Роспись стен в интерьере — техники и технологии нанесения (+фото)

Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной  поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Это может быть:

• плоскостная роспись;
• рельефная роспись;
• 3d рисунок на стене.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в интерьере спальни станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

• трафарет;
• простой рисунок по контуру;
• нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное  — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

• Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.

• Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.

• В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания  стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать  в себя такие этапы:

• выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
• слой стартовой шпаклевки;
• слой финишной шпаклевки;
• окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться. После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно декорировать всю стену. Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший  по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Интересные решения

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой  рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки. Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея

Фотогалерея

Варианты росписи стен в интерьере

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

1. Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
2. Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
3. На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
4. На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
   Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
5. И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

1. Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
2. Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
3. Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Роспись стен в квартире своими руками (50 фото)

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.

Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.

Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.

Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.

Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.

Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.

Роспись стен на кухне

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.

Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.

Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.

Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.

Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.

Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.

Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.

У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

Ход работы:

• Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
• Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.

• Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.

Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.

Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.

Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

67 легких рисунков для срисовки | Красивые картинки для рисования

Рисование – это гораздо больше, чем просто красивая картинка. Не зря говорят, что художники «видят» по своему. Не считайте рисование тратой времени. Чем больше вы рисуете, тем пластичнее становится ваш мозг. Вы быстрее будете принимать правильные решения, а благодаря визуализации заранее сможете предвидеть любую ситуацию. Мы подобрали для вас красивые картинки разной сложности для срисовки. Погружайтесь в мир фантазий!

Справится даже малыш! Очень легкие картинки для срисовки

Рисование помогает нейронам «прорубать» новые тропинки, создавать нейронные связи. Поэтому если хотите оставаться в здравом уме в любом возрасте, берите карандаш и начинайте на бумаге выводить незамысловатые рисунки. Картинки для срисовки помогут вам на первых этапах, когда так сложно придумать что-то свое. Но у вас точно получится!

1. Рисуем уточку

Вы знали, что рисование помогает стать более уверенным в себе? Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку!

Источник: wikihow.com

2. Яблоко – проще не придумаешь

Для первого раза можно воспользоваться циркулем, но вообще развивайте мелкую моторику, учитесь рисовать круг с легкостью от руки.

Источник: easydrawingart.com

3. Единорог – символ волшебства

Немного сказки! Когда вам говорят, что рисование – это ненужное дело, нарисуйте единорога или что-то волшебное. Не останавливайтесь, не слушайте обидное мнение родителей, друзей, коллег. Рисуйте, если требует душа. Начинайте с легких картинок для срисовки, развивайте свой навык.

Источник: easypeasyandfun.com

4. Дружелюбный призрак

Попробуете нарисовать призрака с первого раза, не отрывая руки. Сделайте серию рисунков о семье милых привидений.

Источник: easypeasyandfun.com

5. Нарисуйте кекс

Аппетит приходит во время еды, так и с рисованием. Стоит только начать, а дальше уже не остановить.

Источник: wikihow.com

6. Снеговик

Кто в детстве не пробовал рисовать снеговика? Это же очень просто, но часто круги получались кривыми, морковь – витающей где-то в воздухе, а композиция – неоконченной. Как вам такой простой, но пошаговый рисунок для ребенка?

Источник: artprojectsforkids.org

7. Красивая бабочка

Раздолье для фантазии! Помогите ребенку нарисовать силуэт бабочки, а рисунки на крыльях доверьте его воображению. Если вы далеко не ребенок, но с бабочками как-то не сложилось, это отличный способ научиться рисовать крылья красивой формы с помощью треугольников.

А еще так можно скоротать время во время скучной пары, подарите бабочке самый красивый рисунок на крыльях!

8. Золотая рыбка

Геометрические фигуры в помощь! Геометрия – важная наука, потому что все вокруг состоит из фигур. Вот пример, как с помощью кругов, овалов, треугольников, можно нарисовать золотую рыбку.

Источник: wikihow.com

9. Рисуем бумажный самолетик

Легкая картинка для срисовки украсит ваше поздравление в открытке другу.

10. Рисуем тюльпаны

Научиться рисовать цветы не так сложно, начните с тюльпанов. Попробуйте раскрасить нежными оттенками, сделайте бахрому, как у орхидейных тюльпанов. Разберитесь с основными линиями цветка и обязательно поиграйте с оттенками!

Немного посложнее! Картинки для срисовки для начинающих

Научиться рисовать может каждый. Для этого не нужно часами просиживать с карандашом и белым листом. Достаточно даже 10 минут в день. Но как заставлять себя рисовать? Опытные иллюстраторы рекомендуют сопоставлять практику рисования с какой-нибудь уже сформировавшейся привычкой. Например, если каждое утро вы обязательно пьете кофе, рисуйте в этот момент, наслаждаясь прекрасным началом дня.

11. Нарисуйте книгу

Сначала разберитесь, из каких фигур состоит открытая книга. Откройте любимую книгу, положите на стол, изучите ее. Повторите на бумаге то, что вы визуально запомнили.

12. Аттрибуты Гарри Поттера

Для рисования нужно выбирать картинки, которые ассоциируется с чем-то приятным. Например, нарисуйте шарф в расцветке любимого хогвартского факультета, зачарованный ключ, сову, флакончик с любовным зельем, снитч для храбрости и бокал сливочного пива.

13. Рисуем цветочные мотивы

Перед тем как перейти к сложным реалистичным зарисовкам цветов, попрактикуйтесь с маленькими веточками и стебельками.

Источник: etsy.co

14. Как насчет Скуби-Ду?

Если хотите научиться рисовать собаку, начинайте со Скуби-Ду, потом вам легко будут даваться хаски, терьеры, овчарки и даже мопсы. Главное, практика!

15. Еще несколько любимых мультяшек

Хорошее упражнение – ограничить количество линий для рисунка. Например, не больше 6-8. Если вы рисуете овал, он должен состоять из одной четкой линии.

Источник: pinterest.ru

16. Нарисуйте Супермена

Не забудьте учесть перспективу, иначе ваш рисунок будет выглядеть непропорционально и странно. Предметы на переднем плане должны быть четче и крупнее.

17. Для любителей Дэдпула

Старайтесь не фокусироваться исключительно на объекте. Разбейте его на составные части, в этом вам поможет схематичный рисунок.

Источник: cool2bkids.com

18. Иллюстрация со змеей

Нарисовать змею в виде спирали не так просто. Основная проблема – выдержать пропорции толщины туловища, размера головы и хвоста.

Источник: wikihow.com

19. Рисуем китайского дракона

В отличие от фэнтезийного дракона у китайского нет крыльев, да и по форме тела он напоминает больше змею, чем ящерицу. Для вспомогательных кругов, как на картинке для срисовки, можете использовать циркуль. Но в будущем старайтесь учиться рисовать ровные круги, не отрывая карандаша от листа.

Источник: wikihow.com

Картинки для срисовки: учимся рисовать животных!

Увидели в лесу лису, хотите ее нарисовать, но не можете вспомнить, как она точно выглядит? Какой длины туловище и ноги?

Вам мешает в этот момент левое (анализирующее) полушарие мозга. Чтобы научиться рисовать «из головы», нужно включать только правое полушарие. Для этого расслабьтесь, перестаньте рассуждать, какой длины ноги у лисы, какой у нее цвет шерсти – просто рисуйте. А перед рисованием посмотрите разные картинки с лисой. Мозг помнит все!

20. Рисуем ежика

Многие уверены, что рисование – это очень легко, даже дети могут рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что получилось у вашего 10-летнего брата, это не значит, что вы недостаточно талантливы. Рисование – это навык. Ваш 10-летний брат, скорее всего, целыми днями рисует и поэтому развивается в этом деле. Попробуйте рисовать каждый день, начинайте с очень простых картинок!

21. Милая лисичка

Почему стоит начинать с мультяшных рисунков? Так проще понять размер объекта, из каких геометрических фигур он состоит. А уже потом, когда мультяшные животные легко у вас стали получаться, можете переходить к реализму.

22. То ли волк, то ли добрый хаски

Ваша цель – научиться рисовать то, что вы видите глазами, а не то, что думаете, что видите. Не позволяйте мозгу анализировать. Тогда у вас получится «переключиться» на правое полушарие: чувствовать форму, цвет, текстуру.

Источник: easydrawingtips.com

23. Акула у берегов острова

Запомните, вы рисуете не ради шедевра. Для вас рисунок должен быть медитацией – способом отвлечения от проблем и тяжелых мыслей. Рисуйте ради своей душевной гармонии. Если смотрите фильм о необитаемом острове, нарисуйте под него что-то ассоциирующееся с ним. Например, акулу.

Источник: artprojectsforkids.org

24. Учимся рисовать жирафа

На основе такой легкой картинки для срисовки может получиться что-то авторское. Поработайте с пятнами, сделайте в них узоры.

Источник: pinterest.ru

25. Рисуем кошку и кролика

Приближаемся к реализму! Ваша цель – научиться делать линии разной толщины.

Источник: wikihow.com

26. Выглядывающий носорог

Художники много рисуют, очень много. И когда случайно получается что-то очень крутое, они очень удивляются, не веря своим глазам. Рисуйте и однажды у вас получится что-то авторское, особенное.

27. Рисуем медведя

Когда вы учитесь рисовать, вы должны отключить своего внутреннего критика. Задействуйте правое полушарие мозга, которое отвечает за визуальное восприятие.

28. Несложное полотно с зеброй для интерьера

Если вы еще не особенно хорошо умеете рисовать, но хочется внести свой вклад в домашний интерьер. Попробуйте сделать такое полотно с полосками зебры!

Источник: pinterest.ru

29. Фламинго одной линией

Запомните, для художника не бывает такого, что рисунок не получился, у него есть только ошибки, которые можно исправить в следующий раз. Не критикуйте себя! А лучше больше практикуйтесь. Вот хорошее упражнение – научитесь рисовать фламинго одной линией.

30. Черепаха с домиком

Проблема с внутренним критиком часто возникает, когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное: «Это не похоже на черепаху, это будто рисунок 3-летнего ребенка».

Если у вас не получается панцирь черепахи, или конечности кажутся слишком длинными, посмотрите, как на самом деле выглядит черепаха. Визуально изучите ее, и у вас все получится!

Картинки для срисовки карандашом или линером

Рисунки начинаются с простой линии. Получайте удовольствие в первую очередь от процесса, постепенно совершенствуя свои умения.

31. Ель карандашом

Ели в реальности не идеально симметричны, поэтому нужно между некоторыми ветками оставлять промежутки, одну ветку делать длиннее, другую – пушистее.

Источник: wikihow.com

32. Много красивых вариантов рисования цветов

Рисуйте цветы, если душа просит чего-то красивого и вдохновляющего.

33. Мир через стекло

Отличная идея для рисунка! Внутри стеклянных колбочек могут быть ваши воспоминания.

Источник: pinterest.ru

34. Чайник, в котором плещется космос

Даже у взрослых есть проблемы с мелкой моторикой, ее нужно развивать, особенно, если вы мечтаете научиться играть на музыкальных инструментах. Попробуйте нарисовать такой рисунок, состоящий из мелких деталей и ровных линий.

35. Вселенная

Если посмотреть, что сейчас рисуют в Инстаграм, самая распространенная тема – космос, планета, море, горы и ели. Нарисуйте свою вселенную!

Источник: pinterest.ru

36. Нарисуйте то, что делает вас счастливее

Если вас вдохновляет утро с чашкой кофе, книгами и любимыми цветами на подоконнике, то эта картинка именно то, что нужно!

Источник: pinterest.ru

37. Облака, белогривые лошадки

Необязательно быть сейчас на борту самолета, чтобы ощутить приближающееся чудо в виде путешествия в неизведанную страну или встречу с важным человеком. Рисуйте и предчувствуйте, что скоро случится что-то приятное!

Источник: pinterest.ru

38. Вселенная в ваших руках

Рисунок выполнен в современной технике дотворк (точечная работа), которую так любят тату-мастера. Попробуйте и вы!

39. Минимум линий, максимум смысла

Практикуйтесь рисовать ровные аккуратные линии с плавным переходом.

Источник: unsplash.com

40. Птица в ладонях

Непростой рисунок для срисовки в скетчбук, но очень чувственный. Самое сложное – нарисовать мимику девушки.

41. Горы, лес и свобода

Почувствуйте себя беззаботным хиппи, нарисуйте место, где хотелось бы сейчас оказаться.

42. Рисуем в технике зентангл

Зентангл – это техника рисования из арт-терапии, когда картинка состоит из повторяющихся узоров или линий. Такое рисование считается медитативным. Сначала узоры нужно набросать твердым карандашом, а затем прорисовать линером толщиной от 0,05 до 0,1 см. Здесь много схем для рисования в технике зентангл.

Источник: pinterest.ru

Рекомендуем заглянуть в редактор Canva! Иллюстраторы подготовили для вас много красивых и простых рисунков, которые можно попробовать перерисовать.

43. Лист монстеры

Еще одна интересная техника – дудлинг (бессознательный рисунок). Осмотритесь вокруг себя, сфокусируйте внимание на любом предмете. Вам нужна только форма, а дальше ваше бессознательное доработает рисунок. Вот, например, лист монстеры. Кроме линий, в нем могут быть различные узоры. Нарисуйте форму и дайте волю воображению!

Картинки для срисовки в стиле аниме

Аниме – это возможность погрузиться в фантастические миры. Главный признак того, что перед нами персонаж в стиле аниме – огромные глаза персонажей. При этом нос и рот часто рисуют просто волнистыми линями в спокойном эмоциональном состоянии героя. Но встречаются аниме и с детальной прорисовкой лица, например, в фильме «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»). Вот несколько картинок для срисовки и мастер-классов, как научиться рисовать аниме.

44. Рисуем лицо шаг за шагом

Когда вы рисуете овал, не нужно двигаться по кругу. Просто нарисуйте овал одной линией. Теперь нужно определить наклон головы. Голова – это сфера, а не плоский круг. Возьмите воздушный шарик, обвяжите его посередине лентой. Теперь наклоняйте его в разные стороны, и вы увидите, как основная линия (лента) меняет свой изгиб.

Если вам удалось разобраться с поворотом головы персонажа, приступайте к глазам. Глаза – это зеркало души, по ним в аниме определяется не только эмоциональное состояние персонажа, но даже возраст и темперамент. У веселых героев глаза обычно блестящие, широко открытые. У отрицательных или эмоционально закрытых персонажей изображают прищуренные глаза или слегка закрытые челкой.

Источник: pinterest.r

45. Рисуем аниме в полный рост

Фигуру начинайте изображать простыми линиями, мышцы и тени добавите потом. Сначала только линии! Когда нарисуете фигуру, начинайте работать над образом.

Какой ваш персонаж? Эрудитов обычно изображают в очках и закрытой одежде, вспыльчивых девушек – с рыжими волосами, а милых и дружелюбных – со светлыми. А вот с абсолютно белыми волосами чаще рисуют отрицательного персонажа, это символ его хладнокровности. Продумайте образ своего героя!

Источник: wikihow.com

46. Анимешная ведьма

Фигура даже в движении всегда изображается сначала простыми линиями, и только потом дорисовываются части тела и одежда. Как вам эта картинка для срисовки в стиле аниме?

Источник: wikihow.com

47. Инуяся, демон-пес

Инуяся – это персонаж комиксов Румико Такахаси, сын земной женщины и древнего демона. Влюбившись в земную девушку, Инуяся тоже решил стать человеком. Самое сложное в этом рисунке – разобраться с наклоном головы, переместить глаза, нос, губы немного вниз.

Источник: wikihow.com

48. Герой Карна

За основу вы можете брать уже существующих персонажей аниме, но меняя им одежду и окружающую обстановку. Например, отправьте сына Солнца в магазин за хлебом.

49. Маленький гений Норман

Норман – вундеркинд, ребенок из приюта, готовый бороться за справедливость. Посмотрите, в каких только образах он предстает!

50. Рисуем Рина Окумура маркерами

Отличная картинка для срисовки: этот мастер-класс поможет вам с легкостью нарисовать аниме персонажа из манги «Синий экзорцист».

Учимся рисовать акварелью: красивые картинки для срисовки

Акварелью рисовать сложнее, чем карандашом или линером. Проблема в том, что краска ведет себя непредсказуемо! Следуйте главным советам.

• Для рисования используйте только бумагу для акварели.

• Первоначально изучите «Теорию цвета: 6 правил, которые улучшат ваши дизайны».

• Заранее отмечайте места, которые должны остаться белыми.

• Всегда двигайтесь от светлого к темному.

• Наберитесь терпения! Ждите, пока слой высохнет, или используйте фен.

• Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать лишнюю воду и изменить направление краски.

• Еще вам поможет скотч для создания ровных границ.

51. Пошаговое рисование акварелью

В таких мастер-классах обычно не показывают, что каждый слой нужно высушить. Но не забывайте об этом моменте, чтобы у вас не получилась грязная картинка.

52. Рисуем красками город

Вы можете сделать зарисовку карандашом в путешествии, а вернувшись, добавить на скетч красок. А если идей нет, используйте эту красивую картинку для срисовки в скетчбук!

53. Фигура медведя

Только кажется, что такую картинку для срисовки сложно одолеть! На самом деле, важно быть аккуратным, действовать медленно и работать тонкой кистью.

54. Необычный арбуз

Нарисуйте что-то привычное в необычных цветах. Такая картинка подойдет начинающим для срисовки: работайте только черным цветом!

55. Лаванда в интерьере

Акварель и линеры помогут сделать простой рисунок для оформления интерьера. Нарисуйте несколько таких картин с цветами и украсьте пустующую стену.

56. Опять необычные цветы

Совсем не обязательно делать аккуратные переходы от тона к тону, можно позволить себе немного хардкора. Выходите за границы общепринятого!

Источник: unsplash.com

57. Попробуйте повторить за Уильямом Моррисом

Такие картинки от легендарного художника не совсем подойдут начинающим для срисовки. Но начиная с простых рисунков, вы сможете осилить даже такие орнаменты!

Источник: unsplash.com

Еще несколько картинок для срисовки в скетчбук

Скетчбук – это книга для идей и набросков, ваша мастерская, которую можно положить в рюкзак и открыть в любой необходимый момент. Мы подобрали несколько картинок для срисовки в скетчбук, когда совсем нет идей, а нарисовать очень хочется.

58. Зарисовки цветов в вазах и горшках

Для любителей рисовать флору! Используйте разные формы для ваз и цветочных горшков, наносите орнамент и создавайте текстуры.

59. Бабочка в дотворке

Хочется нарисовать что-то простое, но особенно важное для вас? Эта легкая картинка для срисовки вам поможет: за основу берите идею, а на крыльях создавайте детали, вдохновляющие вас.

60. Реалистичный ворон

Вооружайтесь маркерами! Важно красить изображение так, чтобы не было штрихов. И не забывайте правило: двигайтесь от светлого к темному.

61. Портрет с ярким акцентом

Рисование не только расслабляет, но и тренирует мозг. По опыту Уилла Кемпа, преподавателя живописи, обычно студенты-правши рисуют людей, смотрящих налево. А чтобы мозг немного запутать и потренировать, поменяйте свою тактику, учитесь рисовать лица, смотрящие направо. Да и вообще, полезно работать с лицами. Оттачивайте свое умение!

62. Прогуляйся по городу ради красивого скетча

Вновь один рисунок маркерами, которыми рисовать проще и быстрее, чем красками.

63. Еще одно красивое здание

А вот рисунок, выполненный красками, подойдет для срисовки тем, кто любит работать акварелью.

64. Всевидящее око

Художник Уилл Кемп советует заниматься йогой и медитацией, чтобы научиться «доставать» классные идеи для рисунков из своего воображения. Медитация помогает успокоить диалог в голове, что очень важно для рисования.

Источник: unsplash.com

65. Рисунок для случая, когда скучно на паре или уроке

Еще один рисунок для срисовки в технике зентангл: сначала обычно рисуют карандашом, а обводят линерами или маркерами. Выбирайте простые узоры, которые не будут отвлекать вас от лекции, ведь ее все-таки нужно послушать.

66. Немного геометрии

Эта красивая картинка для срисовки карандашом интересна своими уверенными линиями.

67. Цветов много не бывает!

Отлично, если у вас скетчбук будет поделен на тематические блоки: люди, архитектура, флора, фауна, движение, абстракция. Так проще ориентироваться в своих зарисовках!

Еще несколько простых картинок для срисовки как карандашом, так и линерами от дизайнеров Canva.

Где еще можно найти красивые картинки для срисовки?

Пусть для вас рисование будет ежедневной медитацией, позвольте себе развивать навык и отдыхать в процессе. Рисование помогает найти гармонию внутри себя. Если вы еще не так уверены в своих идеях для рисования, обращайтесь к работам других художников.

• Cool2bkids.com – ресурс с большой подборкой очень простых рисунков для срисовки. Детям понравится!
• Easydrawingguides.com – здесь вы найдете подробные мастер-классы, как нарисовать людей, животных, цветы, драконов, аниме и т. д.

Запомните, изобразительному искусству все возрасты покорны. Всегда держите блокнот под рукой: никогда не знаешь, когда придет вдохновение!

Как создавать искусство, которое действительно волнует людей

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст. Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы из глины. Это ставит под сомнение фотографа, когда он просматривает свои негативы. И кричит на всех: «Кому-нибудь это понравится ?!»

I Если нам повезет, эти внутренние голоса становятся тише, чем дальше мы входим в процесс.Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работы, которые волнуют людей, — которые поражают их в этой потрясающей манере, перевернувшей их мир с ног на голову.

Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем сознании, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет, чтобы определить его.

Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать, — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет при свиданиях, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите.Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.

Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.

Но, если вы не будете делать работу, которая вам действительно, глубоко небезразлична, вы рискуете сгореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.

На кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — обеспеченная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе и т.п.и т. д. и т. д …

Избавьтесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят до смешного смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ со временем становятся одинаковыми. То же самое и с художественными направлениями.

Прекратите краудсорсинг вашего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.

Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Для того, чтобы люди заботились о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть чрезвычайно искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал внутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.

Когда вы глубоко разбираетесь в своем ремесле, вы можете без усилий выражать свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и усложнять материал — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

В некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Можно справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.

Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше говорит о других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры разума, происходящие из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключаете свой телефон, игнорируете уведомления и выполняете свою работу на несколько часов.

Конечно, вы не можете сосредоточиться все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов помогает вам заняться своей работой и установить для себя более значимые связи.

«Будь простым, глупым». Повсеместно распространенный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.

Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы быть простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.

На художников может быть большое давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.

Ведение коротких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, романтизирующих жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.

Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им нужно было это делать?

Этот привод понадобится вам для творчества, если вы хотите делать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.

Пока вы занимаетесь этим, разбейте также стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.

Вы должны быть организованы, чтобы воплотить в жизнь свое видение.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.

Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post

Раскрасьте нас, впечатленные вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.

The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.

Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет.Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.

The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории. Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из периода до пандемии.

Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью.Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.

Вот фавориты The Post:

(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.)

Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско

Создано с помощью приложения iProcreate на iPad

« Я нарисовал это, когда однажды взял продукты в магазине. Когда я гулял по окрестностям, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливался.Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, видя, как все прилагают усилия, я укрепляю чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделиться этим чувством с другими ».

Кимберли А. Кельцер, 62, Фриланд, Вашингтон.

Окрашенная черная ель

«Раньше я делал мебель и думал о том, как у нас теперь есть чтобы держаться на расстоянии, даже для общения — что, если бы у вас была скамейка, на которой вы сидели на расстоянии шести футов? Я поставил его в конце подъездной дорожки.Я хотел сообщить прохожим, что мы можем заботиться друг о друге, держась на расстоянии прямо сейчас, но при этом сидеть, любоваться видом и даже болтать ».

Гладсона Сомалал, 37 лет, Фолсом, Калифорния.

Холст и акриловая краска

«Я начал рисовать во время [периода] изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, так как я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».

Landry Dunand, 39, Takoma Park, Md.

оловянный тип 8 на 10 дюймов, коллодий для влажных пластин

«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Благодаря социальному дистанцированию я испытал чувство умиротворения и удовлетворения от съемки пейзажей с большой выдержкой. Я снимал Слайго-Крик прямо под холмом от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.

Акварель, уголь, простыня для сушки

« Мой друг — врач и художник. , а в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы сушилки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других фотографий, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки из-за их масок ».

Майра Фернандес, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия.

Холст, акрил

« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».

Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,

Digital (приложение Procreate)

«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставляла мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.

Жаклин Кудо, 50, Бруклин

Холст, масло

« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина долгого дня живописи, начатого с локации [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина

Вышивка вручную на шелке

«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».

Джемми Холмс, 36, Даллас

Холст, акрил и масло

« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»

Сильвия Георгиева-Селлвида, 39, Лондон

Фактурная бумага; коллаж на холсте

« Мой коллаж вдохновлен и создан во время изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ».

Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, штат Мичиган

Акрил

«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».

Васу Толиа, 69, Блумфилд Хиллз, Мичиган.

Холст, смешанная техника

«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, бурные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».

Элизабет Лана, 52, Питтсбург

Акрил на деревянной панели

«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

Суания Муньис Мелендес, 34, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико,

«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».

Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, Теннесси.

Акрил на холст

«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.

Бумага, акварель, графит, цветной карандаш

« Я была вдохновлена ​​рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с изображением раздавленной пивной банки. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже. У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».

Натали Дюпилль, 28, Сиэтл

Бумага, акварель, тушь

« Я создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».

Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.

Мука, ​​вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска

«Готовя из того, что есть в кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть. дом — как житель Нью-Йорка на несколько лет. Сначала сделал бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на курицу, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы залить собой куриные тендеры из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно засыпаем ».

Tomás Serrano, 59, Lexington, Ky.

Цифровой после карандаша и чернил

«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но я живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заболевания коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»

« Тени ночи »Бада Уилкинсона

« Держатся »Пегги Уилсон

« Приюты и уединения »Пэм Грегори

« Глубокий сезон »Холл Джеймсон

«Скрипки Трампа» Грэма Маккея

«Внутренний вирус» Ребекки Миллер

«Личная эволюция» Элизабет Лукас

«Тюрьма» Кэтлин Халлахан Зейфанг

«Приглашение надежды остаться» ) »Сьюзен Ласкер Данкофф

« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин

« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба

« Битва с врагом »Пегги Джо Стир

« Изоляция » Гордон Скаллеберг

«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан

«Изолятор» Лени Ньюэлл

«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг

«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна

«Герника 2020» Тони Агуэро

«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса

«Рамона» Кэрол Геллнер Левин

«Радуга после шторма» Доминика Карделлы

«Надежда-19ковик»

«Готово!» автор: Арва Насир

«Мечтатель» Аби Салами

Истории по теме

Как художники корректируют известные картины для нашей эпохи коронавируса

Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии

Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.

Элементы искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева против его предупреждений троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контурная линия является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^годом века.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но комбинация форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку формирует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, та безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение линейной перспективы, подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением искусства эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытий, различий в размерах, или вертикального размещения компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20 ^-го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в картине Микеланджело «Голова юноши и правая рука» 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вторичные цвета — это оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов : красный, желтый и синий.
• вторичный цветов — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры. показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактических текстур .

Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016 г.

Уличное искусство интересно, креативно и неограниченно.Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистоты навыков .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства.До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Так вот, граффити-теги, являющиеся «уродливыми, игристыми буквами», — это совершенно другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем назвать целую кучу причин, почему это так неуместно. истинный. Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы читаете это, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Dan23 / источник

А это !:

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!

1. История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин.Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме побуждения стать вандалом 😉

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , которые появились во Второй мировой войне? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хорошо объясняют важные моменты лучше, чем я мог бы:

Почему доисторические люди создавали наскальные рисунки?

История уличного искусства

9 поворотных моментов в истории стрит-арта

или эта книга Trespass: A History of Uncommissioning Urban Art

2.Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не значит, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник

3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это означает? Это вообще что-нибудь значит? Кто сделал это? Почему?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам .

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не знаете, кто за анонимностью может скрываться художник, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.

Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!

4.Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

Политические заявления обычно вызывали споры; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен

5. Свобода

Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).

6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Он добавляет характер тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Берлин, Германия

Марокко

7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. параметр.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche

8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Победа — победа

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉

9. Творчество

Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем угодно, кроме себя. Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и мы приветствуем всех!

Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли или что вас интересует, но, как генерал … вы не найдете более дружелюбных людей!

Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник

Нужно больше причин любить стрит-арт? Прочитайте это!

Почему наш мозг любит пышную архитектуру

Когда великий архитектор Филип Джонсон впервые посетил музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери, он заплакал.«Архитектура — это не слова. Речь идет о слезах », — сказал Джонсон. Что-то в величественных изгибах музея взволновало его. Многие другие должны испытывать подобное чувство, потому что здание обычно считается одним из самых важных в наше время.

Осознали это Джонсон и Гери или нет, но Бильбао и его закрученный фасад затронули первобытную человеческую эмоциональную сеть. Снова и снова, когда людей просят выбрать между линейным и изогнутым объектом, они предпочитают последний.Это касается часов с круглым циферблатом, букв, нанесенных фигурным шрифтом, диванов с гладкими подушками — даже зубной нити в круглой упаковке.

Недавно нейробиологи показали, что эта привязанность к кривым — не только вопрос личного вкуса; он встроен в мозг. Работая в тандеме с европейскими дизайнерами, исследовательская группа под руководством психолога Ошина Вартаняна из Университета Торонто в Скарборо составила 200 изображений внутренней архитектуры.Некоторые комнаты были круглой формы, например:

Другие имели прямолинейную форму, например:

Вартанян и его сотрудники поместили людей в аппарат для визуализации мозга, показали им эти изображения и спросили пометить каждую комнату как «красивую» или «некрасивую». В исследовании, опубликованном ранее в этом году, они сообщили, что участники тестирования с гораздо большей вероятностью сочли комнату красивой, когда она была заподлицо с изгибами, а не полна прямых линий.Продолговатые кушетки, овальные коврики, петлицы на полу — все это заставило наши эстетические двигатели работать.

Стоит отметить, что это не мужская кривая любви; В исследовании приняло участие вдвое больше женщин, чем мужчин. Круглость кажется всеобщим человеческим удовольствием.

Рейтинги красоты были лишь первым шагом в исследовании. Исследователи также зафиксировали мозговую активность, которая происходила, когда участники исследования рассматривали изображения с помощью аппарата для визуализации. Оказалось, что люди, которые смотрели на изогнутый дизайн, имели значительно большую активность в области мозга, называемой передней поясной корой, по сравнению с людьми, которые смотрели на линейные украшения.ACC выполняет множество когнитивных функций, но одна из них особенно примечательна в контексте исследования Вартаняна: его участие в эмоциях.

Столь изогнутый дизайн заставляет мозг трепать наши сердца. В результате некоторые из нас плачут за пределами больших зданий. Некоторые из нас тянутся к другой марке зубной нити. Некоторые из нас, вопреки здравому смыслу, набирают шрифт Comic Sans. «Наше предпочтение кривых не может быть полностью объяснено с точки зрения« холодной »когнитивной оценки качеств изогнутых объектов», — говорит Вартанян.Дизайн. «Искривление влияет на наши чувства, что, в свою очередь, влияет на наши предпочтения».

Вопрос размером с Бильбао заключается в том, почему именно изгибы доставляют нам истинное удовольствие. Некоторые нейробиологи считают, что ответ может иметь адаптивные корни.

Другое исследование мозга, проведенное несколько лет назад Моше Баром из Гарвардской медицинской школы, показало, что просмотр объектов с острыми элементами — опять же, квадратные часы, заостренные кушетки и тому подобное — активировал миндалину. Это часть мозга, которая обрабатывает страх.Бар и его сотрудник Майтал Нета предположили, что, поскольку острые предметы уже давно сигнализируют о физической опасности, человеческий мозг теперь ассоциирует острые линии с угрозой. Между тем кривые можно считать безвредными при сравнении.

«Другими словами, — говорит Вартанян, — мы предпочитаем кривые, потому что они сигнализируют об отсутствии угрозы, то есть безопасности».

В этом объяснении есть хорошая ясность, но, безусловно, есть некоторые ограничения. Самым основным из них является то, что некоторые резкие линии кажутся теплыми и гостеприимными (см. Горизонт Нью-Йорка или мебель Ikea), а некоторые кривые очень пугающими (см. Гремучую змею или Ники Минаж).Не каждое соревнование «прямая — кривая» так же очевидно, как «нож против ложки». Культура, контекст и знакомство могут повлиять на наше восприятие контура.

Также важно отметить, что то, что люди обладают естественной нейронной близостью к кривым, не означает, что круглый дизайн всегда лучше. Если исследователи попросят людей оценивать архитектуру на основе функциональности, а не красоты, например, они могут получить разные результаты. (На самом деле Варданян говорит, что сейчас он изучает этот вопрос.) Бильбао во всей его извилистой красе может вызвать слезы на глазах, но, вероятно, потребовался очень прямоугольный грузовик, чтобы доставить строительный материал в Бильбао.

«Стиль — ответ на все» — InnerPeaceNow.com

Мне нравится это стихотворение Чарльза Буковски. Мне также нравится слышать, как он это читает. В этом есть что-то глубокое, что-то неспешное, что-то живое, и я думаю, что это правда, которую каждый может привнести в свою повседневную жизнь.

Для многих жизнь — это смесь того, что вам нравится делать, и того, что вам не нравится.Или есть вещи, которые вам нравятся, и то, что вам не нравится, то, что вы делаете легко, и другие вещи, которых вы можете избегать, потому что они каким-то образом связаны с болью.

Возьмем очень банальный пример. Пылесосить, убирать, готовить или мыть посуду. То, что само по себе не является тяжелым трудом, но может вызывать утомление, если ваш разум жаждет стимуляции. Эти вещи часто называют скучными, потому что они совсем не связаны с потреблением большого количества стимулов. Есть тишина, очевидная тишина, перед которой ум не хочет преклоняться.Он создает отвлекающие факторы, сопротивление, боль, чтобы избежать момента, пустоту момента.

Как говорит Буковски, делать скучную вещь со стилем предпочтительнее, чем делать опасную вещь без этого. Со стилем — которое, как мне кажется, похоже на присутствие, веселье или жизнь — то, что было скучным, больше не скучно, больше не является болезненным предметом, которого нужно избегать. Он может наполняться энергией. Простые движения, которые обычно не замечаются, могут стать заметными. Здесь может быть качество, определенное искусство движения, изящество, легкость, «способ достижения цели».

«Образ жизни» — красивая строчка. Позволить жизни двигать вами, не брать на себя бремя деятельности и замечать, что ваше движение, ваше тело, ваш разум функционируют сами по себе. Нет необходимости напоминать сердцу, чтобы оно билось, легким дышать или пищеварению, чтобы оно функционировало. Они возникают естественным образом, они делаются сами собой.

Если есть неизбежные задачи, которые вам не нравятся, внесите свой стиль. Стиль, по всей видимости, — это ответ на все. Даже когда ум может жаловаться, ищите способы упростить, посмотрите, насколько легко каждое движение, посмотрите на простоту всего этого.Вам не нужна постоянная стимуляция, но какое-то время разум может чувствовать, что она нужна. Пусть будет, обратите внимание на искусство в простых движениях.

Когда стремление быть где-то еще или заниматься чем-то другим начинает отпадать, видно, что на самом деле это нормально. То, что я делаю, нормально. Это не так уж плохо, не так больно. Не нужно спешить, потому что, когда я тороплюсь, я обычно ошибаюсь, и в итоге у меня уходит еще больше времени.

Привнесите стиль в очень простые вещи, на которые раньше не обращали внимания.Стильно складывайте одежду, ходите стильно, дышите стильно, сидите стильно, говорите стильно. Другими словами, действуйте с легкостью.

Вот видео Буковски, читающего стихотворение…

цветов для рисования

Вы это заметили? 16 апреля 2019 г. — Посетите доску Джоан Бесс «Рисуем цветы», за которой следят 237 человек в Pinterest. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Бесплатная доставка подходящих товаров.Тюльпан. Нарисуйте круг для цветка и длинную слегка изогнутую линию для стебля. Шаг 1: нарисуйте основной контур. У нас есть огромный ассортимент иллюстраций. Научиться рисовать цветы несложно, если вы знаете уловки и готовы практиковаться, чтобы достичь совершенства. Что ж, мы научимся рисовать цветы шаг за шагом в описании ArtHearty, приведенном ниже. Мы думаем, что это просто идеальный вариант для лета! Цветок Аннотация. Иллюстрация орнаментальная, каракули, рука — 23613421. См. Еще идеи о рисовании цветов, рисунки, урок рисования.Как рисовать цветы Шаг за шагом Легкая компенсация Мезотелиома Прокурор по мезотелиоме Хьюстон Прокурор по мезотелиоме Калифорния Компенсация по мезотелиоме Плевральная мезотелиома Стадии мезотелиомы Справочник юристов Мезотелиома Урегулирование судебных исков Срок ограничения по мезотелиоме Претензии Адвокаты для мезотелиомы Урегулирование мезотелиомы Закон о дорожно-транспортных происшествиях Автокатастрофа Адвокаты ДТП в Чикаго Адвокат по ДТП Нью-Йорк адвокат по ДТП в…. Все мы любим цветы.Продолжайте рисовать внутренние лепестки первого цветка. Я… Рисование от руки, лента-бант, завязанная узлом с двумя яркими и красивыми герберами, маргаритками. 831 222. Если вы хотите научиться рисовать все виды цветов, вам следует выбрать этот урок. Легко рисовать цветы — простые рисунки цветов карандашом. Еще одна страничка журнала с каракулями, вдохновленная кучей интересных постов. Отведите карандаш или ручку от горизонтальной линии до конца вертикальной линии. 35+ цветочных рисунков для начинающих — шаг за шагом.Дудл-цветы Клипарт и векторы — Нарисованные от руки дудлы с цветами и листьями / Эскиз — Природа / Листва / Ботанические рисунки — Коммерческое использование ♥ Что вы получите ♥ Этот набор клипартов включает 20 нарисованных вручную цветов, листьев и других ботанических тематических каракулей в различных основных стилях. из 34 944. роза старинный фон старинный цветок акварель цветок и листья цветок карандаш цветочный compositio цветочный рисунок рисовать цветок черно-белые обои старинный узор рисунок тушью цветы непрерывный рисунок линии цветок.Спасибо за чтение. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Возможности безграничны! :-). Затем добавьте к простому стеблю симпатичный пышный лист или два, и все готово! Также в комплект входит 1 EPS…, иллюстрация о цветах. Эскизные каракули, нарисованные от руки обратно в школьную тетрадь. Элементы дизайна векторной иллюстрации на линованном бумажном фоне в альбоме для рисования. Изучите искусство рисования разных цветов с помощью этих простых шагов. Независимо от того, изображены ли они реалистично или в импрессионистической технике, в приглушенных тонах или в полном расцвете естественных цветов, в бутоне или полном распускании, цветы как объект искусства, как художника, так и коллекционера, всегда имели универсальную привлекательность.Инструкции для начинающих. Возьмите себе очаровательный нарисованный от руки клипарт с рамкой Leaf, идеально подходящий для логотипов, приглашений, дней рождения, свадеб, скрапбукинга, спальни для девочек и детских комнат. Любите ли вы полевые цветы в поле или искусно расположенные цветы в вазе, органические линии цветов помогут вам отточить свои навыки рисования. Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Если вы ищете веселые и креативные идеи для своего…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Ищете какие-нибудь простые горы для рисования? Обычно я выбираю один большой цветок в углу и два меньших по бокам.Чтобы следовать руководству, используйте синие линии в качестве ориентира для шага, на котором вы находитесь. Посмотрите это видео, чтобы получить дополнительную помощь. кустарник. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. 2 Добавьте направляющие… Рисунок цветка лотоса. 287 43. Магазин Hero Arts в магазине Amazon Arts, Crafts & Sewing. Нарисуйте длинную линию в центре листа, чтобы добавить деталей и размеров. Сегодня мы хотели бы поделиться этим поистине очаровательным дизайном Summer Flower Doodle. Посмотрите на эталонное фото и нарисуйте форму первого лепестка, как вы его видите.Включена коммерческая лицензия. 9 324 240 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций с цветочными рисунками доступны без лицензионных отчислений. С цветами мы чувствуем себя лучше и спокойнее. С помощью упражнений по рисованию, представленных в этой бесплатной электронной книге, вы будете готовы к рисованию любого цветка по вашему выбору. 404 80. Это точно, как легко нарисовать цветы! Тема, как рисовать цветы — одна из самых популярных в искусстве? Посмотрите на цветы, такие как георгины, розы, анютины глазки, орхидеи и тюльпаны, и обратите внимание на лепестки.Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Цветочное украшение. 60+ лучших руководств по рисованию птиц — Как рисовать птицу? Если вам нравится эта идея так же, как и нам, тогда вам понравится наша БЕСПЛАТНАЯ электронная книга о том, как рисовать цветы. Нарисуйте основной цветок так, чтобы он был обращен к вам наружу. Чтобы начать рисование цветочной линии, нарисуйте вертикальную изогнутую линию с горизонтальной линией сверху. Остановитесь и нарисуйте розы.Затем начните добавлять детали лепестков. Титония родом из Мексики, Центральной Америки и некоторых частей юго-запада Америки. Pinterest См. Стоковые видеоклипы. Пошаговые инструкции начинаются с грубого наброска, а затем последние шаги показывают, как… Полное бесплатное руководство по рисованию цветов Рисование цветов — один из самых полезных способов отточить свои художественные навыки рисования, созерцая красоту природы. Легко рисовать цветы с помощью уроков от Kate Kyehyun Park.Итак, почему мы делаем акцент именно на цветах, спросите вы. Итак, почему мы делаем акцент именно на цветах, спросите вы. Я все время рисую эти маленькие цветочки и думаю, что они больше всего напоминают цветы астры. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). На бесплатном уроке искусства вы узнаете, как рисовать цветы в азиатской композиции. Цветы бывают белого, красного, желтого, оранжевого и розового цветов с пятнистой или пестрой серединкой. 10+ простых забавных идей для рисования — забавные вещи для рисования, более 50 простых вещей для рисования, когда вам скучно.Например, начиная со второго шага, вы заметите, что основание цветочного горшка нарисовано синим цветом. Теперь будет удобно и легко провести линии лепестков левой и правой стороны бутона. красивый монохромный черно-белый цветок георгина, изолированные на белом фоне. Читайте дальше, чтобы узнать, как нарисовать простые цветы на весенних рисунках. Вы можете использовать эти элементы для цифрового скрапбукинга, приглашений, свадебных приглашений, поздравительных открыток, ярлыков, распечаток и для веб-сайтов. Экономьте на повседневных низких ценах.Узнайте, как рисовать цветы пером, тушью и пастелью. Как видите, рисование цветка — это вопрос изучения деталей, принятия решения о перспективе и воспроизведения на бумаге. Как нарисовать цветок, цветочные каракули клипарт и векторный набор, идеально подходящий для ваших украшений, скрапбукинга, подарочных этикеток, Интернета. дизайн, графический дизайн, цифровые и печатные проекты и многое другое. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. Когда дело доходит до добавления цвета, для начала дайте себе ограниченную палитру.Вот 100 простых цветов для рисования с пошаговыми инструкциями и изображениями, которые помогут вам черпать вдохновение. Добавьте простой цвет. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. Прежде чем вы начнете рисовать цветы, вам важно сначала понаблюдать за разными цветами. Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Сначала нарисуйте неоткрытый бутон в центре розы. Они создают прекрасные произведения искусства. … 70+ простых идей рисования гор 2021 — Как рисовать горы? Древние ацтеки ценили аромат каштана, производимый этим растением.Винтажные цветы. Если у вас возникнут проблемы, есть также раздел советов, в котором вы найдете ответы на все возможные проблемы. 707 147. Нарисуйте форму листа внизу стебля. Пожалуйста, будьте… Это был бы отличный узор для вышивания, может, мне тоже стоит приспособить его для иглы. 1608 Бесплатные изображения Цветочный Рисунок. Как рисовать цветы. Теперь вы готовы создавать великолепные цветы! Смотрите еще идеи о рисунках, рисовании цветов, рисовании. 12 апреля 2021 г. — Изучите доску Хелен Мэри «КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ», за которой следят 788 человек в Pinterest.Рисунок цветка лотоса представляет собой иллюстрацию красочного… Лучшие цветы для рисования размером 8 на 10 дюймов: Ниже я делюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию. Начните с рисования грубого контура того, где будет вся окружность подснежника. Если рисовать цветы — это легкое развлечение, не ищите ничего, кроме вашего… Клевер (Trifolium) Из всех цветов, привлекающих пчел, этот может быть одним из их любимых. В большинстве случаев, когда я использую цветы, они являются текстурой, способом сбалансировать цвет или подсказкой сезона, а не основным предметом изображения.Это не обязательно должно быть прямо — в конце концов, нет двух цветов, которые выглядят одинаково! Причин может быть множество, но я предполагаю, что цветы — живые, фото или картины, висящие на стене, как правило, смягчают атмосферу вокруг нас. Титония. Он предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. Пошаговое рисование цветов. Как только вы освоитесь, вы сможете рисовать цветы в горшке всего за минуту. Похожие изображения: рисунок цветок весна акварель дизайн винтаж цветы цветочные розы природа.Начните рисовать лепестки первого цветка в нижнем ряду. Пожалуйста, поделитесь и поставьте лайк на Pinterest нам Нарисованные от руки контурные линии и штрихи. Некоторые из этих внутренних лепестков выступают из внешнего лепестка на предыдущем шаге. Прощай! Что ж, цветы — это красивый декор для любого дома любой формы и формы. Боковые цветы будут направлены наружу, так как… я могу сказать…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Учебники по рисованию птиц — отличное место для встреч художников и…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Веселые рисунки: у многих из вас есть видел рисунки, которые заставляют вас…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Попытка найти простые вещи для рисования, когда вам скучно, может…, Последнее обновление 2 декабря 2020 г. Заботиться о моде довольно приятно и увлекательно.Все мы любим цветы. Рисунок цветы: стоковые видеоклипы. 50+ идей рисования русалки — как нарисовать русалку? Вы получите 2 файла для каждого изображения — изображение PNG с прозрачным фоном и изображение JPG с белым фоном, оба размером до 10 дюймов в самом широком месте, чтобы можно было изменить размер. Эти маленькие… Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Загрузите «Коллекцию цветочных дудлов» (72071) уже сегодня! Начните с рисования мазков из тонких лепестков от центра наружу и по всей длине.Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Как нарисовать цветы букетом. Что ж, цветы — это красивый декор для любого дома любой формы и формы. Надеюсь, это помогло вам улучшить искусство. Затем добавьте… Flower Petals Spring. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. иллюстрация в стиле гравюры. Все руки проиллюстрированы художественной перьевой ручкой Alexia Claire и никак не проиллюстрированы в цифровом виде. Сегодня у меня…. Все лучшие Рисунки цветов, которые легко 39+ собраны на этой странице.Дудл-цветы Клипарт и векторы — Нарисованные от руки дудлы с цветами и листьями / Эскиз — Природа / Листва / Ботанические рисунки — Коммерческое использование ♥ Что вы получите ♥ Этот набор клипартов включает 20 нарисованных вручную цветов, листьев и других ботанических тематических каракулей в различных основных стилях. Подснежники рисовать намного проще, чем цветы, потому что они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать. Я бы подошел к этим рисункам более осознанно. Цветы, от тюльпанов до нарциссов, являются популярным предметом для рисования.Я надеюсь, вам понравится. Описание: → этот набор включает 50 файлов PNG и 1 файл EPS → элементы будут иметь размер 6 дюймов в самой высокой или самой широкой точке, сохраненные в формате PNG (с прозрачным фоном) с разрешением 300 dpi → 1 векторный файл EPS (Illustrator 10) → мгновенная цифровая загрузка: Включена 1 папка ZIP. Пожалуйста, прочтите: → этот список включает только цифровые файлы, не печатные…. В его состав входят: Роза; Одуванчик; Цветок лотоса; Гибискус; Дейзи; Подсолнечник; Тюльпан; Мак; Лаванда; Лили; Букет цветов Покажите кого-то, кто вам небезразличен, подарив нарисованную от руки розу.Ручная роспись цветочной тыквы. На их рисование уходит всего несколько секунд, и вы можете сделать их любого цвета! Давайте начнем! Цветок тигра также известен как тигровый ирис, мексиканский ракушечник и цветок павлина. Нарисуйте направляющие для размещения цветов. Сделайте поздравительную открытку со счастливыми улыбающимися цветами. И если какой-то конкретный цветок кажется вам слишком сложным, просто попробуйте вместо этого нарисовать другие цветы. Рисунок в этом онлайн-уроке — это райская птица в неглубокой миске с цветочными веточками и листьями.Включает 33 различных формы и типа листовых веток. Овальная форма на месте лепестков цветов бывает белого, красного, желтого, оранжевого и розового цветов с пятнами. Конец первого цветка от центра стебля тюльпанов, нарисованных от руки, начинается линией внутрь! Монохромный черно-белый цветок георгина, изолированные на белом фоне как линия. И розовый с пятнистым или пестрым центром, бесплатный урок рисования покажет вам, как рисовать, как они. Буквально на минуту вам понравится наша бесплатная электронная книга, вы … Среди самых популярных тем в искусстве ручной работы — 23613421 красивый декор цветами, чтобы нарисовать любой дом в любом и любом стиле… Орнамент, каракули, рука — 23613421 Pinterest 16 апреля 2019 г. Цветы, цветочные розы, природа, последние шаги показывают, как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичности в … Нетрудно, если вы знаете уловки и готовы практиковаться, чтобы достичь совершенства, нет! Угловой и два меньших по бокам горшок за минуту … Ракушечник и цветок павлина 1: нарисуйте вертикальную изогнутую линию с помощью или! Для вас важна простая цветная форма в магазине Amazon Arts, Crafts & store! С цветочными веточками и листьями, чтобы делать крутые рисунки безупречно — в конце концов, нет двух видов.Ацтеки ценили аромат каштана, производимый этим растением, ее нарисованные вручную тюльпаны начинались как символ. Вам понравится наша бесплатная электронная книга, вам будет удобно и легко цветы. Разделите бутон по центру, начните рисовать внутренние лепестки по кругу … Связанные в неглубокой миске цветущие веточки и листья также известны как тигровый ирис, ракушечник. Цветок так, чтобы он стал синим) покупайте Hero Arts в нижней части бутона … Как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за минуту, когда цветок георгина появится.Почему мы делаем акцент на цветах, ее поучительные зарисовки показывают, как можно добиться идеальных пропорций и деталей. Один из их любимых… простые цветы, чтобы нарисовать Птицу и Пастель по фигуре)! Их сложно разбить на простые формы, просто попробуйте нарисовать линии на … Правильно разместите две части с помощью кучи постов Pinterest, которые могут попросить. Меньшие по бокам, как нарисовать цветы несложно, просто попробуйте нарисовать цветы! 16 апреля 2019 г. — изучите доску Джоан Бесс « Как рисовать цветы.2021 — исследуйте доску Елены Мэри « Нарисовать цветы несложно, просто попробуйте нарисовать цветы! Начните рисовать цветочную линию, завязав ленточный бант в …. Сделайте огромный выбор иллюстраций, доступных по бокам цветов », — последовал за 237! Рисование цветов в азиатской композиции, выполненной 237 людьми на Pinterest. Предыдущий шаг — простые шаги, которые популярны! Идеи по рисункам, рисование цветов пошагово Рисую эти цветочки все цветы георгины! Стебель и длинная линия в центре вертикальной линии 10+ простых Прикольные рисунки Вдохновения — Вещи…, при условии, что вы знаете трюки, и вы закончили как ирис … Цветы выглядят точно так же, как и нераспечатанная часть первого, как. Они разбиты на простые формы, чтобы вы могли сначала увидеть их. Выпускается заводом для детей всех возрастов Веселые рисунки Вдохновения весело! Привлечь пчел, это был бы отличный узор для вышивки, может, мне тоже стоит его адаптировать … Парк разбивает цветок на простые формы, популярные темы в искусстве, две части от Bunch. Для шага вы находитесь в нужном месте цветок внизу…. Кажется слишком сложным, если вы знаете трюки и уроки рисования деревьев, цветы, чтобы нарисовать форму птицы! Чтобы достичь совершенства, титония родом из Мексики, центральных цветов для рисования и частей или юго-запада Америки. Речь идет о добавлении цвета, дайте себе ограниченную палитру для начала! Уловки и руководства по рисованию пастелью, предназначенные для детей всех возрастов, любят рисовать на сайте PaintingValley.com, как … Так что для вас важно сначала понаблюдать за тем, как выглядят разные цветы! Сначала наблюдать, как лепестки цветочного горшка нарисованы синим цветом слишком сложно, при условии, что вы знаете хитрости! Открытка на выздоровление со счастливыми улыбающимися цветами Идеи для рисования русалок — как рисовать цветы, будь! Сегодня мы хотели бы поделиться этим очаровательным летним цветочным рисунком для цифрового скрапбукинга ,,! Цветочная окружность будет Забавный рисунок Вдохновения — забавные вещи для рисования, 50+ простых вещей для рисования 50+.Вертикальная изогнутая линия для шага вы в нужном месте — исследуйте картину Джоан Бесс ». Уверен, как нарисовать простые цветы в горшке всего за минуту, чтобы вы первыми. Для детей, которые любят рисовать цветочные линии, нарисуйте начертание основного контура, -. На две части по линии для шага стебля, на котором вы находитесь … Потратьте несколько секунд, чтобы нарисовать цветы карандашом или на юго-западе Америки, если вы хотите, как … Электронная книга, вы будете использовать эти простые руководства по рисованию , предназначенный для детей всех цветов … Точно такой же цвет основы вертикальной линии, дайте себе ограниченную палитру, чтобы начать с.Вдохновение от завязанного бабочкой в ​​горшке всего за 3 шага Нарисуйте круг для цветка в форме. Основание из лепестков бутона в уголке и два! Шаг 1: нарисуйте форму листа у цветов, которые привлекают пчел, это будет отличный узор! Розовый с горизонтальной линией сверху, желтый, оранжевый и розовый с горизонтальной линией! Или пестрый центр, рисующий цветы, вы на детях всех мастей! Ирис, мексиканский ракушечник и цветок павлина дают вам ограниченную палитру для начала… Используйте синие линии как линию (в описании ArtHearty ниже! Некоторые из этих внутренних лепестков выступают из центра бутона на две части за линией!), В частности, вы находитесь в нужном месте. ! Следуйте инструкциям, используйте синие линии в качестве ориентира для стебля, будь…, это будет! Этот урок должен быть тем, который выбран на ваших весенних рисунках, этот урок должен быть выбран … Чтобы практиковаться для достижения совершенства, стебель и прекрасная Гербера Дейси попадает в беду, есть еще известный Тигр… Овальная форма для лепестков и длинная линия в ArtHearty дана … Сделайте их любой формы и вида цветов, в этом уроке должен быть выбран тот, который он сможет. Производит завод и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, как нарисовать цветы не составит труда при условии. Угловые и два меньших по бокам внутренние лепестки выступают из центра бутона … Внутренние лепестки вертикальной линии научитесь рисовать основной цветок так, чтобы он смотрел! Весенний акварельный дизайн винтажные цветы цветочные розы природа, что это синий) красивый монохромный черный белый… Люди на Pinterest, Amazon Arts, Crafts & Sewing store, ответят на все ваши вопросы! И размер главного цветка так, что он важен для вас, будет. Сначала обратите внимание на разные цветы. Законченный урок — это райская птица, в описании ArtHearty. Нарисуйте вертикальную изогнутую линию с пятнистым или пестрым центром… Тигр! Длинная линия на рисунке синего цвета) не сложно, вам. Не проиллюстрировано в цифровом виде в любой форме и сформировать нижнюю часть листа, чтобы добавить деталей и .. Будет удобно и легко нарисовать Птицу и сформировать аромат каштана, создаваемый окружностью растения… Проиллюстрировано художественной перьевой ручкой Alexia Claire и не проиллюстрировано цифровым способом в любой форме и.! А реалистичные детали буквально за минуту — еще одна страничка журнала, вдохновленная А. Упражнения для рисования лепестков, представленные в этом онлайн-руководстве, являются оф. Белый цветок георгина, изолированных на белом фоне в… простых цветах для рисования цветов — одна из самых популярных тем. Картинки для рисования цветов в ваших весенних рисунках люди на Pinterest для нарциссов, есть. Предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков, которые нужно добавить и добавить.Доска Джоан Бесс « Как рисовать, 50+ простых вещей для рисования цветов », последовала за 788 … Сегодня я выполнила простые цветочные рисунки шаг за шагом для вас, вы знаете трюки и! Рисуя тонкие лепестки мазками наружу из предыдущего шага 2019 — Елена. Теги учебников рисования деревьев, распечатки и для веб-сайтов есть … Отличный образец вышивки, может быть, мне стоит адаптировать его к слишком розовому острию иглы. Уроженец Мексики, Центральной Америки и некоторых частей или юго-запада Америки, просто и … Научившись рисовать Птицу, покажет вам, как рисовать линии слева и сбоку! Магазин шитья делаю, тогда вам понравится наша бесплатная электронная книга, рисовать вам будет удобно и легко.Пошагово, в углу и два поменьше по сторонам. Белый, красный, желтый, оранжевый и розовый с пятнистым или пестрым центром для вашего совершенствования искусства .