Блокирующие актеры для продвижения сюжета • Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что ведение взгляда зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой кадре. При блокировании часто используются направляющие линии, чтобы контролировать, что и как видят зрители.Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Приемы композиции пленки

Ведущие линии

Ведущие линии — это фактические (или иногда воображаемые) линии в кадре, которые приводят взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекало ваше внимание в сцене, ведущие линии, вероятно, как-то связаны с этим.

Это очень полезный вид композиции кадра, поскольку он передает существенный контекст аудитории. Посмотрим, как он используется в Nightcrawler. В этой сцене со стрингером используются направляющие линии, чтобы привести нас к аварии.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу до задних колес полицейской машины помогает составить кадр. Это ведущая линия, которая, что интересно, также представляет то, что способна запечатлеть его камера.

Лу обрамляет и свой, и наш снимок

Еще одна ведущая линия устанавливается движением персонажа.Он идет к месту аварии с фотоаппаратом, по прямой.

Как диагональ, так и прямая линия создают фокус как фокус. Что интересно, его камера тоже делает это внутри сцены.

Хотя это правило композиции помогает нам сосредоточиться, другие техники помогают нам соединиться с нашим фокусом.

Око для сочувствия

Обрамление на уровне глаз

Обрамление на уровне глаз размещает зрителей на уровне глаз с персонажами, что порождает идею о том, что мы равны с персонажем.Приводит глаз и разум к размышлениям о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, что мы уже есть.

Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, как персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то таким же, как мы.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы увидеть полную раскадровку StudioBinder с ключевыми моментами фильма.

Организуйте снимки на уровне глаз с помощью StudioBinder

Это чувство единства важно при просмотре антигероя.Это оставляет место для сочувствия. Эмоция должна была оставаться на связи с очень несовершенным персонажем. Итак, мы остаемся в пути.

Просто показывая зрителю глазами персонажа, зрители заглядывают в его душу. Возможно, это не твердое правило композиции кадра, но это эффективный прием.

Крупный план его глаз свидетельствует о том, что состояние души и внутренние чувства Лу важны в данный момент. Это позволяет нам почувствовать то, что он чувствует. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Лу, крупным планом на уровне глаз

Теперь давайте уменьшим масштаб кадра камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую композицию видео, чтобы показать чувство места Лу в мире.

Примеры композиции

Глубина резкости

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Освоение пространственной композиции в кадре — один из признаков эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы научимся управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется полем , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, вы получите большую глубину резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшей глубиной резкости, у вас будет малая глубина резкости.Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.

Большая глубина резкости дает больше объектов в фокусе

Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

Фокус стойки ОПРЕДЕЛЕНИЕ

ЧТО ТАКОЕ Фокус стойки?

Один из моих любимых способов манипулировать изображением — использовать стойку фокусировки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если создатель фильма начинает с большой глубины резкости и в том же кадре переходит к мелкой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Он драматизирует это просто переключением типов фокуса камеры, манипулированием глубиной резкости.Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Управление глубиной резкости с помощью Rack Focus

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же эффективной. Мы увидим в Nightcrawler , как режиссер использует размытие для иллюстрации своих тем.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ БОКЕ

Что такое боке?

В фотографии боке (/ ˈboʊkeɪ / BOH-kay; яп.: [Boke]) — это эстетическое качество размытия, возникающее в расфокусированных частях изображения, создаваемых объективом.Боке было определено как «способ, которым объектив передает расфокусированные точки света».

Боке — это круговое размытие, возникающее при расфокусированном изображении.

Огромная тема в Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с боке.

Типы композиции кадра: техника боке, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Подключен только к себе.

Директор тоже держит человек вне поля зрения. Этот прием используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держать других вне поля зрения, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Технически они в его мире, но чувствуют себя очень далекими.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря намеренным кадрам камеры и основным советам по композиции видео.

Правила композиции

Композиция в глубоком космосе

Из-за множества нюансов в композиции кадра иногда трудно уследить за всеми этими приемами.Я посчитал, что лучше всего создать отдельный раздел для композиции глубокого космоса, помимо глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть намеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав глубокого космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав глубокого космоса?

Кинематографисты используют глубокий космос , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры.Эти элементы не обязательно должны быть в фокусе.

В отличие от глубокий фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

Знаменитые сцены с глубоким фокусом гражданина Кейна по-прежнему являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене композиция из глубокого космоса размещает персонажей на разной глубине, в то время как все четыре остаются в фокусе.

Различная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем.Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отошлют.

Глубокий космос и фокус Citizen Kane

В то время как Citizen Kane использует техники композиции глубины, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое с акцентом на взаимоотношениях персонажей.

Лу и Нина в Nightcrawler

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина — немного ближе, мы видим глубокий космос в действии.Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У одного чистые мотивы. Другой … не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры подсвечены и в фокусе. Выявить приоритет Лу — телевидение или его работа.

Композиция пленки

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они предназначены для руководства и помощи, а не для ограничения или запрета.Есть много случаев, когда вы действительно должны соблюдать правила композиции, а иногда, когда их нарушать идеально.

Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как Nightcrawler , — отличные примеры того, как играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое искусство.

Наверх Далее

Основное руководство по глубине резкости

Освоение глубины резкости возможно только при полном понимании этого.Узнайте больше из этого полного руководства, чтобы начать создавать невероятно динамичные снимки. Погрузитесь глубже с практическими примерами.

Наверх Далее: Руководство по глубине резкости →

Как показать более глубокий смысл в одном кадре

Правила композиции

Расскажите сразу две истории

Чем больше мы воспринимаем, тем больше двигаются наши глаза. Чем больше двигаются наши глаза, тем больше мы вкладываем. Это правило композиции.

Размещая свои истории рядом, вы призываете аудиторию не отставать.Вы объясняете, как взаимодействуют ваши истории.

Не говоря уже о том, что вы экономите экранное время для взрывов.

Взгляните на Drive .

Кадр, разделенный красной линией, рассказывает одновременно две взаимодополняющие истории. Когда Кэри Маллиган (слева) и Райан Гослинг (справа) входят в свои квартиры, он бросает на нее страстный взгляд, в то время как она, едва заметив, кидает белье внутрь.

Правила композиции, Драйв

Мы сразу узнаем их родство — любовник и объект его взора.

Разгружая кадр, режиссер заставил нас выделять детали, заставляя работать, чтобы почувствовать напряжение.

УПРАЖНЕНИЕ

Между тем, что отображается на странице, и тем, что отображается на экране, огромная разница — какова номинальная стоимость и какие слои за ней.

Найдите дополнительный сюжет в своем сценарии. Попробуйте сказать это на переднем плане другой сцены.

означает композицию

Раскройте своих персонажей

Детали, детали, детали. Парень, говорящий «Я люблю тебя», сильно отличается от парня, говорящего «Я люблю тебя», протягивая кольцо.

Детали, маленькие или большие, создают наши истории, но часто могут нас отвлекать. Разделив кадр по горизонтали, ваша история может продолжаться вверху, в то время как подтекстовые детали расцветают внизу.

Значение кадра в Drive

Без нижней половины кадра из Drive это обычная сцена — бесцельная болтовня, которую можно найти в любом фильме Вуди Аллена.

Нижняя половина завершает символы.

Показать более глубокий смысл с горизонтальным разделением

Режиссер своими руками дает нам представление о персонажах.Пока Крэнстон машет руками, как беззаботный дикий человек, Маллиган крепко сжимает ее ребенка. Пока Гослинг с тревогой слушает, он возится с тряпкой.

Разделение сцены сверху и снизу дает вашим актерам возможность сиять, не отвлекаясь от сюжета.

УПРАЖНЕНИЕ

Дело не только в лице. Усильте смысл сцены, обозначив язык тела актера. Именно эти микроскопические детали удерживают аудиторию (и требуют продолжения).

Посмотрите несколько снимков с камеры ниже.Изучите каждый из них, чтобы они могли лучше помочь вам с выбором кадра и композиции.

РАЗМЕР КАМЕРЫ

Вдохновляйтесь. Исследуйте больше снимков.

Овладейте каждым размером кадра и узнайте уникальные способы комбинировать их с углами и движениями, чтобы вывести свое повествование на новый уровень.

КРУПНЫЕ КАДРЫ

СРЕДНИЕ КАДРЫ

ШИРОКИЕ КАДРЫ

Дополнительные правила композиции

Позвольте вашим дизайнерам сиять

Пространство для смены актера освещение, дизайн декораций и все такое, что нужно, чтобы сиять.Фактически, реквизит часто может сказать больше, чем когда-либо мог сказать персонаж, как это зеркало в Drive .

Разная композиция кадра

Поскольку Маллиган занимает левую часть, выбор, который она должна разделить, состоит в том, чтобы разделить ее вправо — вверху справа отражение Гослинга, а внизу — ее муж.

Правила композиции здесь давали дизайнерам время продемонстрировать свою работу, рассказывая историю через визуальные эффекты.

УПРАЖНЕНИЕ

Удачно расположенная опора может отражать настроение персонажа, намекать на предзнаменование или даже (вздох) делать и то, и другое.

Возьмите сцену с диалогом и проработайте в ней передний план. Вам решать, сколько внимания вы хотите уделять предметам. Просто будь осторожен.

душ глубже смысл

Подчеркнуть ваши персонажи

Два персонажа входят в комнату. Они жаждут быть друг с другом, но не могут. Это сказка стара, как время.

Но тоже скучно. Немного традиционного кадрирования может придать вашим сценам столь необходимый поворот.

Обычное кадрирование

Пока Гослинг и Маллиган разговаривают, они стоят в противоположных квадрантах.

4 правила композиции, которые сделают ваши кадры популярными — Drive-6

Наши глаза и эмоции работают в тандеме, желая, чтобы они собрались вместе и разделяли центр. В каком-то смысле рамка фото-сетки сигнализирует о том, что любителям нужно быть.

А также соперники.

Когда входит муж Маллигана (Оскар Исаак), камера помещает его в тот же сектор, что и Гослинг.

Композиция кадра в Drive

Оба они занимают одинаковую позицию на экране и в сюжете.Маллиган, находящийся в центре их внимания, соответственно перемещается в центр кадра.

Следование правилам композиции также может усилить темы даже для самого лучшего диалога. Расстояние между двумя действующими лицами не просто указывает на отношения, но и определяет их.

УПРАЖНЕНИЕ

Во время блокировки фильма ваши актеры запускают сцену на разном расстоянии друг от друга. Посмотрите, как он изменяет, усиливает или подрывает центральное действие.

Пусть они прямо в лицо друг другу, просто для удовольствия.

нет правила, правило

Каковы правила композиции?

По правде говоря, их нет.

В конце концов, правила композиции, кадрирование в фильме, правило третей имеют значение только потому, что они заставляют нас думать о наших фильмах визуально. И кадрирование — лишь один из многих способов сделать это.

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, попробуйте визуализировать квадрант и посмотреть, как он интерпретирует историю.

Вам не нужен голливудский бюджет или лицо Райана Гослинга, чтобы ваши снимки сияли бликами.

Хотя, не повредит.

наверх вперед

Правила композиции кадра

Несмотря на то, что жестких правил нет, есть некоторые рекомендации, которые могут сделать ваши снимки сильнее и поддержать ваше повествование. Если вы хотите узнать больше о глубине резкости, кадрировании и мотивированном движении камеры, прочтите наш следующий пост.

Наверх Далее: Правила композиции кадра →

Методы кадрирования снимка камерой — кадрируйте снимки как профессионал [Видео]

Кадрирование снимка камерой

Объяснение кадрирования камеры

Когда вы начинаете создавать список снимков для проекта , вы сначала создаете мысленную картину каждого кадра.Где расположены персонажи? Рама сбалансирована или симметрична? А что насчет того, когда в кадре более одного персонажа? Все эти решения сводятся к кадрированию камеры.

Прежде чем перейти к конкретным типам с советами по кадрированию камеры, мы начнем с определения кадрирования камеры.

Определение кадрирования камеры

Что такое кадрирование камеры?

Обрамление камеры — это размещение и положение объектов на снимках. Все кадры — это композиция.Вместо того, чтобы направить камеру на объект, вам нужно скомпоновать изображение. Для кинематографистов и видеооператоров при кадрировании главное внимание уделяется количеству объектов, которые вы показываете в своих кадрах, и их физическому соотношению друг с другом и камерой.

Соображения при кадрировании кадра камерой:

• Размер — размер вашего объекта имеет прямое отношение к важности этого объекта
• Взаимосвязи — когда мы видим более одного персонажа в кадре, мы должны признать их отношения (романтические, конфликтные и т. д.))
• Баланс — «сбалансированный» фрейм включает элементы с левой и правой стороны фрейма.

Мы создали две доски настроения в редакторе раскадровки StudioBinder, в которых представлены наиболее часто используемые кадры кадрирования, все на одной странице. Если вы перейдете по ссылкам на каждый проект, вы сможете изучить полные коллекции и загрузить копии в формате PDF в качестве справки.

Во-первых, у нас есть примеры кадрирования камеры из нашего избранного видео выше. Здесь представлены силуэты, но можете ли вы узнать, из какого фильма они взяты? Вы найдете настоящие кадры из фильмов, перейдя по ссылке.

Кадрирование кадра • Снимок указан в StudioBinder

В зависимости от того, как вы планируете размещать объекты, вам необходимо настроить камеру. Вам нужно зафиксировать детали кадра в списке кадров задолго до того, как вы приедете на съемочную площадку. Таким образом, у вас будет четкое представление о сцене и вы сможете с легкостью передать свое видение.

Кадрирование кадра • Снимок указан в StudioBinder

В зависимости от того, как вы планируете размещать объекты, вам необходимо настроить камеру. Вам нужно зафиксировать детали кадра в списке кадров задолго до того, как вы приедете на съемочную площадку.Таким образом, у вас будет четкое представление о сцене и вы сможете с легкостью передать свое видение.

Это не значит, что день съемки не изменится. Но наличие готового списка выстрелов показывает, что режиссер и продюсер сделали свою домашнюю работу и хорошо подготовились.

ПРИМЕР ОДНОГО КАДРА

Одиночный снимок

Когда ваш снимок захватывает один объект, это называется одиночным снимком .

Вот пример одиночного снимка:

Пример одиночного снимка • Люди Икс: Дни минувшего будущего

Одиночные снимки можно устанавливать и кадрировать в любом размере кадра, который вам нравится, при условии, что есть только один персонаж изображен в кадре.

Итак, почему я сказал, что содержит , а не просто в кадре?

Причина в том, что у вас может быть сингл через плечо, также известный как «грязный сингл», который технически имеет более одного человека в кадре, но персонаж на переднем плане не показан.

Вот пример грязного сингла:

Пример снимка через плечо • Армагедон

Пример двух снимков

Два снимка или 2 снимка

двух снимков — снимок камерой с двумя персонажами в кадре.

Вот пример двух кадров:

Пример двух кадров • Властелин колец

Два кадра часто действительно полезны для воспроизведения выступления в одном дубле, что может быть особенно полезно для комедия.

ПРИМЕР ТРИ КАДРА

Три кадра или 3 кадра

Трехкадр — это камера, снятая камерой с 3 персонажами в кадре.

Вот пример трех кадров:

Пример трех кадров • Гарри Поттер

Три кадра действительно важны в приключенческих фильмах или вообще в любом фильме, в котором есть группа персонажей, потому что это огромное время Слейте 3 сингла, чтобы показать каждого персонажа, не говоря уже о резкости.

Пример снимка OTS

Снимок через плечо (OTS)

Другой элемент снимков с камеры, который следует учитывать, — это перспектива снимка. Снимок через плечо показывает ваш объект из-за плеча другого персонажа. Поскольку он имитирует перспективу, он часто встречается в сценах разговоров.

Вот пример снимка через плечо:

(OTS) Пример снимка через плечо • Westworld

Снимки через плечо могут помочь обеспечить ориентацию сцены и соединить персонажей на эмоциональный уровень.

Смотреть: Снимок через плечо в кино (и как снимать сцену диалога) • Подпишитесь на YouTube

ПРИМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ через плечо

Снимок через плечо (OTH)

An Снимок через плечо похож на снимок через плечо в том, что камера размещается так, чтобы бедро персонажа находилось на переднем плане, а объект фокусировки находился в плоскости приемлемого фокуса.

Вот пример выстрела из-за бедра:

Выстрел из-за бедра • Отчет меньшинства

Вы получите такой же эффект от выстрела из-за бедра, как и OTS, но если у вас один персонаж стоит, а другой сидит, стоит на коленях или в любой другой конфигурации, которая помещает предметы на «неровную местность», это часто указывает на дисбаланс сил.

ПРИМЕР СЪЕМКИ ОТ POV

Снимок с точки зрения (POV)

Теперь давайте поговорим о выборе снимков с камеры, которые показывают точку обзора (или POV) одного из ваших персонажей. Снимок POV — это снимок камеры, который показывает вид персонажа или неодушевленного объекта, например, пули, летящей в воздухе, или шара для боулинга, катящегося по дорожке.

Большинство снимков POV будут сделаны с точки зрения персонажа, но нет жесткого правила, которое требовало бы, чтобы они были сделаны от живых существ.

Вот пример снимка с точки зрения:

Снимок с точки зрения • Убить Билла

Снимок от первого лица обычно находится между двумя другими кадрами:

1. Снимок с камеры персонажа, смотрящего на что-то
2. Кадр с вашей точки зрения (POV) Снимок камеры
3. Снимок камеры, показывающий реакцию персонажа

Снимок с точки зрения показывает нам именно то, что видит персонаж, и мы можем понять, что вызывает реакцию персонажа .

Пример вставного кадра

Вставной кадр

Вставной снимок может иметь множество функций и часто становится ключевым кадром, привлекающим внимание аудитории. Если мы видим, что персонаж смотрит на что-то, последующий вставной снимок показывает нам то, что он видит.

Их также можно использовать, чтобы показать зрителям деталь, которая остается незамеченной персонажами, что приводит к драматической иронии.

В этом видео мы расскажем, как братья Коэны справились со вставкой (и как вы тоже).Это не просто то, что мы видим на вставке, это то, как представлена ​​информация.

Искусство вставки снимка • Подпишитесь на YouTube

Обрамление камеры

Изучите оправу камеры

Просмотрите методы кадрирования камеры и узнайте, как комбинировать их с другими снимками, ракурсами и движениями камеры для получения эффекта.

Различные типы кадрирования камеры

UP NEXT

Более 50 снимков с камеры: полное руководство

Компоновка камеры — это лишь один из аспектов управления камерой.Есть также зум тележки, снимки крабов, вид с высоты птичьего полета, фокусировка на стойке и многое другое. Если вы хотите увидеть весь наш список снимков с камеры, этот следующий пост для вас. Углы камеры, движение, фокус, кадрирование, оборудование — вы получите все необходимое для создания следующего списка снимков.

Наверх Далее: 50+ снимков с камеры в пленке →

10 главных правил композиции фотографии

В фотографии нет фиксированных правил, но есть рекомендации, которые часто могут помочь вам улучшить впечатление от ваших фотографий.

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Тем не менее, существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации для усиления воздействия сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более убедительные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Ознакомившись с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках, где они пересекаются.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линии правила третей. Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой.Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект для заполнения пространства.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра. Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы смотрим на изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый из них может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут.Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото. Автор изображения: ronsho.

Справочная информация

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать разные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — посмотрите вокруг, найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Юля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к основной точке интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет впечатляющей, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Плотно обрезая объект, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы удерживать внимание зрителя на объекте. Изображение Хиен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать тонны снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Юля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием.Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее. Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы учитывать, когда вы находитесь вне дома с камерой.

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, поделитесь!

9 главных правил композиции фотографии, которые необходимо знать

Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны изучить, снимать, а затем, если хотите, ломать.Эти советы помогут вам создавать более привлекательные снимки, удерживать внимание и просто выделяться на фоне быстрых «снимков», которые многие из нас слишком часто делают виновными.

Если у вас есть свои собственные основные правила / рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.

1. Заполнить рамку / Обрезка

Если вашему кадру угрожает потерять результативность из-за загруженного фона / окружения, сделайте кадрирование вокруг основной точки фокусировки, удаляя фон, чтобы все внимание было сосредоточено на вашем основном объекте.Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более интимное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где то, что вас окружает, просто отвлекает. Заполнение кадра может включать в себя захват их по пояс или для большего эффекта заполнить кадр только их лицом. Узоры — это еще один объект, которым при захвате следует заполнить кадр, аккуратно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.

2.Не отрезайте конечности

Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что у человека / животного, которого вы фотографируете, не отрублена какая-либо часть тела. Отрезание кошачьего хвоста, ушей собаки или даже части головы модели не только испортит ваш снимок, но и непреднамеренное порезание конечностей также может отвлечь внимание от того, на что зритель действительно должен смотреть. Конечно, бывают случаи, когда это правило можно игнорировать, но по большей части обращайте на него внимание.

Эта фотография была бы еще лучше, если бы кошке не было отрезано ухо.

3. Ознакомьтесь с правилом третей

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в том, чтобы разделить ваш снимок на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемую рамку, вы должны разместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или в месте их пересечения. Это метод, который хорошо работает для пейзажей, поскольку вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, когда вы вертикальные объекты (деревья и т. Д.).) можно разместить на одной из двух вертикальных линий.

4. Используйте рамки

находят различное применение. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд непосредственно к нему, они могут скрыть за собой ненужные предметы, придать изображению глубину и помочь создать контекст. Ваш каркас может быть искусственным (мосты, арки и заборы), натуральным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, скрещенные вокруг лица).

5.Максимально используйте свинец в линиях / формах

Наши глаза бессознательно рисуются вдоль линий на изображениях, поэтому размышления о том, как, где и почему вы размещаете линии на изображениях, изменит то, как ваша аудитория видит это. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и ведущая к дальнему концу, будет тянуть взгляд через сцену. Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль вашей линии или просто сфокусироваться на одной основной области в конце вашей линии, на которой остановится взгляд. Аналогичным образом можно использовать фигуры, например, представьте себе треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где встречаются линии фигуры.Поступая так, вы создаете баланс в кадре, а также тонко направляете взгляд.

6. Упростите — знайте свое внимание

Слишком много всего происходящего в вашем кадре может означать, что человек, который смотрит на него, просто продолжает искать точку фокусировки и вскоре ему надоест искать, когда он не может ее найти. Это не значит, что у вас не может быть второстепенных точек внимания, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не украдут все внимание.Взгляните на наше руководство по использованию достопримечательностей в фотографии для получения дополнительной информации об этом.

7. Следите за предысторией

Некрасивые объекты, переэкспонированные или особенно яркие области и блоки / точки яркого цвета будут отвлекать взгляд от того, на чем он должен фокусироваться, поэтому внимательно посмотрите на свой фон, прежде чем делать снимок, и, если возможно, найдите фон, который не так навязчиво. Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы вашего объекта не торчат лишние предметы, и, если это не добавится к кадру, расфокусируйте фон.Для этого выберите более широкую диафрагму при работе с DSLR или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой диафрагмой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.

8. Ищите симметрию / закономерности

Заполнение кадра повторяющимся узором делает снимок более эффектным, увеличивая размер / количество объектов, которые вы фотографируете.Снимки, в которых присутствует симметрия, например, фонарные столбы по обе стороны улицы, длинная линия деревьев или серия арок, также могут использоваться для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе это не сработает. Симметрия также может включать в себя не связанные объекты, похожие друг на друга по форме, цвету или текстуре. Чтобы отличаться от других, разбейте повторяющийся узор с помощью одной формы / цвета, которые выделяются среди остальных. Вероятно, вам придется поиграть, чтобы увидеть, как расположение «лишнего» меняет композицию / ощущение вашего снимка.

9. Создать глубину

Наличие деталей на переднем, среднем и заднем планах добавит глубины вашему изображению, а также привлечет внимание к изображению. Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, по цвету или по ассоциации, работают хорошо, но будьте осторожны с размером объектов, которые вы используете, и с тем, как вы их размещаете, поскольку вы не хотите, чтобы кадр был нарушен. Вы не хотите, чтобы камень был на переднем плане вашего пейзажного снимка, например, отвлекая взгляд от холмов и гор на заднем плане.Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный интересный элемент, поскольку он снова отражает небо.

После того, как вы изучили эти правила и попробовали их, почему бы не взглянуть на 8 способов их нарушения. Чтобы получить больше вдохновения в фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии. Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.

Больше на сайте ePHOTOzine: Прочтите последние обзоры, новости фотографии и ознакомьтесь с нашими руководствами для покупателей, чтобы найти подходящий комплект.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

СОСТАВ: Заполнение кадра

Опубликовано Гейбом Моура, 3 июня 2014 г.

В кинематографии композиция относится к кадру изображения и к тому, как в нем проявляются элементы мизансцены.При визуальном рассказе историй, как и в кинопроизводстве, необходимо соблюдать правила композиции.

До начала фильмов

Правила и условности композиции старше кино и фотографии. Большинство концепций на этой странице использовались в живописи на протяжении сотен лет. Кинематографисты и фотографы позаимствовали многие техники у художников и использовали их как трамплин для новых идей и практик. Это изображение, например, успешно иллюстрирует ведущую комнату , о которой мы поговорим по тексту.

Ведущая комната

Если персонаж смотрит в кадр влево, то он должен быть помещен в кадр вправо. Это делает кадрирование удобным, потому что объект смотрит на открытое пространство перед ним. Это открытое пространство называется ведущей комнатой или ведущей комнатой .

Если бы актеры находились в кадре слева и смотрели влево, то за ними было бы пустое пространство. Это кажется неправильным, потому что они смотрят на край кадра.Близость к кадру вызовет клаустрофобный подтекст, который может сбить с толку некоторых зрителей.

В других фильмах вы могли заметить, что, когда два кадра двух актеров с разных сторон экрана соединяются вместе, зрители предполагают, что актеры смотрят друг на друга, независимо от того, где они находятся.

Правило третей

Еще одно базовое понятие композиции — это правило третей . Чтобы следовать ему, вы должны представить рамку с двумя вертикальными линиями и двумя горизонтальными линиями, таким образом, создавая три вертикальных участка одинакового размера и три вертикальных участка также одинакового размера.Результат будет примерно таким:

Пересечения линий представляют собой точки интереса, где на экране помещаются важные объекты. Эти точки интереса удобны для глаза, поэтому средняя часть кадра иногда остается «пустой» или чистой.

Правила, которые должны быть нарушены

Кинематографисты, как и любая другая группа художников, любят нарушать правила. Рекомендации, изложенные на этих страницах, представляют собой лишь некоторые базовые концепции, которые должен знать и применять любой оператор или оператор.Однако в некоторых случаях можно отклониться от этих правил.

Пренебрежение нормой приемлемо с мотивацией и целеустремленностью. С практикой вы сможете осмыслять необычные композиции и заставить их работать в вашу пользу. Рассмотрим, например, два типа композиции, представленные ниже.

Статическая композиция

Композиции, в которых большинство линий являются горизонтальными и / или вертикальными, называются статической композицией. Теоретически горизонтальные и вертикальные линии несколько успокаивают, умиротворяют, умиротворяют…

Обратите внимание, что Император в Hero (2002) не находится ни на одном из пересечений Правила третей.Действительно, он находится прямо в средней части кадра. Симметрия кадра передает совершенство дворца и усиливает обстановку. Как будто только священное или царственное место могло быть настолько симметрично совершенным, как это.

Динамическая композиция

Когда композиция состоит из множества диагональных линий, она называется динамической композицией. Динамизм или волнение исходит от того, что диагонали несколько тревожат (в отличие от статичных композиций, которые передают мир и спокойствие).