Рисунки на стене красиво и не сложно: Рисунки на стенах в квартире – нетривиальный современный декор интерьера (80 фото)

Содержание

Рисунки на стенах в квартире – нетривиальный современный декор интерьера (80 фото)

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

  1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
  2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
  3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

  1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
  2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

75 фото, видео, примеры рисунков

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото.

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

  • схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
  • небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
  • цветущая гирлянда;
  • букет или натюрморт с цветами;
  • схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
  • целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

ТАБЛИЦА

1.

Стиль хай-тек

и техно

Технические средства и механические игрушки

2.

Классика и неоклассика

Натюрморты, портреты

3.

Историческая стилистика

Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами

4.

Готика или неоготика

Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой

5.

Модерн и постмодернизм

«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы

6.

Прованс, шале и кантри

Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов

7.

Японский минимализм

Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде

8.

Современные стили, лофт

Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

  • визуально расширить помещение;
  • скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
  • подчеркнуть выбор стилистики;
  • придать личному пространству больше индивидуальности;
  • исправить недостатки невыразительного ремонта;
  • реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
  • по-особому украсить каждую комнату;
  • зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

  • приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
  • обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
  • сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
  • накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеДекорация стен

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

Смотрите такжеИзготовление развивающего коврика своими руками для детей от 0 до 3 лет с фото

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

Здесь есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.

Нанесение рисунков валиком

Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.

Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.

Фото рисунков на стенах

Также рекомендуем посетить:

Интересные рисунки на стенах в квартире. Краски для росписи в помещении: какими можно рисовать на стене в квартире, подготовка поверхности к росписи акриловыми красками. Что потребуется для росписи стен красками: список инструментов

Интерьер практически любой комнаты станет более привлекательным, если нарисовать на стенах рисунок цветов. Он сможет органично вписаться практически в любой стиль, от классического до хай-тека и лофта.

Поэтому не стоит думать, что помещение должно быть обязательно женским или детским: рисунок цветка будет выглядеть уместным практически где угодно.

Как правильно нарисовать

К слову, цветы могут быть выполнены как отдельно, являясь, таким образом, самостоятельным сюжетом, так и в составе какой-либо композиции, например, с видами природы, на фоне дерева, экзотических птиц и т. д. К слову, вы можете заказать выполнение рисунка у квалифицированных специалистов. С другой стороны, при наличии необходимых знаний и изучении определенных инструкций вполне возможно выполнить все работы самостоятельно, своими руками.

Перечислим основные этапы нанесения рисунка цветка на стену:

  • Для начала следует учесть то обстоятельство, что без качественной подготовки самой поверхности стены нам не обойтись. Некоторые специалисты советуют выбрать такую поверхность, как обои, предназначенные под покраску. Они смогут стать действительно хорошим вариантом.
  • После того, как вы определитесь с поверхностью, нужно будет выбрать тип рисунка и, само собой, подобрать определенный эскиз, с которого будет производиться срисовывание. Нанесите данный эскиз на стену, используя простой карандаш.
  • После этого вам будет необходимо выбрать правильные краски, для того чтобы заполнить контуры эскиза. Если говорить о выборе красок, то оптимальным вариантом можно, пожалуй, назвать акриловую. Что же касается цвета, то он во многом зависит от вида цветов, которые вы собрались рисовать на стенах квартиры. Кроме того, часто может использоваться не один цвет, а целое сочетание оттенков, таких, как темно-красный, светло-розовый, нежный голубой, синий, зеленый (для рисования стебля и листьев) и т. д.
  • После заполнения контуров красками рисунок цветов на стене вашей комнаты практически готов. Остается (при необходимости или если у вас есть такое желание) лишь подрисовать дополнительные элементы рисунка, о которых упоминалось чуть выше.

Часто при проведении ремонта люди хотят сделать что-то необычное и нестандартное. Не является исключением и интерьер ванной комнаты. Одним из вариантов нешаблонного дизайна и оригинальной отделки стен в санузле являются рисунки. К тому же, если в ваших квартире или доме имеются маленькие дети, такой креативный подход со стороны родителей их особенно порадует.

Существует 2 основных варианта, помогающих получить красивый и привлекательный рисунок на стенах ванной комнаты:

  1. Заказать дизайн и исполнение у профессиональных специалистов.
  2. Выполнить все работы своими руками.

В первом случае, вы, естественно, израсходуете определенную сумму денег, поскольку услуги хороших художников и декораторов стоят значительных денег. Во стром случае, напротив, у вас получится прилично сэкономить.

Как бы то ни было, в нашей статье мы подробнее остановимся именно на втором варианте: сделать рисунок в ванной комнате своими руками.

Подготовка и рисование

Раз уж вы решили все сделать собственными силами, давайте перечислим, что вам понадобится на подготовительном этапе. В тех случаях, если вы хотите рисовать через трафарет, вам понадобится приобрести и его. Итак, что нужно купить:

  • краски;
  • кисточки;
  • трафарет.

Будьте внимательны! Часто при нанесении изображений при помощи трафаретного способа изображения могут быть не очень ровными. Кроме того, краска может частично попадать под трафарет оставлять небольшие, но достаточно заметные «размывы», которые потом придется зарисовывать вручную.

В любом случае, сделать хороший и качественный рисунок как в ванной, так и в туалете, вполне реально и самостоятельно, без использования трафаретной печати. Так, вы можете подыскать подходящее изображение в интернете, а уже затем распечатать его на принтере, вырезать и перенести контуры на стену. Даже в том случае, если у вас нет принтера или вам сложно его найти, не стоит отчаиваться. Вы можете попросту приложить лист белой бумаги к монитору, и выключив свет, обвести картинку по контурам, а затем перенести эти контуры уже на стену.

Важно помнить! При проведении работ подобного рода никогда не надо спешить. Лишняя спешка может только помещать, и изображения придется переделывать.

Среди наиболее часто используемых сюжетов можно упомянуть такие, как: цветы, животные, рыбы, корабли и прочая морская тематика, пальмы и изображения экзотических островов. К слову, помимо рисования на стенах, существует способ создания рисунков при помощи выкладывания декоративной мозаичной плитки. Успехов в творчестве!

Традиционные обои и декоративная штукатурка многим просто надоели. Хочется чего-то необычного, оригинального и модного. Рисунки на стенах в квартире – идеальное решение.

Мне, например, неприятно, если я, приходя в гости, вижу такие же, как у меня, обои или кафельную плитку. Думаю, я не одинока в своих эстетических предпочтениях. Что же делать? Как создать оригинальный и эксклюзивный декор?

Повезло тем, у кого друзья художники – картина маслом по штукатурке – это потрясающе, но, слишком дорого. Есть ли более доступные варианты, которые тоже будут смотреться стильно и эффектно?

Доступные варианты оригинального декора

Есть несколько техник, которые можно использовать для оформления стен и потолка:

  1. Рисунки карандашом на стену – по трафарету.
  2. Оформление фактурными жидкими .
  3. Неординарное окрашивание «микс».
  4. Фрески.
  5. Наклейки в технике 3Д.

Все эти техники позволяют декорировать стены самостоятельно. Единственное требование – предварительно надо сделать ремонт. Для эффектного декора нужна ровная, специально обработанная основа.

Рисунки по трафарету – увлекательно и модно

Можно сделать трафарет своими руками, еще проще – купить в строительном магазине. В продаже сейчас небольшой выбор интересных узоров и рисунков, поэтому интересней в плане дизайна хенд-мейд.

А можно сделать простой, но красивый трафарет самостоятельно:

  • За основу трафарета берем любой понравившийся рисунок, например, кленовый лист. Можно также скачать интересные рисунки из сети и распечатать на принтере.
  • В качестве исходного материала нужен прочный и гибкий прозрачный материал. Подойдет прозрачная папка для бумаг (плотная) или лист прозрачного тонкого пластика.

  • Можно ограничиться и плотным картоном, но надо обработать его по краям клеем ПВА, чтобы не размазывалась при нанесении и не размачивала контур. А можно заламинировать, что намного надежней.

  • Закрепляют трафарет на стене при помощи специального клея, скотча или изоленты. Надо наклеивать аккуратно, чтобы не повредить штукатурку.

  • После нанесения краски при помощи аэрозоля, кисточки или валика, перемещаем трафарет по предварительно нанесенной разметке дальше.

Важно соблюдать основное правило – всего должно быть в меру. Не стоит делать много рисунков. Достаточно одного, но красивого и стильного. Можно расположить декор по углам комнаты или создать на одной стене оригинальную композицию.

  • После высыхания краски дополнительно можно покрыть рисунок матовым или глянцевым лаком на водной основе, тогда стены можно будет легко мыть.

Пастель – это мелок, состоящий из красящего пигмента, мела и связующих компонентов.

  • Мягкая (сухая) пастель – представлена более чем 110 оттенками, великолепно смешивается и позволяет создавать мягкие плавные «бархатистые» рисунки.

  • Масляная – в основе этой пастели воск и минеральное масло с добавкой красителей. Этот вариант ярче и насыщенней. Великолепно подходит для рисунка по простому трафарету.

  • Восковая – состоит из воска и пигментов. Это самый стойкий к истиранию вариант пастели, но для рисования необходима ровная оштукатуренная поверхность. Цвета яркие, интенсивные. Красиво сочетается с сухой пастелью.

Восковые карандаши – состоят из натурального воска, такие стоят дороже и подходят для декора детских комнат, так как абсолютно безопасны. Есть карандаши из синтетического воска, цена которых в два раза ниже, можно применять в декоре любых помещений.

В отличие от пастели карандашами можно выполнять рисунки в любой технике (графика, пейзаж, натюрморт, растушевка).

Восковые рисунки карандашом на стене очень интересны, но как работать с этими материалами:

  1. Острие, торец или бок воскового карандаша позволяют делать линии разной толщины и насыщенности.
  2. Штрихи можно растушевывать тампоном или просто руками.
  3. При растушевке получается интересный эффект «размытости», который скроет некоторые огрехи рисунка.

  1. Можно рисовать в смешанной технике – поверх линий, нарисованных восковым карандашом можно нанести краску на водной основе – закрасятся только те места, где нет воска.
  2. Точить восковой карандаш удобно ножиком для овощей или перед заточкой подержать его под струей горячей воды.

  1. Если есть желание рисовать и сухой пастелью и воском, то сначала наносим пастель, а потом восковые линии. По воску сухая пастель просто не ляжет.

  1. Стереть некоторые линии или подправить рисунок можно обычной школьной резинкой или катышком белого хлеба.

Для любых рисунков очень удобна меламиновая губка – удаляет практически все краски без следа, помогает сделать красивый и четкий контур.

Графика в современном стиле

При помощи трафарета и набора простых карандашей разной степени жесткости также можно оригинально декорировать комнату или коридор. Рисунок на стене в графическом стиле прекрасно подчеркивает интерьер в духе современного минимализма или же в выдержанном азиатском стиле.

Приступая к творчеству, надо учитывать, что жесткий карандаш (Н) дает тонкую светлую линию, а мягкий (М) грифель более толстую и насыщенную. Для растушевки и штриховки лучше пользовать карандашом маркировки НМ (твердо-мягкий вариант грифеля).

Эта техника удобна тем, что рисунок всегда можно стереть обычным ластиком или смыть губкой. Закрепить узор на стене поможет обычный прозрачный лак. Интересно, но даже обычный лак для волос тоже хорошо фиксирует рисунки, сделанные простым карандашом.

Интересная идея для графических рисунков – обводить контур тени, которую отбрасывает обычный проектор для диафильмов. В принципе подойдет и лампа с узким плафоном. Нам нужен направленный луч света, к которому можно приложить эскиз рисунка.

На стене отображается нужный нам узор, а мы его просто обводим карандашом и декорируем по своему усмотрению.

Некоторые особенности росписи по штукатурке

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

  1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

  1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
  2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

  1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

  1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
  2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Объемные узоры при помощи шпаклевки или жидких обоев

Объемные рисунки при помощи окрашенной акриловой шпатлевки смотрятся очень эффектно и дополнительно скрывают незначительные дефекты стен. Толщина слоя шпаклевки может быть от одного до трех миллиметров. Наносится такой узор тоже при помощи трафарета, который аккуратно снимают, когда слой шпаклевки немного подсохнет.

После того как узор высохнет, неровности легко убрать при помощи жесткой губки. Окрашивать орнамент можно после полного высыхания. Для стойкости инструкция по дизайну рекомендует покрыть дополнительно узор прозрачным водорастворимым лаком.

Еще одна интересная и довольно простая техника декорирования – отделка мокрыми (жидкими) обоями. Благодаря большому выбору цветов и фактур можно создавать как абстрактные узоры, так и целые художественные композиции.

Большой плюс этого материала – фактурность и включение различных фракций (мрамора, крошки металла, слюды). Композиции из жидких обоев могут быть как маленькими, в виде чередующихся медальонов по периметру, так и большие (центральные) на всю стену.

Но без должного опыта лучше ограничиться оригинальными небольшими барельефами, которые можно сделать своими руками, по трафарету.

Фрески и наклейки 3Д

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Резюме

И все же, мне кажется, самому украсить интерьер, если есть на это время, интересно и увлекательно.

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.


Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.


Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.


Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.


Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.


Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.



Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.




Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.


Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.




Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.




Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.



Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.




Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.






Роспись стен на кухне

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.



Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.





Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.





Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.




Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.



Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.


Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.


У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

Ход работы:

  • Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
  • Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.


  • Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.


Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.



Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.



Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

В советское время стены ванной красили масляной краской, используя максимум два цвета. Потом стало модным оклеивать стены плиткой. Сейчас дизайнеры предлагают массу вариантов, как сделать обычную комнату яркой и уникальной. Один из доступных и творческих способов – трафаретная роспись – отлично подходит для украшения самого влажного помещения в доме.


Особенности применения в ванной

Главная черта санузла и его проблема – вода, точнее много воды в маленьком пространстве.

Отсюда и нюансы работы:

  • Использовать для росписи нужно влагостойкие краски. Так как помещение закрытое, то лучше, чтобы краски быстро сохли. Такое же требование и к основному покрытию стен.
  • Небольшое пространство требует тщательного подхода к выбору рисунка и его положения. Используя шаблон правильного размера можно увеличить размеры комнаты.

Крупные рисунки хороши там, где есть ощущение пустоты, которую нельзя заполнить объемными предметами.




Подготовительные работы

Трафареты можно наносить на ровные подготовленные стены, на существующий кафель, зеркальную поверхность или дверцы шкафчиков. Главное условие: очистить поверхность. Если наносить на голые стены, то выровненные и подготовленные под покраску, если на другие поверхности, стоит пройтись мыльным раствором для очищения и обезжиривания. Иначе краска не ляжет или начнет ложиться пятнами, а после высыхания быстро сойдет. Чистая поверхность обеспечит сцепление и долговечность рисунка.

Что касается трафарета, то здесь подготовка делится на выбор узора или создание рисунка, а также перенос его на шаблон – своеобразную заготовку. Об этом – чуть позже.


Типы техники нанесения

Роспись красками занятие увлекательное, особенно для творческих людей. Впрочем, даже прагматичные особы могут найти в этом занятии свои радости и сделать из этого хобби.

Как можно рисовать узоры:

Самый простой способ — одноцветное плоское рисование по шаблону. По заготовленному рисунку нужно пройтись всего одним цветом. Отлично подойдет для первого опыта. Так можно создавать простые орнаменты и сложные картины. Разница – только в используемых шаблонах.



Вариант для терпеливых – многоцветный узор, в котором используется два цвета или больше. Такой вариант позволяет получить более выразительную или жизнерадостную картину. Предполагается, что процесс подготовки и выбора рисунка займет больше времени, как и его нанесение. На предварительном этапе происходит выбор цветовой палитры и планирование, как ее использовать на самом рисунке. Могут понадобиться несколько заготовок для каждого цвета.


Объемные трафареты – искусство для профессионалов. Шаблон выступает в качестве эталона для расположения частей рисунка, придания единой формы. Получить рельефное изображение помогут пластичные массы или специальные шпатлевки. Также не исключена работа с цветом. Таким образом можно делать красивые объемные изображения (корабли, облака, русалки), создавая определенный стиль и атмосферу. Конечно, времени уйдет на такую работу много, а сделать барельеф самостоятельно можно, если предварительно потренироваться. С первого раза работа может не удаться.



Обратный трафарет (негатив) – хитрый прием, когда закрасить нужно площадь вокруг шаблона, оставив выбранный рисунок первоначальным цветом. Помогает для работы с контрастными цветами и фактурами, создается интересный глубокий и многоуровневый рисунок. Тоже вариант для искушенных, его часто применяют в многоцветном формате.


Выбор краски

Для росписи во влажном помещении хорошо подойдут краски на силикатной основе или быстросохнущий акрил.

Если выбранный состав не отличается стойкостью, то долговечности рисунка можно будет добиться, закрепив водостойким лаком результат работы. Эта же хитрость поможет и при работе с барельефами, продлив их жизнь

Как наносить красящие составы? Выбирайте, исходя из личных предпочтений: кисти, валики, губки, баллончики. В этом вопросе жестких канонов нет.



Выбор места

Лучше всего смотрятся крупные трафареты на больших пространствах, свободных от мебели и деталей (на стене над ванной, например). Мелкие узоры помогают придать нарядный вид помещению, где нет ярких цветовых акцентов. Так можно не только украсить неизбежные или громоздкие, скучные предметы (вентиляцию, розетку, полки, зеркала и шкафчики), но и обыграть их, объединить с остальным интерьером, используя одну тематику (рыбки, бабочки, растительный узор). Рисунки помогут спрятать и некоторые дефекты стен.




Как сделать трафарет своими руками?

Кроме покупных вариантов из строительного магазина, можно воспользоваться самодельными шаблонами для нанесения рисунка. Сам рисунок можно найти в интернете, задав интересующую тему картинки в поисковике, либо создать самостоятельно. Последний вариант лучше задействовать, если вы четко представляете идею или обладаете некоторым опытом оформительских работ. Нанесите эскиз на бумагу, если он сложный, то упростите задумку, чтобы было удобнее претворять в жизни. Если силуэт получается неконкретным или неузнаваемым, сделайте его стилизованным. Готовый рисунок перенесите на винил или другой стойкий материал (пластик, картон). Вырезайте рисунок по контору строительным ножом или скальпелем, соблюдая меры предосторожности, чтобы не пораниться.


Трафаретный рисунок

Прежде чем нанести краску на стену, стоит убедиться, что результат близок к задумке. Проведите пробы на старых обоях или большом куске бумаги. Это поможет и снять небольшое волнение перед первым опытом, приноровиться к инструменту. Проверьте, что место для рисунка сухое и чистое.

Проверьте уровень рисунка, сделайте легкие наметки карандашом если требуется, закрепите трафарет малярным скотчем или специальным нестойким клеем (чтобы не оставил следов на поверхности и легко отходил от нее). «Спрячьте» скотчем и бумагой те части интерьера, на которые краска не должна попасть. При необходимости прикрывайте пол газетой или полиэтиленом.



Нанесите первый слой краски. После полного высыхания можно освежить цвет вторым слоем (по необходимости и исходя из идеи). Губку и кисть предварительно нужно промокнуть, убрав излишки, чтобы они не затекли за край. Краску из баллончика нужно распылить на расстоянии порядка 25-30 см (это даст более ровный слой и сделает расход оптимальным).



Когда работа будет готова, можно нанести фиксирующий слой прозрачного лака. Когда он просохнет, убирайте остатки скотча и бумаги, любуйтесь на творение!


Несмотря на название (трафарет, шаблон) эта техника делает комнату единственной в своем роде. Чтобы не испортить работу, а затем и настроение, получать удовольствие от своего труда, стоит обратить внимание на рекомендации:

  • Чем меньше опыта, тем меньше ухищрений стоит использовать. Пользуйтесь покупными заготовками, они упрощают задачу. Крупные четкие линии лучше переносятся на поверхности, мелкие черты, большое количество углов сложны для переноса и часто «срезаются».
  • Размер рисунка должен соответствовать возможностям пространства: на большой площади уместны крупные композиции, в оформлении деталей и небольших участков – мелкие трафареты.
  • Изящно смотрятся картины выполненные в одной технике, или поддерживающие одну тему, количество цветов может быть произвольным. Тема помогает объединить элементы комнаты, создать собственный стиль.
  • Обратные трафареты помогают создать эффект глубины, объемного пространства. Их лучше выполнять при помощи аэрозольной краски. Антишаблоны хороши при создании пейзажей – листопад, ветви деревьев, фейерверки, волны, линии горизонта. В качестве трафарета можно использовать природные материалы: выразительные ветки, крупные листья (например, папоротник, клен, березовые ветви). Этот прием лучше предварительно отработать, чтобы поймать хороший «ракурс»: с разных точек распыление даст новые «тени».
  • Любимые темы для шаблонов в ванной: стилизованные цветы, растительные орнаменты, греческие, римские и египетские узоры, морская тема (рыбки, ракушки, якоря и т.д.), пейзажи, африканские мотивы, мультипликационные персонажи. Выбирая цвета, останавливайтесь на ярких, сочных, приятных глазу оттенках и сочетаниях. Темные, черные и грязные оттенки – прерогатива опытных мастеров, новички могут переборщить.
  • Рисунки могут украшать комнату, зонировать, декорировать изъяны, объединять разрозненные детали.


Не всегда удается точно реализовать идею. Это не повод огорчаться, ведь ванная обрела свое лицо и станет узнаваемой для ваших гостей. Мелкие ошибки – это изюминки, которые так и задумывались. Позвольте остальным думать именно так.




Альтернативы

Украсить стены и мебель ванной комнаты можно и без трафарета. Например, простой росписью, без шаблона. Все же лучше прикинуть на бумаге эскизы и подобрать цвета, чтобы итоговый результат не огорчил. Профессионалы создают настоящие шедевры, которые жаль терять из-за нового ремонта. Правда, и времени на такой вариант может уйти немало.

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Рисунки на стенах в доме культуры


35 блестящих идей для росписи стен!

Рисунки на стенах уже давно стали искусством, доступным каждому. Это простой и достаточно экономный способ разнообразить интерьер любого помещения. Одна моя знакомая при помощи кисти и пары банок с красками полностью изменила и преобразила свой дом.

Красивые и оригинальные изображения на стенах оживляют, украшают и придают неповторимый уют.

Рисунки на стенах в квартире

Такая роспись расставит акценты в коридоре. Рисунки подобного рода помогут скрыть выступающую проводку или запасную розетку.

Давно мечтаешь о поездке в Индию? Расписной слон придаст интерьеру восточные нотки. Кроме того, изображение этого животного приносит удачу.

Такая однотонная мандала добавит ощущение гармонии, создаст созерцательное настроение.

Мотивы гор в такой цветовой гамме успокаивают и помогают расслабиться и отдохнуть. То, что надо для спальни!

Интересная геометрия не даст скучать пытливому уму малыша, а дополнив помещение яркими картинками и мебелью в теплых тонах, можно добиться поистине интересного результата.

И опять геометрия. Интересные линии и приятные глазу цветовые сочетания.

Необычный бирюзовый градиент с текстурой. Что-то в этом есть,не правда ли?

Стилизованные яркие деревья могут придать уникальность любой гостиной.

И вот он, мой любимчик! Любуюсь, глядя на эту перегородку.

Четкие графические линии всегда в моде. Всего два цвета,а как чудесно!

И снова яркие краски. Просто замечательно для детской комнаты!

Буйство цветов. Покрыв все стены помещения подобным образом, можно вызвать психологический дискомфорт. Однако при правильной расстановке мебели и умелом сочетании цветов такая роспись на одной из стен будет смотреться интересно.

Такое изображение станет прекрасным дополнением кухни в стиле кантри или рустик.

Такие цветовые переходы добавят обеденной зоне гармонии и уюта.

Ярко и интересно.

Какая нежность!

Именно тот случай, когда проходная стена приобрела яркий и приятный глазу внешний вид, которым хочется любоваться!


Твоя квартира давно просит ремонта? Есть много оригинальных идей, которые можно воплотить в жизнь своими руками. Обрати внимание на технику нанесения различных рисунков на стены и потолки. Она, конечно, потребует от тебя определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволит создавать уникальные и неожиданные рисунки.Стильный и креативный интерьер — это совсем не сложно. Достаточно желания,наличия интересной идеи и решимости совершить переделку. Надеюсь, данная статья вдохновила тебя на создание собственных росписей стен. Вооружись необходимыми подручными материалами и сделай свою квартиру оригинальной!Сохрани эти идеи и поделись ими с друзьями.

Роспись стен в интерьере — виды и техники нанесения изображения

Подбирая тип покрытия стен в процессе ремонта, можно остановить свой выбор на традиционной оклейке обоями или покраске, декоративной штукатурке. Оригинальным вариантом декорирования является художественная роспись стен в интерьере. В древние времена только аристократы могли позволить себе масштабные и мастерски исполненные рисунки на стенах. Современные дизайнеры по доступным ценам предлагают оформить стены в интерьере росписью, что позволяет интерьеру приобрести новые краски, погрузить обитателей дома в другую эпоху и культуру.

Виды росписи

  • Графические изображения – отлично подходят для декора любого помещения: как гостиной, так и ванной комнаты. Одинаково популярна черно-белая и цветная графика. Графические рисунки содержат орнаменты, асимметрические узоры, абстракцию, геометрические фигуры.
  • Пейзажи и сюжетные мотивы – прекрасное решение для визуального расширения пространства и корректировки нестандартных помещений. Объемные изображения привнесут глубину и масштабность, решая проблему маленьких или неправильной формы помещений. Наиболее распространенные в таком виде художественной росписи панорамные изображения городов, улиц, морские, лесные пейзажи. Такой вариант одинаково хорошо смотрится в зале или детской.
  • Роспись стен флуоресцентной краской – применяется для росписи интерьера в барах, ночных клубах.

Как выбрать изображение

Во избежание ошибок при оформлении стен художественной росписью нужно отталкиваться от общего стилевого решения в помещении: абстрактные изображения лучше подходят для минимализма, пейзаж – для интерьера в классическом стиле, изображения с яркими акцентами, космической тематикой – для интерьера в стиле хай-тек.

Важно! Освещение, общий стиль комнаты, мебели и роспись на стенах должны отвечать одним тенденциям

В гостиной для нанесения художественной росписи подойдут нейтральные мотивы, несущие позитив, успокаивающие после долгого и напряженного трудового дня. Часто используются изображения с эффектом оптической иллюзии – улица или лесная тропинка, уходящая вдаль, морской пейзаж.

На кухне идеальным местом для нанесения рисунка является стена в обеденной зоне.

Спальня – место для сна, поэтому «кричащих», чересчур ярких цветов не должно быть. Цветы, абстрактные рисунки, романтическая тематика подойдут для декора стен в спальной комнате.

Важно! При выделении одной стены с помощью художественной росписи с достаточно яркими красками остальные стены лучше окрасить в светлые, нейтральные тона.

Художественная роспись стен особенно уместна в детской комнате. Для детей младшего возраста можно выбрать изображения их любимых мультяшных персонажей, девочки придут в восторг от романтической «принцессой» тематики в детской, подросткам придется по вкусу граффити и современные хай-тек сюжеты.

Техники нанесения

Современная настенная роспись может быть выполнена как по сырой, так и по высохшей штукатурке. Это зависит от технологии выполнения, которая бывает следующих видов:

  • Альсекко – технология нанесения росписи на сухую штукатурку. Нанесенный таким образом рисунок прослужит не очень долго, но легок в исполнении.
  • Фреска – одна из старинных технологий художественной росписи. Такая техника предполагает качество и быстроту нанесения, а также высокий уровень профессионализма художника. Водорастворимая краска наносится на слой сырой штукатурки, однако быстро сохнет.
  • Аэрография – современный способ росписи, применяется для наиболее точного воспроизведения рисунка, позволяет привнести масштабность и реалистичность.
  • Роспись темперными и акриловыми красками – наиболее современный и практичный способ. Краски не выделяют токсины, легко наносятся на стену, корректируются по цвету, достаточно быстро высыхают, просты в уходе. Такие краски можно применять в помещениях с повышенным уровнем влажности (кухне, ванной).
  • Рельефная – наносится на штукатурку, создавая нужный рельеф.

Долговечность и износостойкость нанесенной художественной росписи придает покрытие акриловым лаком.

Настенная роспись своими руками

Для росписи стен в интерьере можно обратиться к специалистам, но, если у вас есть определенные художественные навыки и уверенность в себе, можно попробовать роспись стен в интерьере своими руками. Для первой росписи лучше выбрать незатейливый рисунок без изображения людей и сложных фигур.

Важно! Правильно подобранный рисунок играет важную роль в интерьере – он не должен привлекать к себе лишнего внимания, но делать определенный акцент на стиле помещения.

Для росписи стен собственноручно необходим эскиз изображения, разбитый на квадраты. Можно изготовить его самостоятельно, а можно приобрести уже готовый. Разбивать на квадраты рисунок рекомендуется для простоты перенесения изображения на стену. Стены должны быть основательно подготовлены для нанесения рисунка. Нужно нанести свежую штукатурку, выровнять стены, затем прошпаклевать и прогрунтовать. На стене нужно нарисовать большие квадраты, пропорциональные тем, которыми разбит рисунок. Можно воспользоваться и эскизом в натуральную величину – так проще переносить рисунок, обводя контуры. Воспроизведение изображения на стене при помощи проектора значительно облегчит задачу.

Для нанесения рисунка собственными силами лучше воспользоваться акриловыми красками, которые при помощи воды доводятся до нужной консистенции (сметаны). Акриловые краски можно смешивать, добиваясь необходимого цвета. Окончательным этапом является покрытие готового высохшего рисунка лаком.

Роспись стен для детской

Наиболее удачным местом для росписи стен своими руками является детская комната, тем более что обитатели детской, скорее всего, захотят тоже принять участие в этом процессе. Выбирая рисунок в детскую, не стоит делать выбор в пользу яркой палитры и кислотных оттенков в спальной зоне. При помощи масштабного рисунка можно удачно зонировать пространство, четко выделив игровую зону детской, где на стенах разместятся сюжеты любимых мультфильмов или персонажи книг, и зону для сна, оформив ее в пастельных, неярких тонах.

Обязательно продумывайте будущий настенный сюжет в детской с ребенком, учитывая его интересы и характер. В детской грудного ребенка уместно использовать простые фигуры, большие буквы приятных глазу оттенков. В пестрящей разными цветами комнате ребенку будет некомфортно.

В дошкольном возрасте детям становятся интересны животные, поэтому можно нанести рисунок в стиле сафари. Для школьников в детской стоит отталкиваться от их увлечений: спортивная, космическая, морская тематика, городской пейзаж или изображения автомобилей и самолетов.

Важно! Наиболее безопасными для оформления стен в детской комнате являются акриловые краски. Чтобы сделать мелкие части более четкими, можно воспользоваться аэрографом.

Дети подросткового возраста с радостью воспримут идею с нанесением изображения аэрозольными красками – современной техникой граффити. Детям постарше для оформления детской комнаты придутся по вкусу абстрактные изображения, геометрические формы, линии и иллюзии.

Не нужно бояться ошибиться при нанесении линий – акриловые краски легко поддаются исправлению, а при ручной работе точность и совершенство исполнения необязательно.

Художественная роспись на стенах многогранна, с ее помощью можно оживить любой интерьер, привнести яркую и оригинальную нотку в помещения. Настенная роспись очаровывает людей всех возрастов. Этот древнейший способ оформления стен создает особую атмосферу, настраивает на позитив, способствует созданию комфорта и уюта в вашем жилище. А художник-специалист поможет вам реализовать фантазии в реалистичных объемных картинах на стенах. Творческая работа в оформлении стен, выполненная своими руками, наполнит дом нежностью и любовью и подарит незабываемые впечатления. Еще больше информации по этой теме вы найдете в статье: «роспись стен своими руками: выбор и размещение рисунка» .


Фотогалерея

 

 

 

 

 

 

Варианты рисунков на стенах. Красивые интерьеры и дизайн

Существует много идей декорирования стен: от выбора определенного цвета до окрашивания в различных техниках. Сегодня мы обратили внимание на очень интересный вариант. Если вы не хотите останавливаться на каком-то одном цвете или комбинации цветов, если ваша цель — оригинальный дизайн стен, тогда у нас есть для вас отличная идея: почему бы не задуматься о художественных рисунках на стене? Для вашего вдохновения — 21 фото рисунков на стене в интерьере!

Крупные цветы в ванной

Абстрактный рисунок на стене ванной комнаты

Конечно, чтобы создать на стене настоящую картину, понадобятся услуги профессионального художника или хотя бы знакомого, который хорошо рисует. Речь идет о тех случаях, когда вы точно знаете, чего хотите, и это — конкретный и сложный рисунок. Если же вы пока не определились с выбором, а только задаетесь вопросом, как украсить стену рисунком, можно попробовать оформить рисунок на стене своими руками. Но для начала вам нужен план. Ваши стены теперь для вас как чистый лист бумаги. Жаль только, что их всего четыре.

Морской рисунок на стене

Нежные цветы

Наиболее популярны цветочные мотивы. Городским жителям не хватает природы, так пусть хоть рисунки растений сделают нас к ней ближе. Еще популярны абстрактные рисунки на стенах, городские пейзажи и даже целые картины с сюжетом. Пусть наша фотоподборка поможет вас найти собственную идею для декора стен!

Рисунок на стене «Дерево»

Дизайн стен и лестницы

Интересный декор стен в стиле пин-ап

Декорирование стен в гостиной

«Окно с видом на море»

Цветочное обрамление двери

Городской пейзаж со всеми достопримечательностями мира

Декорирование стены в спальне для настоящих путешественников

Оригинальный рисунок на стене спальни

Необычная идея декора стены

Портрет-абстракция

Чарли Чаплин в современной интерпретации

Рисунок на стене в коридоре

Райская птица

Тихие европейские улочки

Рисунок на стене — ветки

Забавное дополнение интерьера

Роспись стен в интерьере — техники и технологии нанесения (+фото)

Роспись стен в интерьере широко используется уже многие века. Средневековые фрески, античная роспись, современная живопись на стенах – все это свидетельствует об изысканности помещения и высоком чувстве вкуса его обитателей.

Не обязательно быть владельцем большого дома с колоннами, чтобы использовать художественную роспись интерьера в качестве украшения стен. Небольшим рисунком можно украсить стену в детской или любой другой комнате. Современные материалы и технологии позволяют сделать из унылой, однотонной  поверхности настоящее произведение искусства. А главное – для этого не нужно быть профессиональным художником или дизайнером.

В статье будут описаны наиболее простые и доступные способы, позволяющие оживить жилое помещение, сделать его более интересным для восприятия и уютным. Применить их сможет каждый, главное – это желание оформить комнату своими руками так, чтобы она смотрелась как шедевр от профессионального дизайнера.

Выбрать художника

На сегодняшний день есть множество специалистов, готовых сделать роспись в интерьере, отдельной комнате в любых, даже самых невероятных техниках.

Это может быть:

  • плоскостная роспись;
  • рельефная роспись;
  • 3d рисунок на стене.

Естественно, чем сложнее работа, тем большую стоимость за ее выполнение возьмет специалист. Но вот беда, не все могут создать рисунок, соответствующий всем требованиям заказчика. А деньги за работу, все равно, придется отдать приличные. А иногда хочется оформить комнату своими руками. И пусть роспись стены в интерьере не станет произведением искусства. Зато, с каким чувством гордости вы будете смотреть на поверхность, расписанную самостоятельно.

Эту работу можно выполнить и коллективно. Например, расписать интерьер в детской всегда будет рад ребенок. Конечно – если его возраст позволит держать в руках кисточку. А роскошная роспись стены в интерьере спальни станет навивать на романтические чувства, если выполнить рисунок вдвоем.

Главное – поверить в то, что нет ничего сложного в росписи стен своими руками. На дворе 21-й век, современные материалы имеют высокие качественные характеристики, позволяющие создать красивый рисунок на стене даже тем, кто рисовать не умеет вовсе. Главное – не пренебрегать простыми правилами при росписи стен.

Техники росписи стен

К счастью, перед современными художниками открываются широкие возможности для создания невероятных рисунков на стенах. Когда-то применялась только одна, очень сложная технология – фрески. Теперь достаточно просто купить в строительном магазине несколько банок с акриловой или водоэмульсионной краской, и приступать к рисунку на стене.

Вы решили создать шедевр самостоятельно, но не имеете реального опыта в данной сфере?

Значит, следует обратить снимание на такие техники росписи:

  • трафарет;
  • простой рисунок по контуру;
  • нанесение рисунка по проекции слайда.

Трафарет – отличный способ сделать роспись стен в интерьере своими руками, нанести простой однотонный или многоцветный рисунок на стену. В детской комнате вам может помогать ребенок, ведь для нанесения рисунка достаточно приложить трафарет к стене и пройтись по нему кисточкой или валиком. С помощью трафарета можно нанести на стену не только орнамент из одинаковых элементов, но и другие изображения.

Рисунок по контуру выполнить достаточно просто. Главное  — найти простое, но красивое изображение и при помощи обычного мягкого карандаша, воспроизвести его на стене. Если что-то не получается, контуры можно легко вытереть влажной губкой и нарисовать все заново.

С работой справится даже человек, далекий от мастерства в изобразительном искусстве. Когда контуры будут нанесены на стену, достаточно разукрасить рисунок интерьерными красками. Технология идеально подходит для оформления детской, особенно – если ребенок любит рисовать.

Если у вас есть аппарат для проекций слайда, с его помощью можно нанести рисунок на стену. Например – воспроизвести на поверхности стены нужное изображение, перерисовать его контуры на стену, и затем – разукрасить его.

Выбор рисунка

Художественная роспись стен в интерьере – это просто.

Важно подобрать тематику рисунка для определенной комнаты:

  • Решили расписать стену в гостиной? Идеально подойдут цветы, деревья и естественные пейзажи. Лес или горы сможет нарисовать на стене только профессионал. А вот лилии, одуванчики или подснежники самостоятельно воспроизвести не так сложно. Можно использовать простой трафарет для нанесения орнаментов.
  • Оптимальное решение для кухни – роспись стен в интерьере натюрмортами из фруктов и овощей, изображениями любой еды. Многие смогут нарисовать тарелку с фруктами или головку сыра. Главное — подобрать несложный рисунок.
  • В детской можно изобразить мультяшных героев. Для девочки подойдут изображения цветов, бабочек, сказочного замка. Нужно оформить стены в детской мальчика? Подойдут изображения супергероев и машин. Когда в детской обитает и мальчик, и девочка, в комнате на разных стенах можно изобразить различные картины. Облака или звездное небо – универсально решение для детской спальни.

 

При росписи стен в ванной комнате следует обращать особое внимание на тип краски. Ванная отличается повышенной влажностью. В другой комнате можно использовать водоэмульсионную краску, для ванной лучше взять акриловую. Для ванной подойдут изображения водопадов, римских терм, океанического дна, рыбок. Это – слишком сложно для вас? Значит, подойдет изображение больших мыльных пузырей на стене.

Технология нанесения рисунка на стену

Стену будут расписываться в спальне, или другой комнате, следует придерживаться технологий нанесения краски на стену. Роспись стены – это декорирование помещения. Но начинаются все работы с выравнивания  стены.

Не обязательно наносить штукатурку или выравнивать стен при помощи гипсокартон самостоятельно. Можно доверить данный процесс профессионалам.

Если вы решили произвести данные работы самостоятельно, они должны включать  в себя такие этапы:

  • выравнивание стены штукатуркой или гипсокартонном;
  • слой стартовой шпаклевки;
  • слой финишной шпаклевки;
  • окрашивание стены в фоновый цвет.

На штукатурку или гипсокартон, а также – слои шпаклевки, следует наносить грунтовку, иначе со временем она начнет расслаиваться. После нанесения рисунка на стену, она вскрывается прозрачным лаком. Данная мера позволяет сделать изображение максимально устойчивым к механическим повреждениям, а красок долгое время не будет выгорать и тускнеть.

Где разместить рисунок

Рисунок для стены выбран? Краска куплена, а стены подготовлены? Теперь нужно определиться с местом нанесения изображения. Для начала следует спланировать весь дизайн комнаты. Роспись стены в интерьере своими руками не должна контрастировать с цветом мебели, она должна соответствовать стилистике и назначению помещения. Чтобы в результате не возникло неприятных неожиданностей, нужно нанести план комнаты с мебелью на бумагу, и в зависимости от него искать место для рисунка.

Лучше, если стена с рисунком будет хорошо освещаться. По возможности, это должна быть поверхность, расположенная напротив окна.

Если рисунок будет размещен на дальней, плохо освещенной стене, под потолком можно проложить светодиодную ленту. Либо – повесить на стену небольшой светильник.

Рисунок в детской или спальне пожжет украшать зону над кроватью, либо – возле нее. Не обязательно декорировать всю стену. Можно выбрать небольшой рисунок, подходивший  по тематике к помещению. Например, в детской комнате рисуем на стене облака или звезды под потолком. В кухне – натюрморт или изображение фруктов над столом.

Интересные решения

Чтобы сделать интерьер комнаты с художественной росписью еще интересней, можно прибегнуть к некоторым дизайнерским хитростям.

Используйте флуоресцентную краску. Даже простой  рисунок с флуоресцентными элементами будет смотреться максимально эффектно и необычно.

Рисунок можно нанести на декоративную штукатурку, либо – окружить ею изображение. Если уровень мастерства позволяет – применяем технологию рельефной росписи, некоторые из элементов здесь выполняются с использованием штукатурки или шпаклевки. Не бойтесь экспериментировать, и ваши творческие идеи воплотятся в интерьере помещения с эксклюзивной ручной росписью.

Видеогалерея
 
Фотогалерея

 

Варианты росписи стен в интерьере

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Рисунок на стене в квартире своими руками

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

  1. Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
  2. Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
  3. На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
  4. На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
    Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
  5. И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

  1. Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
  2. Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
  3. Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.
Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Размещение рисунка в интерьере

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Для ванной комнаты специалисты рекомендуют морские пейзажи, здесь уместны любые рисунки, связанные с водной тематикой.

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

 

В прихожей

Прихожая — это первое помещение, которое видят ваши близкие, родные и друзья, которые приходят к вам в гости. Это то место, где у людей складывается первое впечатление о вас, поэтому делая ремонт.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Роспись стен в квартире своими руками (50 фото)

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.

Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.

Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.

Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.

Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.

Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.

Роспись стен на кухне

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.

Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.

Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.

Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.

Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.

Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.

Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.

У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

Ход работы:

  • Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
  • Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.

  • Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.

Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.

Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.

Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

67 легких рисунков для срисовки | Красивые картинки для рисования

Рисование – это гораздо больше, чем просто красивая картинка. Не зря говорят, что художники «видят» по своему. Не считайте рисование тратой времени. Чем больше вы рисуете, тем пластичнее становится ваш мозг. Вы быстрее будете принимать правильные решения, а благодаря визуализации заранее сможете предвидеть любую ситуацию. Мы подобрали для вас красивые картинки разной сложности для срисовки. Погружайтесь в мир фантазий!

Справится даже малыш! Очень легкие картинки для срисовки

Рисование помогает нейронам «прорубать» новые тропинки, создавать нейронные связи. Поэтому если хотите оставаться в здравом уме в любом возрасте, берите карандаш и начинайте на бумаге выводить незамысловатые рисунки. Картинки для срисовки помогут вам на первых этапах, когда так сложно придумать что-то свое. Но у вас точно получится!

1. Рисуем уточку

Вы знали, что рисование помогает стать более уверенным в себе? Особенно это важно для ребенка. В процессе рисования у него постоянно возникают вопросы: «Карандашом или фломастером?», «Какие цвета выбрать?». Ребенок начинает сам решать эти проблемы, становясь увереннее в себе. Ведь у него получилось нарисовать, например, такую милую уточку!

Источник: wikihow.com

2. Яблоко – проще не придумаешь

Для первого раза можно воспользоваться циркулем, но вообще развивайте мелкую моторику, учитесь рисовать круг с легкостью от руки.

Источник: easydrawingart.com

3. Единорог – символ волшебства

Немного сказки! Когда вам говорят, что рисование – это ненужное дело, нарисуйте единорога или что-то волшебное. Не останавливайтесь, не слушайте обидное мнение родителей, друзей, коллег. Рисуйте, если требует душа. Начинайте с легких картинок для срисовки, развивайте свой навык.

Источник: easypeasyandfun.com

4. Дружелюбный призрак

Попробуете нарисовать призрака с первого раза, не отрывая руки. Сделайте серию рисунков о семье милых привидений.

Источник: easypeasyandfun.com

5. Нарисуйте кекс

Аппетит приходит во время еды, так и с рисованием. Стоит только начать, а дальше уже не остановить.

Источник: wikihow.com

6. Снеговик

Кто в детстве не пробовал рисовать снеговика? Это же очень просто, но часто круги получались кривыми, морковь – витающей где-то в воздухе, а композиция – неоконченной. Как вам такой простой, но пошаговый рисунок для ребенка?

Источник: artprojectsforkids.org

7. Красивая бабочка

Раздолье для фантазии! Помогите ребенку нарисовать силуэт бабочки, а рисунки на крыльях доверьте его воображению. Если вы далеко не ребенок, но с бабочками как-то не сложилось, это отличный способ научиться рисовать крылья красивой формы с помощью треугольников.

А еще так можно скоротать время во время скучной пары, подарите бабочке самый красивый рисунок на крыльях!

8. Золотая рыбка

Геометрические фигуры в помощь! Геометрия – важная наука, потому что все вокруг состоит из фигур. Вот пример, как с помощью кругов, овалов, треугольников, можно нарисовать золотую рыбку.

Источник: wikihow.com

9. Рисуем бумажный самолетик

Легкая картинка для срисовки украсит ваше поздравление в открытке другу.

10. Рисуем тюльпаны

Научиться рисовать цветы не так сложно, начните с тюльпанов. Попробуйте раскрасить нежными оттенками, сделайте бахрому, как у орхидейных тюльпанов. Разберитесь с основными линиями цветка и обязательно поиграйте с оттенками!

Немного посложнее! Картинки для срисовки для начинающих

Научиться рисовать может каждый. Для этого не нужно часами просиживать с карандашом и белым листом. Достаточно даже 10 минут в день. Но как заставлять себя рисовать? Опытные иллюстраторы рекомендуют сопоставлять практику рисования с какой-нибудь уже сформировавшейся привычкой. Например, если каждое утро вы обязательно пьете кофе, рисуйте в этот момент, наслаждаясь прекрасным началом дня.

11. Нарисуйте книгу

Сначала разберитесь, из каких фигур состоит открытая книга. Откройте любимую книгу, положите на стол, изучите ее. Повторите на бумаге то, что вы визуально запомнили.

12. Аттрибуты Гарри Поттера

Для рисования нужно выбирать картинки, которые ассоциируется с чем-то приятным. Например, нарисуйте шарф в расцветке любимого хогвартского факультета, зачарованный ключ, сову, флакончик с любовным зельем, снитч для храбрости и бокал сливочного пива.

13. Рисуем цветочные мотивы

Перед тем как перейти к сложным реалистичным зарисовкам цветов, попрактикуйтесь с маленькими веточками и стебельками.

Источник: etsy.co

14. Как насчет Скуби-Ду?

Если хотите научиться рисовать собаку, начинайте со Скуби-Ду, потом вам легко будут даваться хаски, терьеры, овчарки и даже мопсы. Главное, практика!

15. Еще несколько любимых мультяшек

Хорошее упражнение – ограничить количество линий для рисунка. Например, не больше 6-8. Если вы рисуете овал, он должен состоять из одной четкой линии.

Источник: pinterest.ru

16. Нарисуйте Супермена

Не забудьте учесть перспективу, иначе ваш рисунок будет выглядеть непропорционально и странно. Предметы на переднем плане должны быть четче и крупнее.

17. Для любителей Дэдпула

Старайтесь не фокусироваться исключительно на объекте. Разбейте его на составные части, в этом вам поможет схематичный рисунок.

Источник: cool2bkids.com

18. Иллюстрация со змеей

Нарисовать змею в виде спирали не так просто. Основная проблема – выдержать пропорции толщины туловища, размера головы и хвоста.

Источник: wikihow.com

19. Рисуем китайского дракона

В отличие от фэнтезийного дракона у китайского нет крыльев, да и по форме тела он напоминает больше змею, чем ящерицу. Для вспомогательных кругов, как на картинке для срисовки, можете использовать циркуль. Но в будущем старайтесь учиться рисовать ровные круги, не отрывая карандаша от листа.

Источник: wikihow.com

Картинки для срисовки: учимся рисовать животных!

Увидели в лесу лису, хотите ее нарисовать, но не можете вспомнить, как она точно выглядит? Какой длины туловище и ноги?

Вам мешает в этот момент левое (анализирующее) полушарие мозга. Чтобы научиться рисовать «из головы», нужно включать только правое полушарие. Для этого расслабьтесь, перестаньте рассуждать, какой длины ноги у лисы, какой у нее цвет шерсти – просто рисуйте. А перед рисованием посмотрите разные картинки с лисой. Мозг помнит все!

20. Рисуем ежика

Многие уверены, что рисование – это очень легко, даже дети могут рисовать. Если вы не можете нарисовать то, что получилось у вашего 10-летнего брата, это не значит, что вы недостаточно талантливы. Рисование – это навык. Ваш 10-летний брат, скорее всего, целыми днями рисует и поэтому развивается в этом деле. Попробуйте рисовать каждый день, начинайте с очень простых картинок!

21. Милая лисичка

Почему стоит начинать с мультяшных рисунков? Так проще понять размер объекта, из каких геометрических фигур он состоит. А уже потом, когда мультяшные животные легко у вас стали получаться, можете переходить к реализму.

22. То ли волк, то ли добрый хаски

Ваша цель – научиться рисовать то, что вы видите глазами, а не то, что думаете, что видите. Не позволяйте мозгу анализировать. Тогда у вас получится «переключиться» на правое полушарие: чувствовать форму, цвет, текстуру.

Источник: easydrawingtips.com

23. Акула у берегов острова

Запомните, вы рисуете не ради шедевра. Для вас рисунок должен быть медитацией – способом отвлечения от проблем и тяжелых мыслей. Рисуйте ради своей душевной гармонии. Если смотрите фильм о необитаемом острове, нарисуйте под него что-то ассоциирующееся с ним. Например, акулу.

Источник: artprojectsforkids.org

24. Учимся рисовать жирафа

На основе такой легкой картинки для срисовки может получиться что-то авторское. Поработайте с пятнами, сделайте в них узоры.

Источник: pinterest.ru

25. Рисуем кошку и кролика

Приближаемся к реализму! Ваша цель – научиться делать линии разной толщины.

Источник: wikihow.com

26. Выглядывающий носорог

Художники много рисуют, очень много. И когда случайно получается что-то очень крутое, они очень удивляются, не веря своим глазам. Рисуйте и однажды у вас получится что-то авторское, особенное.

27. Рисуем медведя

Когда вы учитесь рисовать, вы должны отключить своего внутреннего критика. Задействуйте правое полушарие мозга, которое отвечает за визуальное восприятие.

28. Несложное полотно с зеброй для интерьера

Если вы еще не особенно хорошо умеете рисовать, но хочется внести свой вклад в домашний интерьер. Попробуйте сделать такое полотно с полосками зебры!

Источник: pinterest.ru

29. Фламинго одной линией

Запомните, для художника не бывает такого, что рисунок не получился, у него есть только ошибки, которые можно исправить в следующий раз. Не критикуйте себя! А лучше больше практикуйтесь. Вот хорошее упражнение – научитесь рисовать фламинго одной линией.

30. Черепаха с домиком

Проблема с внутренним критиком часто возникает, когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное: «Это не похоже на черепаху, это будто рисунок 3-летнего ребенка».

Если у вас не получается панцирь черепахи, или конечности кажутся слишком длинными, посмотрите, как на самом деле выглядит черепаха. Визуально изучите ее, и у вас все получится!

Картинки для срисовки карандашом или линером

Рисунки начинаются с простой линии. Получайте удовольствие в первую очередь от процесса, постепенно совершенствуя свои умения.

31. Ель карандашом

Ели в реальности не идеально симметричны, поэтому нужно между некоторыми ветками оставлять промежутки, одну ветку делать длиннее, другую – пушистее.

Источник: wikihow.com

32. Много красивых вариантов рисования цветов

Рисуйте цветы, если душа просит чего-то красивого и вдохновляющего.

33. Мир через стекло

Отличная идея для рисунка! Внутри стеклянных колбочек могут быть ваши воспоминания.

Источник: pinterest.ru

34. Чайник, в котором плещется космос

Даже у взрослых есть проблемы с мелкой моторикой, ее нужно развивать, особенно, если вы мечтаете научиться играть на музыкальных инструментах. Попробуйте нарисовать такой рисунок, состоящий из мелких деталей и ровных линий.

35. Вселенная

Если посмотреть, что сейчас рисуют в Инстаграм, самая распространенная тема – космос, планета, море, горы и ели. Нарисуйте свою вселенную!

Источник: pinterest.ru

36. Нарисуйте то, что делает вас счастливее

Если вас вдохновляет утро с чашкой кофе, книгами и любимыми цветами на подоконнике, то эта картинка именно то, что нужно!

Источник: pinterest.ru

37. Облака, белогривые лошадки

Необязательно быть сейчас на борту самолета, чтобы ощутить приближающееся чудо в виде путешествия в неизведанную страну или встречу с важным человеком. Рисуйте и предчувствуйте, что скоро случится что-то приятное!

Источник: pinterest.ru

38. Вселенная в ваших руках

Рисунок выполнен в современной технике дотворк (точечная работа), которую так любят тату-мастера. Попробуйте и вы!

39. Минимум линий, максимум смысла

Практикуйтесь рисовать ровные аккуратные линии с плавным переходом.

Источник: unsplash.com

40. Птица в ладонях

Непростой рисунок для срисовки в скетчбук, но очень чувственный. Самое сложное – нарисовать мимику девушки.

41. Горы, лес и свобода

Почувствуйте себя беззаботным хиппи, нарисуйте место, где хотелось бы сейчас оказаться.

42. Рисуем в технике зентангл

Зентангл – это техника рисования из арт-терапии, когда картинка состоит из повторяющихся узоров или линий. Такое рисование считается медитативным. Сначала узоры нужно набросать твердым карандашом, а затем прорисовать линером толщиной от 0,05 до 0,1 см. Здесь много схем для рисования в технике зентангл.

Источник: pinterest.ru

Рекомендуем заглянуть в редактор Canva! Иллюстраторы подготовили для вас много красивых и простых рисунков, которые можно попробовать перерисовать.

43. Лист монстеры

Еще одна интересная техника – дудлинг (бессознательный рисунок). Осмотритесь вокруг себя, сфокусируйте внимание на любом предмете. Вам нужна только форма, а дальше ваше бессознательное доработает рисунок. Вот, например, лист монстеры. Кроме линий, в нем могут быть различные узоры. Нарисуйте форму и дайте волю воображению!

Картинки для срисовки в стиле аниме

Аниме – это возможность погрузиться в фантастические миры. Главный признак того, что перед нами персонаж в стиле аниме – огромные глаза персонажей. При этом нос и рот часто рисуют просто волнистыми линями в спокойном эмоциональном состоянии героя. Но встречаются аниме и с детальной прорисовкой лица, например, в фильме «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»). Вот несколько картинок для срисовки и мастер-классов, как научиться рисовать аниме.

44. Рисуем лицо шаг за шагом

Когда вы рисуете овал, не нужно двигаться по кругу. Просто нарисуйте овал одной линией. Теперь нужно определить наклон головы. Голова – это сфера, а не плоский круг. Возьмите воздушный шарик, обвяжите его посередине лентой. Теперь наклоняйте его в разные стороны, и вы увидите, как основная линия (лента) меняет свой изгиб.

Если вам удалось разобраться с поворотом головы персонажа, приступайте к глазам. Глаза – это зеркало души, по ним в аниме определяется не только эмоциональное состояние персонажа, но даже возраст и темперамент. У веселых героев глаза обычно блестящие, широко открытые. У отрицательных или эмоционально закрытых персонажей изображают прищуренные глаза или слегка закрытые челкой.

Источник: pinterest.r

45. Рисуем аниме в полный рост

Фигуру начинайте изображать простыми линиями, мышцы и тени добавите потом. Сначала только линии! Когда нарисуете фигуру, начинайте работать над образом.

Какой ваш персонаж? Эрудитов обычно изображают в очках и закрытой одежде, вспыльчивых девушек – с рыжими волосами, а милых и дружелюбных – со светлыми. А вот с абсолютно белыми волосами чаще рисуют отрицательного персонажа, это символ его хладнокровности. Продумайте образ своего героя!

Источник: wikihow.com

46. Анимешная ведьма

Фигура даже в движении всегда изображается сначала простыми линиями, и только потом дорисовываются части тела и одежда. Как вам эта картинка для срисовки в стиле аниме?

Источник: wikihow.com

47. Инуяся, демон-пес

Инуяся – это персонаж комиксов Румико Такахаси, сын земной женщины и древнего демона. Влюбившись в земную девушку, Инуяся тоже решил стать человеком. Самое сложное в этом рисунке – разобраться с наклоном головы, переместить глаза, нос, губы немного вниз.

Источник: wikihow.com

48. Герой Карна

За основу вы можете брать уже существующих персонажей аниме, но меняя им одежду и окружающую обстановку. Например, отправьте сына Солнца в магазин за хлебом.

49. Маленький гений Норман

Норман – вундеркинд, ребенок из приюта, готовый бороться за справедливость. Посмотрите, в каких только образах он предстает!

50. Рисуем Рина Окумура маркерами

Отличная картинка для срисовки: этот мастер-класс поможет вам с легкостью нарисовать аниме персонажа из манги «Синий экзорцист».

Учимся рисовать акварелью: красивые картинки для срисовки

Акварелью рисовать сложнее, чем карандашом или линером. Проблема в том, что краска ведет себя непредсказуемо! Следуйте главным советам.

  • Для рисования используйте только бумагу для акварели.

  • Первоначально изучите «Теорию цвета: 6 правил, которые улучшат ваши дизайны».

  • Заранее отмечайте места, которые должны остаться белыми.

  • Всегда двигайтесь от светлого к темному.

  • Наберитесь терпения! Ждите, пока слой высохнет, или используйте фен.

  • Держите под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать лишнюю воду и изменить направление краски.

  • Еще вам поможет скотч для создания ровных границ.

51. Пошаговое рисование акварелью

В таких мастер-классах обычно не показывают, что каждый слой нужно высушить. Но не забывайте об этом моменте, чтобы у вас не получилась грязная картинка.

52. Рисуем красками город

Вы можете сделать зарисовку карандашом в путешествии, а вернувшись, добавить на скетч красок. А если идей нет, используйте эту красивую картинку для срисовки в скетчбук!

53. Фигура медведя

Только кажется, что такую картинку для срисовки сложно одолеть! На самом деле, важно быть аккуратным, действовать медленно и работать тонкой кистью.

54. Необычный арбуз

Нарисуйте что-то привычное в необычных цветах. Такая картинка подойдет начинающим для срисовки: работайте только черным цветом!

55. Лаванда в интерьере

Акварель и линеры помогут сделать простой рисунок для оформления интерьера. Нарисуйте несколько таких картин с цветами и украсьте пустующую стену.

56. Опять необычные цветы

Совсем не обязательно делать аккуратные переходы от тона к тону, можно позволить себе немного хардкора. Выходите за границы общепринятого!

Источник: unsplash.com

57. Попробуйте повторить за Уильямом Моррисом

Такие картинки от легендарного художника не совсем подойдут начинающим для срисовки. Но начиная с простых рисунков, вы сможете осилить даже такие орнаменты!

Источник: unsplash.com

Еще несколько картинок для срисовки в скетчбук

Скетчбук – это книга для идей и набросков, ваша мастерская, которую можно положить в рюкзак и открыть в любой необходимый момент. Мы подобрали несколько картинок для срисовки в скетчбук, когда совсем нет идей, а нарисовать очень хочется.

58. Зарисовки цветов в вазах и горшках

Для любителей рисовать флору! Используйте разные формы для ваз и цветочных горшков, наносите орнамент и создавайте текстуры.

59. Бабочка в дотворке

Хочется нарисовать что-то простое, но особенно важное для вас? Эта легкая картинка для срисовки вам поможет: за основу берите идею, а на крыльях создавайте детали, вдохновляющие вас.

60. Реалистичный ворон

Вооружайтесь маркерами! Важно красить изображение так, чтобы не было штрихов. И не забывайте правило: двигайтесь от светлого к темному.

61. Портрет с ярким акцентом

Рисование не только расслабляет, но и тренирует мозг. По опыту Уилла Кемпа, преподавателя живописи, обычно студенты-правши рисуют людей, смотрящих налево. А чтобы мозг немного запутать и потренировать, поменяйте свою тактику, учитесь рисовать лица, смотрящие направо. Да и вообще, полезно работать с лицами. Оттачивайте свое умение!

62. Прогуляйся по городу ради красивого скетча

Вновь один рисунок маркерами, которыми рисовать проще и быстрее, чем красками.

63. Еще одно красивое здание

А вот рисунок, выполненный красками, подойдет для срисовки тем, кто любит работать акварелью.

64. Всевидящее око

Художник Уилл Кемп советует заниматься йогой и медитацией, чтобы научиться «доставать» классные идеи для рисунков из своего воображения. Медитация помогает успокоить диалог в голове, что очень важно для рисования.

Источник: unsplash.com

65. Рисунок для случая, когда скучно на паре или уроке

Еще один рисунок для срисовки в технике зентангл: сначала обычно рисуют карандашом, а обводят линерами или маркерами. Выбирайте простые узоры, которые не будут отвлекать вас от лекции, ведь ее все-таки нужно послушать.

66. Немного геометрии

Эта красивая картинка для срисовки карандашом интересна своими уверенными линиями.

67. Цветов много не бывает!

Отлично, если у вас скетчбук будет поделен на тематические блоки: люди, архитектура, флора, фауна, движение, абстракция. Так проще ориентироваться в своих зарисовках!

Еще несколько простых картинок для срисовки как карандашом, так и линерами от дизайнеров Canva.

Где еще можно найти красивые картинки для срисовки?

Пусть для вас рисование будет ежедневной медитацией, позвольте себе развивать навык и отдыхать в процессе. Рисование помогает найти гармонию внутри себя. Если вы еще не так уверены в своих идеях для рисования, обращайтесь к работам других художников.

  • Cool2bkids.com – ресурс с большой подборкой очень простых рисунков для срисовки. Детям понравится!
  • Easydrawingguides.com – здесь вы найдете подробные мастер-классы, как нарисовать людей, животных, цветы, драконов, аниме и т. д.

Запомните, изобразительному искусству все возрасты покорны. Всегда держите блокнот под рукой: никогда не знаешь, когда придет вдохновение!

Как создавать искусство, которое действительно волнует людей

В уме каждого художника живет маленький критик

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст. Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы из глины. Это ставит под сомнение фотографа, когда он просматривает свои негативы. И кричит на всех: «Кому-нибудь это понравится ?!»

I Если нам повезет, эти внутренние голоса становятся тише, чем дальше мы входим в процесс.Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работы, которые волнуют людей, — которые поражают их в этой потрясающей манере, перевернувшей их мир с ног на голову.

Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем сознании, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет, чтобы определить его.

Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Если вас не волнует ваша работа, не ждите, что кто-то другой позаботится

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать, — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет при свиданиях, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите.Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.

Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.

Но, если вы не будете делать работу, которая вам действительно, глубоко небезразлична, вы рискуете сгореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создавайте работу с кем-то конкретным

На кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — обеспеченная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе и т.п.и т. д. и т. д …

Избавьтесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят до смешного смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Не следите за тенденциями

Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ со временем становятся одинаковыми. То же самое и с художественными направлениями.

Прекратите краудсорсинг вашего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.

Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Знай свою среду изнутри и снаружи

Для того, чтобы люди заботились о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть чрезвычайно искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал внутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.

Когда вы глубоко разбираетесь в своем ремесле, вы можете без усилий выражать свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и усложнять материал — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

Отбросьте идею о том, что создание искусства будет способствовать внешней проверке

В некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Можно справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.

Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше говорит о других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.

Проверь свое эго у дверей студии

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры разума, происходящие из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.

Научитесь нормально относиться к длительным периодам одиночества

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключаете свой телефон, игнорируете уведомления и выполняете свою работу на несколько часов.

Конечно, вы не можете сосредоточиться все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов помогает вам заняться своей работой и установить для себя более значимые связи.

Скажи это просто

«Будь простым, глупым». Повсеместно распространенный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.

Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы быть простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.

Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

На художников может быть большое давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.

Ведение коротких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.

Разорвать стереотипный портрет из жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, романтизирующих жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.

Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им нужно было это делать?

Этот привод понадобится вам для творчества, если вы хотите делать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.

Пока вы занимаетесь этим, разбейте также стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.

Вы должны быть организованы, чтобы воплотить в жизнь свое видение.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.

Следите за своими произведениями искусства, контактами и продажами, получая информацию о своем бизнесе — попробуйте Архив художественных работ, бесплатно в течение 30 дней.

Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post

Раскрасьте нас, впечатленные вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.

The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.

Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет.Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.

The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории. Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из периода до пандемии.

Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью.Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.

Вот фавориты The Post:

(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.)

«Социальное дистанцирование в миссии», Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско: «Я рисовала Это произошло после того, как однажды я купил продукты. Когда я гулял по окрестностям, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливаются.Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, наблюдение за всеми прилагаемыми усилиями укрепляет чувство общности, которое я чувствую, и я хотела поделиться этим чувством с другими ». (Дженнифер М. Поттер)

« Социальное дистанцирование в миссии. »
Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско
Создано с помощью приложения iProcreate на iPad

« Я нарисовал это, когда однажды взял продукты в магазине. Когда я гулял по окрестностям, я был воодушевлен, увидев, как люди и малый бизнес приспосабливался.Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, видя, как все прилагают усилия, я укрепляю чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделиться этим чувством с другими ».

«Скамья для дистанции» Кимберли А. Кельцер, 62 года, Фриланд. «Раньше я делал мебель и думал о том, как теперь нам нужно сохранять дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели на расстоянии 6 футов? У меня во дворе были старые балки, сломанная рулетка и Шлакоблоки — даже не нужно было выходить из дома, чтобы построить его! Это: 18 дюймов в x 108 дюймов x 13 дюймов в глубину.Модель из крашеной ели черного цвета. Это также позволит вам сесть поближе, когда это пройдет. Я поставил его в конце пути по тротуару, где каждый день проходит множество пешеходов и собак — я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, соблюдая дистанцию ​​прямо сейчас, но все же сидеть и любоваться просматривайте, болтайте даже и держите 6 «друг от друга».

«Дистанционная скамья»
Кимберли А. Кельцер, 62, Фриланд, Вашингтон.
Окрашенная черная ель
дерево , рулетка, шлакоблоки

«Раньше я делал мебель и думал о том, как у нас теперь есть чтобы держаться на расстоянии, даже для общения — что, если бы у вас была скамейка, на которой вы сидели на расстоянии шести футов? Я поставил его в конце подъездной дорожки.Я хотел сообщить прохожим, что мы можем заботиться друг о друге, держась на расстоянии прямо сейчас, но при этом сидеть, любоваться видом и даже болтать ».

«Мирный владыка Будда» Гладсона Сомалал, 37 лет, Фулсом: «Я начала рисовать Будду в период изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, поскольку я чувствовал себя так, как будто безмятежность была течет ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ». (Гладсона Сомалал)

«Мирный Господь Будда»
Гладсона Сомалал, 37 лет, Фолсом, Калифорния.
Холст и акриловая краска

«Я начал рисовать во время [периода] изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, так как я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».

«Ручей» Ландри Дунанда, 39, Такома-Парк, штат Мэриленд: «Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Перед пандемией я решил возродить ее, чтобы снимать портреты.Но с социальным дистанцированием я начал снимать Пейзаж, чего никогда раньше не делал, но я нашел чувство покоя и удовлетворения, снимая Пейзаж с длинной выдержкой, занимая час настройки, подготовки, заливки тарелок, проявки для каждой фотографии. Слайго-Крик находится прямо под холмом от моего дома. Он вдохновил на создание книги «Мост в Терабитию». Это что-то вроде волшебного места. Я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

« Ручей »
Landry Dunand, 39, Takoma Park, Md.
оловянный тип 8 на 10 дюймов, коллодий для влажных пластин

«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Благодаря социальному дистанцированию я испытал чувство умиротворения и удовлетворения от съемки пейзажей с большой выдержкой. Я снимал Слайго-Крик прямо под холмом от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

«Доктор» Лизы Горен, 60 лет, Гайд-парк: «Моя подруга — врач (и художник), и в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я сделал эту смешанную технику с использованными листами для сушки маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других изображений, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы / синяки из-за их масок. Большинство остальных не черно-белые ».

« Доктор »
Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.
Акварель, уголь, простыня для сушки

« Мой друг — врач и художник. , а в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы сушилки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других фотографий, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки из-за их масок ».

«Эль Кадехо» Майры Шефер, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия: «Находиться взаперти из-за коронавируса — это опыт, непохожий на все, что я пережил раньше. Это ошеломляет, пугает, расстраивает. Это заставляет меня чувствовать себя уязвимой. Я планировал поехать в свою родную страну, Гватемалу, в конце марта.Но затем границы страны, как и многих других по всему миру, были закрыты. Сначала меня как парализовало. Я мог только смотреть новости или читать газеты в Интернете, как будто ждал, что все это пройдет от одного дня к другому. Я прожил большую часть своей жизни вдали от родной страны, приезжая раз в год. Тот факт, что я не могу попасть туда сейчас и не знаю, когда смогу, зажег во мне тоску по дому, о которой я не знал раньше. Я только что закончил эту картину. Это моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры из гватемальского фольклора (Эль Кадехо — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице).Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ». (Майра Шефер)

« Эль Кадехо »
Майра Фернандес, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия.
Холст, акрил

« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».

«L’eau de Bleach» Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния: «Я сделал этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома.(Задолго до предложения ввести отбеливатель, не делайте этого!). Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила запах воды Clorox на моей коже и одежде, а семья дразнила, что это мой новый парфюм ».

« L’eau de Bleach »
Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,
Digital (приложение Procreate)

«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставляла мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.

«Групповой портрет» Жаклин Кудо, 50 лет, Нью-Йорк: «Групповой портрет — какой из них самый важный? Если каждый из нас светится в темноте, разве не чудесно видеть другие огни вокруг? нас? Это так же загадочно, как видеть звезды космоса в темноте ночи. Это последняя картина из долгого дня, когда картины начались на месте. Эти полотна были созданы, когда в стране начали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице.По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Было потрясающе увидеть утром закат суперлуны. Волнующий момент — хороший пример того, почему так много художников любят рисовать на месте. Картины этого дня являются частью серии видов нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон. Картины становятся зеркальным отражением этого вида города, а каждое полотно — это исследование отражения воды.Это место находится недалеко от того места, где я встретил важного для меня учителя, а также в относительно тихом и спокойном районе (несмотря на BQE). Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

« Групповой портрет (работа в процессе) »
Жаклин Кудо, 50, Бруклин
Холст, масло

« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина долгого дня живописи, начатого с локации [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

«Серия масок №3: Проверка стимула» Дженнифер Марковиц, 52 года, Роли, Н.К .: «Я художник по текстилю / волокнам и пытаюсь найти правильный творческий ответ на этот кризис. Я шью все вручную, поэтому не думал, что маски, которые я делаю, можно носить. Так что я работаю над ряд из них как объектов, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем текущем времени «.

«Серия масок № 3:« Проверка стимула »»
Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина
Вышивка вручную на шелке

«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».

«Выносливость» Джемми Холмса, 36 лет, Даллас: «Эта картина о выносливости. Почти как неважно, через что вам придется пройти в жизни, иногда из нее могут исходить красивые вещи. Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим зеленым растением. он символизирует рост в суровых условиях.Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата, которые выглядят измученными, но все же продолжают делать то, что для нас нормально.Эта картина — символ всей моей семьи. Мне нравится показывать внутреннюю и внешнюю стороны дома или любого другого помещения. Двое чернокожих мужчин и фон из мягкой цветной бумаги, делающий вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, и мы всегда должны быть начеку. Всегда готов сражаться и выжить ». (Джемми Холмс)

« Выносливость »
Джемми Холмс, 36, Даллас
Холст, акрил и масло

« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»

« Тихое место »Сильвии Георгиевой-Селлвида, 39 лет, Лондон:« Коллаж «Тихое место» вдохновлен и создан во время карантина в Лондоне. Это я, мой ребенок, сфотографируй меня на окно, когда было невозможно выйти, и в основном это была наша надежда и связь со словом, природой, окружающей средой. После этого я был действительно вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии. Я визуальный художник и мама, и очень важно выразить себя, свои чувства Тихое место — это коллаж на холсте.Я вырезал бумагу с разной текстурой и сочинял после этого ».

« Тихое место »
Сильвия Георгиева-Селлвида, 39, Лондон
Фактурная бумага; коллаж на холсте

« Мой коллаж вдохновлен и создан во время изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ».

«Обними меня», Шерил Л. Земке, 56 лет, Ривервью: «Рассмотрение жизни с Covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься об ограничениях их близости и нашей врожденной потребности в личном контакте. с остальными.»

«Держи меня»
Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, штат Мичиган
Акрил

«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».

«Объединенный мир» Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган: «Медицина всегда была моей первой страстью, и в эти беспрецедентные, бурные времена она снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю за происходящим со стороны. После выхода на пенсию Как врач, я вложил свое творчество в искусство и поэзию. Так что создание такого рода реакции стало для меня естественным «.

«Мир Юнайтед»
Васу Толиа, 69, Блумфилд Хиллз, Мичиган.
Холст, смешанная техника

«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, бурные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».

«Маленький парень в настроении» Элизабет Лана, 52 года, Питтсбург: «Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь.Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга. Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Moody Little Guy»
Элизабет Лана, 52, Питтсбург
Акрил на деревянной панели

«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Reviveresco tropicae (Возрождение)» Суании Муньис Мелендес, 34 года, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико: «Заявление художника: То, чем я когда-то был, перестало быть. Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом Мария и Недавняя пандемия разрушила мою стабильность, мой образ действий и мое отношение к другим. Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах.Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал. Это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Я не единственный, меня сопровождают тысячи людей, которые перерождаются совершенно неожиданным образом. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди. Как я творил: собирал цветы у себя во дворе и по соседству. Я выбрал те части, которые хотел использовать для создания нового цветка.Я собрал их горячим клеем. Я использовала проволоку или палку, чтобы удерживать ее на месте с помощью моего мужа в момент фотографирования. Соль на дне была создана с помощью пластиковой миски, которая была «окрашена» белым клеем для прилипания соли, затем она была заполнена большим количеством соли, создавая соляную скульптуру. Почему я создал: я создал, чтобы спасти себя от всего, что случилось с мной с 2017 года. Мы, пуэрториканцы, много пострадали с 2017 года. После двух ураганов я потерял стабильную работу и впал в депрессию.Многие люди эмоционально заболели землетрясениями, а теперь и пандемией. Новый вирус унес мои планы и мою мечту. Я забеспокоился и начал размышлять о своей жизни. Я снова бросаю вызов самому себе, чтобы стать сильнее. Вот откуда пришла идея. Мне понравился процесс. Это занимало меня и вытесняло негативные мысли позитивными. Что это значит для меня: этот проект очень много значит для меня. Он был создан с того момента, как я решил извлечь уроки из этого опыта и подумать, что с самого начала Земли хаос играл важную роль в создании новых и удивительных вещей.Разрушение — это часть жизни, оно убирает то, что мы знали, создавая неуверенность и боль, но в конце концов результат становится еще лучше. Это история мира. ПРИШЛО ВРЕМЯ, ЧТО НОВЫЕ ЦВЕТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ ИЗ СОЛИ ».

« Reviveresco tropicae (Resurge) »
Суания Муньис Мелендес, 34, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико,
белый клей, картон, пластиковая миска и соль.

«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».

«В пустоту» Дины Д’Арго, 56 лет, Спрингфилд, Теннесси: «В пустоту» символизирует шаг в неизвестность, идею жизни «после пандемии» и незащищенность от незнания того, что ждет впереди.Покров символизирует не только нежелание принимать реальность, но и нашу культурную озабоченность закрытием или открытием лица, а также тем, что она представляет или говорит о том, кем мы являемся как общество. В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Он исследует идею загробной жизни; как мало мы знаем об этом, несмотря на то, как много теоретизируем и обдумываем это, и насколько мы не готовы к этому. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум; чтобы подготовиться к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь.И чтобы напомнить себе, что жизнь текучая и постоянно меняется, и нормально не знать, что ждет впереди ».

« В пустоту »
Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, Теннесси.
Акрил на холст

«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

«Covid-19-Trash-Campbell’s» Мэри Л. Аро, 90 лет, Гросс-Пуэнт-Парк, штат Мичиган: «Я был вдохновлен рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с размолотым пивом. может.Я отдал ей картину. Я нарисовал другую банку, и это побудило меня начать больше рисовать мусор. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их прогулок по Covid в Детройте, Гросс-Пуэнт и вдоль реки. Они были рады найти другие вещи и принести их мне. Я не выхожу на улицу, поэтому они бросают мусор в мой гараж, где я оставляю их на несколько дней, прежде чем занести внутрь. Раскладываю их на полу и выбираю, какие красить. На данный момент я сделал около 20 таких картин.У мусора очень интересные абстрактные формы. Раскрашивать их — непростая задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместная работа. Друзья и семья вносят свой вклад и рады найти эти предметы, и им доставляет некоторое удовлетворение помощь в создании искусства. Это может помочь людям понять, что красоту можно найти где угодно.»(Мэри Л. Аро)

« Covid-19 Trash Campbell’s »
Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.
Бумага, акварель, графит, цветной карандаш

« Я была вдохновлена ​​рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с изображением раздавленной пивной банки. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже. У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».

«Выдержка из дневника Covid-19» Натали Дюпиль, 28 лет, Сиэтл: «Я карикатурист и иллюстратор, и я создаю полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это помогло обработать и признать широкий спектр эмоций это происходит из-за такой абсурдной ситуации — глупости партнеров / соседей по комнате, неуверенности и страха, а также повседневных моментов.«

« Выдержка из дневника Covid-19 »
Натали Дюпилль, 28, Сиэтл
Бумага, акварель, тушь

« Я создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».

«Ода жареному цыпленку Хелен Рознер» Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, штат Орегон.: «Мне было трудно проявлять творческий подход к обычным способам работы, поэтому, когда я готовлю из того, что есть в моей кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть дома. , как The New Yorker за несколько лет. Сначала я сделал бумажный парик. Затем я набрал его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как оду нью-йоркскому кулинарному писателю Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушить куриную кожу феном перед жаркой.«Борода Рознера» о тендерах на курицу, удостоенное награды. Я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы залить собой куриные тендеры из папье-маше. Мой карантинный стиль изготовления (и кулинарии!) Чрезмерно смехотворен, я и мои друзья в Интернете невольно ругаются или фыркают. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас (и всегда), чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которой мы постоянно засыпаем.Иногда мне приходится уточнять свой список дел до одного пункта: не впадайте в отчаяние. Делая что-либо своими руками, я чувствую, что могу продолжать, а также дает мне возможность сосредоточиться, помимо беспокойства, чтения слишком большого количества новостей или провала в прокрутке социальных сетей. После этой возмутительной шляпы я снова чувствую себя одержимым папье-маше, поэтому я собираюсь устроить фантастический званый обед, потому что сейчас у меня не может быть настоящего ».

« Ода жареному цыпленку Хелен Рознер »
Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.
Мука, ​​вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска

«Готовя из того, что есть в кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть. дом — как житель Нью-Йорка на несколько лет. Сначала сделал бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на курицу, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы залить собой куриные тендеры из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно засыпаем ».

«Corona Rises» Томаса Серрано, 59 лет, Лексингтон, Кентукки: «Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки.Я видел тревожные новости об увеличении случаев заболевания Covid в Нью-Йорке и пытался передать это чувство на рисунке повседневного рассвета, превращающего Солнце в вирус, который вторгается на улицы ».

« Corona Rises »
Tomás Serrano, 59, Lexington, Ky.
Цифровой после карандаша и чернил

«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но я живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заболевания коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»

Достойные упоминания

« Тени ночи »Бада Уилкинсона

« Держатся »Пегги Уилсон

« Приюты и уединения »Пэм Грегори

« Глубокий сезон »Холл Джеймсон

«Скрипки Трампа» Грэма Маккея

«Внутренний вирус» Ребекки Миллер

«Личная эволюция» Элизабет Лукас

«Тюрьма» Кэтлин Халлахан Зейфанг

«Приглашение надежды остаться» ) »Сьюзен Ласкер Данкофф

« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин

« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба

« Битва с врагом »Пегги Джо Стир

« Изоляция » Гордон Скаллеберг

«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан

«Изолятор» Лени Ньюэлл

«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг

«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна

«Герника 2020» Тони Агуэро

«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса

«Рамона» Кэрол Геллнер Левин

«Радуга после шторма» Доминика Карделлы

«Надежда-19ковик»

Гордана Герсон

«Готово!» автор: Арва Насир

«Мечтатель» Аби Салами

Истории по теме

Как художники корректируют известные картины для нашей эпохи коронавируса

Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии

Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.

Элементы искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева против его предупреждений троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контурная линия является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 годом века.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но комбинация форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку формирует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, та безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение линейной перспективы, подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением искусства эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытий, различий в размерах, или вертикального размещения компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20 -го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в картине Микеланджело «Голова юноши и правая рука» 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

  • Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
  • Вторичные цвета — это оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
  • третичных цветов цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
  • Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

  • основных цветов : красный, желтый и синий.
  • вторичный цветов — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
  • третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
  • Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

  • Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
  • Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
  • Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

  • фиолетовый и желтый
  • зеленый и красный
  • оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры. показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактических текстур .

Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016 г.

Уличное искусство интересно, креативно и неограниченно.Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистоты навыков .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства.До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Так вот, граффити-теги, являющиеся «уродливыми, игристыми буквами», — это совершенно другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем назвать целую кучу причин, почему это так неуместно. истинный. Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы читаете это, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Dan23 / источник

А это !:

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!


1. История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин.Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме побуждения стать вандалом 😉

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , которые появились во Второй мировой войне? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хорошо объясняют важные моменты лучше, чем я мог бы:

Почему доисторические люди создавали наскальные рисунки?

История уличного искусства

9 поворотных моментов в истории стрит-арта

или эта книга Trespass: A History of Uncommissioning Urban Art


2.Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не значит, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник


3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это означает? Это вообще что-нибудь значит? Кто сделал это? Почему?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам .

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не знаете, кто за анонимностью может скрываться художник, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.

Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!


4.Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

Политические заявления обычно вызывали споры; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен


5. Свобода

Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).


6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Он добавляет характер тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Берлин, Германия

Марокко


7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. параметр.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche


8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Победа — победа

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉


9. Творчество

Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉


10. Сообщество

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем угодно, кроме себя. Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и мы приветствуем всех!

Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли или что вас интересует, но, как генерал … вы не найдете более дружелюбных людей!

Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник


Нужно больше причин любить стрит-арт? Прочитайте это!

Почему наш мозг любит пышную архитектуру

Когда великий архитектор Филип Джонсон впервые посетил музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери, он заплакал.«Архитектура — это не слова. Речь идет о слезах », — сказал Джонсон. Что-то в величественных изгибах музея взволновало его. Многие другие должны испытывать подобное чувство, потому что здание обычно считается одним из самых важных в наше время.

Осознали это Джонсон и Гери или нет, но Бильбао и его закрученный фасад затронули первобытную человеческую эмоциональную сеть. Снова и снова, когда людей просят выбрать между линейным и изогнутым объектом, они предпочитают последний.Это касается часов с круглым циферблатом, букв, нанесенных фигурным шрифтом, диванов с гладкими подушками — даже зубной нити в круглой упаковке.

Лаборатория когнитивной неврологии в Гарвардской медицинской школе Лаборатория когнитивной неврологии в Гарвардской медицинской школе

Недавно нейробиологи показали, что эта привязанность к кривым — не только вопрос личного вкуса; он встроен в мозг. Работая в тандеме с европейскими дизайнерами, исследовательская группа под руководством психолога Ошина Вартаняна из Университета Торонто в Скарборо составила 200 изображений внутренней архитектуры.Некоторые комнаты были круглой формы, например:

Предоставлено Ошином Вартаняном

Другие имели прямолинейную форму, например:

Предоставлено Ошином Вартаняном

Вартанян и его сотрудники поместили людей в аппарат для визуализации мозга, показали им эти изображения и спросили пометить каждую комнату как «красивую» или «некрасивую». В исследовании, опубликованном ранее в этом году, они сообщили, что участники тестирования с гораздо большей вероятностью сочли комнату красивой, когда она была заподлицо с изгибами, а не полна прямых линий.Продолговатые кушетки, овальные коврики, петлицы на полу — все это заставило наши эстетические двигатели работать.

Стоит отметить, что это не мужская кривая любви; В исследовании приняло участие вдвое больше женщин, чем мужчин. Круглость кажется всеобщим человеческим удовольствием.

Рейтинги красоты были лишь первым шагом в исследовании. Исследователи также зафиксировали мозговую активность, которая происходила, когда участники исследования рассматривали изображения с помощью аппарата для визуализации. Оказалось, что люди, которые смотрели на изогнутый дизайн, имели значительно большую активность в области мозга, называемой передней поясной корой, по сравнению с людьми, которые смотрели на линейные украшения.ACC выполняет множество когнитивных функций, но одна из них особенно примечательна в контексте исследования Вартаняна: его участие в эмоциях.

Мы предпочитаем кривые, потому что они сигнализируют об отсутствии угрозы.

Столь изогнутый дизайн заставляет мозг трепать наши сердца. В результате некоторые из нас плачут за пределами больших зданий. Некоторые из нас тянутся к другой марке зубной нити. Некоторые из нас, вопреки здравому смыслу, набирают шрифт Comic Sans. «Наше предпочтение кривых не может быть полностью объяснено с точки зрения« холодной »когнитивной оценки качеств изогнутых объектов», — говорит Вартанян.Дизайн. «Искривление влияет на наши чувства, что, в свою очередь, влияет на наши предпочтения».

Вопрос размером с Бильбао заключается в том, почему именно изгибы доставляют нам истинное удовольствие. Некоторые нейробиологи считают, что ответ может иметь адаптивные корни.

Другое исследование мозга, проведенное несколько лет назад Моше Баром из Гарвардской медицинской школы, показало, что просмотр объектов с острыми элементами — опять же, квадратные часы, заостренные кушетки и тому подобное — активировал миндалину. Это часть мозга, которая обрабатывает страх.Бар и его сотрудник Майтал Нета предположили, что, поскольку острые предметы уже давно сигнализируют о физической опасности, человеческий мозг теперь ассоциирует острые линии с угрозой. Между тем кривые можно считать безвредными при сравнении.

«Другими словами, — говорит Вартанян, — мы предпочитаем кривые, потому что они сигнализируют об отсутствии угрозы, то есть безопасности».

В этом объяснении есть хорошая ясность, но, безусловно, есть некоторые ограничения. Самым основным из них является то, что некоторые резкие линии кажутся теплыми и гостеприимными (см. Горизонт Нью-Йорка или мебель Ikea), а некоторые кривые очень пугающими (см. Гремучую змею или Ники Минаж).Не каждое соревнование «прямая — кривая» так же очевидно, как «нож против ложки». Культура, контекст и знакомство могут повлиять на наше восприятие контура.

Также важно отметить, что то, что люди обладают естественной нейронной близостью к кривым, не означает, что круглый дизайн всегда лучше. Если исследователи попросят людей оценивать архитектуру на основе функциональности, а не красоты, например, они могут получить разные результаты. (На самом деле Варданян говорит, что сейчас он изучает этот вопрос.) Бильбао во всей его извилистой красе может вызвать слезы на глазах, но, вероятно, потребовался очень прямоугольный грузовик, чтобы доставить строительный материал в Бильбао.

«Стиль — ответ на все» — InnerPeaceNow.com

Мне нравится это стихотворение Чарльза Буковски. Мне также нравится слышать, как он это читает. В этом есть что-то глубокое, что-то неспешное, что-то живое, и я думаю, что это правда, которую каждый может привнести в свою повседневную жизнь.

Для многих жизнь — это смесь того, что вам нравится делать, и того, что вам не нравится.Или есть вещи, которые вам нравятся, и то, что вам не нравится, то, что вы делаете легко, и другие вещи, которых вы можете избегать, потому что они каким-то образом связаны с болью.

Возьмем очень банальный пример. Пылесосить, убирать, готовить или мыть посуду. То, что само по себе не является тяжелым трудом, но может вызывать утомление, если ваш разум жаждет стимуляции. Эти вещи часто называют скучными, потому что они совсем не связаны с потреблением большого количества стимулов. Есть тишина, очевидная тишина, перед которой ум не хочет преклоняться.Он создает отвлекающие факторы, сопротивление, боль, чтобы избежать момента, пустоту момента.

Как говорит Буковски, делать скучную вещь со стилем предпочтительнее, чем делать опасную вещь без этого. Со стилем — которое, как мне кажется, похоже на присутствие, веселье или жизнь — то, что было скучным, больше не скучно, больше не является болезненным предметом, которого нужно избегать. Он может наполняться энергией. Простые движения, которые обычно не замечаются, могут стать заметными. Здесь может быть качество, определенное искусство движения, изящество, легкость, «способ достижения цели».

«Образ жизни» — красивая строчка. Позволить жизни двигать вами, не брать на себя бремя деятельности и замечать, что ваше движение, ваше тело, ваш разум функционируют сами по себе. Нет необходимости напоминать сердцу, чтобы оно билось, легким дышать или пищеварению, чтобы оно функционировало. Они возникают естественным образом, они делаются сами собой.

Если есть неизбежные задачи, которые вам не нравятся, внесите свой стиль. Стиль, по всей видимости, — это ответ на все. Даже когда ум может жаловаться, ищите способы упростить, посмотрите, насколько легко каждое движение, посмотрите на простоту всего этого.Вам не нужна постоянная стимуляция, но какое-то время разум может чувствовать, что она нужна. Пусть будет, обратите внимание на искусство в простых движениях.

Когда стремление быть где-то еще или заниматься чем-то другим начинает отпадать, видно, что на самом деле это нормально. То, что я делаю, нормально. Это не так уж плохо, не так больно. Не нужно спешить, потому что, когда я тороплюсь, я обычно ошибаюсь, и в итоге у меня уходит еще больше времени.

Привнесите стиль в очень простые вещи, на которые раньше не обращали внимания.Стильно складывайте одежду, ходите стильно, дышите стильно, сидите стильно, говорите стильно. Другими словами, действуйте с легкостью.

Вот видео Буковски, читающего стихотворение…

цветов для рисования

Вы это заметили? 16 апреля 2019 г. — Посетите доску Джоан Бесс «Рисуем цветы», за которой следят 237 человек в Pinterest. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Бесплатная доставка подходящих товаров.Тюльпан. Нарисуйте круг для цветка и длинную слегка изогнутую линию для стебля. Шаг 1: нарисуйте основной контур. У нас есть огромный ассортимент иллюстраций. Научиться рисовать цветы несложно, если вы знаете уловки и готовы практиковаться, чтобы достичь совершенства. Что ж, мы научимся рисовать цветы шаг за шагом в описании ArtHearty, приведенном ниже. Мы думаем, что это просто идеальный вариант для лета! Цветок Аннотация. Иллюстрация орнаментальная, каракули, рука — 23613421. См. Еще идеи о рисовании цветов, рисунки, урок рисования.Как рисовать цветы Шаг за шагом Легкая компенсация Мезотелиома Прокурор по мезотелиоме Хьюстон Прокурор по мезотелиоме Калифорния Компенсация по мезотелиоме Плевральная мезотелиома Стадии мезотелиомы Справочник юристов Мезотелиома Урегулирование судебных исков Срок ограничения по мезотелиоме Претензии Адвокаты для мезотелиомы Урегулирование мезотелиомы Закон о дорожно-транспортных происшествиях Автокатастрофа Адвокаты ДТП в Чикаго Адвокат по ДТП Нью-Йорк адвокат по ДТП в…. Все мы любим цветы.Продолжайте рисовать внутренние лепестки первого цветка. Я… Рисование от руки, лента-бант, завязанная узлом с двумя яркими и красивыми герберами, маргаритками. 831 222. Если вы хотите научиться рисовать все виды цветов, вам следует выбрать этот урок. Легко рисовать цветы — простые рисунки цветов карандашом. Еще одна страничка журнала с каракулями, вдохновленная кучей интересных постов. Отведите карандаш или ручку от горизонтальной линии до конца вертикальной линии. 35+ цветочных рисунков для начинающих — шаг за шагом.Дудл-цветы Клипарт и векторы — Нарисованные от руки дудлы с цветами и листьями / Эскиз — Природа / Листва / Ботанические рисунки — Коммерческое использование ♥ Что вы получите ♥ Этот набор клипартов включает 20 нарисованных вручную цветов, листьев и других ботанических тематических каракулей в различных основных стилях. из 34 944. роза старинный фон старинный цветок акварель цветок и листья цветок карандаш цветочный compositio цветочный рисунок рисовать цветок черно-белые обои старинный узор рисунок тушью цветы непрерывный рисунок линии цветок.Спасибо за чтение. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Возможности безграничны! :-). Затем добавьте к простому стеблю симпатичный пышный лист или два, и все готово! Также в комплект входит 1 EPS…, иллюстрация о цветах. Эскизные каракули, нарисованные от руки обратно в школьную тетрадь. Элементы дизайна векторной иллюстрации на линованном бумажном фоне в альбоме для рисования. Изучите искусство рисования разных цветов с помощью этих простых шагов. Независимо от того, изображены ли они реалистично или в импрессионистической технике, в приглушенных тонах или в полном расцвете естественных цветов, в бутоне или полном распускании, цветы как объект искусства, как художника, так и коллекционера, всегда имели универсальную привлекательность.Инструкции для начинающих. Возьмите себе очаровательный нарисованный от руки клипарт с рамкой Leaf, идеально подходящий для логотипов, приглашений, дней рождения, свадеб, скрапбукинга, спальни для девочек и детских комнат. Любите ли вы полевые цветы в поле или искусно расположенные цветы в вазе, органические линии цветов помогут вам отточить свои навыки рисования. Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Если вы ищете веселые и креативные идеи для своего…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Ищете какие-нибудь простые горы для рисования? Обычно я выбираю один большой цветок в углу и два меньших по бокам.Чтобы следовать руководству, используйте синие линии в качестве ориентира для шага, на котором вы находитесь. Посмотрите это видео, чтобы получить дополнительную помощь. кустарник. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. 2 Добавьте направляющие… Рисунок цветка лотоса. 287 43. Магазин Hero Arts в магазине Amazon Arts, Crafts & Sewing. Нарисуйте длинную линию в центре листа, чтобы добавить деталей и размеров. Сегодня мы хотели бы поделиться этим поистине очаровательным дизайном Summer Flower Doodle. Посмотрите на эталонное фото и нарисуйте форму первого лепестка, как вы его видите.Включена коммерческая лицензия. 9 324 240 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций с цветочными рисунками доступны без лицензионных отчислений. С цветами мы чувствуем себя лучше и спокойнее. С помощью упражнений по рисованию, представленных в этой бесплатной электронной книге, вы будете готовы к рисованию любого цветка по вашему выбору. 404 80. Это точно, как легко нарисовать цветы! Тема, как рисовать цветы — одна из самых популярных в искусстве? Посмотрите на цветы, такие как георгины, розы, анютины глазки, орхидеи и тюльпаны, и обратите внимание на лепестки.Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Цветочное украшение. 60+ лучших руководств по рисованию птиц — Как рисовать птицу? Если вам нравится эта идея так же, как и нам, тогда вам понравится наша БЕСПЛАТНАЯ электронная книга о том, как рисовать цветы. Нарисуйте основной цветок так, чтобы он был обращен к вам наружу. Чтобы начать рисование цветочной линии, нарисуйте вертикальную изогнутую линию с горизонтальной линией сверху. Остановитесь и нарисуйте розы.Затем начните добавлять детали лепестков. Титония родом из Мексики, Центральной Америки и некоторых частей юго-запада Америки. Pinterest См. Стоковые видеоклипы. Пошаговые инструкции начинаются с грубого наброска, а затем последние шаги показывают, как… Полное бесплатное руководство по рисованию цветов Рисование цветов — один из самых полезных способов отточить свои художественные навыки рисования, созерцая красоту природы. Легко рисовать цветы с помощью уроков от Kate Kyehyun Park.Итак, почему мы делаем акцент именно на цветах, спросите вы. Итак, почему мы делаем акцент именно на цветах, спросите вы. Я все время рисую эти маленькие цветочки и думаю, что они больше всего напоминают цветы астры. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). На бесплатном уроке искусства вы узнаете, как рисовать цветы в азиатской композиции. Цветы бывают белого, красного, желтого, оранжевого и розового цветов с пятнистой или пестрой серединкой. 10+ простых забавных идей для рисования — забавные вещи для рисования, более 50 простых вещей для рисования, когда вам скучно.Например, начиная со второго шага, вы заметите, что основание цветочного горшка нарисовано синим цветом. Теперь будет удобно и легко провести линии лепестков левой и правой стороны бутона. красивый монохромный черно-белый цветок георгина, изолированные на белом фоне. Читайте дальше, чтобы узнать, как нарисовать простые цветы на весенних рисунках. Вы можете использовать эти элементы для цифрового скрапбукинга, приглашений, свадебных приглашений, поздравительных открыток, ярлыков, распечаток и для веб-сайтов. Экономьте на повседневных низких ценах.Узнайте, как рисовать цветы пером, тушью и пастелью. Как видите, рисование цветка — это вопрос изучения деталей, принятия решения о перспективе и воспроизведения на бумаге. Как нарисовать цветок, цветочные каракули клипарт и векторный набор, идеально подходящий для ваших украшений, скрапбукинга, подарочных этикеток, Интернета. дизайн, графический дизайн, цифровые и печатные проекты и многое другое. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. Когда дело доходит до добавления цвета, для начала дайте себе ограниченную палитру.Вот 100 простых цветов для рисования с пошаговыми инструкциями и изображениями, которые помогут вам черпать вдохновение. Добавьте простой цвет. Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. Прежде чем вы начнете рисовать цветы, вам важно сначала понаблюдать за разными цветами. Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Сначала нарисуйте неоткрытый бутон в центре розы. Они создают прекрасные произведения искусства. … 70+ простых идей рисования гор 2021 — Как рисовать горы? Древние ацтеки ценили аромат каштана, производимый этим растением.Винтажные цветы. Если у вас возникнут проблемы, есть также раздел советов, в котором вы найдете ответы на все возможные проблемы. 707 147. Нарисуйте форму листа внизу стебля. Пожалуйста, будьте… Это был бы отличный узор для вышивания, может, мне тоже стоит приспособить его для иглы. 1608 Бесплатные изображения Цветочный Рисунок. Как рисовать цветы. Теперь вы готовы создавать великолепные цветы! Смотрите еще идеи о рисунках, рисовании цветов, рисовании. 12 апреля 2021 г. — Изучите доску Хелен Мэри «КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ», за которой следят 788 человек в Pinterest.Рисунок цветка лотоса представляет собой иллюстрацию красочного… Лучшие цветы для рисования размером 8 на 10 дюймов: Ниже я делюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию. Начните с рисования грубого контура того, где будет вся окружность подснежника. Если рисовать цветы — это легкое развлечение, не ищите ничего, кроме вашего… Клевер (Trifolium) Из всех цветов, привлекающих пчел, этот может быть одним из их любимых. В большинстве случаев, когда я использую цветы, они являются текстурой, способом сбалансировать цвет или подсказкой сезона, а не основным предметом изображения.Это не обязательно должно быть прямо — в конце концов, нет двух цветов, которые выглядят одинаково! Причин может быть множество, но я предполагаю, что цветы — живые, фото или картины, висящие на стене, как правило, смягчают атмосферу вокруг нас. Титония. Он предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. Пошаговое рисование цветов. Как только вы освоитесь, вы сможете рисовать цветы в горшке всего за минуту. Похожие изображения: рисунок цветок весна акварель дизайн винтаж цветы цветочные розы природа.Начните рисовать лепестки первого цветка в нижнем ряду. Пожалуйста, поделитесь и поставьте лайк на Pinterest нам Нарисованные от руки контурные линии и штрихи. Некоторые из этих внутренних лепестков выступают из внешнего лепестка на предыдущем шаге. Прощай! Что ж, цветы — это красивый декор для любого дома любой формы и формы. Боковые цветы будут направлены наружу, так как… я могу сказать…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Учебники по рисованию птиц — отличное место для встреч художников и…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Веселые рисунки: у многих из вас есть видел рисунки, которые заставляют вас…, Последнее обновление 6 февраля 2021 г. Попытка найти простые вещи для рисования, когда вам скучно, может…, Последнее обновление 2 декабря 2020 г. Заботиться о моде довольно приятно и увлекательно.Все мы любим цветы. Рисунок цветы: стоковые видеоклипы. 50+ идей рисования русалки — как нарисовать русалку? Вы получите 2 файла для каждого изображения — изображение PNG с прозрачным фоном и изображение JPG с белым фоном, оба размером до 10 дюймов в самом широком месте, чтобы можно было изменить размер. Эти маленькие… Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Загрузите «Коллекцию цветочных дудлов» (72071) уже сегодня! Начните с рисования мазков из тонких лепестков от центра наружу и по всей длине.Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Как нарисовать цветы букетом. Что ж, цветы — это красивый декор для любого дома любой формы и формы. Надеюсь, это помогло вам улучшить искусство. Затем добавьте… Flower Petals Spring. Цветочные рисунки и картины поистине потрясающие. иллюстрация в стиле гравюры. Все руки проиллюстрированы художественной перьевой ручкой Alexia Claire и никак не проиллюстрированы в цифровом виде. Сегодня у меня…. Все лучшие Рисунки цветов, которые легко 39+ собраны на этой странице.Дудл-цветы Клипарт и векторы — Нарисованные от руки дудлы с цветами и листьями / Эскиз — Природа / Листва / Ботанические рисунки — Коммерческое использование ♥ Что вы получите ♥ Этот набор клипартов включает 20 нарисованных вручную цветов, листьев и других ботанических тематических каракулей в различных основных стилях. Подснежники рисовать намного проще, чем цветы, потому что они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать. Я бы подошел к этим рисункам более осознанно. Цветы, от тюльпанов до нарциссов, являются популярным предметом для рисования.Я надеюсь, вам понравится. Описание: → этот набор включает 50 файлов PNG и 1 файл EPS → элементы будут иметь размер 6 дюймов в самой высокой или самой широкой точке, сохраненные в формате PNG (с прозрачным фоном) с разрешением 300 dpi → 1 векторный файл EPS (Illustrator 10) → мгновенная цифровая загрузка: Включена 1 папка ZIP. Пожалуйста, прочтите: → этот список включает только цифровые файлы, не печатные…. В его состав входят: Роза; Одуванчик; Цветок лотоса; Гибискус; Дейзи; Подсолнечник; Тюльпан; Мак; Лаванда; Лили; Букет цветов Покажите кого-то, кто вам небезразличен, подарив нарисованную от руки розу.Ручная роспись цветочной тыквы. На их рисование уходит всего несколько секунд, и вы можете сделать их любого цвета! Давайте начнем! Цветок тигра также известен как тигровый ирис, мексиканский ракушечник и цветок павлина. Нарисуйте направляющие для размещения цветов. Сделайте поздравительную открытку со счастливыми улыбающимися цветами. И если какой-то конкретный цветок кажется вам слишком сложным, просто попробуйте вместо этого нарисовать другие цветы. Рисунок в этом онлайн-уроке — это райская птица в неглубокой миске с цветочными веточками и листьями.Включает 33 различных формы и типа листовых веток. Овальная форма на месте лепестков цветов бывает белого, красного, желтого, оранжевого и розового цветов с пятнами. Конец первого цветка от центра стебля тюльпанов, нарисованных от руки, начинается линией внутрь! Монохромный черно-белый цветок георгина, изолированные на белом фоне как линия. И розовый с пятнистым или пестрым центром, бесплатный урок рисования покажет вам, как рисовать, как они. Буквально на минуту вам понравится наша бесплатная электронная книга, вы … Среди самых популярных тем в искусстве ручной работы — 23613421 красивый декор цветами, чтобы нарисовать любой дом в любом и любом стиле… Орнамент, каракули, рука — 23613421 Pinterest 16 апреля 2019 г. Цветы, цветочные розы, природа, последние шаги показывают, как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичности в … Нетрудно, если вы знаете уловки и готовы практиковаться, чтобы достичь совершенства, нет! Угловой и два меньших по бокам горшок за минуту … Ракушечник и цветок павлина 1: нарисуйте вертикальную изогнутую линию с помощью или! Для вас важна простая цветная форма в магазине Amazon Arts, Crafts & store! С цветочными веточками и листьями, чтобы делать крутые рисунки безупречно — в конце концов, нет двух видов.Ацтеки ценили аромат каштана, производимый этим растением, ее нарисованные вручную тюльпаны начинались как символ. Вам понравится наша бесплатная электронная книга, вам будет удобно и легко цветы. Разделите бутон по центру, начните рисовать внутренние лепестки по кругу … Связанные в неглубокой миске цветущие веточки и листья также известны как тигровый ирис, ракушечник. Цветок так, чтобы он стал синим) покупайте Hero Arts в нижней части бутона … Как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за минуту, когда цветок георгина появится.Почему мы делаем акцент на цветах, ее поучительные зарисовки показывают, как можно добиться идеальных пропорций и деталей. Один из их любимых… простые цветы, чтобы нарисовать Птицу и Пастель по фигуре)! Их сложно разбить на простые формы, просто попробуйте нарисовать линии на … Правильно разместите две части с помощью кучи постов Pinterest, которые могут попросить. Меньшие по бокам, как нарисовать цветы несложно, просто попробуйте нарисовать цветы! 16 апреля 2019 г. — изучите доску Джоан Бесс « Как рисовать цветы.2021 — исследуйте доску Елены Мэри « Нарисовать цветы несложно, просто попробуйте нарисовать цветы! Начните рисовать цветочную линию, завязав ленточный бант в …. Сделайте огромный выбор иллюстраций, доступных по бокам цветов », — последовал за 237! Рисование цветов в азиатской композиции, выполненной 237 людьми на Pinterest. Предыдущий шаг — простые шаги, которые популярны! Идеи по рисункам, рисование цветов пошагово Рисую эти цветочки все цветы георгины! Стебель и длинная линия в центре вертикальной линии 10+ простых Прикольные рисунки Вдохновения — Вещи…, при условии, что вы знаете трюки, и вы закончили как ирис … Цветы выглядят точно так же, как и нераспечатанная часть первого, как. Они разбиты на простые формы, чтобы вы могли сначала увидеть их. Выпускается заводом для детей всех возрастов Веселые рисунки Вдохновения весело! Привлечь пчел, это был бы отличный узор для вышивки, может, мне тоже стоит его адаптировать … Парк разбивает цветок на простые формы, популярные темы в искусстве, две части от Bunch. Для шага вы находитесь в нужном месте цветок внизу…. Кажется слишком сложным, если вы знаете трюки и уроки рисования деревьев, цветы, чтобы нарисовать форму птицы! Чтобы достичь совершенства, титония родом из Мексики, центральных цветов для рисования и частей или юго-запада Америки. Речь идет о добавлении цвета, дайте себе ограниченную палитру для начала! Уловки и руководства по рисованию пастелью, предназначенные для детей всех возрастов, любят рисовать на сайте PaintingValley.com, как … Так что для вас важно сначала понаблюдать за тем, как выглядят разные цветы! Сначала наблюдать, как лепестки цветочного горшка нарисованы синим цветом слишком сложно, при условии, что вы знаете хитрости! Открытка на выздоровление со счастливыми улыбающимися цветами Идеи для рисования русалок — как рисовать цветы, будь! Сегодня мы хотели бы поделиться этим очаровательным летним цветочным рисунком для цифрового скрапбукинга ,,! Цветочная окружность будет Забавный рисунок Вдохновения — забавные вещи для рисования, 50+ простых вещей для рисования 50+.Вертикальная изогнутая линия для шага вы в нужном месте — исследуйте картину Джоан Бесс ». Уверен, как нарисовать простые цветы в горшке всего за минуту, чтобы вы первыми. Для детей, которые любят рисовать цветочные линии, нарисуйте начертание основного контура, -. На две части по линии для шага стебля, на котором вы находитесь … Потратьте несколько секунд, чтобы нарисовать цветы карандашом или на юго-западе Америки, если вы хотите, как … Электронная книга, вы будете использовать эти простые руководства по рисованию , предназначенный для детей всех цветов … Точно такой же цвет основы вертикальной линии, дайте себе ограниченную палитру, чтобы начать с.Вдохновение от завязанного бабочкой в ​​горшке всего за 3 шага Нарисуйте круг для цветка в форме. Основание из лепестков бутона в уголке и два! Шаг 1: нарисуйте форму листа у цветов, которые привлекают пчел, это будет отличный узор! Розовый с горизонтальной линией сверху, желтый, оранжевый и розовый с горизонтальной линией! Или пестрый центр, рисующий цветы, вы на детях всех мастей! Ирис, мексиканский ракушечник и цветок павлина дают вам ограниченную палитру для начала… Используйте синие линии как линию (в описании ArtHearty ниже! Некоторые из этих внутренних лепестков выступают из центра бутона на две части за линией!), В частности, вы находитесь в нужном месте. ! Следуйте инструкциям, используйте синие линии в качестве ориентира для стебля, будь…, это будет! Этот урок должен быть тем, который выбран на ваших весенних рисунках, этот урок должен быть выбран … Чтобы практиковаться для достижения совершенства, стебель и прекрасная Гербера Дейси попадает в беду, есть еще известный Тигр… Овальная форма для лепестков и длинная линия в ArtHearty дана … Сделайте их любой формы и вида цветов, в этом уроке должен быть выбран тот, который он сможет. Производит завод и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, как нарисовать цветы не составит труда при условии. Угловые и два меньших по бокам внутренние лепестки выступают из центра бутона … Внутренние лепестки вертикальной линии научитесь рисовать основной цветок так, чтобы он смотрел! Весенний акварельный дизайн винтажные цветы цветочные розы природа, что это синий) красивый монохромный черный белый… Люди на Pinterest, Amazon Arts, Crafts & Sewing store, ответят на все ваши вопросы! И размер главного цветка так, что он важен для вас, будет. Сначала обратите внимание на разные цветы. Законченный урок — это райская птица, в описании ArtHearty. Нарисуйте вертикальную изогнутую линию с пятнистым или пестрым центром… Тигр! Длинная линия на рисунке синего цвета) не сложно, вам. Не проиллюстрировано в цифровом виде в любой форме и сформировать нижнюю часть листа, чтобы добавить деталей и .. Будет удобно и легко нарисовать Птицу и сформировать аромат каштана, создаваемый окружностью растения… Проиллюстрировано художественной перьевой ручкой Alexia Claire и не проиллюстрировано цифровым способом в любой форме и.! А реалистичные детали буквально за минуту — еще одна страничка журнала, вдохновленная А. Упражнения для рисования лепестков, представленные в этом онлайн-руководстве, являются оф. Белый цветок георгина, изолированных на белом фоне в… простых цветах для рисования цветов — одна из самых популярных тем. Картинки для рисования цветов в ваших весенних рисунках люди на Pinterest для нарциссов, есть. Предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков, которые нужно добавить и добавить.Доска Джоан Бесс « Как рисовать, 50+ простых вещей для рисования цветов », последовала за 788 … Сегодня я выполнила простые цветочные рисунки шаг за шагом для вас, вы знаете трюки и! Рисуя тонкие лепестки мазками наружу из предыдущего шага 2019 — Елена. Теги учебников рисования деревьев, распечатки и для веб-сайтов есть … Отличный образец вышивки, может быть, мне стоит адаптировать его к слишком розовому острию иглы. Уроженец Мексики, Центральной Америки и некоторых частей или юго-запада Америки, просто и … Научившись рисовать Птицу, покажет вам, как рисовать линии слева и сбоку! Магазин шитья делаю, тогда вам понравится наша бесплатная электронная книга, рисовать вам будет удобно и легко.Пошагово, в углу и два поменьше по сторонам. Белый, красный, желтый, оранжевый и розовый с пятнистым или пестрым центром для вашего совершенствования искусства .

Leave a Comment

Ваш адрес email не будет опубликован.