Топ-10 произведений искусства года, вдохновленных технологиями

Со временем искусство и технологии стали все более и более переплетаться, и многие современные художники используют новые типы медиа для создания своих работ. От керамики с лазерной печатью до картин, созданных с помощью кода, цифровые художники используют технологии, чтобы раздвинуть границы традиционных практик.

В прошлом году мы видели, как художники используют машины для создания новых захватывающих произведений искусства, например BREAKFAST из Нью-Йорка, который изобрел свой собственный моторизованный носитель под названием Brixels

Ознакомьтесь с 10 лучшими технологическими арт-проектами 2019 года..

© Culturespaces: Э. Спиллер

В этом году Culturespaces воплотил в жизнь картины Винсента Ван Гога. Блестящая команда превратила выставочное пространство в живую картину, создав ощущение, будто посетители физически входят в картины Ван Гога. Чтобы поднять эти произведения на новый уровень, художественный руководитель Джанфранко Яннуцци решил оснастить пространство 140 современными лазерными видеопроекторами. Музыка, доносящаяся из 50 динамиков, также задает настроение пространству, кульминацией которого является полное погружение в «сенсорный, музыкальный и эстетический опыт» для любителей искусства всех возрастов.

com/p/B3bizOzncCV/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное espen kluge (@espenkluge) 10 октября 2019 г. в 1:06 PDT

Искусство, созданное с помощью кода, обычно приводит к геометрическим абстрактным формам, но норвежскому художнику Эспену Клюге удается создавать портреты. За его увлекательную серию под названием Альтернативы , технический художник разработал свой собственный алгоритм, который использует фотографии в качестве входных данных, а затем превращает их в цветные векторные портреты. Код циклически перебирает пиксели растрового изображения и выбирает некоторые из них случайным образом. Затем он генерирует линии между каждым пикселем, чтобы создать странный трехмерный эффект нитевидного искусства.

Узнайте больше о работе Клюге на его сайте.

BREAKFAST — это арт-группа из Нью-Йорка, которая объединяет науку, машиностроение и эстетическую красоту для создания интерактивных инсталляций. Команда изобрела собственную кинетическую среду под названием Brixels — моторизованные «пиксели» в форме кирпича, которые могут вращаться в любом направлении. В одной из своих работ 2019 года под названием Awaken 1 BREAKFAST создали зеркальную стену, состоящую из 168 брикселей, которые двигаются в соответствии с движениями человека. Завораживающее произведение можно использовать как холст, «рисуя» рукой в ​​воздухе, и исследуя взаимодействие человека с робототехникой. Смотреть

Японская студия искусства и технологий teamLab известна своими технологическими инсталляциями, которые превращают общественные пространства в интерактивные игровые площадки. Их работа 2019 года под названием Megaliths in the Bath House Ruins представляет собой серию «мегалитов», которые, кажется, прорвались сквозь землю заброшенной бани из другого измерения. Каждая башнеобразная структура действует как холст для охраняемых произведений искусства, которые со временем меняются в зависимости от взаимодействия посетителей в комнате. «Художественное произведение непрерывно визуализируется в режиме реального времени с помощью компьютерной программы», — объясняет teamLab. «Это не записано заранее и не зациклено. В целом прежние состояния никогда не повторяются, и произведение искусства постоянно меняется из-за движения людей. Каждый момент уникален и никогда больше не повторится».

Подробнее: Иммерсивные художественные проекции природы появляются на мегалитах в японской бане

Искусственный интеллект как никогда упростил создание изображений, которые выглядят полностью реальными, но полностью поддельными. Icons8 — это компания, которая хочет использовать эти типы изображений, поэтому они создали сгенерированных фотографий , ресурс из 100 000 созданных искусственным интеллектом лиц, которые предоставляются бесплатно. Эти портреты, созданные искусственным интеллектом, могут соперничать с реальными людьми, которых вы видите на стоковых фотографиях.

Подробнее: ИИ создал 100 000 сгенерированных компьютером лиц, которые выглядят невероятно реальными

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Маноло Гамбоа Наон (@manoloide) 10 декабря 2019 г. в 15:58 по тихоокеанскому стандартному времени

Аргентинский художник Маноло Гамбоа Наон создает красочные цифровые произведения искусства с помощью кода. Он экспериментирует с различными языками программирования, такими как Processing, Openframeworks, Unity, vvvv, Puredata и Javascript, чтобы создавать футуристические произведения искусства, которые часто выглядят как изображения клеток под микроскопом. Каждое произведение искусства рождается из ошибки. «Ошибка занимает центральное место в работе генеративных художников помимо, очевидно, правил, а правила становятся текстом, который преобразуется в изображение», — объясняет он. «Невозможно, чтобы то, что вы представляете, стало тем, что вы видите. Начало — это ошибки, ошибки, ошибки, ошибки. Это красивые ошибки».

Узнайте больше из портфолио Наон в Instagram.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Оливье ван Херптом (@oliviervanherpt) 1 марта 2019 г. в 9:15 утра по тихоокеанскому стандартному времени

Голландский керамист Оливер ван Херпт расширяет границы технологии 3D-печати, объединяя цифровые и аналоговые процессы. Он разработал собственную промышленную машину, которая печатает глиной (а не пластиком) для производства ваз, изготовленных цифровым способом. Несмотря на технологический процесс, коллекция Van Herpt по-прежнему разработана с учетом традиционной керамики. Его 3D-принтер оснащен датчиками, которые помогают имитировать формы и текстуры окружающих внешних факторов. В результате получается красивая, уникальная керамика, напечатанная со случайными дефектами.

«Когда мы заменили мастеров машинами, мы утратили отражение местных влияний в наших продуктах», — говорит Ван Херпт. «Что, если бы наши машины могли стать более сенсорными? Что, если бы машина могла чувствовать местную среду и включать ее в производственный процесс?»

Узнайте больше об инновационных проектах Van Herpts на его сайте.

Киану Ривз. (Фото: стоковые фотографии от Featureflash Photo Agency/Shutterstock (слева) и AI Portraits (справа))

AI Portraits использует информацию из более чем 45 000 шедевров 15-го века, чтобы помочь «нарисовать» портрет любой загруженной фотографии. Он действительно сочетает в себе прошлое и настоящее, искусство и технологии. AI Portraits фактически определяет лучший стиль для портрета, анализируя особенности и фон. Это позволяет создавать совершенно уникальные и искусные портреты в формате 4K, выполненные в стиле старых мастеров.

Иллюстратор Эндрю Рэй в своей серии 2019 года Phone Buddies рассказывает о слишком знакомом виде людей, увлеченных своими мобильными устройствами. Рэй рисует в цифровом виде фотографии (сделанные его другом Раскином Кайлом) людей на их телефоне, чтобы создать впечатление, будто фантастические звери появляются на экранах их смартфонов. «Я рисовал объекты или существ, выходящих из телефонов и смотрящих на нас, — говорит он. «Различные стили фотографии и рисунка будут иметь смысл вместе, поскольку экран телефона похож на портал, где встречаются реальный мир и цифровой мир».

Подробнее: Художник рисует монстров, вырывающихся из телефонов людей, уставившихся в их экраны

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Doug Aitken Workshop (@dougaitkenworkshop) 19 ноября 2019 г. в 8:08 по тихоокеанскому стандартному времени

Вдохновленный нашим технологическим миром, американский художник Дуг Эйткен создал скульптурную инсталляцию под названием 9. 0138 Все двери открыты . Женская фигура, склонившаяся над столом и лениво тянущаяся к своему смартфону, освещает объекты сцены неоновым синим светом, в то время как остальная часть сцены остается темной. Эйткен объясняет эту сцену как «ожидание информации», где натурщик «застигнут в тишине». Трогательное произведение является частью выставки художника «Возвращение к реальности », которая будет доступна для просмотра в галерее Виктории Миро в Лондоне до 20 декабря 2019 года..

Подробнее: Люминесцентные скульптуры исследуют наше отношение к миру, где доминируют технологии

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Марио Клингеманном (@quasimondo) 9 октября 2019 г. в 12:16 PDT

Немецкий художник и «нейрограф» Марио Клингеманн создает искусство, вдохновленное искусственным интеллектом, которое исследует творчество, культуру и восприятие с помощью машинного обучения.