О чем следует знать перед началом работы

Рисунок визуально меняет границы комнаты: горизонтальные линии вытягивают помещение по длине, а тонкие, стремящиеся вверх, зрительно приподнимают потолок. Этим свойством можно воспользоваться, если вы хотите скорректировать геометрию комнаты. Но очень важно помнить о пропорциях. Например, если северная стена длиннее южной, располагать длинный горизонтальный рисунок стоит именно на второй — в противном случае южная часть комнаты визуально станет еще меньше.

Подбирать стиль рисунка и его цветовую гамму необходимо под общий дизайн интерьера. В некоторых случаях художники, напротив, играют на контрасте стилей, создавая провокационную композицию. Но для этого нужны опыт и навыки. Если вы беретесь за роспись стен сами, лучше не экспериментировать.

Еще одна рекомендация для начинающих художников: не используйте более трех цветов, иначе рискуете сделать интерьер аляповатым и чрезмерно ярким. Исключение составляют готовые трафареты, которые нужно просто нанести на поверхность стены.

Важна и уместность сюжета. В кухне, например, отлично смотрятся натюрморты, фруктовые сады и виноградники, а в спальне найдется место как морскому закату, так и абстракции. Главная идея: роспись на стене не должна отвлекать от того занятия, которое характерно для конкретного помещения. Согласитесь, вряд ли вас настроит на отдых изображение шумного проспекта в Нью-Йорке напротив кровати в спальне. А вот для гостиной такая идея — отличное решение.

Выбираем подходящую технику росписи

Здесь не существует четко определенных правил. Главное требование: вам должен нравиться результат. Ведь нанесенное изображение останется не на день и не на неделю, и, в отличие от картины, стену убрать не получится. Поэтому попробуйте предварительно поработать в той или иной технике (если расписывать стену вы собираетесь самостоятельно) или посмотрите работы художника, которого нанимаете.

Вот список самых популярных методик, к которым прибегают чаще всего.

• Трехмерный рисунок. Он создается в два этапа: на первом формируется основа, а на втором она покрывается красками. Метод достаточно простой, подойдет даже начинающему.

• Фреска. Изображение наносится по непросохшей штукатурке, а это значит, нужно предварительно обработать поверхность стены. Для росписи используются особые краски — их вы найдете в специализированных магазинах. Чтобы фреска держалась долго, поверху ее покрывают кальциевой пленкой.

• Альсекко. В целом данная методика похожа на предыдущую. Но, в отличие от фрески, альсекко создается поверх абсолютно сухой штукатурки. Основа наносится на стену, затем необходимо дождаться полного ее высыхания, только после этого следует приступать к росписи. Чтобы работать было проще, можно предварительно смочить небольшой участок высохшей штукатурки чистой водой.

• Сграффито. Суть этого метода — нанесение разноцветной декоративной штукатурки в несколько слоев. После того как штукатурка подсыхает, специальной иглой в ней процарапывается рисунок. В результате выходит объемное многоцветное изображение. Смотрится очень эффектно, но формирование такого рисунка требует от исполнителя внимательности и опыта. Начинающий художник сможет создать только несложную картину.

Рисунки на стенах в интерьере разных комнат

Роспись уместна в любом помещении. Но стоит помнить о негласных требованиях.

При оформлении спальни можно пойти двумя разными путями:

• выбрать спокойное, умиротворяющее изображение;

• подобрать яркий, темпераментный рисунок.

В любом случае не стоит использовать чрезмерно много цветов. Удачное решение — выбрать один основной цвет и ввести несколько его оттенков. Благодаря этому даже самый экспрессивный рисунок будет смотреться гармонично, не утомит и не надоест со временем. Что касается сюжета, то лучше всего в спальне смотрится природа: к примеру, бамбуковый лес, чистое море, бабочки или птицы.

В гостиной можно воплотить любую идею. Обычно эта комната нежилая, она используется как место для встреч гостей или проведения семейных вечеров. Посоветуйтесь с членами семьи, что лучше всего изобразить на стене этой комнаты. Вот несколько идей:

• репродукция знаменитой картины;

• улица любимого города;

• приятный пейзаж;

• абстракция.

Убедитесь в том, что выбранная идея нравится всем жильцам дома. Не менее важно, чтобы изображение соответствовало общему стилю. Так, в минимализм и хай-тек отлично впишется геометрическая черно-белая абстракция, а в этническом интерьере лучше сделать акцент на узнаваемый пейзаж (сакура — японский стиль, саванна — африканский и т. п.).

В ванной тоже можно использовать роспись. Чтобы изображение сохранилось как можно дольше, выбирайте влагоустойчивые материалы. Желательно также покрыть поверхность стены защитным лаком.

А вот к сюжету таких серьезных требований нет. Есть смысл остановиться на морской тематике: волны, морской берег, ракушки, корабли. Удачно смотрятся тропические пейзажи — они создают приятное впечатление, будто вы отправились в отпуск и сейчас отдыхаете в экзотической местности. Оригинальное решение — плакаты, литографии, репродукции знаменитых картин. Смотрятся они довольно смело, но такая ванна уж точно никогда не наскучит.

Об оформлении кухни уже упоминалось выше. Хорошие сюжеты для росписи — натюрморты, плодоносные сады, виноградники. Еще одна идея — оформить обеденную зону под ресторан или кофейню. Пусть это будет вид на парижскую улочку, греческую террасу или солнечный итальянский дворик. Но важно, чтобы поверхность рисунка была обработана защитными лаками и красками, иначе возникнут проблемы с уходом за произведением искусства.

И наконец, детская комната. С выбором рисунка в этом случае все просто: если малыш уже подрос, посоветуйтесь с ним. Узнайте, что ему хочется видеть: подводный мир, космический корабль, таинственный замок? Конкретных персонажей лучше не изображать, ведь привязанность к ним быстро проходит. А вот отвлеченный пейзаж — то, что нужно.

Если же ребенок еще слишком мал, чтобы рассказать о своих пожеланиях, выбор за вами. Доверьтесь своим представлениям о прекрасном и подумайте, что хотелось бы видеть малышу. Вы точно сделаете правильный выбор, ведь желаете ему только лучшего!

25 интерьеров, вдохновленных творчеством Пита Мондриана

Пит Мондриан — ярчайший художник XX века, один из основателей абстракционизма и теоретиков нового искусства. Он повлиял на формирование культуры дизайна как никто другой.

Если перенести геометрические абстракции Пита на предметы мебели или декора, тогда даже самый скучный комод или шкаф станет настоящим арт-объектом.

Пит Мондриан создал новое направление в искусстве — неопластицизм. Оно и легло в основу всех знаменитых работ художника. Он верил, что при помощи простейших, но выверенных форм сможет наиболее точно отразить вселенскую гармонию. Пит в своих работах использовал основные цвета (красный, синий, желтый) во взаимодействии с «нецветами» (белый, серый, черный). Создавая свои картины, Мондриан сначала рисовал черные сетки, а затем закрашивал определенные фрагменты вышеперечисленными цветами.

«Интуитивно я понимал, что живопись должна найти новый подход в отображении совершенства природы, я чувствовал, что подлинная реальность может быть выражена только посредством чистой пластики».

Давайте же посмотрим на интерьеры, вдохновленные творчеством художника.

1. Прямые горизонтальные и вертикальные линии, а также квадратные и прямоугольные формы — ключевые составляющие творчества Мондриана. Однако изогнутые линии тоже имели место. 

Представленный интерьер демонстрирует прекрасный баланс между ключевыми цветами и различными геометрическими фигурами. Контрастные кривые вводятся благодаря арочному дверному проему, который подчеркнут кроваво-красным оттенком, и журнальному столику со стульями. Отдельного внимания заслуживает ковер с абстрактным ярким узором. Необычный светильник, расположенный прямо над ним, подчеркивает рисунок и еще больше усиливает его насыщенность.

Если вы все-таки решились на такой неординарный интерьер, не забывайте про черный, белый и серый цвета, которые будут прекрасно контрастировать с яркими элементами.

2. Конечно же, мы не могли пройти мимо детской комнаты, выполненной в стиле Мондриана. Здесь яркие краски и необычные системы хранения, стилизованные под картины голландца, смотрятся невероятно эффектно!

3. В этом интерьере использованы деревянные рейки на стенах, чтобы разделить пространство на геометрические фигуры. Красные рейки установлены на синих и белых стенах, благодаря чему интерьер квартиры приобретает черты футуризма и становится похож на космический корабль. Рейки, будто инопланетные провода, проходят по всему периметру комнат и создают 3D-эффект на стенах.

Кухня похожа на ожившую картину Мондриана. Будто кто-то взмахнул волшебной палочкой — и наполнение полотна перенеслось в современный мир.

4. В этом интерьере элементы, стилизованные под картины художника, призваны лишь разбавить основную палитру комнаты, которая выполнена в стиле лофт, а не стать ее главным звеном. Черная полка с разноцветными геометрическими фигурами, синий кухонный гарнитур, желтый диванчик и красный стул — яркие элементы, которые сделают даже самый скучный интерьер суперпозитивным и оригинальным.

Обратите внимание и на цветовое решение мебели, и на ее формы. Ведь стиль Мондриана узнается не только по ярким и запоминающимся цветам, но и по характерным геометрическим фигурам. Железные полки, выполненные в форме кубиков, — воплощение картин художника.

5. На первый взгляд может показаться: чтобы создать интерьер, похожий на знаменитые картины, нужно потратить много сил и денег. Спешим вас уверить: это совершенно не так.

Для создания одновременно простого и шикарного интерьера спальни потребовалось:

• желтая кровать;

• ковер с кубистским рисунком;

• уже знакомые нам черные вертикальные и горизонтальные линии на стенах, с одной голубой секцией.

Вуаля! Интерьер вашей мечты готов.

Фото: home-designing.com

6. Если вы не хотите создавать интерьер, полностью стилизованный под творчество Мондриана, у нас есть отличная идея для вас. Украсьте изголовье кровати уже знакомыми нам рисунками с основными цветами и черными линиями. Если вдруг поймете, что этого будет маловато, смело приобретайте текстиль с геометрическими фигурами. Но помните, что основные цвета должны сочетаться с «нецветами», то есть с черным, белым и серым. Поэтому предпочтение лучше отдать текстилю именно этих цветов, которые дополнят интерьер и придадут комнате завершенный вид.

7. Если вы не уверены, что готовы полностью повторить в интерьере произведение знаменитого голландца, есть другие варианты. Не обязательно наполнять всю комнату яркими цветами и геометрическими фигурами в погоне за стопроцентным совпадением с оригиналом картины. Задекорируйте комнату черными вертикальными и горизонтальными линиями. Дополнительно установите led-подсветку по периметру потолка — так вы выделите края и создадите ощущение объемного и многоступенчатого пространства.

Фото: home-designing.com

8. У вас плохое настроение, а погода за окном утомила своей серостью? Не беда. Чтобы разнообразить повседневную однотонность, создайте акцентную стену в стиле кубизм. Только посмотрите, как ярко и необычно выглядит интерьер с этими цветами и геометрическими фигурами. Спасение для вашей нервной системы. Однако чтобы не перегружать комнату визуально, лучше выдержать остальной интерьер в светлых оттенках.

9. Что мы все о спальнях да гостиных, пора показать вам, как выглядят ожившие полотна Пита Мондриана в ванной комнате. Мозаичная плитка, с помощью которой выложены основные фигуры, легко адаптируется к стилю кубизм. Черные линии здесь заменяет умывальник, и он неплохо справляется с этой ролью.

10. Использование плитки в ванной комнате — идея совсем не новая, но очень интересная и актуальная. Вместо привычной однотонной и гладкой плитки используйте варианты с выпуклым геометрическим рисунком. Стиль Мондриана здесь воплощается не только в ярких деталях и акцентной стене, но и в обычной белой плитке. Именно она создает фактуру помещения и делает комнату похожей на полотно художника. Смысл представленной отделки не в яркости, а в ее необычности.

11. Самый простой способ оформления комнаты, но от этого не менее эффектный: повесить полотна Мондриана на стену. Чтобы они не казались одинокими фигурами, заблудившимися в белоснежной комнате, смело добавляйте другие картины, схожие по цветовой гамме. Если и этого окажется недостаточно, приобретите цветные элементы мебели или яркий текстиль.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

12. Если вы не хотите покупать готовую мебель, стилизованную под картины, а желаете сделать что-то своими руками, тогда эта идея для вас. Приобретайте баночки с красной, желтой, синей краской — и творите! Главное достоинство такого варианта: вы самостоятельно создадите произведение искусства, раскрашивая ниши в те цвета, в которых хотите их видеть именно вы. Будьте уверены, такого вы больше нигде и ни у кого не найдете.

13. Считаете, что трех основных цветов маловато для создания интерьера вашей мечты? Что ж, это совсем не преграда на пути к совершенной комнате. Добавьте к трем основным цветам дополнительные. Не забудьте поставить в комнате предметы мебели или декора, которые бы перекликались с введенными цветами, создавая завершенную картину.

14. Мы уже рассмотрели яркие геометрические стены, полки, шкафы и картины. Но наверняка вам захотелось еще чего-то более оригинального и необычного. Такой камин сделает ваш интерьер не похожим на все остальные!

15. Вы хотите что-то покрасить или задекорировать? Мы нашли еще одну отличную идею. На этот раз вашим полотном станет стол, а именно его боковые части, которые отлично перекликаются со шкафом и текстилем.

16. Перемещаемся в кухню. Думаем, что Пит с радостью выпил бы чашку чая за беседами об искусстве в таком помещении. Геометрические подушки, яркий сервиз и желтая лампа создают невероятное по красоте и уюту помещение, из которого совсем не хочется уходить.

17. Этот вариант подойдет для отважных хозяев, которые не боятся экспериментировать со стенами. Подобный рисунок можно сделать самостоятельно, использовав трафарет, или же купить готовые обои.

18. Если в вашей квартире высокие потолки, не отказывайте себе в удовольствии сделать лестницу, ведущую на второй этаж. Такой вариант отлично подойдет для детской комнаты. Нанесите черный контур на край лестницы и выпуклые части мебели. Казалось бы, всего лишь черные полосы, зато с их помощью вы создадите лего-комнату, в которой каждый ящичек и ступенька станет яркой деталькой, создавая объемную картину.

19. Как вы уже поняли, необязательно использовать все три основных цвета для создания мондриановского интерьера. Оттенки коричневого, перекликающиеся с цветом стула для чтения, создадут умиротворяющую обстановку, в которой можно почитать любимую книгу и выпить чашку чая.  

20. Отличным дополнением к стеллажу станут тематические аксессуары, выполненные в тех же цветах, что и полки.

21. Все и сразу — идеальное описание такого интерьера. Дизайн комнаты подчеркивает взбалмошную и творческую натуру ее владельца. Чего здесь только нет: картины, живые растения, книги, музыкальные инструменты, винтажные аксессуары. С помощью всех этих вещей и насыщенных оттенков создается по-настоящему живая и необычная атмосфера. Используйте ваше воображение и креативность на всю катушку, никаких рамок и ограничений.

22. С помощью витража можно сделать любую комнату стильной и неповторимой. Только представьте, как яркое солнце будет зажигать разноцветные вставки, похожие на драгоценные камни. Создайте атмосферу старинного замка прямо у себя дома.

23. Вам надоели цветочные мотивы на кухне и классический белый цвет уже не радует взор? Хочется обновить старый гарнитур, не потратив при этом целое состояние? Пит Мондриан спешит к вам на помощь.

Такую кухню можно сделать самостоятельно, с наименьшими денежными затратами. Почувствуйте себя ребенком, который нашел раскраски или собирает разноцветное лего.

24. Если вы живете на съемной квартире и трогать стены вам строго-настрого запрещено, не расстраивайтесь, есть отличный способ оживить помещение. Такие комоды, выполненные в стиле кубизм, отлично оттенят однотонные стены. Поставьте на них тематические фотографии или картины с живыми цветами. Ваша комната заиграет новыми красками.

Фото: cappellini.com

25. Не хватает яркого акцента на стене? Повесьте картины Пита, их цветовая гамма отлично сочетается с зеленью живых цветов и настоящей древесиной. Строгий экостиль преобразится и станет намного праздничнее.

Журнал Международная жизнь — Художник Владимир Мочалов: «Пора бы нам возродить журнал «Крокодил»? О творческом кредо и мечтах известного карикатуриста

На снимке: художник Владимир Мочалов.
Фото Александра Моисеева.

Выдающийся советский и российский карикатурист, живописец, автор множества шаржей на отечественных и зарубежных знаменитостей и реалистических портретов, академик Российской Академии художеств Владимир Мочалов отметил на днях свое 73-летие. Он любезно согласился ответить на несколько вопросов обозревателя «Международной жизни». Они связаны с творческой жизнью мастера, его международной деятельностью, связями и планами на будущее.

«Международная жизнь»: Владимир Георгиевич, расскажите, пожалуйста, о себе, где и когда родились, как занялись изобразительным искусством и стали известным у нас в стране художником-карикатуристом? 

Владимир Мочалов:  Начну словами великого русского писателя Владимира Гиляровского: «Я – москвич! Сколь счастлив тот, кто может произнести это слово, вкладывая в него всего себя. Я – москвич!» А родился я 21 мая 1948 года в центре любимой столицы, в Старосадском переулке, в доме 5/8, в котором впоследствии «мистически» разместился Московский союз художников (знаменитый МСХ). Почему «мистически»? Да потому что я с детства мечтал стать художником-карикатуристом и быть сотрудником журнала «Крокодил». Расскажу, как это случилось. 

Однажды, будучи подростком-школьником, я из любопытства залез на чердак нашего дома. Среди тамошнего хлама увидел большую пачку каких-то журналов. Очистил ее от слоя пыли и увидел, что это – подшивка старых журналов «Крокодил» за 1940-е – 1950-е годы. Я с интересом листал издания и восхищался сатирическими карикатурами советских мастеров. Раньше я ничего подобного не видел. Там были рисунки наших знаменитых советских художников. И я загорелся идеей научиться также рисовать, как они. Ведь раньше я и не подозревал, что есть такой вид изобразительного искусства, как карикатура. Дома я брал карандаш, бумагу и старался перерисовывать крокодильские рисунки, карикатуры и шаржи на известных композиторов, писателей и других творцов, а также на зарубежные темы. Свои рисунки я вешал на стене комнаты и мечтал стать художником и работать в «Крокодиле». Так, я уже в школьном возрасте в своих местах определился со своей будущей профессией и даже с местом будущей работы. А потом отец привел меня в Дом пионеров на Покровке, в кружок изобразительных искусств, который был расположен в 15 минутах от нашего дома. Позже по совету преподавателя рисования кружка Дома пионеров Елены Ивановны я попытался поступить в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Поступил туда не сразу. Закончил. Потом работал на фабрике «Гознака», Поступал в Полиграфический институт. Лишь с восьмого раза поступил. Учился на заочном факультете и продолжал работать на фабрике «Гознака». Отслужил в армии. И все время продолжал мечтать о работе в журнале «Крокодил». Судьба, природные трудолюбие и упорство вели меня к давней цели. Получилось, как у Александра Грина в стихе «Движении». Помните?

«Мечта разыскивает путь, –
Закрыты все пути;
Мечта разыскивает путь, –
Намечены пути;
Мечта разыскивает путь, –
Открыты все пути…»

«Международная жизнь»: И вам удалось превратить мечту в быль…

Владимир Мочалов:  Да, опять «мистика»? В газете «Комсомольская Правда» прочитал маленькую заметку о том, что объявлен набор в студию молодых карикатуристов при журнале «Крокодил». Подумал, — вот он, мой шанс. Собрал свои работы и отослал в редакцию. Но отклика так и не дождался. А от одного моего знакомого вдруг узнал, что его приняли, и он собирался туда на собрание. Попросился с ним. Тогда «Крокодил» находился на 12 этаже здания журнального комплекса «Правды» напротив Савеловского вокзала. Путь в редакцию тоже оказался для меня тернистым. Однако, через некоторое время меня взяли в студию. О многом хотелось бы рассказать – о замечательных людях-«крокодильцах», о гениальных художниках-карикатуристах, об отличиях «Крокодила» от других изданий, и о наших широких партнёрских связях с иностранными изданиями, с их сатириками и юмористами. Например, в редакции работали две главные карикатурные группы: «темисты», которые придумывали и предлагали темы рисунков, и художники, которые их реализовывали. Хотя бывали и исключения – сами художники изобретали свои темы. Но об этом подробнее и в другой раз. В 1969 году поступил в студию молодых карикатуристов при «Крокодиле». Два года там занимался. А мой первый рисунок в журнале был опубликован в 1973-ем. В 1979 – заместитель главного художника, а с 1983 года фактически стал главным художником этого издания, проработав в этом качестве порядка 20 лет. А в 2000-е годы у меня началась полоса персональных выставок. Первая – в 2003-ем в московском Музее современного искусства на Петрове, 25, где были выставлены около 400 моих произведений масляной живописи и графики. Потом большие персональные и коллективные выставки моих работ проходили в залах музея в Ермолаевском переулке, в Академии художеств, в Большом и Малом Манеже…

«Международная жизнь»:  Как опытный «крокодилец», скажите, почему в своё время так назвали журнал?

Владимир Мочалов:  Название для России, действительно, необычное. У нас ведь крокодилы не водятся. А дело, как мне рассказывали, было так. В 1922 году руководители выходившей тогда «Рабочей газеты» решили выпускать сатирическое приложение, в котором бы публиковались острые фельетоны, статьи, карикатуры. Долго думали, как его назвать. Всю ночь сидели, курили, мучительно придумывали. Наутро пришла уборщица, и стала ругаться, мол, накурили тут, крокодилы такие-то! Уставшие, измученные и сонные журналисты встрепенулись: а что, крокодил – зубастая рептилия. Это то, что нам нужно для критики пороков и недостатков! Так родилось название «Крокодил». Ну а потом издание от газеты отделилось и стало самостоятельным. Так что, «Крокодил» был основан в феврале 1922 года и выходил три раза в месяц. Символом издания стал рисунок: красный крокодил с вилами. Со временем в СССР он стал крупнейшим сатирическим изданием. Его популярность была фантастическая. Тираж достигал 6,5 миллионов экземпляров! А в газетных киосках он раскупался мгновенно. С 1932 года он выходил в издательстве «Правда». Баланс рисунков и текстов в «Крокодиле» всегда был в пользу рисунков. Считаю, что так и должно быть.

«Международная жизнь»:  Насколько известно, вы успешно работаете в таких жанрах, как карикатура, шарж, графика и живопись. Это связано с тягой к разнообразию?

Владимир Мочалов:  Да я все жанры люблю. Конечно, более всего обожаю карикатуру, живописные портреты, сатирические шаржи. Использую акварель, масляные краски, гуашь. Пытаюсь и в живописи использовать карикатуру…

«Международная жизнь»:  Какие изобразительные жанры вы хотели бы или пытаетесь освоить, какие совершенствуете?

Владимир Мочалов:  Карикатуру, графику, шаржи я освоил. Буду продолжать совершенствоваться в живописи. Хотел бы освоить скульптуру. Пока не очень получается, но я упорно продолжаю.

«Международная жизнь»:  Владимир Георгиевич, ваше творчество хорошо известно и за рубежами России. Вы побывали во многих странах. Расскажите о своей международной деятельности, где довелось побывать и с какими целями?

Владимир Мочалов:   Первая страна, в которую я поехал, — Монголия. Там была организована выставка моих карикатур. Затем со своими экспозициями мне довелось побывать в Болгарии, ГДР, несколько раз в США. Особенно запомнилась поездка в Америку в 1987 году. Она была первой и самой впечатляющей. По инициативе одного крутого американского бизнесмена, которому в руки попался наш журнал «Крокодил», в Вашингтон была приглашена наша официальная делегация во главе главным редактором Пьяновым. Это был первый в истории советско-американский обмен юмористами. У нас в стране шла горбачевская перестройка. Еще до отъезда я, будучи главным художником журнала, предложил Пьянову сделать карикатуру на Горбачева как свидетельство нашей свободы и демократии. Редакция меня поддержала. А главный редактор перепугался. Сказал, что рисунок нужно показать в отделе пропаганды ЦК КПСС. Я сделал карикатуру: Горбачев сидит на переговорах с Рейганом на фоне вооружений. Через две недели Пьянов, вернувшись из ЦК, говорит, что там сказали: для такой карикатуры на руководителя страны время еще не пришло. Приехали в Вашингтон. На пресс-конференции американские журналисты задают вопрос: а можно у вас в СССР рисовать карикатуры на руководителей, в частности, на президента Горбачева? Пьянов отвечает, что Горбачева следует не критиковать, а поддерживать. А мне шепнул, мол, иди и рисуй…

А потом, на одной из встреч, известный тогда ведущий комментатор «Голоса Америки» Виктор Французов мне сказал: «Владимир, вы могли бы здесь, в Штатах, зарабатывать большие деньги!..». А я в ответ лишь ухмыльнулся. А тогда мы объездили семь американских штатов и всюду рассказывали о нашем журнале «Крокодил». 

Сейчас я поддерживаю связи со многими друзьями-карикатуристами разных стран. Участвую в творческих конкурсах и в их жюри. Моя международная деятельность состоит именно в работе. Так, помимо США мне с выставками и в составе делегаций довелось бывать и в Мексике, и на Кубе, и в Эквадоре, и в Японии, и в Китае, а также во всех странах Восточной и Западной Европы. И, надо отметить, что наши карикатуры, юмор, сатиру и шаржи во всех странах коллеги, публика, юмористы и сатирики воспринимали и воспринимают очень доброжелательно и охотно.

Готов немного похвастаться: в моем активе только карикатур несколько десятков тысяч. Завоевывал многочисленные призы, медали и удостоверения в конкурсах и выставках карикатуры в различных странах Европы, Америки, Азии и Австралии.

Бережно храню благодарности от Русского Дома в Берлине, от Российского центра культуры Мадрида, от посольства Российской Федерации в Киото, Эквадор и так далее.

«Международная жизнь»:  А теперь немного о грустном. Как прекратил свое существование журнал «Крокодил?»…

Владимир Мочалов:  Увы! Вот уже 21 год, как с нами нет этого сатирического журнала. «Крокодил» закончил свою жизнь в 2000 году. Годом раньше главный редактор сказал, что мы будем выпускать акции и продавать их инвесторам. Я в 1999 году уже стал и замом главного редактора, и тогда же заявил, что всё, на этом «Крокодил» закончился. Мне не поверили и смотрели на меня в редакции, как на врага. Ведь я отказывался продавать свою акцию. Тогда и я тоже акцию отдал. Инвесторы-банкиры скупили их и стали жёстко диктовать свои условия. Изменили журнал кардинально. Сначала выбросили карикатуры. Оставили только тексты, в основном интервью со звёздами, и сохранили само название. А еще стали публиковать телепрограмму неделю. Читатель такую политику не принял. Тираж резко упал. И банкиры из-за бесприбыльности закрыли журнал, а нас всех уволили. Нас осталось четверо «крокодильцев», которые решили возродить журнал, назвав его «Новый крокодил». Но его в министерстве печати не регистрировали. Тогда убрали из названия одну букву. Зарегистрировали. Но финансы «запели романсы» и мы были вынуждены прекратить издание. Есть ли надежда на возрождение? Есть! И я об этом постоянно думаю. И продолжаю много работать. У меня всегда были хорошие связи с другими СМИ. Работал иллюстратором в журнале «Юность», «Сельская молодежь», сотрудничал с такими изданиями, как «Московская правда», «Известия», «Собеседник», был художественным редактором журнала «Новое время», работал с «Новым русским словом». Даже стал автором сатирических карикатур в телепередаче «Мультличности»…

«Международная жизнь»:  О чем мечтает художник Мочалов?

Владимир Мочалов: Мечтаю дожить до 99 лет и не потерять разум, продолжая работать. Почему не до 100 лет? Сто – это слишком много. Хотя знаменитый карикатурист-«крокодилец» Борис Ефимов прожил 108 лет, продолжая рисовать…

«Международная жизнь»:  Владимир Георгиевич, а если серьёзно?

Владимир Мочалов:  Прежде всего, считаю, что в том или ином виде «Крокодил» должен возродиться. Причем, с его международной тематикой. Такой журнал нужен нашему обществу, народу, да и властям тоже. Почему? «Крокодил» вновь встанет на защиту наших глубинных российских ценностей, на защиту национальной, здоровой нравственности, традиций и глобальных, международных интересов страны и всего человечества на фоне обострения мировой обстановки. У нас в России много талантливых художников-карикатуристов, которые сегодня не имеют своего печатного органа и фактически сидят без работы. Придет время и что-то подобное «Крокодилу» у нас в стране снова появится. Я в это верю. Это мое кредо, мечта и задача. 

«Международная жизнь»: Спасибо, Владимир Георгиевич, за интересную беседу. С прошедшим вас Днем рождения, желаем вам здоровья и новых творческих удач!

Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале Яндекс.Дзен.

Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs

Художественная роспись стен в детских комнатах

Художественная студия Art Plane предлагает свои услуги по художественной росписи стен и потолков.

Художественная роспись стен в детских комнатах

Самое дорогое, что у нас есть это наши дети. Эта наша точка отсчета, центр нашей Вселенной, это то ради чего мы живем. Сделать детей счастливыми вот главная задача родителей.

Детская комната это значительная часть мира наших детей. И очень хочется, что бы ребенку там было уютно и комфортно. Но создать роспись в детской задача довольно сложная для родителей.

Художники нашей студии профессионалы в этой области и они смогут создать интересный и исключительный интерьер комнаты ребенка. Наши художники смогут выделить индивидуальность ребенка, основываясь на его интересах, пристрастии и возрасте. Здесь важна каждая деталь, и подходить к решению данной задачи надо очень тщательно, ведь от этого зависит настроение ребенка, его самочувствие.

Одним из элементов росписи детской комнаты является роспись стен. Тем для этого невероятно много это герои любимых сказок, сюжеты мультфильмов и фильмов, природа, элементы архитектуры и многое другое. С помощью художественных приемов можно зрительно расширить комнату и разделить ее на игровую зону и зону отдыха. Так, например, спальная часть оформляется спокойными сюжетами и тонами, которые будут помогать ребенку погружаться в здоровый сон. А, скажем, игровая часть комнаты, как место физической и умственной активности наоборот оформляется более ярко и жизнеутверждающе.

Роспись стен в детской выполняется такими методами:

• С помощью кисточек и акриловых красок. Это классическая роспись стен. На сегодняшний день у наших художников накопилось большое количество работ. Мы применяем такие техники:
  • Роспись акриловыми красками. Эти краски быстро высыхают, не токсичны и отлично передают свет и объем
  • Аэрограф — для более сложных и утонченных рисунков, проработки деталей.
  • Роспись декоративной штукатурки. Здесь перед нанесением красок создается декоративный рельеф.
• С помощью граффити оформления. Довольно оригинальный способ перевоплощения детской комнаты. Техника выполнения – нанесения краски аэрозольными баллончиками. Стили исполнения мы применяем самые разные.

Роспись стен как элемент оформления детской комнаты

Обратитесь в нашу студию, и мы вместе выберем тему для росписи детской комнаты. И комната заиграет новыми красками, помогая ребенку развиваться, и чувствовать себя защищено и комфортно в своем индивидуальном мире.

Что же касается стоимости работ по росписи, то все зависит от сложности рисунка и его объема, но наши цены вас не испугают. Поэтому звоните, договоримся.

Комната художника — Ордовас

Выдающийся художник абстрактного экспрессионизма Дэвид Смит известен прежде всего своими новаторскими скульптурами, настолько, что значимость его скульптурных достижений в значительной степени затмила его работы в других средах. Смит, однако, был также страстным художником, рисовальщиком и гравером, и считал эти методы неотъемлемой частью своего художественного процесса и ничем не отличался от его работ в трех измерениях. Его работы на бумаге служили многим целям: в качестве подготовительных набросков, рисунков по существующим скульптурам, самостоятельных работ и упражнений для поддержания его художественных навыков.В самом деле, сам Смит считал себя не скульптором, а скорее художником: «Я принадлежу к художникам в определенном смысле, и все мои ранние друзья были художниками … Я никогда не считал себя кем-то другим, кроме художника, потому что мои работы вышли прямо сейчас. через приподнятую поверхность ». Методы и материалы, которые он использовал в своих двухмерных работах, были не менее новаторскими и значительными, чем в его скульптурах, что еще раз доказывает, что он не видел между ними особой разницы.

Смит родился в Декейтере, штат Индиана, в 1906 году. Развивая интерес к искусству, в 1921 году начал заочное обучение рисованию в Кливлендской художественной школе.В 1925 году он провел лето, работая сварщиком и заклепочником на автомобильном заводе «Студебеккер», где проводилось обучение промышленным материалам и технологиям, которые впоследствии оказались жизненно важными для его карьеры. В 1926 году Смит переехал в Нью-Йорк и поступил в Лигу студентов-художников. Вполне вероятно, что его раннее знакомство с техникой экспрессивного рисования пришло из его занятий там, где один инструктор, в частности, требовал, чтобы ученики рисовали каждый день, и Смит продолжал эту практику на протяжении всей своей жизни. В это время Смит подружился с другими художниками-авангардистами, такими как Виллем де Кунинг, Аршил Горки и Джон Грэм.Именно последний познакомил Смита со сваренными скульптурами Хулио Гонсалеса и Пабло Пикассо, которые стали большим источником вдохновения для художника. Смит пошел по стопам этих великих европейских модернистов в разработке стиля скульптуры, который больше напоминал рисование в космосе. Действительно, великий модернистский критик Клемент Гринберг, сторонник теории Смита, однажды заметил, что: «Очевидно, что Смит стремится к эффектам, более близким к рисованию, чем к скульптуре».

Рисование было интимным занятием для Смита, которое после перехода к Город Адирондак в Болтон-Лендинге в 1940 году в основном проходил в отдельной рисовальной студии в его доме после долгих дней работы над скульптурой, и он старался делать хотя бы один новый рисунок в день.Рисунки были подписаны греческими буквами «дельта» и «сигма» вместо его собственных инициалов вместе с датой. В 1950 году работа Смита как в рисовании, так и в скульптуре претерпела изменения, отказавшись от сложной символики его предыдущих работ в пользу более линейного, выразительного стиля, свободного и ритмичного, абстрактного и в то же время узнаваемого. Он начал больше экспериментировать с новыми носителями, разработав свои собственные, смешав черные индийские чернила с яичным желтком. Желток придавал чернилам плотность и текстуру, и, варьируя смесь, он мог создавать различные качества поверхности, от густой восковой текстуры до тонкой жидкой смывки, что позволяло ему достигать в своем рисунке жестикуляционных эффектов, которые раньше могли быть сделано только масляной краской.

Ранний пример работы Смита в этой новой среде, ΔΣ 10/5/4/53 , демонстрирует исследование художником простейшего элемента рисунка: единственной линии. Линия для него была личным выбором, первый штрих пера или кисти потребовал определенного второго, затем третьего и так далее. Вот серия вертикальных штрихов пестрым черным маршем по странице. Их волнистые формы, хотя и абстрактные, также похожи на человеческие, и их сходство с худыми, вытянутыми предметами его современника Альберто Джакометти безошибочно.Намек на скульптурную форму в этой работе является символом того, как рисунок и скульптура начали сливаться в творчестве Смита, а повторяющиеся в профиль жесты фигуры, составляющие ΔΣ 10/5/4/53 , стали медитацией. на тему, воплощенную в серии все более абстрактных рисунков в течение следующих двух лет. В 1955 году Смит начал воплощать спонтанность этих штриховых рисунков в трехмерные формы в своей новаторской серии Forgings , где каждая отдельная плоская вертикальная сталь является проявлением этого медитативного первого мазка кисти.

12 способов сделать арт-студию дома

Дорогой замечательный, творческий:

Одна из вещей, которые люди постоянно говорят, мешает созданию искусства, — это отсутствие художественного пространства. Я хотел бы поделиться некоторыми идеями по созданию веселого, веселого и функционального художественного пространства, которое вы действительно можете использовать в своем доме.

[bctt tweet = ”Даже если это всего лишь уголок, ящик или чемодан, вам НУЖНО место для ваших работ. #artist #creative »]

Inspiring Art Studio Spaces

Прежде чем говорить о практических идеях, давайте немного пофантазируем, не так ли? Давайте с радостью посмотрим на некоторые удивительные художественные студии, потому что я думаю, мечта об идеальной студии может вдохновить вас на включение некоторых из элементов в свое художественное пространство.

Создайте художественную студию в ВАШЕМ доме

Мы не все можем создавать великолепные студии, подобные тем, что указаны в списке выше, но я считаю, что если вы действительно хотите сделать искусство и творчество частью своей жизни и практики ухода за собой, вы можете найти место для этого. Речь идет о том, чтобы сделать ваше искусство приоритетом. Вот некоторые из лучших идей, которые я нашел для создания художественного пространства дома.

[bctt tweet = ”Хватит ждать идеальной художественной студии. Найдите место, заявите, что оно принадлежит вам, и творите искусство.#spaceforart »]

1. Разделите комнату на жилое пространство и пространство арт-студии. Используйте стеллажи, стол или ширму, чтобы очертить (или скрыть!) Художественную зону в семейной или гостиной.

2. Возьмите угол . Разместите стол и несколько стеллажей с корзинами для хранения художественных материалов в углу любой комнаты. Вуаля! Мгновенное арт-пространство.

3. Переделать чулан. Поместите одежду в другой шкаф или сделайте вешалку для одежды на чердаке.Используйте небольшой стол, стул и, возможно, мини-стеллажи, чтобы создать свою мини-арт-студию.

[bctt tweet = ”Вы найдете место для творчества в вашем доме, когда вы признаете, что создание искусства — ключевой ингредиент вашего счастья. #artheals »]

4. Установите откидной стол с местом для хранения, как этот *, где-нибудь у себя дома.

5. Этот стол от Ikea складывается в стену, что делает его хорошим вариантом для художественного пространства в общей комнате, например, в кухне или столовой.Вы можете объединить это с этим изобретательным решением для хранения краски: 28 идей для хранения краски для рукоделия

6. Снять гараж , чердак или подвал. Обязательно учтите вопросы отопления, охлаждения и влажности.

7. Сделайте тележку на колесиках . В этом посте ArtBar есть несколько вдохновляющих идей по использованию стеллажей и тележек для создания художественного пространства дома. Вам также может понравиться этот пост от Tinkerlab о том, как создать пространство для творчества в вашем доме.Она ориентирована на детей, но те же идеи применимы и ко взрослым.

8. Переделайте старую мебель в качестве художественного стола , письменного стола или хранилища. Возможно, вам понравится то, что Жункмэйл Контесса перепрофилирует пеленальный столик для художественных принадлежностей.

9. Используйте передвижную тележку для рисования. Этот передвижной контейнер для рисования от Дика Блика станет еще одним способом держать наготове художественные принадлежности, но при этом не мешать в общей комнате, такой как столовая или кухня-столовая.

10. Превратить антиквариат в станцию ​​поставки произведений искусства . Посмотрите, как Келли МакКинли Хансен изобретательно использовала ящик для сортировки почты. Посмотрите, как я переделал два предмета мебели в этом посте.

[bctt tweet = «Даже в самом маленьком доме есть место для искусства».]

11. Носите сумку для искусства. Независимо от того, кажется ли вам невозможным создать отдельное художественное пространство в вашем доме или вам нравится создавать произведения искусства где угодно, портативный набор для рисования — незаменимый инструмент. В течение некоторого времени я был поклонником использования маленьких и больших мешочков в качестве портативных наборов для рисования, этот пост дает некоторые идеи для украшения ваших собственных.Я нахожу, что чем более особенным он кажется, тем больше я хочу поднять его и использовать!

12. Сделайте ведро для художественных инструментов . Из этого ведра для инструментов можно сделать отличную портативную художественную станцию ​​со всеми карманами.

Хотите увидеть мою студию? Вы можете посмотреть видео-тур по моей маленькой студии здесь.

Присоединяйтесь ко мне для участия в моем бесплатном электронном курсе «Руководство по творческому самообслуживанию». В течение 6 дней я буду заходить в ваш почтовый ящик каждый день с небольшим вдохновением и творческой любовью.Я вам помогу:

• Оцените свою нынешнюю творческую практику ухода за собой,
• Освободите место для искусства в своем доме и в своей жизни, и
• Уберите с дороги внутреннего критика, чтобы вы могли создать
• Используйте свое искусство, чтобы выразить свои чувства

Каждое упражнение занимает короткое время, но может сильно повлиять на вашу творческую жизнь. В этом посте вы также найдете несколько хороших советов арт-студий от ряда художников.

Creatively Yours,

Эми

* Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими.Это означает, что если вы решите совершить покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию. Я связываю только те продукты, в которые действительно верю.

20 идей художественной студии «Творческий дом» для запасной комнаты

Хотите узнать, как сделать арт-студию у себя дома? Проявив немного творчества и вдохновения в дизайне, вы можете превратить любую свободную комнату в большую или маленькую художественную студию. Ознакомьтесь с этими идеями домашней художественной студии и организационными хитростями, чтобы начать работу!

Где устроить художественную студию дома

Чтобы иметь функциональную художественную студию, необязательно огромное пространство.Независимо от того, выберете ли вы дополнительную спальню или чердак для своего творческого оазиса, вы можете легко преобразовать неиспользуемое пространство с помощью этих идей создания художественной студии!

Преобразование столовой

Фото через @artful_play

Если у вас есть столовая, которой редко пользуются, превратите все помещение в просторную домашнюю художественную студию. Это большое пространство означает больше места для стеллажей, большой стол для рисования и места для хранения и сушки картин.

Превратите спальню в частную студию

Фото через @jodeendellefaveart

У дополнительной спальни или небольшого гибкого помещения есть одно преимущество перед другими помещениями — дверь! Если вам лучше всего работать в тихом районе, то для небольшой художественной студии идеально подойдет комната с уединением.Просто убедитесь, что окна открыты для хорошей вентиляции, когда вы работаете с красками или материалами с сильным химическим запахом.

Используйте дополнительный шкаф

Фото через @allthingsnewartanddesign

Превратите этот дополнительный шкаф в своем доме в уединенную, уютную художественную студию! Вы можете переместить одежду, обувь и аксессуары в сумки под кроватью, чтобы освободить достаточно места для небольшого стола, мольберта и складного стола. Используйте существующие полки для хранения любых художественных принадлежностей или материалов, которые могут вам понадобиться для вдохновения!

Превратить сарай в маленькую художественную студию

Фото с @backyard.здания

Избегайте отвлекающих факторов и отвлекающих звуков, построив домашнюю художественную студию в навесе под открытым небом. Это отличное место для художников, которые работают над масштабными проектами или скульптурами. Это также идеальный дом для больших предметов искусства, таких как гончарные круги, мольберты и полки для сушки глиняных изделий.

Построить студию в гараже

Фото @swellceramics

Подумайте об использовании гаража для постройки художественной студии! Гаражные ворота обеспечивают вентиляцию и естественный свет, а цементные полы отлично подходят для любых случайных разливов.Установите перфорированные доски, столы для рисования или верстаки, чтобы создать оптимальное пространство для творчества.

Обустрой студию под лестницей

Фото через @kellijoyart

Пространство под лестницей — отличное место для домашней художественной студии! Добавьте стеллажи или настенные мольберты, чтобы сэкономить место на полу и обеспечить надлежащее освещение, если лестница находится в подвале. Также можно добавить небольшой стол для создания любых цифровых произведений искусства на компьютере. Только не забудьте проверить, нет ли поблизости торговых точек!

Дизайн подвала Арт-студия

Фото через @mauricegaan

Готовый или недостроенный подвал — отличное место для арт-студии.Добавьте несколько тряпок или старых ковров, чтобы защитить пол, и расставьте полки для хранения всех своих вещей. Дополнительное пространство в подвале также удобно для хранения произведений искусства и сушки картин. Возможно, вам понадобится добавить осушитель, чтобы сохранить ваши произведения искусства и защитить их от повреждений.

Использовать чердак

Фото через @javabere

Художественная студия на чердаке идеально подходит для предотвращения переноса беспорядка в вашей художественной студии в жилые помещения и дает вам больше места для ваших проектов.Убедитесь, что в помещении достаточно обогрева и охлаждения, чтобы не повредить вашу работу.

Как организовать художественную студию дома

Любая большая или маленькая домашняя художественная студия будет работать, если вы используете интеллектуальное хранилище. Есть множество идей мебели для художественной студии, которые включают в себя места для хранения, такие как столы с ящиками, книжные полки, складные столы и многое другое! Многие предметы можно сделать даже с помощью небольшой магии своими руками. Ознакомьтесь с некоторыми советами по организации художественной студии ниже!

С умом выбирайте стол для художественной студии

Фото через @thehomeofficer

Неважно, занимаетесь ли вы живописью или графическим дизайном, стол или стол — один из самых важных предметов в вашей художественной студии.Убедитесь, что у вас достаточно места для рисования, набросков или дизайна, а также места для хранения или разложения инструментов, чтобы вы могли легко добраться до них. Вы пытаетесь создать свою студию на крошечной территории? Настенный стол, который складывается вниз, идеально подходит для небольшой художественной студии!

Скрыть лишние принадлежности занавеской

Фото через @junqueart

Если у вас есть письменный стол или стол с открытым пространством под ним, это хорошее место для хранения дополнительных художественных материалов. Контролируйте беспорядок в этом пространстве, закрыв все занавеской.Это простой способ организовать вашу небольшую художественную студию и скрыть беспорядок, когда гости приходят посмотреть ваши последние работы.

Перепрофилируйте каталог старых карточек

Фото через @ bethforenz.art

Перепрофилирование винтажных предметов мебели, таких как комод, книжные полки или карточный каталог, — это доступный способ добавить хранилище, организационную систему и очарование вашей домашней художественной студии.

Использовать стеллажи для проволоки

Фото через @collinsschoolhouse

Проволочные стеллажи легкие и бывают всех форм и размеров! Храните предметы свободно на полках или используйте корзины для хранения бумаги, картриджей для принтеров и расходных материалов для рисования.Проволочные стеллажи также отлично подходят для хранения и охлаждения керамических изделий!

Пребывание в порядке с сумками

Фото через @thesimplescrapbook

Храните принадлежности для искусства организованными и доступными, храня их в прозрачных или ярких пластиковых сумках на полках, в углах или под столами. Используйте этикетки на контейнерах, чтобы с легкостью управлять всеми красками, дополнительными салфетками, холстами и другими предметами и находить их.

Используйте преимущества вертикального хранения

Фото @thewildship

Если в вашем доме можно разместить только небольшую художественную студию, выбирайте места для хранения вещей вертикально! Плавающие или угловые полки идеально подходят для хранения альбомов, в то время как перфорированные доски с проволочными корзинами отлично подходят для хранения красок или письменных принадлежностей.Вы также можете использовать несколько разноцветных чашек и застежек-молний на вешалке, чтобы сделать симпатичное и экономичное место для хранения маркеров, кистей и других принадлежностей для искусства.

Повторно использовать старые банки каменщика

Фото через @melimade

Чтобы дешево и легко хранить художественные инструменты, собирайте фляги или банки для хранения мелких предметов, таких как карандаши, ручки, стамески или кисти. Пластиковые или стеклянные банки также можно повесить на стену или поставить на вешалку для быстрого доступа к расходным материалам, которые вы часто используете в своей художественной студии.

Хранение холстов в настенных держателях

Фото через @neededarts

Холсты — необходимая часть мастерской художника, но их может быть сложно хранить. Храните их организованными и исправными в настенных или напольных стеллажах. Этот простой проект своими руками покажет вам, как сделать стойку для сушки холстов любого размера.

Вешать картины на прищепках

Фото через @chrissyboxful

С помощью прочной проволоки и прищепок вы можете повесить на стену картины, рисунки или наброски, не проделывая никаких отверстий в предметах искусства.Вы также сможете сэкономить место на столах, легко сушить картины, выставлять готовые работы на обозрение или часто менять проекты.

Использование тележек на колесиках для расходных материалов

Фото через @ calleygirl80

Храните банки с кисточками, плотной бумагой или клеевыми стержнями на тележке для хранения на колесиках. Эта идея хранения не только хранит все ваши материалы в порядке, но также позволяет вам легко перемещать принадлежности по комнате и иметь небольшую художественную студию, которую можно переносить по дому.

Магазин товаров с магнитами

Фото через @ millie.moth

Использование магнитов для хранения художественных принадлежностей — отличный способ освободить место на столе или полке. Все, что вам нужно, — это предметы домашнего обихода, такие как противень, клеевой пистолет и небольшие магниты, для этой потрясающей поделки своими руками!

Переделать винный шкаф

Фото через @ariesartnw

Для творческого способа хранения художественных материалов и принадлежностей для рукоделия используйте стойку для вина на столешнице, чтобы держать незакрепленные предметы или координировать цвет любых маркеров, ручки или цветных карандашей.Деревянные стеллажи также можно покрасить, чтобы они соответствовали декору вашей домашней художественной студии, и их можно легко перемещать по всему пространству!

Создание домашней художественной студии не обязательно должно быть крупным проектом. С помощью этих советов по дизайну домашней художественной студии и идей для хранения вещей вы сможете создавать произведения искусства, не выходя из дома, в кратчайшие сроки! Ищете еще больше отличных идей по созданию художественного пространства в вашем доме? Узнайте, как превратить свободную комнату в мастерскую!

Комната художника на Ордовас

От рисунка углем 1924 года Анри Матисса до серии офортов колумбийского художника Хосе Антонио Суареса Лондоньо 2019 года — эта выставка охватит почти столетие искусства на бумаге и отдает дань уважения среде, которая долгое время занимала центральное место в художественных экспериментах. .

«Художники всегда работали в относительном одиночестве. Приятно видеть работы и предметы, которыми они себя окружают, — говорит Пилар Ордовас. «Мы очень рады приветствовать вас в галерее по предварительной записи с 15 июня. Вы найдете спокойное, захватывающее пространство со специально подобранной мебелью, растениями, материалами для рисования художников и книгами, выставленными рядом с сотней произведений искусства, которые образуют Комнату художника ».

Изначально для создания The Artist’s Room были использованы фотографии дома Анри Матисса в Вансе, Villa Le Rêve, на которых художник читает, пишет и рисует на стенах в окружении своих произведений искусства, растений и удобной мебели. Femme nue couchée , выполненная в Ницце в 1924 году, является самой ранней из выставленных работ, относящейся к периоду одалисок художника. Для Матисса (1869–1954) рисование стало фактически навязчивой идеей ко второй половине его карьеры, и он синтезировал свою любовь к роскошным предметам интерьера с упрощенным величием своих рисунков. Femme nue couchée, La Persane , 1929 и Tête de femme , 1951, все были нарисованы с чувствительностью настоящего колориста на пике его возможностей.

В 1956 году Жоан Миро (1893–1983) поручил своему старому другу Хосепу Луису Серту создать студию своей мечты и жилое пространство. Миро наполнил пространство множеством вдохновляющих предметов и всяких всяких вещей, которые его вдохновляли, от кистей, цветных карандашей и открыток до ракушек, бабочек, пальмовых листьев и кукол индейцев хопи. Personnages et oiseau dans la nuit , карандашный рисунок, выполненный в Барселоне в 1942 году, характерен для образов художника того времени, наполненных птицами и божественными посланниками с поднятыми к звездам руками.Несколькими годами ранее Миро влюбился в гравюру — технику, которую он познакомил с мастером-печатником Луи Маркусси. L’Aveugle parmi les oiseaux, La Métamorphose, Pantagruel , все выполнены в 1978 году, и La Triple roue I , из Allegro vivace , 1981, опираются на основные элементы позднего стиля Миро, который возник в результате напряженности. между его причудливым поэтическим порывом и его видением суровости современной жизни.

Современник Миро, Дэвид Смит (1906–1965) бросил вызов скульптурным традициям в США в то время, когда общественное внимание было сосредоточено на крупномасштабной живописи поколения абстрактных экспрессионистов.С 1932 года Смит установил кузницу и наковальню в своей студии Bolton Landing, в двухстах милях к северу от Нью-Йорка, где он создавал работы, которые должны были стать первыми сварными металлическими скульптурами, когда-либо созданными в Америке. Чтобы уравновесить относительно медленное создание своей скульптуры, Смит часто обращался к рисованию, выполняя до 400 рисунков в год в 1950-х годах. Модель ΔΣ 10/5/4/53 , 1953 с кажущейся легкой плавностью выражения демонстрирует, как стиль каллиграфического рисования Смита контрастирует с трудоемким процессом сварки, при этом сохраняя смелую, чувственную физичность его трехмерных работ.

Примерно в то же время Эдуардо Чиллида (1924–2002) вернулся в свою родную Испанию после учебы в Париже и начал работать с кованым железом с помощью местного кузнеца, установив кузницу в своей мастерской. Хотя Чиллида в основном известен своими впечатляющими скульптурами, работы на бумаге составляли важную часть его практики с 1959 года и сыграли решающую роль в создании некоторых из его самых знаковых скульптур. Gravitación GT-1 , 1988 — замечательный пример мастерского использования художником простых форм для создания напряжения между полным и пустым.Впервые выставленный в Великобритании, Manos , чернила на бумаге 1984 года, является свидетельством тщательного изучения художником линий и контуров человеческого тела.

С середины 1980-х годов до своей смерти Люсьен Фрейд (1922–2011) жил на Кенсингтон-Черч-стрит в Западном Лондоне, которая служила и его студией, и его домом, где он ежедневно принимал сиделок, а также семью и других людей. друзья, среди них Дэвид Хокни и Франк Ауэрбах. Доктор художника , офорт, выполненный в 2006 году, будет показан вместе с фотографиями его бывшего помощника Дэвида Доусона (р.1960), который провел последнее десятилетие жизни Фрейда, документируя дом и сад художника.

Спрятанный в переулке в Кэмден-тауне, дом-студия Фрэнка Ауэрбаха был его убежищем с 1954 года. Очень немногим посетителям разрешалось входить, за исключением горстки сиделок. Требования настолько рутинны, что кажутся нетребовательными: пунктуальность и способность не двигаться в течение двух часов за раз. Голова Уильяма Фивера , рисунок графитом и мелом, выполненный в 2013–2014 годах, изображает знаменитого писателя и историка искусства, который регулярно встречался с Ауэрбахом (р.1931 г.).

Студия Паулы Рего (род. 1935) Camden Town находится в нескольких шагах от Ауэрбаха. Здесь, в окружении собранного и изготовленного ею реквизита, в том числе фигурок из папье-маше, чучел животных и старинных костюмов, она создает свои яркие и смелые картины и рисунки. Девушка, читающая , выполненная пастелью, конте и углем на бумаге в 2009 году, демонстрирует хрупкость линий, смелость цвета и прямолинейность изображения, которые отмечаются в ее работах этого периода. Он был показан в рамках выставки Paula Rego, Giving Fear a Face , Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, в Мадриде в прошлом году.

Дэвид Хокни (род. 1937), часто связанный с лондонской школой, переехал в Калифорнию в 1964 году, где с тех пор время от времени живет. Хокни, внесший важный вклад в движение поп-арта 1960-х годов, признан одним из лучших рисовальщиков нашего времени. Весной 1969 года, временно вернувшись в Великобританию, он начал работать над иллюстрациями для Шести сказок братьев Гримм , серией из тридцати девяти офортов, которые стали его самым амбициозным проектом в области гравюры. Прыгающий черный кот , 1969, одна из одиннадцати гравюр, иллюстрирующих сказку Мальчик, который покинул дом, чтобы научиться страху .

Живущий в Бруклине черногорский художник Александар Дуравчевич (род. 1970) покинул свою родину после распада Югославии в начале 1990-х годов. Путешествуя по Италии и США, Дуравчевич все больше осознавал шаткую, племенную природу национальности и идентичности. Он разработал ряд политических работ, которые получили широкое признание, когда его выбрали представлять Черногорию на Венецианской биеннале 2015 года.В графитовых рисунках, таких как Electric Souls , 2015 и 11 Days, 2016, Дуравчевич использует повторение и серийность, чтобы запомнить, переназначить и проследить свою историю и культуру, одновременно оспаривая ложные утверждения об иерархии и гегемонии.

Кушна Наваби (р. 1962) создает скульптуры, картины, рисунки и инсталляции, исследующие постоянное соприкосновение привычного и домашнего с сюрреалистическим и странным. Она родилась в Тегеране, Иран, в настоящее время живет и работает в Лондоне.С самого начала своей карьеры она работала в смешанной технике, уделяя особое внимание текстилю, вышивке и вязанию, создавая множество деформированных, трансформируемых и реформированных объектов. Ападана, Зал Персеполя / фрагмент и Таг-э-Бустан / фрагмент , оба изготовлены в 2019 году, были выполнены пером, карандашом и акриловой краской, нанесены на изображения древних памятников исторического значения в Иране, которые были вырезаны из старинных книг. Наваби переделал успокаивающие пейзажи дома, детства и воспоминаний и выразил невозможность стабильности: радость и травму путешествия, пребывания здесь, пребывания в другом месте.

Колумбийский художник Хосе Антонио Суарес Лондоньо (р. 1955) посвятил рисованию четыре десятилетия. Благодаря дисциплинированной повседневной практике он разработал обширный репертуар мелкомасштабных рисунков. Лондоньо черпает вдохновение не только в великолепном разнообразии визуальных и текстовых источников в своей студии, начиная от иллюстраций, обрывков бумаги и фотографий до обширной библиотеки классических текстов и поп-песен, но и в своем научном образовании и детской одержимости. иллюстрированный словарь Ларусса.Действительно, энциклопедичность видна в тонкости линий рисунков, напоминающих ботанические или анатомические диаграммы, с элементами, помеченными буквами или цифрами, как если бы это были иллюстрации к тексту, ключ к которому нам дают лишь изредка.

Вид инсталляции «Комната художника», фотография Эндрю Смарта

Внутри комнаты художника на Ордовас

Одной из новинок подъема модернизма стал пересмотр представления личного пространства художника .Долгое время они использовали ателье или студии для создания искусства; однако с изменением социальных и политических обстоятельств в середине 19-го и начале 20-го века это конкретное пространство стало своего рода классовой привилегией .

Таким образом, многие художники импровизировали и превратили свои жилые помещения в ателье , и поэтому граница между общественным и частным пространством стала размытой, поскольку историки искусства, кураторы, галеристы стали все больше интересоваться атмосферой, в которой создаются произведения искусства.

Постепенно, независимо от различий в социальном статусе, комната художника стала обязательным условием для создания искусства и своего рода феноменом, характерным для художественного производства 20-го века, который существует и по сей день.

Чтобы раскрыть магию за закрытыми дверями этих частных / общественных пространств, Ordovas решил организовать захватывающую онлайн-выставку под названием The Artist’s Room .

The Exhibition Concept

Отправной точкой этой витрины были фотографий дома Анри Матисса в Вансе , Вилла Ле Рев, на которых художник читает, пишет и рисует на стенах в пространстве, заполненном удобной мебелью, растениями и конечно, его работы.

Кроме того, они указали на потребность художников в созерцании и уединении в процессе творчества. Как показывает выставка, это идет в разных направлениях в зависимости от художника к художнику, от виллы Матисса на солнечном юге Франции или студии Миро в Пальма-де-Майорка до узкой студии Франка Ауэрбаха в переулке Камден-таун.

Комната художника Ордоваса

Художники

В выборку входят работ двенадцати современных и современных художников : Жоан Миро (1893–1983), Дэвид Смит (1906–1965), Эдуардо Чиллида (1924–2002), Люсьен Фрейд (1922–2011), Франк Ауэрбах (р. 1931), Паула Рего (род. 1935), Дэвид Хокни (р. 1937), Хосе Антонио Суарес Лондоньо (р. 1955), Дэвид Доусон (р. 1960), Кушна Наваби (р. 1962) и Александр Дуравчевич (р. б. 1970).

Они применили различных подходов к созданию искусства на бумаге , средстве, которое было центральным во многих художественных экспериментах.

Комната художника в Ордовас,

Поскольку в предыдущие два месяца из-за пандемии коронавируса наш каждый день был привязан к дому, возвращение к этим артистам и их студиям кажется очень вдохновляющим и подчеркивает более яркую сторону изоляции . Хотя их комнаты не обязательно были единственными пространствами, где создавалось искусство, они являются ценными индикаторами, отражающими значение художественного процесса.

Специально заказанный фильм будет сопровождать выставку, доступную на веб-сайте Ордоваса, а физическая инсталляция в Лондоне состоится, как только позволят обстоятельства.

Показанное изображение: Эдуардо Чиллида в своей студии, сфотографированный Хесусом Уриарте, Эрнани, около 1990 года. Все изображения любезно предоставлены Ордовасом.

Уровень 2 Галерея: Столовая художника: Томас Шейбиц

Левый Правильно

Томас Шейбиц
Капоши (кабинет) 2007

Предоставлено художником, галерея Тани Бонакдар Н.Y., Produzentengalerie Hamburg and Sprüth-Magers, Köln, München, London © Thomas Scheibitz, VG Bild-Kunst Bonn, Фото: Jeus Ziche, Берлин

Thomas Scheibitz
Слева направо: Head , Gypsy Rose Lee , Arrow , Window , 2007
Tanya Bonakdar Gallery NY, Produzentengalerie Hamburg and Sprüth-Magers, Köln, München, London
© Thomas Scheib , VG Bild-Kunst Bonn
Фото: Jeus Ziche, Берлин

Томас Шейбиц исследует границу между фигуративным изображением и абстракцией как в живописи, так и в скульптуре.Он использует ряд повторяющихся форм и фигур: звезды, цветы, круги и окна, тщательно выстраивая свои композиции из калейдоскопа визуальных ссылок; цифровые изображения знаков и рисунков; альбомы для рисования; коллажи; чертежи и макеты. Он скручивает и трансформирует свои собранные изображения в соблазнительные цвета и динамичную геометрию своих картин и скульптур.

В Kaposi 2007 он показывает нам поперечное сечение модульных форм, которые напоминают нам знакомые конструкции, такие как модернистские жилые блоки или розетки.Работа типична для Шейбица, использующего дезориентирующий масштаб, сдвиги в перспективе и почти узнаваемые мотивы. В Kalender 2007 закрученные треугольные плоскости вращаются вокруг центральной ступицы, напоминая роторный резак. Это предполагает чувство распада; маленький прямоугольник слева выглядит так, как будто он может выпасть из картины, а ощущение незавершенности картины с ее многочисленными каплями и схематично перерисованными цветными блоками создает дополнительную визуальную неопределенность. Большая часть удовольствия от работы Шейбица доставляет его игривость, когда он оставляет четко видимые следы своего искусства — мы никогда не сможем забыть ручной и полностью личный характер каждой работы.

Scheibitz также включает найденные символы в четыре грубо нарисованные скульптуры, которые обитают в оконном пространстве этой галереи: необычайно знакомые формы, напоминающие голову, фигуру с протянутой рукой, стрелу и окно. Формы толкания и сцепления представлены во многом так же, как и в одной из картин — окно галереи становится холстом, на котором они лежат, — но скульптура дает нам дополнительный поворот отражений и моделирования, обеспечиваемых смещением. естественного света из окна.

Томас Шейбиц родился в 1968 году в Радеберге, Германия, живет и работает в Берлине.

4 умных совета по созданию домашней художественной студии

Хейзел Беннетт в Art Business Advice> General Art Advice

Художественный процесс может быть деликатным, и ваше окружение часто играет жизненно важную роль. Хотя каждый подходит к своей работе по-разному, есть несколько ключевых элементов, которые должна иметь каждая домашняя художественная студия, чтобы стимулировать продуктивность и помогать вашему творчеству развиваться.