Рисунки на стенах в квартире

Рисунок на стене в квартире с птицей

• Краткое описание: абстрактный рисунок на стене в квартире в СПб с птичкой, выполненный с небольшим эффектом 3d
• Материалы: акриловая краска, стена коридора с виниловыми обоями под покраску, кисти щетиновые, валик
• Размер: 1,5м кв

Рисунок на стене в квартире в процессе

Рисунок на обоях в квартире крупным планом и с эскизом

Рисунок в интерьере квартиры в СПб. Вид сбоку

 

 

 

 

Рисунки на стенах в квартире

Профессиональный рисунок на стене в квартире – сложная высококлассная работа. Выполнить ее качественно способен только настоящий художник. Мастер имеет необходимый арсенал инструментов, использует свой личный опыт, применяя традиционные техники, а также собственные, присущие только ему одному наработки. Каждый такой рисунок становится настоящим уникальным и неповторимым произведением искусства.

Сейчас люди стремятся создать в своей квартире не просто комфортные условия проживания, но и сделать жилье оригинальным, необычным. Рисунки на стенах в квартире – отличный дизайнерский прием. Они несут помимо высокой эстетической ценности множество функциональных задач.

Художник, обладающий большим опытом и специальными знаниями, сможет нанести рисунок на стену любой сложности и в любой стилистике. Мастер работает с учетом многих нюансов, незнакомых непрофессионалу.

Для получения отличного результата требуется:

• подбор наиболее подходящей к ситуации палитры цветов;
• обдумывание композиции;
• полное соответствие будущего настенного рисунка с имеющейся стилистикой помещения;
• создание эскизов;
• выбор наилучшего варианта;
• подготовка поверхности и материалов.

Это невероятно сложная и кропотливая творческая работа. В процессе рисования мастер «играет» с оттенками и насыщенностью цветовой палитры, использует разную цветовую гамму, приемы передачи цвета и пр.

В зависимости от выбранной техники применяются аэрографы или кисти, имеющие разную толщину, а также щетки для выравнивания линий рисунка. Рисунки на стенах могут быть выполнены максимально качественно и красиво только при профессиональном подходе!

Интерьер помещения, украшенный художественной росписью стен, становится действительно уникальным в своем роде. Это необычное и эксклюзивное дизайнерское решение. Художественную роспись невозможно сравнить с оклейкой обычными, даже очень дорогими обоями – ширпотребным промышленным продуктом, лишенным индивидуальности.

Современный интерьер квартиры. Что дают рисунки?

Благодаря мастерски нанесенному рисунку на поверхность стены удается решать множество сложных для выполнения дизайнерских задач, например:

• Изменить визуальное восприятие пространства – зрительно увеличить или уменьшить площадь комнаты в квартире.
• Осуществить разделение пространства на функциональные зоны.
• Откорректировать расстановку предметов интерьера и мебели.
• Расставить нужные акценты, заострив внимание зрителя на картине или, напротив, подчеркнув с помощью стеновой росписи общую идею организации пространства.

Главная задача – создание действительно гармоничного пространства с характерной, присущей только ему аурой.

Что рисовать на стене?

На самом деле, это невероятно сложно. В сети интернет предлагается огромное количество самых разных вариантов аматорской и профессиональной росписи стен на любой вкус и кошелек. Не всегда такие примеры отличаются безупречным выполнением, высоким художественным вкусом и идеальным вписыванием в интерьер.

При подборе оптимального рисунка для квартиры нужно не упустить ни одной детали. Нельзя руководствоваться принципом – «вот тут на фото это выглядит красиво, значит, такой точно такой же рисунок нужен и мне».

Следует учесть:

• «характер» и «настроение» комнаты;
• психологический тип хозяина помещения;
• его увлечения и возраст;
• природный темперамент;
• образ жизни;
• род занятий;
• возможные хобби и многое другое.

Поэтому, настоящий профессиональный художник должен быть хорошим психологом. Он тонко чувствует, обладает сильной эмпатией, способен проникнуться духом жилища. Мастер ненавязчиво и деликатно расспросит заказчика, постарается максимально точно проникнуться его желаниями, внести свои идеи в проект и безупречно воплотить их в жизнь.

Важно! Не стоит в жилых помещениях создавать картины, изображающие жесткие сцены насилия, битв, войн и пр. Они несут негативную информацию. Рисунок может быть выполнено в самой разнообразной цветовой гамме и стилистике. Но главный его посыл – позитив. Это создание особой ауры, настраивающей на отдых и созерцание прекрасного. Особенно это относится к спальне и детской комнате.

Тематика рисунка для квартиры

Тематика обязана соответствовать предназначению пространства. Для столовой, кухни, кабинета, гостиной, спальни, прихожей и детской подбираются наиболее подходящие темы, цветовая палитра и стилистика.

Кухня:

• сочные и яркие натюрморты, настраивающие на вкушение пищи и дружеское общение;
• изображения уютных домиков или улочек старинного или современного небольшого городка;
• рисунки столовых приборов;
• улица мегаполиса;
• красочные букеты цветов;
• деревья, пейзажи и пр.

Рабочий кабинет;

• изображения книг и/или библиотеки;
• подходящие абстракции;
• карта мира и др.

Детская комната:

• герои мультфильмов и сказок;
• замки и дворцы;
• принцессы и принцы;
• живописные лужайки;
• сказочный лес;
• отдельные крупные деревья;
• звездное небо;
• улицы сказочных городков;
• звери и птицы;
• любимые игрушки;
• цветы и букеты;
• аниме и т.д.

Спальня:

• морской или лесной пейзаж;
• любой спокойный умиротворенный сюжет;
• абстракция и пр.

Это лишь некоторые примеры, так как рисунок может быть абсолютно любым. Главное – он должен нравиться хозяину комнаты. И, без сомнения, рисунок обязан гармонировать с общей стилистикой помещения, имеющейся мебелью и другими деталями интерьера. Художник также обязательно учитывает естественное и искусственное освещение. Только в этом случае получится действительно идеальное пространство, радующее глаз и душу.

После выбора и утверждения эскиза заказчиком мастер подбирает подходящие техники нанесения рисунка, а также необходимые материалы.

Как создают рисунки на стенах?

Художник разрабатывает эскизы, а затем подготавливает поверхность.

Что означает – создание эскиза?

В данном случае предварительные эскизы – это не просто обычные наброски, сделанные карандашами на бумаге. Мастер делает точную копию рисунка, со всеми мелкими деталями, используя цветовую гамму будущего рисунка на стене.

Потом осуществляется подготовка поверхности. Это чрезвычайно важный этап работ, от которого во многом зависит окончательный результат. Благодаря правильно подготовленной стене удается решить множество задач, например, устранить возможные изъяны. Ведь они могут помешать как самой работе художника, так и негативно повлиять на итог работы.

Внимание! Если в комнате имеются какие-либо дефекты архитектуры или отделки, которые нельзя устранить никаким другим образом, мастер найдет удачный прием живописи, помогающий замаскировать этот недостаток с помощью грамотно подобранного и нанесенного рисунка.

Наброски будущего рисунка. Обычно выполняется цветом, преобладающим в задуманной композиции. Мастер в процессе работы осуществляет грамотную разметку и оценивает качество набросков в зависимости от обзора.

Подбор красок. Настенная роспись выполняется высококачественными современными красками, полностью безопасными для здоровья и экологически чистыми. Кроме того, необходимо точно определиться с нужной ее консистенцией. Только тогда краска ляжет на поверхность ровным слоем и не стечет.

Этапы работ

1. Выбор темы, создание эскизов, ободрение заказчиком.
2. Подготовка поверхности и нанесение рисунка. Делается разметка, затем осуществляется роспись.
3. Завершение. Готовый и высохший рисунок на стене квартиры покрывается при необходимости специальным матовым лаком.

Рисунок на стене радует глаз много лет. Грамотно выполненная качественными современными красками роспись не тускнеет, не осыпается, так как полностью защищена от негативных внешних факторов – перепада температур, влажности и пр.

Что рисуют на стенах в квартире?

Сейчас художники применяют самые разнообразные виды настенной художественной росписи. Авторские изображения выполняются в разнообразной стилистике и цветовой гамме, используются также разнообразные материалы/краски.

Это – сложная работа. Ее необходима заказывать только профессионалу, даже если вы планируете стать обладателем оригинального интерьера с простым графическим изображением. При кажущейся простоте последнего такую работу практически невозможно выполнить своими силами качественно.

Сюжеты для росписи могут быть такими:

• Растительные мотивы. Деревья и группы деревьев, большой яркий цветок, букеты или и бутоны. Здесь применяются самые различные техники – мелкая прорисовка деталей, контурное нанесение, графический рисунок и пр. Тема цветущего дерева с птицами на ветках – один из наиболее популярных сюжетов.
• Сюраллизм, абстракция. Активно применяется в помещениях любого предназначения с подходящим общим дизайном/стилисткой. Подобные рисунки популярны, например, в столовых и кухнях, прихожих и гостиных, кабинетах и библиотеках.
• Натюрморты. Универсальный рисунок, подходящий для любой комнаты.
• Изображения улицы мегаполиса. Применяется в современных кухнях и столовых в с соответствующим дизайном.
• Мотивы Прованса. Рисунки идеальны для уютной кухни и столовой.
• Тихая улочка деревни. Больше всего подходит для оформления стен в кухне.
• Морской и лесной пейзаж. Также относят к универсальному выбору, лучше всего сочетается с классическим интерьером.
• Причудливые орнаменты и узоры. Рисунки на стенах уместны в любой комнате квартиры, особенно хорошо смотрятся в гостиной, прихожей, спальне.
• Геометрия. Абстрактные геометрические узоры при кажущейся простоте отлично выглядят в помещениях, придавая ему стильности.
• Рисунки столовых приборов и посуды. Прекрасный выбор для кухни, выполненной практически в любом стиле.

Авторский дизайн

Это наиболее удачный проект, ваше выгодное вложение. Перед вами открываются неограниченные возможности. Вы можете выбрать любой рисунок на стене – традиционную роспись в классической манере, а можете заказать объемный рисунок. Любой из выбранных вами рисунков станет безупречным решением оформления интерьера. При единственном условии – обращении к профессионалу.

Я – художник Денис. В совершенстве владею множеством самых разнообразных техник современного оформления пространства, включая. Способы художественного нанесения изображений имеют огромные преимущества перед традиционным оформлением интерьера с помощью обоев, обычного окрашивания стен и ее отделки штукатуркой.

Я могу выполнить оригинальный авторский дизайн в любом помещении, визуально исправить минусы планировки, устранить изъяны архитектуры или не совсем удачного ремонта и придать интерьеру ваших комнат особого звучания.

рисунок на стене в квартире

Рисунок на стене в интерьере

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Методы создания и примеры использования в интерьере рисунков на стене

Одним из наиболее оригинальных способов украшения стен своего жилья всегда будет роспись стен. Однако, с помощью росписи можно, как украсить интерьер, так и сделать его совершенно ужасным. Здесь очень важно иметь чувство меры и стиля а в остальном, рисунки на стенах в квартире могут стать очень интересным дополнением к остальному декору. Главное, чтобы они хорошо сочетались между собой.

Где можно использовать

По мнению большинства профессиональных оформителей, роспись стен будет уместна практически в любой части дома. Более того, оформление такого рода способно очень сильно повлиять на общее восприятие той или иной комнаты, в зависимости от выбранной тематики рисунка и его размеров. Такой декор придаст каждому из помещений свои уникальные черты и подчеркнёт его индивидуальные особенности.

В гостиной лучше использовать нейтральные темы – морские пейзажи, изображения природы или абстрактные мотивы. Главное, чтобы изображённые на стенах рисунки нравились всем проживающим в доме, так как гостиная — место, где собирается вся семья, здесь поводятся семейные торжества и собираются гости.

Для спален больше подходят спокойные сюжеты, без особенной смысловой нагрузки. Можно выбрать цветочную тематику, изображения других растений или не привязанные к какой-то конкретной точке изображения. Например, это может быть звездное небо, облака и другие похожие вещи. Не стоит использовать в декоре слишком много деталей, так как они будут отвлекать и могут мешать расслабиться перед сном.

Для детских комнат сюжеты стоит подбирать, исходя из предпочтений самого ребенка. Важно, чтобы ему нравилось оформление. При этом, стоит избегать слишком динамичных и ярких картин. Это может утомить ребенка и активно воздействовать на его психику. Идеальным решением будет спокойный сюжет с любимыми героями мультфильмов, изображенный пастельными красками.

Яркие и кричащие тона уместны, если декорируется комната подростка. Здесь уже будут уместны практически любые сюжеты и оттенки. Одним из самых модных вариантов подобного декора в подростковой комнате может стать граффити или перенесенное на стену фото.

Кухня располагает к использованию соответствующей тематики изображений – все, что связано с приготовлением пищи, напитки, а также разнообразные пейзажи. Однако, рисунок на стене в интерьере кухни должен соответствовать помещению не только по сюжету, но и по размеру – эта часть дома редко бывает просторной и картины должны хорошо вписываться в окружающую обстановку, не перегружая помещение.

Техники нанесения

Чтобы украсить свой дом картинами на стенах, необязательно быть профессиональным художником. Существует несколько техник рисования, способных помочь вам в решении этой задачи. Самое простое – воспользоваться небольшим проектором, спроецировав будущий рисунок нас трену. После этого, его нужно будет только обвести карандашом. Создавая эскиз и раскрасить в нужные цвета.

Совет: если вы решите воспользоваться этой техникой. Не стоит выбирать сложные по детализации изображения. Лучше выбрать простой рисунок с небольшим количеством линий, который будет проще нарисовать. Если задача покажется лёгкой, можно подобрать более сложные изображения.

Второй способ не потребует вашего непосредственного участия в рисовании – можно нанять профессиональных художников и это, обойдется вам не слишком дорого. Такое возможно, если вас привлекает стиль «граффити». Молодые талантливые ребята способны за несколько часов преобразить похищение любых размеров, а стоимость их работ намного ниже, чем у профессионалов, работающих в классических стилях.

Третий вариант – использовать собственные художественные таланты. Здесь появляется огромный выбор техник, материалов и сюжетов. Можно рисовать, как на простой белой стене, так и нанести на нее декоративную штукатурку, используя ее текстуру, как одну из особенностей рисунка. Для росписи подойдут и обычные акриловые краски. Нужно лишь запастись множеством колерующих смесей, которые используются для придания основе нужных оттенков.

Примеры

Чтобы составить собственное представление о том, как выглядят рисунки на стенах в интерьере квартиры, ниже приведено несколько фото примеров подобного декора. Ориентируясь на собственные впечатления, вы сможете принять более взвешенное решение относительно того, необходимо ли вам подобное оформление.

Полезные статьи по росписи и оформлению стен от LN Print

Сколько существует человечество, столько существует и настенная роспись. Со школьной скамьи нам известны пещерные рисунки древних людей, памятники настенной живописи Древней Греции и Рима, средневековые фрески великих итальянских живописцев. С появлением стиля модерн — это направление в искусстве отошло на задний план. Зато сегодня вернулось в полном своем великолепии. Сегодня рисунки на стенах – это тенденция современного европейского дизайна. Благодаря своей эксклюзивности, оригинальности и изысканности они могут преобразить любой интерьер до неузнаваемости. В странах Европы и других высокоразвитых государствах для настенной росписи используются роботы принтеры. Сегодня эта технология доступна любому нашему соотечественнику.

Индивидуальный подход к подбору рисунков

Сегодня в оформлении интерьеров происходит настоящая революция. Все стремятся проявить собственный творческий потенциал. В моду прочно и надолго вошел индивидуальный стиль. Поэтому использование компьютерных возможностей стало актуальным направлением в дизайне интерьера. Над проектами рисунков работают опытные программисты. Главная особенность их работы заключается в том, что они переносят в цифру все пожелания клиентов, а маленький робот-помощник затем воплощает идею на стенах помещений заказчиков.

Клиент может:

• принести собственный рисунок, 

• фотографию понравившегося пейзажа в электронном формате, 

• заказать репродукцию любимой картины, 

• коллаж с изображениями любимых актеров (спортсменов, певцов, мультипликационных героев).

   

Любой рисунок будет воплощен с компьютерной точностью и полной цветовой палитрой.

Креативная роспись стен в офисных и других нежилых помещениях

Основными заказчиками рисунков на стенах с помощью робота принтера сегодня являются спортивные центры. Но это не совсем правильный подход. Ведь грамотное оформление способно привлечь новых клиентов, создать ту неповторимую атмосферу, которая присуща именно Вашему заведению. Мы помогли с дизайном интерьера многим абсолютно разноплановым организациям. Среди них:

• салоны красоты;

• учебные центры;

• магазины;

• ателье;

• развлекательные клубы;

• кафе и рестораны.

Настенная роспись украсила их стены и подчеркнула особенности их бизнеса. Кроме внутренних работ мы производим роспись наружных стен зданий, заборов, фасадов и других вертикальных поверхностей. Робот принтер печатает на поверхностях любой фактуры: бетоне, кирпиче, штукатурке, стекле, пластике. Хотите украсить стену своего дома четким граффити? Позвоните нам, и мы исполним мечту за считанные дни.

Наши дизайнеры готовы оказать помощь в подборе тематических рисунков. В базе данных компании имеется огромное количество готовых проектов. Среди них абстракционные узоры, объемные цветы, милые зверюшки для детских комнат, уникальные принты. Мы оформим любую стену ярким и запоминающимся рисунком.

Как ухаживать за рисунком на стене

Готовый принт практически ничего не боится. Его можно протирать влажной тряпкой, краска не потечет. Поверхность можно подвергать механической чистке с помощью пылесоса или щетки. Если штукатурка останется на месте, то рисунок и подавно сохранится. Все это происходит благодаря высокотехнологичным чернилам и устойчивой УФ печати. Чернила высыхают мгновенно, не имеют запаха. Это самый экологичный вид оформления интерьеров, который не зря используют в странах Евросоюза.

Использование робота позволяет нашей компании проводить собственную ценовую политику по отношению к клиентам. По сравнению со стоимостью художника-живописца, услуги механизированного дизайнера доступны клиентам с любым доходом. Это недешево, но не дороже обычного ремонта, а в некоторых случаях даже более доступно.

Рисунки на стенах домов: Россия

Рисунки на стенах, созданные Ароном Оноре, украсили не один интерьер Москвы. Изысканные интерьеры элитных квартир, частных домов и общественных заведений столицы требуют профессиональный подход опытного художника.
Художник Арон Оноре и его команда выполняет качественные рисунки на стенах для самых требовательных заказчиков! Необыкновенно красивая работа в стиле фотореализм преобразила самый главный уголок в жизни клиентов!

Рисунки на стенах в современном мире

Рисунки на стенах домов в современном мире уже давно не вызывают удивления или неприятия со стороны окружающих. Они стали особым видом искусства, с помощью которого художник может передать свою мысль, рассказать людям историю либо просто поднять настроение, а также красиво оформить окружающий мир. Дома с такими росписями часто можно встретить на улицах Москвы, а также других городов России, Украины.

Студия Арона Оноре – это объединение профессионалов, которых собрал талантливый аэрографист Арон Оноре. И не зря. Каждый рисунок на стене дома, созданный мастерами студии, несет особый заряд и всегда привлекает внимание. Благодаря большому опыту, Арон Оноре создал свою особую технику, позволяющую, не отходя от собственного стиля, создавать разнообразнейшие рисунки любой тематики (от детских и фантастических сюжетов до пейзажных композиций) на стенах любых площадей за небольшие отрезки времени. Впрочем, визитной карточкой этой студии являются гиперреалистичные рисунки, то есть рисунки, которые максимально приближают изображение к реально существующим предметам или явлениям.  

Направление тем рисунков на стенах домов

Существуют различные направления рисунка на стенах домов. Все они ведут свое начало от граффити-культуры, поэтому названия взяли именно из нее. Основные их различия – это количество используемых цветов и уровень сложности рисунка (от схематического узора до копии фотографии) либо сложности написания слов. Впрочем, несмотря на такое разнообразие стилей, в последнее время самым популярным является направление Freestyle. Уже из названия («свободный стиль») понятно, что художник может совмещать любые стили, любые цвета и уровни сложности в зависимости от того, какая идея придет ему в голову.

Сам же процесс создания изображения на стене дома состоит из нескольких этапов. Прежде всего с заказчиком согласуется эскиз, который разрабатывается с помощью специальной программы. Далее обрабатывается поверхность стены, после чего происходит нанесение рисунка с небольшими изменениями в зависимости от желания заказчика. В конце рисунок закрепляется. Для того, чтобы рисунок максимально «слился» со зданием, возможно добавление мелких деталей для оформления — блестящих акцентов, дверных ручек, объемных элементов — в том же стиле, что и изображение. Важно отметить, что все используемые студией материалы высокого качества, экологически чистые и безопасные.

Рисунок на стенах, создающий интерьер

Многие рано или поздно сталкиваются с проблемой «оживления» интерьера собственного дома или офиса. Как вдохнуть новую жизнь в надоевшую комнату, заставить предстать в новом свете «скучную» стену целого дома, которые спустя время кажутся серыми, тусклыми, утратившими былую привлекательность… Может покрасить? Наклеить обои? Но все это давно стало банальным и неинтересным.

Однако отчаиваться не стоит — выход есть! Художественная роспись стен, сделанная умелым мастером Ароном Оноре, способна творить настоящие чудеса.

Особой популярностью пользуется объемные рисунки на стенах. Эта работа считается одной из самых сложных, ведь художнику необходимо уметь создать достаточно большое количество эффектов. Это может быть имитация мягкой бархатной ткани или скользящего шелка, стекла, разных пород деревьев, либо грубых, либо уже обработанных природных камней. Вариантов достаточно много.

Эффект необычного 3D рисунка на стене выглядит словно ожившим во времени и пространстве и сделает дизайн интерьера оригинальным и непревзойденным. Он будет удачно гармонировать с характером хозяина, его стилем жизни.

Рисунки на стене можно назвать уникальным искусством, способным превратить дизайн квартиры или офиса в неповторимый, выгодно подчеркнуть, к примеру, фирменный стиль компании и даже выступить в роли скрытой рекламы.

Профессиональному мастеру, занимающемуся декорированием стен, под силу «сломать пространство»: расширить или наоборот сузить комнату, поднять потолок, сгладить неровности, убрать дефекты. Можно «создать» лестницы, колонны, двери. Как говорится, простор для творчества безграничен!

Роспись стен в гостиной имеет большое значение, так как там принимают гостей, ведут задушевные беседы. Поэтому данная комната должна располагать к приятному диалогу. Более всего сюда подойдут панорамные пейзажи. Стоит только пожелать — и из окна собственной квартиры можно увидеть море или, к примеру, благоухающий сад. Если нужно расслабиться перед сном — лучше декорировать стены ненавязчивым орнаментом пастельных тонов.

Обеденную зону (кухню) можно смело назвать сердцем квартиры, где происходит таинство приготовления пищи. Имитация руин замка с выходом на красивое морское побережье, потолок, превратившийся в бескрайнее голубое небо, создадут неповторимую атмосферу свободного пространства и безграничной свободы. А у рисунка окна с видневшимся райским садом можно с удовольствием выпить чашку ароматного кофе. Целесообразно использовать элементы декора из натурального камня и выложить, к примеру, края руин и окна. Здесь полет фантазии неограничен.

В спальне необходимо создать романтическое настроение, которое может обеспечить цветочный мотив, выполненный в приятных светлых пастельных тонах. Нежные переплетения цветовой гаммы дадут ощущение свежести, расслабленности, покоя.

Особое внимание уделяют декору комнаты, где живут дети, ведь у любого ребенка нужно сформировать художественный вкус, вызвать радость и восторг от созерцания «картинки на стене». Здесь нужно создать особую, можно сказать, волшебную атмосферу, в которой ребенок будет себя чувствовать легко и непринужденно. Сочные и яркие цвета не дадут малышу скучать и сразу поднимут настроение.

Для декора стен в детской используются гипоаллергенные краски. Сам же рисунок желательно подобрать таким образом, чтобы он не утратил актуальность даже тогда, когда ребенок подрастет.

В рисунках цветочных орнаментов Арона Оноре преобладают природные оттенки. Пышные цветы с изящными лепестками выглядят живыми и «дышащими», а изогнутые волнистые линии могут удачно переплетаться с таинственными сказочными русалками, эльфами, необычными растениями.

Эти потрясающие эффекты достигаются с помощью техники аэрографии, что означает: «пишу воздухом». Данная техника дает возможность мастеру наносить очень тонкие слои краски, осуществлять плавные цветовые переходы, достигая, таким образом, фотографической реальности. То есть рисунок на стене полностью совпадает с предоставленным заказчиком эскизом картины, которая ему по душе.

Узнать подробнее можно перейдя по ссылке

Рисунки на стенах, лучшие фото для росписи стен

Современный рынок отделочных материалов предлагает нам огромнейший выбор различных обоев. Но, к сожалению, даже при таком изобилии мы не всегда можем подобрать именно то, что нам хочется. Ведь каждый из нас хочет, чтобы интерьер в доме был красивым, стильным и неповторимым. Чтобы рисунки на стенах были не отображением моды и скромной фантазии дизайнера, которые растиражированы в несметном количестве экземпляров, а отображали наши увлечения и состояние нашей души.

Например, модницы могут выразить свое стремление к шику и гламуру с помощью необычного самодельного коллажа (приблизительно, такого как на фото). Если же при этом стена будет расписана логотипами всемирно известных брендов и дизайнеров, то ни у кого не останется сомнения, что хозяйка комнаты очень стильная прогрессивная девушка или молодая женщина, которая следит за модой.

Любителям путешествий можно сделать коллаж из фотографий тех стран, в которых им удалось побывать. В этом случае очень гармонично будут смотреться стены, расписанные характерным пейзажем той страны, которая наиболее запала им в душу.

Примеры можно приводить до бесконечности. Главное не бояться экспериментов и верить в свои скрытые таланты и силы.

При отделке стен можно отдать свое предпочтение и традиционным материалам. Например, таким как штукатурка, которая известна с незапамятных времен в качестве превосходного отделочного материала для фасадов и интерьеров.

С помощью этого отделочного материала, можно добавлять дополнительные декоративные элементы в виде различной лепнины. Комбинация лепнины и росписи стен, может создать совершенно реалистично воссозданные интерьерные сюжеты самой разной тематики. Например, можно сделать иллюзию помещения затонувшей Атлантиды. За основу берется греческий стиль, с его пилястрами, лепниной и богатым убранством, а на стенах расписываются окна, с помощью которых можно заглянуть в океанские глубины. Потолок тоже может быть расписан в виде океанских вод с его многочисленными обитателями.

Рисунок для росписи стен между пилястрами может содержать растительные и фигурные элементы, которые характерны для греческого стиля. Более подробно о росписи стен можно узнать в разделе Роспись стен.

Осень — благодатная пора не только для того чтобы собрать урожай, но и для обновления интерьера. Привнести в дом яркие сочные краски осени помогут опавшие листья. Для этого нужно всего лишь прогуляться по парку, собрать самые красивые листья и создать эффектное топиарное деревце.

Для этого Вам понадобятся: устойчивый цветочный горшок, деревянный стержень, наполнитель горшка (например, гипс) и специальная пена для флористов, которая позволит листьям сохранить свой первоначальный вид. В горшок вставляем стержень, и фиксируем его наполнителем. Дальше включаем свою фантазию, и крепим на стержень листья, так как она нам подсказывает.

Такое деревце станет отличным дополнением к стенам, на которых изображен осенний лес. Можно расписать стены самостоятельно, а можно обратится к профессионалам. Профессионалы не только качественно и реалистично распишут поверхность стен, но и, применяя технику росписи 3D, наполнят Ваш дом шорохом и запахом осенних листьев.

Если же Вы решитесь самостоятельно расписывать стены, то вполне подойдут простые рисунки на стенах, которые хотя бы отдаленно будут напоминать силуэты деревьев.

Для творческих личностей нет никаких пределов в проявлении фантазии. Из самых простых материалов они способны сделать эталон элегантности и стиля. Казалось бы, что можно сделать из сумрачной спальни, старинной темной кровати (с легкой претензией на элегантность) и старой люстры, которая считалась сногсшибательной лет 30-40 тому назад? Многим из нас такой «джентельменский набор» покажется просто кучей старого хлама. Однако есть и такие умельцы, которые смогли превратить эту кучу в элегантный будуар.

Старая кровать была покрашена в белый цвет, люстра начищена, и повешена на свое законное место, а обои заменены на ненавязчивую, но стилизованную трафаретную роспись. Как можно увидеть на фото рисунок на стене напоминает люстру, и очень гармонично с ней перекликается. Цвета были подобраны светлые и благородные, чтобы комната казалась светлой и воздушной.

Все знают, что самый простой способ украшения стены – это трафаретная роспись стен. А чтобы роспись выглядела не только красиво, но и оригинально можно использовать шаблоны, которые имитируют вполне реальные предметы. А еще оригинальнее получится, если их нанести на стены в непосредственной близости с настоящими предметами декора. Например, рисунки на стенах, имитирующие цветы в горшках можно разместить над столом для комнатных растений. А рисунки, изображающие различные статуэтки можно разместить над полками с настоящими статуэтками.

Такой вариант отделки стен получиться, если расписывать стены самостоятельно. Однако можно обратиться за помощью к профессионалам, которые распишут Вам стену не через трафарет, а например, с использованием техники 3D. И тогда вряд ли кто-то отличит, где настоящий цветок, а где нарисованный.

 Если Вы являетесь поклонником белого цвета, то попробуйте в интерьере использовать объемные текстуры. Гораздо интереснее, чтобы не возникло «эффекта пещеры», объемные формы будут смотреться на 1-2 стенах. Для создания подобного интерьера используются фактурные штукатурки и краски. Рисунок наносится или в произвольном порядке вручную, или с использование трафарета. Слой фактурного материала зависит от желаемой толщины текстуры.

Для того чтобы комната не выглядела больничной палатой, можно на гладких стенах повесить какой-нибудь коллаж, или нанести яркий рисунок. Рисунок на стене можно наносить как при помощи трафарета, так и с помощью кисточки. Очень интересно будет смотреться на белой стене легкие контуры красного цветка. Почему именно контуры? Потому, что они не будут доминировать в интерьере, но, тем не менее, станут тем ярким элементом, который будет приковывать взгляд.

Эффекты, которые могут получиться при применении той или иной техники настенной росписи, воистину безграничны. Рисунок может быть текстурным, рельефным, гладким (от полированного до матового). С его помощью можно воссоздавать абсолютно любую текстуру. Главное, не боятся экспериментировать! Фантазия, свободное время и подручные материалы сделают Ваши стены эксклюзивными и оригинальными. А мы Вам в этом поможем. Ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе Последние работы студии.

Граффити в квартире: примеры, особенности и лайфхаки :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Появившись как элемент субкультуры, настенная роспись баллончиками с краской перекочевала в интерьеры квартир. «РБК-Недвижимость» рассказывает, как украсить дом оригинальным способом и в каких случаях лучше отказаться от этой идеи

Фото: Jon Tyson/Unsplash

Вандализм или искусство?

Граффити может быть шедевром, когда рисунок выполнен настоящим художником. В городах много расписанных стен, и некоторые из них становятся местными достопримечательностями. Оформленные фасады дополняют и украшают пространства: одни изображения созданы с острой политической и социальной подоплекой, другие представляют собой контрастные рисунки без определенной концепции.

Фото: Paul Murphy/Unsplash

Граффити в квартире

Сегодня внутренний интерьер перестал отличаться строго уютными вещами, которые не ассоциируются с улицей. Дизайнеры наполняют пространства натуральными материалами и нарочито грубыми вещами, состаривают стены и мебель. Еще пару десятков лет назад это было неуместно, сейчас — в тренде. У такого декора есть свои преимущества: помимо вау-эффекта, он скрывает недостатки стен и погрешности в ремонте. Граффити можно наносить на необработанную поверхность и не бояться сделать картинку неидеальной — любые размытости, лишние линии и нечеткий контур смотрятся уместно. К тому же это ощутимая экономия на ремонте: не придется выравнивать стены и продумывать дополнительный декор.

Фото: Pinterest.com

Стили и особенности

Красочный декор впишется не в каждый интерьер. Лучше всего рисунки на стенах смотрятся в стилях хай-тек и индустриальных. Классическое граффити так или иначе ассоциируется с бунтом, эксцентричной и творческой личностью, поэтому вряд ли подойдет для спокойного скандинавского интерьера в спальне пожилой пары. Но такой дизайн станет центром притяжения в комнате подростка, студии активного амбициозного человека или гостиной креативной семьи.

Фото: Pinterest.com

Отличительные черты

Стены можно разукрасить как угодно, но специфика граффити отличима среди других художественных направлений. Как правило, это обтекаемые формы, гротескные портреты, объемные буквы со светотенью. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Зачастую рисунок создается из двух-трех пастельных цветов. При этом важно, чтобы он сочетался с другими акцентами в квартире. Для комнаты в спокойных нейтральных тонах подойдет любое изображение, но оно станет основой цветового решения для других декоративных вещей.

Фото: Pinterest.com

Расположение в пространстве

Насыщенные контрастные рисунки должны занимать ограниченное пространство, чтобы не превратиться в какофонию цвета. Поэтому дизайнеры предпочитают делать граффити на одной стене или ее части. Это может быть поверхность у окна, на которую падает свет, или изголовье кровати. В любом случае выбранная стена — готовое произведение, так что поверх рисунка не стоит вешать полки, светильники и другие картины. Иногда граффити охватывает больше пространства. Например, часть стены над окнами, как на этом фото. Дизайнер продумал цветовые сочетания с креслами, и рисунок не выглядит инородным.

Фото: Pinterest.com

Неоновая вывеска для дома: как вписать в интерьер

Кто нарисует граффити?

Для создания декора используются аэрозольные краски. Они быстро сохнут и не выделяют токсичных паров, поэтому граффити может дополнить детскую комнату. При желании рисунок всегда можно закрасить. Стоит продумать эскиз или заказать его у художника, даже если это не Бэнкси или Покрас Лампас. Существуют компании, специализирующиеся на украшении стен в уличном стиле. Хотя всегда есть возможность нарисовать несложный рисунок самостоятельно, понадобятся только баллончики с краской, валики, кисти, перчатки и респиратор. Если вы не рисовали раньше, желательно заранее разработать эскиз и нанести контур на стену. Многое зависит от сложности выбранной картины: если это близкие к реализму портреты, то сложно справиться без профессионала.

Фото: Pinterest.com

Скромный минимализм

Разнообразить дизайн можно и с помощью одной надписи или рисунка. В таком случае обязательно добавить мебель и аксессуары, которые с ним сочетаются. Они станут аналогом картины или плаката. Если сомневаетесь, что идея будет нравиться до следующего ремонта, попробуйте фальш-граффити — наклейки на стену, которые легко снять, когда надоест. Это особенно актуально для детей и подростков: предпочтения меняются, и комната должна соответствовать характеру и интересам.

Фото: Pinterest.com

Граффити на ткани

Если вам нравится такой дизайн, но вы не готовы красить стены, присмотритесь к текстильным вариантам. Производители предлагают постельное белье, покрывала, ковры и шторы для душа с рисунками, будто сошедшими с индустриальных стен. Они мгновенно разнообразят интерьер, и их можно быстро заменить.

Фото: Pinterest.com

Зонирование и визуальные эффекты

С помощью граффити можно выделить отдельные участки в квартире-студии, например для рабочего места. Яркие полосы позволяют играть со светотенью, искажая зрительное восприятие пространства. Так, расположив контрастный рисунок на одной из стен, можно сделать вытянутую комнату более узкой, «поднять» потолок или добавить света темному помещению. Дизайнер проекта на фотографии пошел дальше и совместил изображения на стенах с покрывалом, полом, шторами и оконными рамами, будто вырезав часть комнаты с кроватью.

Фото: Pinterest.com

Автор

Ирина Рудевич

Рецензия дня: Рисование на стенах Мэтью Берджесса, ил. Джош Кокран

Рисование на стенах: история Кита Харинга
Мэтью Берджесс
Иллюстрировано Джошем Кокраном
Enchanted Lion Books
18,95 $
ISBN: 978-1-59270-267-1
Возраст 6-10
Сейчас на полках

Во мне живет ужасный ребенок. Настоящее маленькое чудовище. На самом деле, это полезное маленькое чудовище, поскольку оно помогает мне читать детские книги. За исключением того, что у этого внутреннего дьявола есть настоящая вещь с картинными биографиями.Проще говоря, ему плевать на них. Сейчас я, зрелый 42-летний библиотекарь, люблю биографии из книжек с картинками и ценю их во многом потому, что они были довольно зазубрены, когда я был ребенком. К сожалению, ребенок-монстр, обитающий в моем сером веществе, ненавидит большинство из них. Например, на днях я читал прекрасную биографию мистера Роджерса из книжки с картинками, и ребенок все время спрашивал, почему это должно волновать. У хорошего парня было телешоу, ну и что? Как насчет книги сегодня понравится 8-летнему ребенку? Мне сложно ответить на некоторые из этих вопросов, поэтому я обращаю особое внимание, когда биография книжки с картинками успокаивает эти опасения с каждым поворотом страницы.Как и другие биографии художников, написанные для детей, рассмотрение Бёрджессом и Кокраном Кейта Харинга могло легко объяснить добродушными словами, почему все хорошие маленькие дети должны знать творчество этого человека. Вместо этого они рассказывают вам факты и тем самым показывают, почему этот человек заслуживает того, чтобы его помнили. Никогда не отрывая глаз от того, что имеет значение (дети должны находить биографии книжек с картинками интересными, а не просто то, что их родители / опекуны / учителя / библиотекари заставляют их слушать) Рисование на стенах оправдывает само свое существование, оправдывая само его существование. предмет.И мой внутренний детский критик умиротворен.

Когда Кит Харинг был ребенком, он рисовал со своим отцом, рисовал со своими сестрами и, в конце концов, создал студию в гараже друга. Искусство всегда было частью Кита, но ему нужно было найти свой собственный стиль. Художественная школа провалилась (коммерческое искусство ему просто не подходило), поэтому он отправился в Нью-Йорк. Там Кейт подрабатывал случайными заработками, пока ему не предложили собственное персональное шоу в Сохо. Тем не менее, на протяжении всего этого он был наставником, обучал и работал с детьми и их творчеством.Например, вместе со старшеклассниками он создал фреску высотой 488 футов. А когда ему поставили диагноз СПИД? Что ж, он работал столько, сколько мог. Биографическая справка, заметки автора и иллюстратора, а также список источников включены в конце книги.

Написание биографии в книжке с картинками должно быть забавным. Представьте себе все возможные способы решения этой темы. Вы можете взять репрезентативный момент из жизни объекта или, еще лучше, из детства и использовать его, чтобы объяснить, почему они так важны для мира.Вы можете попытаться подвести итог от детства до взрослой жизни. Вы можете показать их взрослыми, вернуться в детство, а затем вернуться к самым важным историческим моментам. Возможностей предостаточно! В случае Берджесса, он дает вам краткое представление о взрослом Ките в начале, а затем возвращается в свое детство. Части этой истории почти подозрительно совершенны, например, когда вы узнаете, что братьями и сестрами Кита были Кей, Карен и Кристен (и они жили в Кутцтауне). Это кажется довольно стандартным способом начать, но посмотрите, что здесь делает автор.В молодости Кита вы видите, как он показывает своим младшим братьям и сестрам, как заниматься искусством, и этот поступок отразился в более поздней жизни Кита. Затем, постоянно на протяжении всей книги, Берджесс находит время, чтобы вернуть книгу к связи Кита с детьми. Лучшая часть этого не только в том, что это придает книге сильную тему, но и в том, что это побуждает ребенка-читателя стать частью истории. Дети, читающие эту книгу, читают о настоящем художнике, великом художнике, который вовлек детей в свое паблик-арт. Кейт иногда сам вел себя как ребенок, например, когда он рисовал на черных панелях метро белым мелом.Но в конечном итоге эта приверженность сквозной линии или всеобъемлющей теме также делает книгу тем, что ребенок не только захочет прочитать, но и к чему он вернется. Ой. И книга паршивая. Вы можете сжать крышки, и они немного подпрыгивают. Я считаю важным упомянуть об этом факте.

В своих заметках автора Мэтью Берджесс упоминает, что, когда он покупал эту книгу, некоторые издатели не были полностью согласны с его подходом. «Я встретил несколько скептических откликов, когда начал делиться этой идеей, в первую очередь вокруг гомосексуализма и болезни Кита.К счастью, мы с моим издателем Клаудией Бедрик во взглядах пришли к выводу о необходимости большей открытости детских книг ». Я прочитал это и был немного ошеломлен. Я имею в виду, что это 2020 год, и книгоиздания всегда выходят с заголовками с содержанием LGBTQIA +, верно? Да, но потом я подумал и кое-что понял. В этой книге есть момент, когда Кит едет в метро со своим напарником. Текст гласит: «Несколько лет спустя, когда Киту было 23 года, он влюбился в диджея по имени Хуан ДюБоз.На прилагаемой фотографии изображены двое мужчин, обнимающихся на сиденье в метро. Руки Хуана обнимают Кита, а голова Кита покоится на плече Хуана. И я уставился на это изображение, потрясенный, осознав, что почти никогда в своей жизни не видел изображения с таким уровнем нежности между двумя геями в книжке с картинками, документальной или художественной. Да, у нас есть сильные биографии борцов за права геев! У нас есть книги о Стоунволле и собраны биографии активистов. У нас есть истории о таких людях, как Харви Милк, Гертруда Стайн и все такое прочее.Но видим ли мы когда-нибудь хотя бы одного объятия? Прижаться? Небольшой личный момент, который показывает, что два человека действительно заботятся друг о друге? Это что-то говорит о нашей издательской индустрии, когда любовь такого рода встречается так редко.

Книжка-картинка с биографиями художников сталкивается с трудностями, которых нет, скажем, у морских биологов. Полностью подражать стилю художника чувствуешь себя избитым. Как недорогая версия того самого человека, которого вы пытаетесь отпраздновать. Тем не менее, ничто не заставляет мою кровь кипеть сильнее, чем книга, которая восхваляет художественные достижения кого-то, никогда не показывая читателю искусство или, по крайней мере, стиль, который сделал их великими.Что вам нужно, так это своего рода странный компромисс между этими двумя крайностями. В идеале вам нужен кто-то, кто сможет вызвать общее ощущение оригинального художника, не создавая впечатление, будто он имитирует. Выбор Джоша Кокрена для этого конкретного проекта был не чем иным, как вдохновением. За эти годы этот человек создал множество различных фресок, и этот талант он разделяет с Харингом. Что касается его стиля, ему удается вызвать Харинга, не копируя его. Толстые черные линии и занятость его не пугают.Черт возьми, он наслаждается ими! Просмотрите эту книгу, и вы увидите удивительный баланс между предметом и увлечением предмета. В своей «Записке иллюстратора» Кокран говорит, что когда он был студентом Колледжа дизайна Art Center, в коридоре от библиотеки висела фреска Харинга, которой он восхищался. «Каждый раз, когда я останавливался, чтобы полюбоваться произведением, у меня возникали две одни и те же мысли: это самая невероятная вещь, которую я когда-либо видел, и как он это сделал?» Мне кажется, что художник, который ценит мастерство Харинга, — ЕДИНСТВЕННЫЙ вид художника, который может иллюстрировать эту биографию.

Прочитав эту книгу пару раз, я действительно полюбил то, что Кокран может здесь осуществить. Прежде всего, он нацеливается на очень умный способ привлечь внимание Кейта на каждой странице. Когда Кейт присутствует, его очки всегда на видном месте, а белые линзы высовываются прямо на вас. Несмотря на все это страницы загружены, когда Кокран впервые отправился в Нью-Йорк, ему удалось избежать неизбежного поиска в стиле Where’s Waldo , который мог возникнуть из-за попыток найти Кита на каждом развороте.А теперь посмотрите, как выложена книга. Форзацы представляют собой смесь розовых линий на темно-бордовом фоне. Что-то вроде Баскии, если честно. Переверните страницу, и вы обнаружите чисто-белую страницу с посвящениями напротив чисто оранжевой страницы цитат. Снова переверните страницу, и теперь мы находимся на титульной странице, а вверху идет очередь детей, идущих к месту назначения. Где? Переверните страницу, и теперь вы, дорогой читатель, — в центре внимания. А может быть, точнее, вы стена. Кит рисует на вас толстые черные линии, в то время как за его спиной те дети, которых мы видели раньше, держат кисти, готовясь заполнить его работы.Итак, Кокран буквально и метафорически поставил вас в центр истории с самого начала! И хотя цвета выделяются, а линии большие, черные и толстые, наблюдать за дизайном в действии (каракули, растекающиеся по желобу книги и заполняющие другую сторону) почти так же весело, как и само искусство.

Каждый раз, когда мы решаем вытащить человека из болота человечества и заявляем: «Этот человек достоин празднования», мы делаем огромный призыв к суждению.Ни один человек не идеален, но когда вы пишете историю для детей, вы обнаруживаете, что хотите избежать сложной беспорядка человеческого бытия в пользу легкой простоты бездумной похвалы. Хорошая биография в книжке с картинками, помимо поиска предмета, достойного восхищения детей, находит баланс между мифом и реальностью. Он строит повествования из беспорядка жизни. Пока вы живете, перед вами нет определенного пути. Но когда вы пишете о ком-то знаменитом (или о ком-то, кто заслуживает известности), вы должны создать впечатление, будто его жизнь имеет форму и структуру.Сделать это, не будучи скучным, но наполненным удивительными художественными и дизайнерскими решениями, не говоря уже о признании реальности жизни, — нелегкое дело. Рисование на стенах — это книга, которую вы бы хотели, чтобы другие авторы детской научной литературы читали. Потому что, честно говоря, если маленький циничный ребенок в моей голове сможет попасть в канавку рассказа здесь, возможно, нам нужно увидеть больше подобных книг в будущем. Многие многие другие.

Сейчас на полках.

Источник: Окончательная копия отправлена ​​издателем на рассмотрение.

граффити, уличного искусства или стен во времени. Анализ опыта Торревьехи

12,13 том 13 / n. 24 — июнь 2020 г.

ISSN 1828-5961

DISEGNARECON JUAN GUTIÉRREZ — MARCOS

http://disegnarecon.univaq.it

Рисование на стенах: графика, уличное искусство или стены во времени. Анализ опыта Торревьехи

STREET ART. РИСУНОК НА СТЕНАХ

ПРИМЕЧАНИЕ

[1] Это протоколированное ритуальное приветствие —

среди коммунистических лидеров

в советское время пыталось показать

особую близость среди

товарищей.Как правило, ритуальная лютня из трех последовательных поцелуев

в щеки — первоначально

ассоциировалась с православными культурами как приветствие

между семьей или близкими

друзьями -. В конечном итоге

можно заменить буквальным поцелуем в губы

, чтобы продемонстрировать исключительную имитацию и близкую привязанность между

коммунистическими лидерами.

[2] В дополнение к нормальному распаду

, производимому во времени, графитти pro

сильно подвергся процессу

вандальной перезаписи в различных случаях — возможно, это часть неуважительного поведения

другими людьми.

графитист, возможно, еще одно инакомыслие

на стороне активистов левого крыла

пытается выборочно скрыть часть истории

или просто отсутствие

апелляции важности того, что

он представляет вместе с

забвение его символического значения -;

к 2005 году исходное изображение было

с трудом узнаваемым.В 2009 году местные власти

решили заново переместить

вместе со многими другими

, чтобы предложить их авторам переделать все

их графиты на восстановленной бетонной поверхности

соответствующими красками и

защитным лаком для сохранения

им; они стали туристической достопримечательностью Берлина. Врубель,

, который не согласился с такой радикальной процедурой

и выступил против нее,

в конце концов переделал ее, однако, утверждая, что

, собственно говоря, не

реставрация, а скорее новая картина

.Вторая версия

действительно более реалистична, чем первая

, и мы можем добавить, что она больше и отполирована, чем оригинальная

. (https://www.spiegel.de/

international / germany / kiss-of-

death-of-erase-Historical-ber-

lin-wall-mural-a-615900.html).

К сожалению, к 2013 году графити

снова подверглись интенсивному вандализму со стороны безрассудных графитов

.

[3] Поп-песня Libre, популяризированная испанской певицей Нино Браво

в серии

1972, была вдохновлена ​​первой жертвой, которая пыталась преодолеть стену

и была застрелена восточногерманским мужчиной охранники, Питер Фехтер, декабрь

до (https: // www.abc.es/

tecnologia / abci-origen-cancion-li-

bre-nino-201109200000_noticia.

HTML). Песня стала иконой

испанской поп-музыки в течение последних лет

режима Франко и была обусловлена ​​

мотивацией ее вдохновения

, которая стала, среди некоторых,

как гимн антикоммунизма и, в конечном итоге,

, было запрещено на Кубе.

По иронии судьбы, лирика также могла быть

метафорой стремления к свободе —

dom во время предсмертного хрипа

испанской диктатуры.

[4] Из-за сильно политически заряженного

характера физического барьера, построенного израильским правительством

против воли палестинцев

людей во время Второй интифады

восстание в 2000 году, первое восстание ссылаются на

как на барьер безопасности против терроризма

— предполагаемая причина

его строительства израильтянами —

, в то время как второй называет его отдельной —

стеной хид — аргументируя расистские причины

его строительства .Хотя барьер

— 10% его протяженности составляет

бетонная стена и 90% — прочно защищенный забор

—

оказался эффективным в качестве защитной стратегии

для защиты границы, сводящей к минимуму

террористических атак. так как это

определенно подорвало потенциал Палестины для развития и побудило их людей свободно перемещаться

между Западным берегом и Газой

или просто добираться до Израиля,

были многие из них. они работают.

[5] Блог Street Art NYC — это

известный веб-сайт, на котором собраны

работ коллектива Бушвик

ССЫЛКИ

Кэри, Анна (2013) «Эдди Колла,

Мистер Брейнвош, распечатки Бэнкси проданы

без разрешения ». В

The Dayly

Калифорнийская газета

. https: //

www.dailycal.org/2013/12/04/

распечатки-проданы-без-разрешения /

Берти, Габриэла (2009)

Pioneros del

Graf ti en España

.Автор: Universidad

Politécnica de Valencia. 2009.

Даути, Алан (1989).

Closed Bor-

ders: Современное нападение

на свободу передвижения

. Йельский университет

University Press 1989

García-Mayor, C. (2017) «Городские

Татуировки для новых пейзажей Нарра-

tives» в

[I2] Innovación e Investi-

gación en Arquitectura y Territorio

.

В 5 (1): 15 п.

Гарофало, Винченца (2020).

Rappre-

sentazioni nella città. Arte urbana

и Палермо

. К 40due edizione.

Палермо 2020

Хайдеггер, Мартин (1927).

Серия

Tiempo

. Автор Trotta. Мадрид 2012

Киган, Питер (2014)

Графики в ан-

тиктичности. Автор: Routledge

. Нью-Йорк 2014

Купфер, Марсия (2011) «Культ

изображений в свете графических изображений

в Дуэ-ла-Фонтен» In

Early Me-

dieval Europe 2011

19 (2) 125 —

152.Автор: Blackwell Publishing Ltd.

Оксфорд 2011

Лу, Серес (2018) «Борьба

между графикой и уличным искусством».

В

Quartz Columbia Journalism

Школа

. http: //www.columbia.

edu / ~ sl3731 / grafftiART /

McBride, P. (2007). «Игра

Значение: коллаж, монтаж и

пародия в Мерце Курта Швиттерса»

в

Модернизм / современность

.14. 249-

272. 10.1353 / об. 2007.0043.

Mitman, T. (2018) «Убейте улей,

получите пчел: графические писатели как

сборка и прямое действие»

судебные актеры в их битве против

H&M »в

Palgrave Communica-

тионс

4: 128 (2018) https: // doi.

org / 10.1057 / s41599-018-0179-4

Папа, Джереми (2019)

Графити как De-

голосование вдоль Нила и за его пределами

.

По публикациям музея Келси

16. Мичиганский университет 2019

Сола-Моралес, И. (2002) «Ландшафт

неопределенный» в

Territorios

, Барселона:

От редакции Густаво Гили, 2002. pps.

181-193.

Валези, Марко (2014)

Чистая стена,

Безмолвные люди: изучение So-

cio-идентитарных процессов через

Уличное городское искусство как литература

. По

ООО «Проквест».Калифорнийский университет —

Ния, Мерсед 2014

Вентури, Роберт; Скотт Браун,

Дениз (1972)

Уроки из Лас

Вегас

, Кембридж Массачусетс: MIT Press

Зерленга, Орнелла; Форте, Фабиана;

Лауда, Лусиано. (2019). «Уличное искусство

в Неаполе на территории 8-го муниципалитета

» в Карлосе Л. Маркосе

(ред.)

Графические оттиски. Инструменты представления и идеи

в архитектуре

, Cham:

Springer, стр.1433-1448.

и других уличных художников из Нью-Йорка

(https://streetartnyc.org/).

[6] http://art.web.unc.edu/pub-

lic-art / rage-flow-thrower-2/

[7] Интересно отметить, как во время

строительство дома

на бывшем участке парковки

спустя некоторое время застройщики

приняли необходимые меры предосторожности

для его сохранения, что

говорит о стоимости самого объекта

.Однако значение

было извращено вдвойне: вместо парка

девелоперы построили квартал;

, как теперь его можно увидеть только в узком переулке

между двумя зданиями

произведение искусства было завершено —

деконтекстуализировано и, поскольку

его, его значение полностью искажено

Fourmagazine.com/visual-

art / 2019/03 / find-the-hidden-

Banksy-in-los-angeles /).

[8] Ощущение смертоносности

и заброшенности в

самых густонаселенных и оживленных городах мира во время

политики «оставайся дома», вызванной

COVID-19 Кризис здоровья, который мы сейчас переживаем,

показывает, в отличие от

, насколько неэффективна идея стазиса

для изображения природы города

.Города — это великая сцена

социальной природы человечества

для проявления, накопления и процветания

в пределах их архитектурного материала

, даже если они в некоторой степени статичны. Это мы, обитатели

человек, те, кто составляет

сцен нашей повседневной деятельности.

[9] Очевидно, что есть также коллекционные

окрашенные графиты, такие как

, которые производят группы графитов

в сквозных графитах, типичных

на поездах, которые графически изображены на

. короткий период времени, так как это незаконная практика

.То, что

на самом деле является очень разрушительным, генерирующим

, требующим больших затрат для государственного бюджета

и, следовательно, должно быть решительно осуждено. Например,

RENFE — испанской государственной железнодорожной компании —

, — пришлось потратить

15 000 000 евро на очистку такого типа

графитов в 2018 году (https: //

elpais.com/ccaa / 2018/11/16 / ma-

дрейд / 1542384629_025724.html).

[10] https: // www.ivoox.com/en-

trevista-jacobo-palos-wey-ma-

nuel-antonito-concurso-audi-

os-mp3_rf_35170105_1.html.

Рисование на стенах: Обзор | Журнал A&U

[КНИГИ]

Рисунок на стенах:
История Кейта Харинга
Написано Мэтью Берджессом
Иллюстрировано Джошем Кокраном
Книги Зачарованного Льва

Отзыв Хэнка Траута

Рисование на стенах: история Кейта Харинга , новая трогательная детская книга Мэтью Берджесса с красивыми красочными иллюстрациями Джоша Кокрена, начинается с цитаты из Харинга: «В некотором смысле так же важно общаться с одним человеком, чтобы один десятилетний человек, который растет, поскольку он пытается произвести какое-либо большое влияние на весь мир.Эта цитата определяет главную цель книги: воспевать уникальную инстинктивную близость Харинга к детям.

Книга начинается с истории Кейта в детстве, который рисовал вместе со своим отцом и один, везде, где только мог… — Но только не на стенах! его мать звонила, когда у него возникали какие-то большие идеи ». Его близость к детям началась рано, когда он развлекал своих трех младших сестер, организовывая летом игры, карнавальные конкурсы и клубы на их заднем дворе.Вместе со своим лучшим другом Кевином он организовал «студию» художника в гараже родителей Кевина. Он провел лето в Оушен-Сити, штат Нью-Джерси, живя в квартале от пляжа с другими артистичными ребятами из Питтсбурга и Нью-Йорка, мыл посуду днем, чтобы заплатить, и рисовал до поздней ночи.

После школы Кейт переехал в Питтсбург, чтобы изучать коммерческое искусство, но не вписывался — «Он хотел быть спонтанным и свободным, следуя своей линии, чтобы увидеть, к чему она приведет», — пишет Берджесс.Он бросил школу и путешествовал автостопом по стране, а затем переехал в Нью-Йорк и поступил в Школу визуальных искусств в возрасте двадцати лет. Там он развил свою теорию о том, что «Общественность имеет право на искусство… Искусство для всех», и его нельзя запирать в галереях, музеях и частных коллекциях. Когда Киту было двадцать три года, он влюбился в диджея по имени Хуан ДюБоз, и они делили квартиру. Кейт сказал, что из всех работ, которые он брал, чтобы содержать себя, его любимой работой было рисование с детьми в детском саду в Бруклине.«Нет ничего, что делает меня счастливее, — сказал он, — чем заставлять ребенка улыбаться».

Иллюстрация Джоша Кокрена. Все права защищены.

Однажды в метро Кейт заметил пустые черные панели на месте рекламы. Он немедленно достал свой белый мел и начал рисовать на черных панно, начав свою карьеру в качестве художника-граффити — наконец-то ему разрешили рисовать на стенах!
В книге подробно описаны некоторые из проектов, над которыми работал Кейт и в которых конкретно были задействованы дети.Была фреска длиной 488 футов, которую Кейт нарисовал вместе с 500 учениками средней школы в Чикаго, штат Иллинойс. Он также привлек детей к росписи фрески в Пизе, Италия, и фрески на Берлинской стене до ее падения.

Хотя книга предназначена для детей, в ней не полностью игнорируется проблема СПИДа, с которой столкнулся Харинг в 1990 году в возрасте 31 года, но она представлена ​​осторожно. «Даже когда он узнал, что у него серьезная болезнь под названием СПИД, — пишет Берджесс, — Кит не переставал заниматься искусством и делиться своими дарами с миром.Сначала его охватила грусть, но потом он решил, что будет жить каждый день полноценно, как если бы он был его последним ».

Настоятельно рекомендую Рисование на стенах родителям маленьких детей. Кто знает, это может просто вдохновить их на создание собственного искусства и научить их важности следовать своей собственной линии, куда бы она ни привела.

---

Хэнк Траут, старший редактор, в начале 1980-х редактировал журналы Drummer, Malebox и Folsom. Давно переживший ВИЧ / СПИД (диагностированный в 1989 году), он сорокалетний житель Сан-Франциско, где он живет со своим мужем Риком.Следуйте за ним в Twitter @HankTroutWriter.

5 советов, как не дать вашим детям рисовать на стенах

Последнее обновление: 06 июля, 2018

Привычка рисовать на стенах вызвана слаборазвитой координацией движений вашего ребенка. Из-за этого ребенку неудобно рисовать на листе бумаги, сидя на столе.

Стандартных правил, запрещающих детям рисовать на стенах, нет. Все дело в творчестве и здравом смысле .

Как родители, мы должны сосредоточиться на поиске решений, а не ругать наших детей за их непосредственность. Если мы сосредоточимся на решениях, они нас лучше поймут. Мы также избежим того, чтобы стать «злодеями», ограничивающими их интересы.

Нормальная фаза роста

Дети начинают творческую фазу примерно в возрасте двух лет , которая характеризуется рисованием на стенах.

На этом этапе стены становятся идеальным холстом, потому что дети могут легко поддерживать свои руки и кончик карандаша или маркера для создания изображения.

Конечно, мы, родители, тронуты этими действиями, особенно когда кажется, что наши дети стремятся, как борющиеся художники.

А вот регулярно перекрашивать стены дома — неприятно из-за художественной гиперактивности наших детей.

5 советов, как не дать детям рисовать на стенах

1. Стены в виде доски

Эти настенные полотна разных размеров можно найти в магазинах школьных принадлежностей.Их также можно найти в Интернете.

Они состоят из гладкой поверхности , что создает полностью функциональный эффект классной доски. На этих листах очень хорошо работают цветные маркеры.

Эти стеновые листы можно наносить на любую ровную поверхность. Они идеально подходят для предотвращения рисования детей на стене.

Что касается расположения, идеально подходит для размещения в детской комнате , , так как именно там они, как правило, сосредотачивают свое художественное вдохновение .

2. Blackboard

Классные доски используются в таких ситуациях довольно часто. Однако, если ваш ребенок страдает аллергией или астмой, лучше избегать их. Пыль, создаваемая мелом, может нанести вред его здоровью.

Если ваш ребенок не страдает от вышеупомянутых условий, идеально подойдут классные доски. Их можно использовать повторно без особого ухода.

Если вашему ребенку от 3 до 4 лет, ему может быть предоставлена ​​доска как место для самовыражения.В этом возрасте, , они «могут понять, что могут использовать доску как инструмент для создания всего, что захотят. .

3. Легко чистящаяся краска или мелки

Существуют краски, препятствующие прилипанию. доступны, которые легко чистятся, не оставляя пятен. Эти маркеры или краски можно чистить так же легко, как пылинки на стенах.

Вы также можете найти специальные мелки, которые можно легко очистить сухой или полувлажной ткань.Этот совет не мешает детям рисовать на стенах, , однако он решает проблему необходимости постоянно перекрашивать стены .

4. Творчество и ответственность

Хотя у вашего ребенка уже может быть выделенная зона для рисования или доску, У некоторых детей возникает желание сделать любую однотонную стену своим личным холстом .

Хороший способ предотвратить рисование детьми за пределами отведенных для них мест — включить их в уборку своих творений впоследствии .Эту ответственность им следует дать естественно, а не в качестве наказания за их поведение.

Идея участия ребенка в уборке своих творений является образовательной и дидактической деятельностью . Это не наказание. Важно, чтобы ребенок осознавал последствия своих действий. Это также научит ребенка важности ответственности.

Дети должны усвоить основные правила, позволяющие им гармонично сосуществовать в доме.Это включает в себя уборку их беспорядка.

5. Бумага большого размера

Конечно, есть обои с эффектом классной доски, которые можно оставлять на долгое время. Однако, если вам не нравится этот вариант или вы просто не можете купить материал, описанный в совете 1, , вы можете использовать большие листы бумаги .

Эти большие листы бумаги можно приклеить к стене с помощью прозрачной ленты . Это даст вашему ребенку определенное пространство для рисования, не позволяя ему рисовать на других стенах в доме.

Таким образом, ваш ребенок сможет выразить свое художественное вдохновение, не создавая беспорядка .

Единственным недостатком этих больших листов бумаги является то, что их нужно регулярно менять и их нельзя использовать повторно . Однако некоторые матери придумали особую технику повторного использования этих бумаг.

После того, как их дети использовали обе стороны листов, они отмечали свои рисунки своими отпечатками рук, используя указанную краску. Таким образом, ребенок может использовать один и тот же лист бумаги 3 раза.Это также дает ребенку возможность по-другому выразить свой художественный дух.

Дополнительные советы

• Как мы уже упоминали, дети рисуют на стене не просто потому, что это интересно, они делают это еще и потому, что им удобнее рисовать, стоя на гладкой вертикальной поверхности. Со временем ваш ребенок разовьет свои моторные навыки. Для вас важно создать специально отведенное пространство, где они смогут выразить свой художественный дух .

• Цветные мелки и мелки — лучшие варианты для рисования вашего ребенка. Не берите с собой маркеры или краску. Помните, что они рисуют не только на стенах, но и на мебели. В этом смысле мел и мелок немного легче удалить с разных поверхностей .

Реакция на детские рисунки на стенах

Ваши дети будут делать то, чего им не следует делать. Помогает, если вы вышли замуж за человека с чувством юмора. pic.twitter.com / VVTstejBJO

— Эрик Массикотт (@DrMassicotte) 14 ноября 2017 г.

Когда дети делают что-то совершенно достойное передергивания, большинство родителей сначала реагируют на это совершенно безумно, но реакция Эрика и Ким Массикотт на их 6-летнего сына Райана, нарисовавшего дом на стене, слишком забавна — и, честно говоря, заслуживает оваций стоя и бонусных баллов за творчество. Папа опубликовал в Twitter истеричную фотографию, на которой запечатлен труд его сына, с подписью: «Ваши дети будут делать то, чего им не следует делать.Помогает, если вы вышли замуж за человека с чувством юмора ».

Так как же воплотился в жизнь этот блестящий прием для родителей? Все началось с того, что Райан решил выполнить свой долг старшего ребенка, показав своему младшему брату Питеру, как именно нарисовать идеальный дом. . . на стене. Эрик обнаружил, что именно его жена Ким отмечает художественное самовыражение их сына, однажды вернувшись домой с работы, и можно сказать, что это определенно достойно музея. Рядом с рисунком Райана была табличка с надписью: « Прерванный дом , 2017 год.Маркер на латексной краске. Подарено родителям неожиданно. 13 ноября «. И в довершение ко всему, Ким дошла до того, что подставила его. Приятный штрих.

На данный момент твит собрал 228 000 фаворитов и 113 000 лайков, и нет никаких признаков замедления. И как и следовало ожидать, остальные родители склоняются перед творчеством пары:

help pic.twitter.com/drKTJh4fga

— ل ليلى (@laylainlalaland) 15 ноября 2017 г.

pic.twitter.com/CrkvRxZfDZ

— Зейн (@ TheKeyMast3r) 15 ноября 2017 г.

В будущем, когда он покупает дом, вам обязательно стоит вернуть услугу.

— bear (@ruffincosplay) 15 ноября 2017 г.

pic.twitter.com/JSKqW4I28n

— Тайлер (@ExPostHuman) 16 ноября 2017 г.

Полное раскрытие информации: мы совершенно не хотели бы думать об этом в первую очередь.

Устали говорить детям, чтобы они не рисовали на стенах? Этот художественный музей Юты поощряет его

ОРЕМ — В Художественном музее Вудбери при университете Юта Вэлли два маленьких мальчика берут маркеры и справочник по цвету, входят в галерею и начинают раскрашивать картины.

Эта картина, в частности, представляет собой гигантский черно-белый холст размером 40 на 60 дюймов, сделанный на заказ, с изображением юной Медузы, держащей частично съеденный бургер, в то время как одна из ее волосатых змей пьет ее газировку. Он висит низко, чтобы дети могли дотянуться до него.

Частично завершенная работа на выставке «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» Художественного музея Вудбери в торговом центре University в Ореме во вторник, август.14, 2018. Скотт Дж. Винтертон, Deseret News

На окружающих стенах другие гигантские изображения из комиксов классических греческих монстров, таких как гидра, минотавр и циклоп, большинство из которых нарисованы Гаем Фрэнсисом, иллюстратором детских книг, родившимся и выросшим в Прово.

Выставка «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» продлится до 15 сентября и содержит 44 гигантских полотна с рисунками в стиле комиксов классических греческих и римских героев, злодеев и монстров от 12 художников и иллюстраторов — и вы можете рисовать на всех них.

«Я никогда раньше не видел, чтобы музей делал что-то подобное. Большинство художественных музеев не хотят, чтобы люди рисовали вещи на своих стенах », — сказала Лиза Андерсон, директор музея, сокуратор выставки и адъюнкт-профессор искусств в Университете Юта-Вэлли.

Она и ее сокуратор Чад Хардин хотели превратить художественную галерею в книжку-раскраску в натуральную величину, чтобы сообщество могло совместно создавать произведения искусства.

Хардин рисует Харли Куинн и Чудо-женщину для комиксов DC и является ведущим художником выставки, а также доцентом кафедры искусства и дизайна в УФУ.

Для него «Герои и злодеи» — это не только объединение сообщества для взаимодействия с искусством, но и попытка оживить мир комиксов, представив его молодому поколению.

«Я думаю, что для моего поколения комиксы были чем-то вроде того. Если вы увлекались искусством и любили рисовать, то комиксы были бы вашей рок-звездой. И они были повсюду », — сказал он.

Расскажут ли Юргенс, Гейб Ливиитт и Сэм Юргенс о том, кто будет рисовать то, что родители и дети любят раскрашивать различные произведения искусства на выставке «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» Художественного музея Вудбери в торговом центре University Mall в Ореме во вторник? Авг.14, 2018. Скотт Дж. Винтертон, Deseret News

На выставке представлены 12 художников и аниматоров, которые являются одними из лучших в отрасли, и все они местные. Среди них Фрэнсис, Хардин, Билл Гальван («Арчи», «Симпсоны»), Ян Джонстон («Клипстик»), Филипп Севи («Расхитительница гробниц»), Сэл Веллуто («Черная пантера», «Флэш») и Джемма Янг («Дети старейшин») с цветовыми справочниками, выполненными Трэвисом Уолтоном, Райаном Брауном и Чайной Миллер.

Хардин просил всех своих товарищей по комиксам из Юты потратить недели на бесплатную работу в надежде, что они смогут вернуть комиксы в публичную сферу.

«Каждый фильм-блокбастер основан на комиксах, но люди не осознают, что тираж комиксов — это рынок, который переживает трудности и сокращается. Если мы не заставим молодое поколение прийти и попробовать комиксы, все это может исчезнуть », — сказал Хардин.

Элли Кинтана сосредотачивается на своей живописи, поскольку родители и дети с удовольствием раскрашивают различные произведения искусства на выставке «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» Художественного музея Вудбери в торговом центре University Mall в Ореме во вторник, август.14, 2018. Скотт Дж. Винтертон, Deseret News

Андерсон и Хардин решили использовать оригинальные произведения искусства, изображающие традиционные греческие фигуры частично, чтобы избежать путаницы с авторским правом, а также чтобы показать, что персонажи комиксов — это в основном мифологические герои в масках.

«Между Суперменом и Гераклом существует большая связь. Все современные персонажи комиксов, которые у нас есть, уходят корнями в мифологию, — сказал Андерсон. «Людям нравятся комиксы, но они не рассматривают происхождение персонажей за пределами известных им историй.Мы хотели познакомить сообщество с более глубокой историей ».

Уместить фокус комиксов в создание выставки было «эпическим мероприятием», — сказал Хардин.

Со-кураторы дали представленным художникам задание посмотреть на персонажей, которых они обычно рисуют, и выяснить, в какой архетип вписываются эти персонажи и каковы их традиционные греческие представления.

Когда пришли рисунки, кураторы обнаружили, что у каждого художника есть свой подход к своему заданию.Отмеченный наградами художник Майк Грелль, известный благодаря «Супермену» и «Зеленой стреле», выбрал драматические, сложные и классические изображения Зевса и других богов горы Олимп, в то время как Мел Милтон, бывший художник и аниматор видеоигр Disney, выбрал широкий — взгляд Диснея на его изображения Афины и Артемиды.

Адди Сперри и подруга Софи Бох гуляют по галерее, пока родители и дети наслаждаются раскрашиванием различных произведений искусства на выставке «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» Художественного музея Вудбери в торговом центре University в Ореме во вторник, август.14, 2018. Скотт Дж. Винтертон, Deseret News

Хардин отказался от работы, рисовал опасную красавицу Харли Куинн, чтобы изобразить могущественных роковых греческих женщин: сирены, уводящие ничего не подозревающих моряков под воду на смерть.

Открытие всей этой тяжелой работы для публики потребовало некоторого доверия, но кураторы верят в построение сообщества. Кураторы замечают, что сообщество, кажется, реагирует на это, и некоторые посетители посещают музей, чтобы в течение нескольких часов тщательно рисовать щеку, лоб или маску.

«Это был эксперимент», — сказал Андерсон. «Мы не были уверены, как они будут выглядеть в конце, но нас это не волновало. И на самом деле люди действительно восприняли это очень серьезно. Они приложили много усилий».

Лиза Дженсен, преподаватель искусств в музее, работает над произведением, которое они надеются продать с аукциона, поскольку родители и дети с удовольствием раскрашивают различные произведения искусства на выставке «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы» в торговом центре University Mall в Художественном музее Вудбери. Орем во вторник, авг.14, 2018. Скотт Дж. Винтертон, Deseret News

Если поедете…

Что: Музей искусств Вудбери «Герои и злодеи: как мифология создавала комиксы»

Когда: По 15 сентября; Вторник, 11.00-20.00; Среда-суббота с 11 до 17 часов; закрыто в воскресенье и понедельник

Где: Художественный музей Вудбери, 575 E. University Parkway N250, Орем

Почем: Бесплатно

Веб: уву.edu / музей

4 уловки, которые не позволят вашему малышу рисовать на стенах

Последнее обновление: 31 октября 2018 г.

Когда ваш малыш растет, у него также развивается любопытство и творческие способности. И прежде чем вы это узнаете, эти маленькие гении становятся подающими надежды Пикассо! И что ж, стены вашего дома — это их холст. Но для мамочек это определенно кошмар!

«Нет, ты не должен рисовать на стене, вот для чего нужны бумаги»

«Вы просто нанесли перманентный маркер на всю стену в гостиной? Опять? »

Звучит знакомо? Наверное, это потому, что вы довольно часто используете эти предложения, когда разговариваете со своими растущими художниками.У этих творческих гениев так много идей, что они находят каракули на стене вашей гостиной — лучший способ их выразить. Хотя для них это творчество, для вас это определенно постоянная борьба, которую никакие предупреждения, сладкие разговоры или ругательства не могут помощь с.

Замечено, что малышам очень нравятся звуки стучания цветных карандашей и созерцания своих волшебных творений на стене. Они чувствуют себя счастливыми от движения и удивительного появления линий, когда они соприкасаются со стеной и мелком.Хотя это можно рассматривать как творческий подход, мы, матери, безусловно, беспокоимся о том, какой ущерб это нанесет стенам. Кому не нужен красивый и аккуратный дом, но без ограничения творческих способностей ребенка? Что ж, вот несколько уловок, которые вы можете применить, чтобы справиться с ситуацией!

4 уловки, чтобы на ваших стенах не было каракулей!

Вот уловки, которые вы можете попробовать!

1. Создайте обозначенную стену

Что ж, всегда лучше определять границы, но еще лучше создавать альтернативы.Невозможно ожидать, что дети изменят свои привычки в одночасье, но эти привычки, безусловно, можно лучше направить. Итак, простое решение для этого — иметь одну обозначенную стену в доме, предпочтительно в своей комнате или рядом с ней, на которой они могут рисовать, рисовать и создавать что угодно.

Но если вы все еще скептически относитесь к этому, вот уловка. Накройте стену большим листом диаграммной бумаги. Кроме того, вы также можете покрасить эту стену краской для классной доски.Так что всякий раз, когда они будут рисовать на стене, будет легче ее очистить.

2. Держите под рукой моющиеся мелки

Замени все мелки моющимися. Так что всякий раз, когда ваш малыш рисует свой шедевр, вы можете быть уверены, что он не навсегда и его можно удалить. В качестве альтернативы, убедитесь, что вы говорите, что говорите им, что стены — не то место, на котором они должны рисовать, но бумага есть. Важно постоянно внушать им это послание.

3.Обеспечьте им другие возможности для выражения своего творчества

Не ограничивайте творческий потенциал своего ребенка, вместо этого дайте ему другие возможности для выражения своего таланта! Например, если погода хорошая, позвольте им рисовать на тротуаре на вашей веранде. Используйте краски для ванн и мелки, чтобы играть и рисовать на плитке во время купания. Кроме того, если там, где вы остановились, идет снег, снеговик всегда лучшая идея!

4. Явное разочарование, а не гнев

Наконец, когда дело касается детей, главное — терпение.Если вы неоднократно говорили своему малышу, чтобы он не рисовал и не каракулями на стенах, а он продолжает это делать, скорее всего, вы разозлитесь и рано или поздно потеряете терпение. Большинство родителей прибегают к наказанию и выражению гнева, но это совсем не поможет. Дети достаточно хорошо понимают эмоции, поэтому выражение разочарования будет более заботливым, чем выражение гнева. Они также имитируют поведение, а гнев просто вызывает чувство недовольства. бунтарский ответ. Кроме того, есть вероятность, что когда вы проявите сочувствие, ваш ребенок поймет, что неправильно, а что правильно.Понимание, а не страх — вот что поможет им не повторить неправильный поступок.

Рисование — очень важный показатель развития вашего ребенка. Он улучшает зрительно-моторную координацию, раскрывает творческие способности, а также улучшает их моторику. Маленькие и растущие младенцы инстинктивно стремятся к этому, и это указывает на то, как они продвигаются к стадии обучения. Их мозг и тело развиваются и формируют готовность к большему. сложные задачи в дальнейшей жизни. Поэтому всегда лучше помнить о своих проблемах и их развитии.Это беспроигрышный вариант!

Есть еще такие советы, которые помогут малышам не рисовать на стене? Поделитесь ими с другими мамами, оставив комментарий ниже.

.