизнеса, но я обещаю, что это имеет значение! Особенно, если вы думаете о долгосрочном развитии своего бизнеса.

Один из лучших способов продемонстрировать профессионализм и качество вашего бренда - это показать красивые фотографии ваших работ!

Подумайте об этом. . . Имеет ли смысл долго и упорно работать над тем, чтобы изношенный предмет мебели снова стал красивым, только для того, чтобы представить его своим клиентам через плохо освещенную, неустановленную фотографию iPhone? Это как если бы Пикассо взял одну из своих картин и вставил ее в пластиковую рамку долларового магазина!

Итак, теперь, когда вы убедились, что это важно, давайте поговорим о том, как это сделать 🙂

В последние несколько месяцев я ставил перед собой цель улучшить мою мебельную фото-постановку.Может быть так легко обойти этот этап процесса, но я научился, проявив немного творчества и мысли, что вы можете создать красиво поставленную фотографию без больших дополнительных денег или времени. Сегодня у меня есть 5 советов, которые помогут вам начать развивать этот навык.

Прежде чем мы начнем, я хочу уточнить, что в этом посте я не собираюсь вдаваться в основы фотографии. Я написал на эту тему в двух других сообщениях, которые вы можете посетить здесь и здесь.

И если вы ищете более глубокое (но все же легкое для понимания) образование по основам цифровой фотографии, я настоятельно рекомендую электронную книгу Анико Леваи, The Ultimate Photography Book for Bloggers (партнерская ссылка). Я расскажу об этом ресурсе во 2-м посте, указанном выше, если вы хотите узнать больше. Это фантастический ресурс для всех, кто фотографирует интерьеры, и он помог мне вывести мою фотографию на новый уровень при минимальных вложениях.

А теперь давайте приступим к советам:

1.Найдите или создайте хороший фон

На ваших фотографиях вы хотите, чтобы ваш предмет мебели был звездой! Один из лучших способов добиться этого - разместить изделие на чистом нейтральном фоне.

100% моих мебельных фотосъемок происходит в моей гостиной. У меня есть обычная стена, и когда приходит время сделать снимок, моя обычная мебель и декор вытесняются. Да, это требует немного дополнительной энергии и создает беспорядок в моей гостиной, но мне это не стоит дополнительных денег.

Выбирая место для фона, ищите место с хорошим естественным освещением и минимальным цветовым оформлением.

В течение долгого времени стены моей гостиной были желтыми, а не нейтрально-серыми, но мне обычно удавалось заставить их работать. Так что не думайте, что вам нужно перекрашивать стены, чтобы можно было сфотографировать мебель, если у вас цветные стены! Однако это может означать, что вы найдете второстепенное место или поставите ложный фон, если цвет вашей части слишком сильно конфликтует с ненейтральным цветом стены.

Если у вас нет свободного места на стене, другой вариант, который может стоить немного заранее, - это создать свой собственный нейтральный фон. Home Depot и Lowes имеют большие листы деревянных стен или панелей из искусственного кирпича, которые можно покрасить в любой цвет и установить на стене в вашем доме. Прикрепите окрашенную полосу плинтуса к нижней части панели, и теперь у вас есть новая «стена», которую можно разместить за вашими частями!

Если внутри не вариант, можно создать отличный фон и снаружи.Ключевым моментом здесь является размещение вашей мебели в таком месте, где любые фоновые элементы (растения, деревья, дорожки, здания) находятся далеко. Вы хотите, чтобы внешние элементы уходили на задний план, чтобы можно было сосредоточить внимание на самом предмете мебели.

Линда из Q - это для Куанди мастер красивых фотографий на открытом воздухе. Она была достаточно любезна, чтобы позволить мне поделиться одним из ее снимков на открытом воздухе для этого поста, и вы можете увидеть многие другие в ее блоге.

Итак, где бы вы ни разместили свою вещь внутри или снаружи, подумайте о том, как вы можете создать чистый, несложный фон, на котором основное внимание уделяется мебели.

2. Используйте реквизит, чтобы задать настроение, а не отображать реальность

Несколько лет назад я прошел курс для получения сертификата Home Staging - вы знаете людей, которые приходят и ремонтируют дома, прежде чем они поступят на рынок для продажи?

Одна из самых важных вещей, которым вас научили в качестве домашнего стейджера, заключалась в том, чтобы сделать так, чтобы он выглядел как домашний l в , но не в личном . Вы хотите, чтобы люди входили в дом с четким представлением о том, для чего предназначена каждая комната, а также помогали им представить свои собственные жизни в этом пространстве.Домашняя постановка - это создание иллюзии идеального пространства, которое побуждает покупателя хотеть этот дом еще больше.

Чтобы создать эту иллюзию, вы извлекаете любые семейные фотографии или что-нибудь слишком личное. Вы также убираете все, что говорит о пользе повседневной жизни - мусорные баки в ванной, тряпки для посуды в кухонной раковине, будильники на прикроватных тумбочках в спальне - и это всего лишь несколько примеров.

Речь идет о том, чтобы пространство выглядело волшебным - как живая жизнь, в которой всегда будет идеально, чисто и уютно.

Вы можете создать такое же ощущение на своих фотографиях мебели!

Давайте посмотрим на эту великолепную фотографию минеральной краски Fusion, например:

В реальной жизни этот маленький прикроватный столик не стоит так близко к шкафу, потому что вы не сможете открыть ящик! А вы бы обычно хранили милые маленькие растения на полках? Возможно нет! Но дело не в том, чтобы показать, как это изделие обязательно используется в повседневной жизни, а в том, чтобы показать, насколько прекрасным оно может быть в мире грез 🙂

Вот моя собственная фотография, не такая хорошая, как приведенная выше, но все же полезная, чтобы проиллюстрировать этот момент:

Этот комод был для комнаты маленькой девочки, и я уверен, что в реальной жизни у нее нет венка, свисающего с зеркала, потому что это могло бы вызвать проблемы с реальной функцией зеркала ! И обычно вы не ставите чемоданы набок в качестве декора рядом с комодами.Но мне нужно было что-то, чтобы заполнить пространство и контрастировать с белым, поэтому они пошли вверх.

Поэтому, когда вы добавляете реквизит к своим предметам, не думайте о том, что реально можно использовать на комоде или столе, и думайте, что имеет , который будет использоваться вами. Вы продаете мечту о том, как эта мебель могла бы выглядеть в идеальном мире, где ничего не должно работать, так что получайте удовольствие, создавая красивую сцену!

3. Задайте тему, используя цвет или тему

Чтобы ваши фотографии казались связными, используйте реквизиты, которые каким-то образом сочетаются друг с другом.Вы можете повторить определенный цвет или найти коллекцию предметов, рассказывающих похожую историю.

В моем антикварном сундуке от лишайников присутствует явная тема лошади, а также повторение коричневых и коричневых акцентов в чемоданах, книгах, ящике и потолочной жести. Все реквизиты связаны друг с другом, и все выглядит так, как будто оно принадлежит друг другу.

Я делаю нечто подобное со своим прикроватным столиком Cranberry, повторяя книги и черный цвет.

Повторяющийся реквизит - стопки книг, предметы посуды и т. Д. - и повторяющийся цвет в вашем реквизите помогут уберечь вашу сцену от беспорядка.

4. Помните о стиле и эпохе мебели

Если вы рисуете предметы мебели разных стилей, вам, вероятно, также понадобятся разные стили реквизита. Антиквариат хорошо сочетается с винтажным реквизитом, а современные предметы лучше всего смотрятся с более чистым современным декором.

Я не рисую много предметов в современном стиле, поэтому, когда я рисовал над этим сундуком, я немного боролся с поиском подходящего реквизита. Я все еще использовал одну из моих старых рамок и книги, но добавил золотые геометрические формы.Они больше соответствуют стилю этого предмета и имеют больше смысла, чем использование винтажного декора для заполнения пустого пространства.

Хотите узнать больше о росписи и стилизации современных предметов середины века? В этом посте есть еще много чего!

В следующем экземпляре я использовала ту же золотую оправу, но с винтажным ботаническим принтом, потому что это более мягкое, женственное изделие в винтажном стиле.

Так что сопоставьте стиль вашего реквизита со стилем ваших предметов, чтобы получить стиль, который имеет смысл.

5. Иногда больше значит меньше

Хорошая постановка - это больше искусство, чем наука. Иногда предмет выглядит великолепно, если вокруг него добавлено много реквизита, но иногда он должен стоять отдельно.

В целом, я думаю, что более сложный дизайн вашего произведения, менее сложный ваша постановка должна быть.

Для моего комода Liberty Blue с ящиками я решил добавить только одну опору к фотографии, так как дизайн на предмете довольно сложен.Я боялся, что больше реквизита сделают фотографию тесной и тяжелой.

Но с моим льняным комодом простота изделия означала, что я мог добавить больше постановки в фотографии.

Если вы присмотритесь, то увидите, что я нарушил собственное правило, использовав одну из своих свадебных фотографий в качестве реквизита. . . Ну что ж, жить и учиться!

В заключение, я надеюсь, вы видите, насколько ценной может быть хорошая постановка!

И как, немного попрактиковавшись, вы можете создавать красивые фотографии, которые демонстрируют вашу удивительную работу и помогают сделать ваш бизнес-бренд высококлассным и стильным.

Я не претендую на звание эксперта в этом вопросе, но я продолжаю стараться учиться и становиться лучше с каждым моим проектом. Есть еще несколько блоггеров, к которым я регулярно обращаюсь за вдохновением при создании моей фото-постановки: я уже поделилась Линдой с Q для Quandie, но также рекомендую вам навестить Мэри в Orphans with Makeup и лучшего стилиста, Мэриан из Miss Семена горчицы. Я уверен, что их фотографии вас вдохновят!

Постановочная фотография - Топ-10 списка

Синди Шерман, кадр из фильма без названия № 54, 1980.© Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.

Начав заниматься искусством в 1972 году, Шерман изначально была художницей. Но когда она поняла, что проводит большую часть своего времени с благоговением, работая над тем, что уже сделали другие художники, она полностью отказалась от этого средства. «Больше нечего было сказать [через живопись]», - вспоминала она. «Я скрупулезно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею». Известная тем, что она взяла на себя множество ролей в качестве автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели, она всегда выступала в качестве персонажей своих работ и проработала множество различных работ, исследуя итерации этой идеи.Обычно она работает над одной идеей за раз, а затем широко развивает ее с помощью серии изображений, первыми примерами которых являются изображения Bus Riders , начатые в 1976 году и в которых она использовала костюмы и грим, в том числе blackface, трансформировать ее личность для каждого изображения. Развитие этой темы привело к крупной революционной серии, которая подтвердила, что Шерман является одним из главных деятелей современного искусства и в процессе получила международное признание; Кадры из фильмов без названия 1977-1980 годов.В этих работах, состоящих из 96 изображений, Шерман изображает себя как героиню фильма, повторяя образы и темы фильмов, в частности реалистического кино Италии и Франции 1960-х годов, а также жанра нуар Голливуда из Голливуда. конец 1940-х - 1960-е гг. Художник позирует в разных ролях, включая библиотекарей, деревенщин и соблазнительниц, и в различных условиях, включая уличные сцены, невзрачные дворы, бассейны, пляжи и интерьеры, причем каждая из них кажется застывшим моментом кинематографии из более широкого повествования.Ни один из них не имеет названия, только пронумерован, что позволяет предполагать и предполагать повествование, а не открыто заявлять. На протяжении 1980-х годов и по сегодняшний день Шерман выполнил множество серий, работая с историческими темами портретной живописи, цирковых персонажей, гротеском, часто также используя сложные протезы, макияж, освещение и процессы широкоформатной печати.

Удивительная стилистическая история комиксов

В то время, когда зрители толпами гонялись за последними радиостанциями, а рисованная анимация только набирала обороты, новая среда вернула детей (и, скажем честно, взрослых) к чтению.Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

Золотой век (1938-1950)


-

Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством. И именно поэтому комиксы этого века вспыхнули, как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и выскочить из своих бесцветных окрестностей в приключения.

Супергерои, характерные для идеализма Золотого века, часто использовались как платформа для привития национальной гордости и патриотизма перед лицом Второй мировой войны. (через Marvel) через Marvel

Супермен, буквально упавший с неба, чтобы начать Золотой век, представляет историю происхождения комиксов. Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью.Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задавал тон каждому последующему супергерою, даже став первым, кто заработал свою собственную эксклюзивную книгу комиксов , посвященную его приключениям в то время, когда персонажи, как правило, ограничивались одноразовыми историями в разнообразных публикациях.

Художественные стили Золотого века комиксов

  • Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
  • Рисовать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не были на уровне инвестирования или привлечения серьезных художников.
  • Панели были выложены в виде основных квадратных сеток, часто полных больше диалогов, чем изображений.
Чудо-женщина, первая женщина-супергерой, обрела амазонскую силу из своего лассо правды, но теряла ее всякий раз, когда ее связывал мужчина. Это привело к тому, что ее связали. Много. (через DC Comics) Возникший в эту эпоху был одним из самых запоминающихся линчевателей наряду с одним из наиболее часто используемых мемов.(через DC Comics)

Серебряный век (1950-1971)


-

Как и юность читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали - некоторые из них возвращались домой с ужасающей мировой войны, - и идея о непобедимом мстителе в плаще, случайно преодолевшем великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной. Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам - Серебряный век комиксов.

Мир комиксов о сверхъестественных и инопланетных силах сделал его очевидной мишенью для красочных абстрактных иллюстраций. (через Marvel) Этот отмеченный наградами дизайн Джима Стеранко был непосредственно вдохновлен Сальвадором Дали. (через Marvel)

Publishers исследовали более гоночные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы, как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера.Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже выступавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые.

Жемчужина поп-арта художника Роя Лихтенштейна «Утопающая девушка» переворачивает традиционную комическую панель с ног на голову, изображая только утопающую женщину в отчаянии.(через DC Comics)

После ряда слушаний в Сенате издатели создали Комитет по кодексу комиксов (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений художественного экспериментирования, быстрого и свободного письма и политического подавления - все в одном флаконе.

Художественные стили Серебряного века комиксов

  • Комиксы черпали вдохновение в художественных движениях прошлого, особенно в сюрреализме, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
  • Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках меньше полагались на дешевую, привлекающую внимание тактику, а вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или состояния души главного героя.
  • Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арт, которое присвоило коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.
В «Невероятном Халке» у Marvel был свой собственный герой ужасов Джекил и Хайд.(через Marvel) Подобные обложки, в которых изображены пары зомби с наводящими на размышления изображениями, были представлены в Сенат как некорректные. (через Marvel)

Бронзовый век (1971-1980)


-

Судя по названию, бронзовый век был не таким ярким, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые схемы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять.

В отличие от других смертей из комиксов того времени, Гвен Стейси была давним повторяющимся персонажем, главным любовным увлечением героя, и ее кончина была необратимой.Это постоянство смерти и утраты принесло комиксам уровень эмоционального реализма, которого у них не было раньше. (через DC Comics)

Все началось с истории Человека-паука, в которой лучший друг героя страдает от передозировки наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свой дар убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем о наркотиках, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей.Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

via Marvel

Примерно в это же время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Отражая борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комиксов.

В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, в типичной для Золотого века моде - неизменная добродетель и легкое правосудие, - комиксы Бронзового века обращались к суровым реалиям городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости?

Marvel раскрыла, что сам Непобедимый Железный Человек (не его друг или закадычный друг) был алкоголиком. (через Marvel)

По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений трансформировался, чтобы соответствовать.

Художественные стили комиксов бронзового века

  • Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
  • Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы отошли на второй план по сравнению с изображениями обычных людей.
  • Глубина резкости и освещение придали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.
Самый кровавый антигерой Marvel стал известен в эту эпоху.(через Marvel) Хотя реализм был, это были 70-е, и все стало странно. (через Marvel) Герой употребляет героин, и этот наркотик смело изображен на обложке. (через DC Comics) Pencilers отказались от мультяшного стиля и привнесли в комиксы реализм. (через DC Comics)

Темный век (1980-1993)

В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отзывались эхом (хотя и слегка обновлялись, чтобы соответствовать времени).Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов столь же жесток, как и враги, с которыми он столкнулся.

Наследие «Хранителей» соперничает с «Суперменом». Его мир был неопределенным, его злодеи были безликими, его герои были беспомощны. «Хранители» - это одновременно празднование и развенчание мифа о супергероях. (через DC Comics)

Истории, такие как «Возвращение Темного рыцаря» и «V означает Вендетту», предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными.«Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем была не просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

«Убийственная шутка» проложила путь всем будущим злодеям комиксов - мерзким сталкерам, больше увлеченным психологическими пытками, чем смертью героя.(через DC Comics) Бэтмен прошлых лет был очень далек от призрачной фигуры, которую мы знаем сегодня, до «Возвращения Темного рыцаря». (через DC Comics) Версия Сорвиголовы Фрэнка Миллера касалась не только костюмированных плохих парней - он часто оказывался в проигрышной битве с жалкой городской преступностью. (через Marvel)

Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания.Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим авторам, в целом.

По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию.Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

Город грехов, воплощение мрачного комикса, заново изобрел криминальный нуар со стилем детализированных персонажей, минимальным цветом и миром неоднозначных черно-белых форм. (через Dark Horse) Спаун часто изображают погребенным в своем собственном костюме - цепи на руках и плащ, покрывающий его тело. (через Image Comics)

Художественные стили комиксов Dark Age

  • Ночь была основным местом действия практически всех историй этой эпохи, что привело к художественному стилю, в котором предпочтение было отдано стратегическому освещению и длинным теням.
  • Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
  • Комиксы ужасов Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.
Влияние ужаса можно увидеть в Веноме с его расшатанной челюстью из острых зубов и телом из черной слизи. (через Marvel) В Spawn комиксы буквально пошли к черту, что неудивительно с такими именами персонажей, как The Violator.(через Image Comics)

Возраст без возраста (1993-настоящее время)


-

Теперь мы достигли точки в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на которой нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ - туманную массу ботанических чудес.

Вдохновленный дизайном (и частью названия) из «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро, «Ходячие мертвецы» используют черно-белые изображения, чтобы нарисовать эпическую историю людей, выживших в вечном кошмаре зомби.(via Image Comics) Отчасти космическая опера, отчасти фантастическая эпопея, отчасти романтика, красочные чернильные челноки Саги переносят читателей через галактику через абстрактные миры. (через Image Comics)

Передовые технологии в кино, телевидении и видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли.Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и D.C., писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерою не обязательно быть героем, мрачным или даже присутствующим. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, какими вы хотите их видеть. Подобно непобедимому Супермену оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

Тони Чу, всеобщий любимый чибопат (погуглите), играет главную роль в незабываемом комиксе «Chew», в котором расследование совмещено с поеданием трупов. Никогда еще жевание не было таким увлекательным. (через Image Comics)

Художественные стили Ageless Age комиксов

  • Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник - от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
  • Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые серии адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию к панелям без изменения самого искусства.
  • Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).
В «Черной дыре» группа подростков заражается мутирующим вирусом. Этот ключевой комикс прослеживает их путь через горе и отчуждение с достаточным количеством ужасных образов, чтобы заставить Дэвида Кроненберга вздрогнуть. (через Fanta Graphics) «Скотт Пилигрим» - это сочетание многих вещей, дорогих сердцам ботаников во всем мире: искусства манги, комиксов и действий в видеоиграх.(через Они) Как и «Город грехов», «100 пуль» подняли криминальные комиксы на новый уровень с помощью эпизодических повествований, замысловатых переплетенных на протяжении 100 выпусков. (через Vertigo) В «Y the Last Man» каждый человек с Y-хромосомой (то есть все мужчины) погибает от загадочного вируса, кроме одного. Этот комикс предлагал читателям задуматься о том, как общество, которое поддерживает мужчин, может рухнуть, если все они просто встанут и умрут. (через Image Comics)

Есть любимый стиль комиксов?

Комиксы имеют долгую и яркую историю - слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье.Ссылки здесь представляют собой лишь несколько ключевых моментов, а также некоторые из моих личных фаворитов. Может я скучал по твоему.

Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

10 интересных советов по съемке винтажной фотографии

Vintage возвращается. Винтажные образы повсюду, от моды до фотографии. Вот 10 интересных советов по созданию собственных винтажных фотографий!

Винтажная фотография имеет очень отчетливый и громкий характер.Вот как это воспроизвести с помощью современного оборудования, от беззеркальных фотоаппаратов до роскошных стеклянных линз.

1. Изучите старые кинокамеры, чтобы воссоздать их стиль

Обратите внимание на ограничения и ожидания от камер, объективов и даже фильтров, которые использовались в прошлом. Вы должны знать это, чтобы воспроизвести их внешний вид с вашим текущим оборудованием.

Пленочные камеры обладают естественной мягкостью и недостаточной контрастностью. У них также не было отличных способностей при слабом освещении.На изображениях было много зерна.

Еще один важный аспект старинных изображений - это разрешение. Камеры используются для создания квадратных изображений, а не для наших обычных прямоугольных фотографий.

Объективы были намного более совершенными, чем сами камеры. У линз, как правило, была широко открытая диафрагма, и они давали изображения с небольшим контрастом. Акцент также был сделан на более мягкую сторону. Но все еще было относительно ясно, что это было.

Чаще всего использовались миллиметры 50 мм и 35 мм.Также были распространены другие объективы, которые не создавали больших искажений.

Сегодня вы можете использовать любую камеру для съемки винтажных фотографий. Но чем старше и дешевле камера, тем легче будет.

Для большей точности отправляйтесь в местный ломбард и посмотрите, сможете ли вы найти настоящую пленочную камеру и объектив! Есть еще несколько сетей, магазинов и компаний, занимающихся проявкой пленки.

Купить фильм довольно просто, имея доступ в Интернет.

2. Выберите тему для единообразия винтажных фотографий

Фотография может быть не такой старой, как другие виды искусства, но ее короткая история все еще имеет различные стили.

Вы можете создать старый портрет в стиле XIX века. Или сделайте более современный и драматический групповой снимок 1920-х годов, в комплекте с костюмами-хлопушками.

Использование одной темы добавит последовательности вашей фотосессии и выделит ваши фотографии.

3. Снимайте классические композиции для создания ощущения винтажности

Композиция означает расположение элементов в кадре. Композиция создает или разрушает образ.

Но композиция имеет дополнительный бонус в виде ностальгии и воспоминаний.Создание композиций, похожих на фотографии, сделанные в былые времена, поможет вашему изображению выглядеть винтажным.

По большей части, в истории ремесла не было большого количества экспериментов в фотографии. Классические композиции включают очень четкие вертикальные и горизонтальные оси и плоскость изображения, параллельную объекту.

Не пытайтесь создавать слишком нестандартные, необычные или "резкие" композиции. Золотое правило и правило третей были разработаны в классические годы фотографии.

4. Снимайте чрезмерно спонтанно выглядящие изображения для более увлекательной съемки

Если вы еще не заметили при быстром поиске в Google винтажной фотографии, есть только две крайности. Тема либо очень откровенная, либо очень поставленная. Для этого есть причина!

Когда-то у фотоаппаратов были очень медленные затворы. Чем медленнее затвор, тем больше размытость изображения при любом движении объекта. В результате портреты были статичными или позированными.

Большую часть времени испытуемые выглядели мрачными или с отдыхающими лицами. Удержать улыбку несколько минут сложно!

Вашему объекту больше не нужно сидеть на месте несколько минут. Но сохранение жесткой и чрезмерно статичной позы больше соответствует классической фотографии.

Когда камеры стали более универсальными, а технологии улучшились, затворы стали намного быстрее. Камеры также стали намного меньше и портативнее. Многие фотографы действительно хотели запечатлеть более откровенные и неожиданные моменты.Наконец-то у них появилась технология для этого!

Другая крайность - очень откровенная и спонтанная портретная фотография. Сделайте объект более глупым и спонтанным. Этот всплеск эмоций и индивидуальности - вот что сделает ваши винтажные фотографии лучшими.

5. Проявите творческий подход и измените глубину резкости

Глубина резкости - это универсальная настройка, которую вы можете настроить, чтобы изменить впечатление от ваших винтажных фотографий.

От узкой диафрагмы f / 64 Анселя Адамса до ярких и широких диафрагм f / 1.4. Поэкспериментируйте со всеми из них, чтобы найти стиль винтажной фотографии, который вам подходит.

6. Недостатки сделают ваши винтажные фотографии более аутентичными

Прелесть винтажной фотографии в том, что она несовершенна. Тогда у них не было ни Photoshop, ни Lightroom. Были некоторые вещи, которые можно было исправить в темной комнате с помощью кисти во время проявки. Но не в той степени, в которой вы можете делать это сейчас с помощью компьютерной программы.

В отношении пленки нет никаких гарантий или достоверности.Пленки повреждаются, и вы никогда не узнаете об этом, пока не проявите фотографию. Эти недостатки добавляют фотографии характера и жизни. Даже когда на фото что-то простое, как портрет вазы.

Если вы используете цифровую камеру, не забывайте, что изображение должно быть несовершенным. Если солнечная вспышка или свет попадает в кадр, пусть будет! Пыль на линзе? Просто хорошо!

Вы даже можете воспроизвести некоторые повреждения пленки с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Это включает в себя растекание цвета или значительное количество зернистости.

7. Почему мягкий вид лучше всего подходит для винтажных изображений

Большая часть привлекательности винтажной фотографии - это ее мягкость. Пленочные камеры и объективы были не такими четкими, как современное оборудование.

Все, как правило, имело немного матовый оттенок. Это также было связано с бумагой, которая использовалась в то время, никогда не было резкого контраста с ней.

Понижение контрастности и добавление матовых фильтров может создать очень винтажный вид изображения. Кроме того, достижение идеальной фокусировки не всегда является необходимостью.Все традиционные линзы были ручными.

Не всегда удавалось добиться идеальной фокусировки.

8. Как постобработать винтажные фотографии

Если вы не используете настоящую пленочную камеру и не проявляете пленку самостоятельно или в магазине, постобработка будет необходимой. Обрезка, изменение цветов и наложение текстур - это лишь некоторые из техник, которые вы будете использовать.

Стандартными программами редактирования являются Photoshop и Lightroom, но эти программы могут стоить значительных денег.Чтобы получить бесплатные альтернативы, вы можете попробовать GIMP или Snapseed.

С помощью Photoshop и Lightroom вы можете загружать пресеты или экшены, чтобы воспроизвести вид винтажной фотографии одним нажатием кнопки. Некоторые из них платные, но есть также много бесплатных ресурсов.

9. Съемка черно-белых изображений или изображений в оттенках сепии

Существовал предел чернил и способов их использования в винтажной фотографии.

Большинство старинных фотографий, как правило, черно-белые.Черные чернила было проще всего создать (и дешевле в использовании).

Что касается цветов, то до определенного момента истории фотографии приходилось раскрашивать вручную. Фильм был черно-белым. Фотографы брали кисть и рисовали по отпечатку.

Из-за этого цвета выглядели более приглушенными и монотонными, несмотря на то, что это были настоящие цвета. Обесцвечивание будет вашим другом при постобработке, когда вы измените цвета в соответствии с периодом времени.

Фильтр «Сепия» - еще одна очень популярная цветовая схема в винтажной фотографии.Сепия - красновато-коричневый цвет, ассоциирующийся с монохромными фотографиями XIX и начала XX веков. Вопреки распространенному мнению, фотографии не были сепией из-за времени. На самом деле они были так раскрашены специально.

Сепия использовалась для увеличения долговечности фотографии, поскольку отпечатки гниют. Современные бумаги могут не разрушиться сотни лет. Но оригинальные отпечатки того времени разлагались гораздо быстрее.

Сепия записывает свет одного цвета или одной длины волны.Это окрашивание достигается с помощью химического процесса, называемого тонированием. Это выполняется на фотопринтах на серебряной основе. Считается, что это тонирование замедляет гниение.

10. Используйте винтажную одежду и локации по максимуму

То, как вы ставите сцену, раскрывает более глубокую историю. Фотографирование в местах с винтажным оформлением может помочь вам продать историю винтажной фотографии. Исторические районы - отличная идея для этого.

Реквизит и стиль также могут добавить образу ощущения.Ищите винтажную одежду, мебель и даже винтажный макияж и прически. Избегайте всего, что может быть пустой тенью современности.

Сюда входят современные автомобили, пирсинг на лице, умные часы, сотовые телефоны и другие подобные вещи.

Большая часть винтажной фотографии играет с текстурами. Будь то фактурная бумага для печати или текстуры на фотографии, это была настоящая любовь традиционных фотографов.

Ровная текстура сама по себе является текстурой!

Заключение

Винтажная фотография - это просто машина времени в прошлое.Забудьте о современных хитростях вашего снаряжения и верните все к истокам.

Какой ваш любимый вид винтажной фотографии? Дайте нам знать в комментариях ниже!

У нас есть отличный пост о том, как восстановить старые фотографии дальше!

50+ лучших ретро и винтажных уроков Photoshop

Будучи большим поклонником всего ретро, ​​могу точно сказать, что ретро и винтажное искусство никогда не устареют. Существует так много тонов и стилей дизайна, с которыми вы можете экспериментировать, когда создает винтажное искусство в Photoshop .

Итак, либо вы ищете вдохновения для своего следующего проекта, либо хотите включить ретро-тему в свой текущий, вот длинный список красиво оформленных ретро-винтажных руководств по Photoshop . Выберите тот, который вам нравится, и прыгните в него.

100 лучших руководств по текстовым эффектам в Photoshop
100 лучших руководств по текстовым эффектам в Photoshop

Текстовые эффекты - это, пожалуй, одна из наиболее часто используемых, а также самых универсальных техник в... Читать далее

Эффект пленки Vintage Look

Вот красивое изображение девушки в поле возле дома с мягким винтажным эффектом. Вы можете воспроизвести тот же вид с помощью этого видео-руководства .

Цифровое ретуширование

Всего за три простых шага вы узнаете, как создать причудливый ретро-образ в Photoshop. Вы будете использовать выборочный цвет и изображение утечки света.

Как создать винтажный фотофильтр за 60 секунд

Если вы хотите научиться применять винтажные фильтры к вашим фотографиям в Photoshop, но не хотите тратить на это много времени, взгляните на это руководство.

Быстрый способ придать шероховатости края вашей работы

Узнайте, как создать ретро-знак почтовой службы в Adobe Photoshop. Кроме того, здесь вы также можете скачать бесплатно пачку кистей .

Винтажный фотоэффект

Этот фотоэффект выглядит почти как сепия. Из этого туториала Вы узнаете, как применять этот мягкий желтый фильтр к вашим изображениям .

Винтажный штамп с текстом

Вы можете быстро научиться создавать красивый старинный текстовый эффект с оттиском в Photoshop и повторно использовать его снова и снова для своих проектов. .

Старинный ржавый металлический знак

В этой статье вы увидите процесс создания ржавого пыльного знака старинного автомобиля.

Дизайн в стиле ретро

Вот простой видеоурок, показывающий, как создать эффект ретро-дуплекса в Photoshop. Вы будете использовать формы и цвет заливки .

Винтажное ощущение с помощью нестандартных мазков кисти

В этой статье рассказывается, как использовать собственные мазки кисти для создания изображения в винтажном стиле. Вы можете использовать мазки кисти в любом дизайне .

Красочные, волнистые, этнические манипуляции с фотографиями

Вот великолепная волнистая яркая фотоманипуляция, похожая на коллаж. Вы объедините множество разных изображений и текстур в один фантастический шедевр.

Техниколор Винтаж

Видеоурок, который вы видите выше, покажет вам процесс применения винтажного эффекта разноцветных цветов к картинке с девушкой . Вы можете использовать его для любого изображения, чтобы придать ему ретро-вид.

Эффект смещения текста в стиле ретро 3D

Вы можете объединить 2d и 3d стили в один крутой постер с текстовым эффектом в ретро стиле.Это пошаговое руководство , которое научит вас этому текстовому эффекту.

Эффекты ретро постера

Вот руководство, которое покажет вам, как создать плакат старой школы с большим количеством деталей. Вы превратите реальное нарисованное от руки изображение в цифровое изображение .

Hanze Vintage

Используйте режимы наложения и корректирующие слои , чтобы создать превосходный винтажный цветовой эффект для ваших изображений. Он отлично подходит для портретов.

Гранж ретро текстовый эффект

Оцените этот крутой шумный текстовый эффект в стиле гранж.Может наноситься на логотипы и знаки .

Эффект старой бумаги

Вы помните все те старые фотографии своей бабушки, на которых она молодая? Эта техника поможет вам добиться подобного эффекта старой бумаги и зеленых тонов.

Эффект печати Matchbook

Спичечные коробки - это известный рекламный стиль в 1950-х. . Вы можете применить тот же эффект к своим дизайнам с помощью этого видео-руководства.

Винтажный концертный плакат

Вот простой видеоурок, в котором показано, как сделать старый винтажный плакат с царапинами и ретро-типографикой .

Изысканный, Винтажный, Дизайн плаката

Из этой статьи вы узнаете, как создать богато украшенный постер в винтажном стиле. Он имеет красивых шрифтов и изображение орла .

Дизайн, вдохновленный деревянным типом

Посмотрите этот потрясающий урок по созданию текстовых эффектов в стиле ретро, ​​в котором покажет вам, как создать знак в Photoshop . Он имеет красный текст и синюю метку на заднем плане.

Винтаж / Эффект ретро

Это видео без звука, которое покажет вам процесс создания фотоэффекта в стиле ретро.Это с изображением ретро-автомобиля на пляже .

Винтажный эффект в Photoshop CS6

Это учебник по выцветшим винтажным фотоэффектам. Вы можете применить фильтр к любому типу изображения, от цветов до портретов. Вы собираетесь использовать инструмент ведро и режимы наложения .

Манипуляция двойной экспозицией в духе 80-х

Посмотрите этот фантастический урок, в котором показано, как создать фотоманипуляцию в стиле 1980-х годов. Он изображает женщину на фоне города.

Фотоэффект в стиле ретро 90-х, гранж

Гранж 90-х был частью американской культуры, известной во всем мире. Эта статья расскажет вам, , как создать красный гранж-постер в Photoshop .

Создать низкополигональную Art

Посмотрите на этот крутой низкополигональный плакат с изображением двух мужчин с самолетами. Похоже на ретро-постер для пилотов или ВВС.

Создайте потрясающий эффект полутонов старой школы

Полутона - один из старых стилей, использовавшихся много лет назад.Вы можете воссоздать этот эффект и применить его к своим последним снимкам, чтобы придать им винтажный вид.

Дайте иллюстрациям в стиле ретро

Что делает винтажный стиль и эффект? Блеклые цвета, царапины и старомодная типографика . Все эти методы описаны в следующем руководстве.

Создание геометрического узора 90-х годов с помощью основных фигур в Photoshop

Вот краткое руководство, показывающее, как создать красочную яркую геометрическую текстуру 90-х .Просто следуйте этому руководству шаг за шагом.

Учебное пособие по Photoshop Outrun Retro-Futuristic Pixel Text Effect

Объедините ретро и футуристический стиль в одном текстовом эффекте, который вы можете создать с помощью этого полезного видео.

Учебное пособие по фотоэффектам в Photoshop в стиле винтаж и ретро

С помощью этого видео-руководства вы узнаете, как создать этот фантастический фильм для ваших изображений. Это похоже на утечку красного и синего света или плавный градиент .

Больше:
Старая карта фантазий
3D ретро полосы
Ретро фото с фоном
Ретро иллюстрация будущего в космическом шлеме
Ретро боксерский постер
Плакат для вечеринки Rockin ’80-х
Карта сафари в старинном стиле
Эффект ретро комиксов
Старый школьный шрифт - линейные градиенты
Космический ретро-дизайн
Винтажный эффект для фотографий
Краевой эффект переноса фото
Сургучная печать Старого Света
Старая бумага
Старый конверт
Самолет Второй мировой войны
Ретро освещение - Ford Mustang
Обложка альбома Sweet Old School
Превратите новую фотографию в старую
Curvy Cross Processing
.

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *