Тёмный фото эффект | Уроки Фотошопа (Photoshop)

В этом уроке фотошопа я покажу простой, но интересный тёмный фото эффект, в стиле которого вы впоследствии сможете обрабатывать некоторые из своих фотографий.  Этот эффект подойдёт прежде всего для портретов и любых фотографий с людьми. Приятным моментом станет лёгкость выполнения этого урока — он займёт не более 5 минут.

Финальный результат тёмного фото эффекта:

Давайте приступать!

Тёмный фото эффект

1. Естественно, нам понадобится фотография. Я выбрал для опытов эту:

2. Сначала нужно отредактировать гамму, она должна быть ночной (холодной). Это фото и так достаточно холодное, однако мы усилим этот эффект. Создайте новый корректирующий слой  Color Balance (Цветовой баланс):

И установите такие настройки:

Фотография стала действительно ещё холоднее:

3. Создайте ещё один корректирующий слой, на этот раз Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и понизьте насыщенность на 25:

4. Последний, и самый главный корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). Тут необходимо снизить яркость и увеличить контраст:

5. Добавим небольшое виньетирование. Для этого создайте новый слой (Shift+Ctrl+N), залейте его чёрным цветом, непрозрачность (Opacity) установите 60%, возьмите ластик размером 500px с мягкими краями и сотрите им центральную часть слоя. Собственно, это всё. Тёмный фото эффект готов:

В качестве бонуса я снял небольшое видео, на котором показан процесс создания этого же эффекта, но уже для другой фотографии:

А вот ещё пара примеров применения тёмного фото эффекта:

На этом всё, спасибо за внимание. Надеюсь урок пришёлся вам по вкусу 🙂

10 правил создания красивого интерьера и 100+ реальных фото

Темная кухня — это интересный способ создать действительно стильный и комфортный интерьер. Однако нужно понимать, что глубокие темные оттенки — достаточно сложные и своеобразные, поэтому необходимо учитывать ряд их особенностей.

В этой статье мы собрали десять дизайнерских правил, которые помогут оформить темную кухню гармонично и эстетично.

Достоинства и недостатки темных кухонных интерьеров

Прежде чем приступать к проектированию вашего нового дизайна, обдумайте, действительно ли вы хотите использовать именно темные тона. Как уже было сказано, темные кухни имеют ряд особенностей, как приятных, так и не очень.

К плюсам темных кухонь относят:

• Все оттенки темного сегмента отличаются глубиной тона. Поэтому интерьер в любом случае получается благородным и элегантным.
• Правильный подбор темных оттенков делает более дорогим даже самый простой материал.
• Такая кухня выглядит очень уютно и изящно, поэтому вы без труда сможете создать красивый домашний интерьер.
• Темные тона помогают сгладить визуальный дисбаланс помещения. Если комната нестандартная, слишком высокая или широкая, темная кухня — достойное решение, чтобы сделать ее более сбалансированной.

Как видите, использование темных цветов оправдано не только эстетическими предпочтениями — они помогают сделать помещение более изящным и гармоничным. К тому же, найти подходящий оттенок в темной цветовой палитре можно для любого стиля интерьера — от викторианского и классики до хай-тека и лофта.

Что касается минусов, то они весьма предсказуемы:

• От темных тонов лучше отказаться на маленьких кухнях, например, в хрущевках или малогабаритных квартирах. Если же темные оттенки интерьера вам нравятся, рекомендуем разбавлять их светлыми акцентами и смешивать с насыщенными и пастельными цветами в пропорции 1 к 1. В противном случае и без того небольшое помещение будет казаться еще меньше.
• Убирать такую кухню вам придется гораздо чаще. На темных поверхностях пыль, капли жира и прочие кухонные загрязнения видны сильнее, чем на светлых. Поэтому если вы не фанат частой уборки, лучше подумать о других вариантах.
• Слишком темная кухня будет действовать угнетающе на нервную систему. Особенно актуально это для помещений, окнами выходящими на северную сторону — недостаток света только усилит мрачное восприятие. В этом случае вам не обойтись без добавления насыщенных, жизнерадостных оттенков.

Обойти все эти нюансы можно с помощью правильного баланса темного с яркими и светлыми тонами. О том, как это сделать — читайте советы дизайнеров.

Совет 1. Определитесь с доминирующим тоном

Когда речь идет о кухне в темных тонах, чаще всего на ум приходят черный или определенные оттенки коричневого. Однако важно понимать, что темная гамма вовсе не ограничивается этими цветами. Список гораздо шире и разнообразнее.

Если вы боитесь, что кухне получится слишком мрачной, подумайте о кухне в . С одной стороны, он имеет насыщенный, глубокий подтон красного. С другой, бордо — благородный, королевский оттенок, не слишком броский и очень изящный. Такая кухня смотрится очень элегантно и стильно, к тому же, бордовые элементы гармонично смотрятся в любом интерьере.

Не менее интересно в интерьере смотрятся и оттенки темно-синего, например, берлинская лазурь, цвет черного моря или ночной сини. Если правильно скомбинировать, то таким образом можно оформить интерьер даже в стиле  или кантри, для которых обычно используют более светлые тона.

Весьма любопытно выглядят кухни, оформленные в различных темных тонах зеленого — зеленый мох, виридан, темный изумруд. Как ни странно, они изумительно подходят .

Идея: Если оформить таким образом столешницу из искусственного мрамора, она будет выглядеть действительно роскошно.

Если обращаться к более традиционным тонам, то вы можете поэкспериментировать с коричневой гаммой. Например, очень выигрышно смотрятся шоколадные оттенки или различные сорта темного дерево. Такая палитра выглядит очень благородно. Примечательно, что использовать ее можно в разных течениях дизайна — в классических она хорошо передает натуральный оттенок древесины, а на глянцевых современных поверхностях сохраняет глубокий, чистый тон.

Весьма своеобразными получаются интерьеры с использованием темно-серых тонов. С одной стороны, подобрать подходящий тон для любого интерьера не слишком сложно. С другой — вам придется постараться, так как малейшая ошибка сделает кухню слишком холодно визуально. К тому же, серый — достаточно капризен в плане сочетаний. Неправильный подбор акцентов сделает его грязным и мутным.

Самый темный из всей палитры, черный, редко используется в чистом виде. Если вы хотите сделать его доминирующим тоном, необходимо очень тщательно продумать интерьер — он контрастирует практически со всеми цветами. Впрочем, если у вас просторная кухня, интерьер может получится весьма интересным. В маленьких же помещениях лучше использовать его в качестве акцента, а не основного тона.

Определившись с тем, какой именно оттенок вы хотите взять за основу, вам будет гораздо проще продумывать основной интерьер.

Совет 2. Найдите сопутствующие оттенки

Как бы вам не хотелось оформить монохромный интерьер, от этой идеи придется отказаться. Во-первых, такое помещение будет излишне давить на психику — слишком много темных тонов очень быстро вас утомит.

К тому же, даже самая просторная кухня будет казаться тесной. Поэтому комбинировать оттенки вам придется в любом случае.

Найдите красивые сочетания цветов

Многое зависит от того, какой тон вы выбрали, особенно если вы хотите украсить кухню контрастными сочетаниями. Рекомендуем воспользоваться цветовым кругом — так вы сможете подобрать максимально гармоничную композицию.

Кроме того, вы можете использовать конструктор на нашем сайте — так вы наглядно увидеть, как сочетается выбранный доминирующий оттенок с дополняющими его.

Совет 3. Соблюдайте принцип умеренности в отделке темной кухни

Если вы хотите сделать темный одним из основных цветов чистовой отделки, рекомендуем вам отказаться от идеи оформить так сразу стены, потолок и пол.

Так, если вы хотите темные стены, пол и потолок лучше сделать светлыми или, если вы не боитесь смелых, яркими, контрастными.

А вот пол и потолок можно оформлять в одной цветовой гамме. В этом случае лучше подчеркнуть глубину темного тона светлой отделкой стен.

Если же оформлять все три поверхности в темной цветовой гамме, то вы рискуете получить эффект коробки — даже самая просторная кухня станет ниже и меньше, чем на самом деле.

Да и находится в таком помещение долго затруднительно.

Совет 4. Подумайте, как оттенить темный гарнитур

Если вы хотите оформить в темных тонах кухонный гарнитур, ему нужно подобрать достойное обрамление. Лучше всего темные оттенки смотрятся на светлом фоне — с похожими по гамме они будут просто сливаться. Поэтому рекомендуем вам подобрать приятный светлый оттенок — бежевый, слоновой кости, песочный.

Темный гарнитур хорошо смотрится на фоне светлых стен

Впрочем, вы можете поэкспериментировать и с яркими оттенками, однако в этом случае воспользуйтесь цветовым кругом. В противном случае вы рискуете испортить чистоту темного цвета.

Кроме того, очень важно, чтобы цвет гарнитура и стен относился к одному тепловому сегменту — холодному или теплому.

Совет 5. Определитесь с текстурой

Очень важно выбрать правильную фактуру — темные тона совершенно по разному выглядят в глянцевом и матовом исполнении.

Для лучше отдать предпочтение . Они смотрятся благородно и сдержанно, а любой оттенок кажется более изящным. Однако учтите, что на  лучше от матовых темных тонов отказаться. Они визуально сделают помещение еще меньше, поэтому такое решение требует вдумчивого подхода.

Матовые темные кухни выглядят очень благородно

Что касается , с ним работать, как ни странно, гораздо проще. Конечно, поверхности с характерным блеском не подойдут классическим интерьерам — они больше подходят .

Однако любой оттенок в глянце смотрится чище и насыщеннее, поэтому такие кухни получаются очень красивыми.

Глянцевые детали в темных тонах смотрятся очень по-современному

Нужно учесть: Темная глянцевая поверхность — фактически зеркало аккуратности хозяйки. На таких стенах и мебели видны практически все загрязнения, поэтому вам придется убирать едва ли не каждый день. Если вы к этому не готовы, подумайте о другом оформлении вашей кухни.

Совет 6. Найдите решение для маленькой кухни в темных тонах

Иногда желание оформить кухню в темных тонах возникает и у обладателей . Если вы категорически не рассматриваете другие интерьеры, следует подумать, как смягчить влияние черных оттенков.

Для маленькой кухни стоит поискать не слишком массивную темную мебель

Например, вы можете заказать темный гарнитур со стеклянными дверцами. Они добавят воздушности и сгладят эффект визуального уменьшения.

Попробуйте поэкспериментировать с принтами. Светлая роспись, скинали или красивые темные фотообои со светлыми акцентами могут сделать вашу кухню визуально больше. Главное — найти подходящие материалы.

Совет 7. Работа с освещением очень важна для темной кухни

Чем больше темных оттенков использовано в интерьере, тем важнее правильно обустроить систему освещения.

Прежде всего, вам необходимо убедится, что рабочая зона полностью освещена. Для этого вы можете использовать как потолочное освещение, так и специальные лампы, устанавливаемые непосредственно под верхние шкафчики гарнитура.

От освещения на темной кухне зависит многое

На темных кухнях лучше смотрится теплый световой сегмент, поэтому воздержитесь от приобретения ламп холодного спектра — они могут сделать оттенок грязноватым.

Если же вы выбрали темные стены, лучше установить несколько бра. Как ни странно, они помогут визуально расширить комнату.

В остальном же вы вольны выбирать именно то, что нравится вам и гармонирует с общим стилем кухни.

Совет 8. Выбирайте цвет столешницы

Даже если вы хотите сделать темный гарнитур, в случае со столешницей возможны вариации. Самый очевидный ход — оформить ее в тон кухонной стенки.

Однако не всегда это решение оправдано. Во-первых, светлая или контрастная столешница смотрится очень интересно на темном фоне. Во-вторых, для маленьких кухонь такой ход поможет избежать эффекта уменьшения пространства.

Светлая столешница на черном гарнитуре выглядит весьма интересно

Поэтому рекомендуем вам подобрать красивый и гармонирующий с основным тоном цвет — слоновую кость, белый, бежевый. Или же рискнуть и поэкспериментировать с броскими цветами — красным, индиго, желтым.

Все зависит от доминирующего тона.

Совет 9. Определитесь с бытовой техникой

Если вы хотите создать эффект монохромной поверхности, вам стоит подобрать бытовую технику в тон гарнитуру. Лучше всего, если она будет встраиваемой — так эффект получится более полным.

С другой стороны именно кухонная техника может стать тем самым ярким акцентом, которого не хватает вашей кухне.

Черная техника кажется очень элегантной и дорогой

К счастью, ассортимент магазинов бытовой техники позволяет подобрать подходящие приборы любой цветовой гаммы — от классических белых и черных до салатовых, голубых, розовых. Поэтому найти необходимый вам прибор будет несложно.

Мы рекомендуем всю бытовую технику — от холодильника до тостера выдерживать в единой цветовой гамме, в противном случае строгость темной кухни может быть нарушена.

Совет 10. Не забывайте о декора

Темные кухни могут выглядеть достаточно сдержано. Поэтому неважно, какой стиль оформления вы выбрали — классика или хай-тек. Вам в любом случае стоит добавить пару акцентов.

Для темных кухонь очень важно подобрать декор

Лучше всего в этой роли играет декор. Подбирать его стоит индивидуально, в зависимости от стиля интерьера. Однако дизайнеры советуют не зацикливаться на темной гамме.

Украшения могут стать небольшими яркими мазками, которые освежают внешний вид вашей кухни и придадут ей законченный и органичный внешний вид.

Темные кухни: фото примеры реальных интерьеров

Если вы все еще не представляете, как лучше обустроить темную кухню, посмотрите на эти фотографии. Уверены, вы найдете множество интересных и вдохновляющих идей.

[autor_bq]

Зонд «Паркер» сделал фото тёмной стороны Венеры. На снимок попало ночное свечение атмосферы

Солнечный зонд NASA «Паркер» (Parker) запечатлел впечатляющие виды Венеры во время близкого пролёта возле ближайшей к Земле планеты в июле 2020 года. Хотя аппарат, прежде всего, занимается мониторингом Солнца, Венера играет важную роль в миссии: в течение своего семилетнего задания космический корабль пролетит мимо Венеры в общей сложности семь раз, используя гравитацию планеты, чтобы менять свою орбиту.

Эта гравитационная помощь Венеры позволяет «Паркеру» подлетать всё ближе и ближе к Солнцу в рамках своей миссии по изучению динамики солнечного ветра вблизи его источника. Но помимо орбитальной динамики эти подлёты могут дать нам некоторые уникальные и даже неожиданные виды нашей Солнечной системы. Во время третьего приближения к гравитационному полю Венеры 11 июля 2020 года бортовая камера «Паркера» WISPR (предназначенная для фотографирования корональных выбросов, джетов и других эффектов потери вещества Солнцем) смогла захватить довольно любопытное изображение темной стороны планеты с расстояния всего 12 378 км.

Чёрно-белое изображение, показывающее одно полушарие Венеры на фоне звёзд, с яркими полосами

На фотографии тёмное пятно по центру планеты — это Земля Афродиты, самый большой из трёх обширных «материков» (возвышенностей) Венеры, близкий по площади к земной Африке. Объект кажется тёмным из-за его более низкой температуры: примерно на 30 градусов по Цельсию по сравнению с окружением. А вокруг края диска планеты отчётливо запечатлён яркий светящийся обод. По-видимому, это ночное свечение атмосферы, возникающее во время рекомбинации атомов кислорода в молекулы, происходящей высоко в атмосфере на тёмной стороне.

Яркие полосы, запечатлённые камерой WISPR, обычно вызываются комбинацией частиц космической пыли, космических лучей и частиц материала космического корабля — специалисты ещё спорят, чем именно создана структура полос на фотографии. Небольшое чёрное пятно в нижней части Венеры является артефактом матрицы WISPR.

Учёные ожидали увидеть облака газа, но камера захватила не только видимый световой спектр, но и тепловое излучение планеты, что позволило увидеть её поверхность (в частности, Землю Афродиты). Это похоже на изображения, полученные японским космическим аппаратом «Акацуки» в ближнем инфракрасном диапазоне.

Это неожиданное наблюдение заставило команду WISPR проверить чувствительность прибора к инфракрасному свету. Если WISPR действительно может улавливать волны света в ближнем инфракрасном диапазоне, то недокументированная возможность предоставит новые способы для изучения пыли вокруг Солнца и во внутренней Солнечной системе. Если камера не может улавливать дополнительные инфракрасные волны, то новые изображения, на которых видны особенности поверхности Венеры, могут указывать на существование ранее неизвестных «окон» в венерианской атмосфере. В любом случае, это новые возможности для учёных.

Для более глубокого понимания изображений июля 2020 года команда WISPR запланировала ряд аналогичных наблюдений темной стороны Венеры во время следующего облёта Венеры «Паркером», который произошёл 20 февраля 2021 года. Учёные миссии рассчитывают получить и обработать эти данные для анализа к концу апреля.

Космологи допустили существование неизвестной темной энергии

Международная команда физиков и космологов во главе с профессором Мартином С. Слотом из Университета Южной Дании (SDU) выдвинута гипотезу, предполагающую существование нового типа темной энергии, неизвестного науке.

Исследование опубликовано в журнале Physical Review, а коротко о нем рассказывает Phys.org. Популярная теория гласит, что Вселенная была создана гигантским взрывом. Считается, что так называемый Большой взрыв произошел около 13,8 миллиарда лет назад.

Сразу после своего образования Вселенная начала расширяться, и этот процесс продолжается и сейчас. Ученые говорят, что Вселенная растягивается во всех направлениях, что можно сравнить с надуванием воздушного шарика.

Физики во многом согласны с этой теорией, однако уже много лет ведутся споры о механизме расширения Вселенной. Дело в том, что разные исследования по измерению скорости расширения Вселенной, проведенные различными же способами, привели к разным результатам.

При этом с методами измерения все в порядке, они сомнению не подлежат. Почему же расчеты, которые должны были бы дать одинаковые результаты, таких результатов не дают?

Новая гипотеза предлагает возможное объяснение. Его авторы считают, что во Вселенной происходит нечто такое, чего астрофизики пока еще не обнаружили и не учли при проведении своих расчетов.

Так, Мартин С. Слот и его коллеги предполагают существование нового типа темной энергии во Вселенной. По их мнению, если физики будут включать эту энергию в свои расчеты скорости расширения Вселенной, то полученные ими результаты будут очень близки друг к другу.

«Признание существования нового типа темной энергии может решить проблему противоречивых расчетов», — считает Мартин С. Слот.

Профессор напоминает, что физики строят свои вычисления на предположении о том, что Вселенная состоит из темной энергии, темной материи и обычной материи. До недавнего времени все типы наблюдений соответствовали такой модели состава материи и энергии Вселенной.

Однако в последние годы были получены многочисленные данные, которые и поставили популярную теорию под сомнение. Противоречивые результаты начали возникать именно после того, как физики стали опираться на последние данные измерений сверхновых и космического микроволнового фонового излучения.

На сегодняшний день наиболее достоверными считаются два метода расчетов, ни один из которых не был признан ошибочным. Однако они неизменно, даже при использовании все новых и новых данных, приводят к разным результатам при исчислении скорости расширения.

«В нашей модели мы предполагаем, что если бы в ранней Вселенной существовал новый тип дополнительной темной энергии, то это смогло бы объяснить как фоновое излучение, так и измерения сверхновой одновременно и без противоречий, — говорит Слот. — Мы считаем, что в ранней Вселенной темная энергия существовала в другой фазе. Вы можете сравнить это с охлаждением воды. Когда вода охлаждается, она претерпевает фазовый переход в лед с более низкой плотностью».

Аналогичным образом темная энергия в предложенной исследователями модели претерпевает переход в новую фазу с более низкой плотностью энергии, тем самым изменяя влияние темной энергии на расширение Вселенной.

«Это переход, при котором внезапно появляется много пузырьков новой фазы, — объясняет Слот. — Когда эти пузырьки расширяются и сталкиваются, фазовый переход завершается. В космическом масштабе это очень жестокий квантово-механический процесс».

На сегодня ученым известно только около 20 процентов материи, из которой состоит Вселенная. Это та материя, из которой сделаны все, что мы можем увидеть, планеты и галактики, например, а также и мы сами. Но Вселенная состоит еще и из темной материи, которую никто никогда не видел и существование которой пока подтверждено только теоретически.

Кроме того, во Вселенной есть темная энергия. Именно она, по мнению ученых, заставляет Вселенную расширяться и составляет приблизительно 70 процентов плотности Вселенной.

идеи и секреты правильного дизайна главной комнаты (50 фото)

Что касается одежды, то темный цвет – это настоящая классика, которая никогда не выходит из моды. Также и с оформлением интерьера. Гостиная, выполненная в темных оттенках, всегда была и остается на пике тренда. К темной цветовой гамме прибегают тогда, когда необходимо создать изысканное и элегантное помещение. Принято, что с темными оттенками работают только профессиональные дизайнеры, так как оформление такой гостиной связано с множеством трудностей. Но на самом деле создать комфортный дизайн можно попробовать своими руками. Рассмотрим, как правильно применять темные цвета, и чем можно декорировать такое оригинальное помещение.

Интерьер темной гостиной со столовой зоной в интерьере квартиры-студии

Почему популярны темные оттенки в оформлении современного интерьера гостиной

Есть ряд причин, по которым дизайнеры любят оформлять зал в темных цветах. Стоит разобрать более популярно, какие преимущества имеет темная цветовая гамма:

1. Темная гостиная особенно красива и изысканна. Темные поверхности мебели с глянцевыми фасадами и такими же аксессуарами выглядят оригинально. Их великолепие запоминается сразу.
2. Темная гостиная – это, прежде всего стильно и модно. В последнее время темные гостиные находятся на пике популярности.
3. Темный интерьер гостиной считается самым романтичным, сексуальным и загадочным. Владельцы темных гостиных, оформленных в готическом стиле, утверждают, что усиливают остроту ощущений.
4. Если получится правильно подобрать темные оттенки для оформления гостиной, то в итоге вы получите атмосферу для хорошего отдыха, расслабленности и неги.

Недостатки интерьера гостиной в темных тонах

Говоря о таких достоинствах, не стоит забывать и про недостатки. Зная все плюсы и минусы темной цветовой гаммы, вы сможете принять правильное решение. Вот несколько основных недостатков:

1. Применять темные оттенки в интерьере гостиной нужно с особой осторожностью. Если вы ошибетесь хоть на пол тона, то общее впечатление от цвета будет испорчено. В самом худшем случае вам придется заново переделывать оформление гостиной.
2. В качестве основного фона темный цвет может использоваться в больших и просторных гостиных. Он имеет одно неприятное свойство – сужение и сдавливание пространства.
3. Темный цвет в оформлении гостиной требует большого количества естественного и искусственного освещения. Без правильного света гостиная получится мрачной и некомфортной.

Вертикальные и горизонтальные поверхности темных оттенков в интерьере гостиной

В интерьере гостиной оформлять можно темными оттенками можно любые поверхности, но не все сразу. В противном случае центральная комната в доме станет похожа на пещеру. Темные цвета должны распределяться грамотно. Есть несколько основных принципов оформления зала:

1. Если вы решили стены в гостиной сделать темного цвета, то напольное покрытие должно быть светлее. А вот потолок лучше сделать чисто белоснежным. Темные стены гармонично смотрятся со светлым потолком и полом. Как видите, как минимум одна поверхность должна быть светлой.
2. Если решили в качестве оригинального дополнения использовать в гостиной темную мебель, то фон для нее должен быть светлее на несколько тонов. В противном случае мебель сольется со стенами и будет потеряна вся оригинальность оформления.
3. Если решили сделать пол в гостиной темного цвета, то на нем красиво будет смотреться светлая мебель. Однако применять такую мебель стоит осторожно. Светлые предметы могут значительно высветлить темный интерьер. Тем самым испортится вся темная композиция.

Корпусная и мягкая мебель в интерьере темной гостиной

При выборе мягкой мебели для гостиной нужно руководствоваться всего лишь одним правилом. Если стены и пол выполнены в темных оттенках, тогда пуфы, диван и кресла должны быть любых светлых оттенков. Если поверхности все-таки имеют больше светлых цветов, то мебель должна быть темная.

Интерьер гостиной в темно-серых оттенках со светлой мебелью

Поэтому же принципу выбирается и корпусная мебель в темную гостиную, но с некоторыми дополнениями. Если в гостиной стоит большой предмет мебели и занимает много свободного пространства, например, огромный шкаф или стенка, то он должен соотноситься с цветом стен. Соответственно, если корпусная мебель миниатюрна, то в цветовой гамме мебели могут быть различные варианты.

Черная мебель на фоне черных стен, белого потолка и бежевого пола

Освещение в интерьере темной гостиной

Для освещения темной гостиной необходимо руководствоваться одним правило – чем больше света, тем лучше. Это важно соблюдать, так как темные фактуры поглощают много света, поэтому его должно быть по максимуму много.

Современный интерьер монохромной гостиной с серой мягкой мебелью

Другое дело, если в оформлении гостиной вы использовали глянцевые поверхности. В этом случае все источники света должны быть тщательно подобраны и грамотно расставлены. Глянец отражает свет и изменяет восприятие окружающего пространства. В такой гостиной лучше использовать комбинированные источники освещения. Например, основной свет от люстры можно комбинировать с точечным освещением в отдельных зонах помещения.

Осветлить гостиную в темных оттенках поможет белый потолок и много света

Палитра темных оттенков для оформления интерьера гостиной

Темные оттенки в первую очередь можно встретить в английских классических интерьерах. Здесь вы обязательно встретите благородную деревянную мебель и роскошный текстиль таких оттенков как:

• кофейно-шоколадный;
• бутылочный;
• вишневый;
• королевский синий.

На фоне черных стен и пола красиво будет смотреться светло-серая мебель и пушистый ковер

Если для отделки стен использовали темные обои, то на таком фоне роскошно будут смотреться:

• большие и роскошные люстры с хрустальными подвесками;
• позолоченные предметы и аксессуары;
• ткани с металлизированными тканями;
• зеркала в массивных блестящих рамах.

Все эти предметы в совокупности делают гостиную комфортной и душевной.

На фоне черной стены оригинально смотрится светло-бежевая корпусная мебель

Идеальными оттенками для оформления стен, текстиля и фасадов мебели считаются:

• черный;
• асфальтово-серый;
• темно-зеленый;
• темно-синий;
• фиолетовый.

Чаще всего такая цветовая гамма используется для оформления интерьера гостиной в стиле минимализм и хай-тек. Эти оттенки можно сочетать с глянцевыми поверхностями мебели и металлическим блеском аксессуаров.

Современный черно-белый интерьер гостиной со столовой зоной

Стильный дизайн можно получить, используя черно-белую цветовую гамму. Стены можно украсить однотонными обоями и картинами в стиле графика. Здесь же уместно будут выглядеть черно-белые фотографии или наоборот яркие и броские картины. Особенно эффектно все изображения будут смотреться со светодиодной подсветкой.

Оживить темную гостиную могут яркие декоративные элементы

Особо светлой палитрой не отличается гостиная в стиле лофт. Здесь кирпичная кладка терракотового оттенка выгодно смотрится с серостью бетона и металла. Такая цветовая гамма может немного разбавляться яркими цветами.

Оттенить темно-шоколадные стены помогут белый потолок, бежевый диван и живые яркие цветы в вазах

Оригинальные идеи для оформления интерьера гостиной в темных тонах

Если в гостиной имеется одна свободная стена, которая не будет заставлена мебелью, то ее можно украсить фотообоями. Стильно и оригинально впишется изображение ночного города или ретро изображение старинной улицы. А смелым людям можно внести в гостиную футуристический декор, например, изображение космоса.

Сделать гостиную действительно необычной поможет черный потолок. Но здесь важно знать, что такой прием разрешается применять, только если высота потолков подходит к трем метрам. Для невысоких комнат тоже есть выход – глянцевое полотно, которое будет играть роль зеркала. В нем будет отражаться обстановка гостиной, что делает комнату просторней.

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Андрей Фоменко. Темная сторона фотографии

В одном из первых отзывов на изобретение Жака-Луи-Манде Дагера содержится следующий рассказ. Репортер, которому изобретатель показывает свои — по его словам, нерукотворные — изображения на посеребренных пластинках, поначалу принимает их за искусную мистификацию. «Что заставит нас поверить, что это не рисунки бистром или сепией?» — спрашивает он. «В ответ месье Дагер дает нам в руки увеличительное стекло, и мы с его помощью рассматриваем мельчайшие складки драпировок и линии пейзажа, невидимые невооруженному глазу»^.

Возможно, среди картинок, которые обследовал тот репортер, были дагеротип с окаменелостями — останками биологических организмов, превратившихся в собственные изображения, в полуабстрактные каменные скульптуры: сюжет под стать самой фотографии, странный образчик протомодернистской медиальной саморефлексии. Действительно, фотография, как уже давно замечено, является подобием зеркального отражения, следом предмета на светочувствительном слое, то есть сочетает признаки иконического знака и индекса. Но есть еще одно, не столь очевидное следствие, которое вытекает из этого раннего опыта встречи с фотографией. Рассматривая фотографию под сильным увеличением, дабы удостоверить ее «фотографичность», репортеры находили в ней больше визуальной информации, чем казалось поначалу, обнаруживали изображение, существующее по ту сторону нормального режима зрения. Но переступая этот порог, они одновременно попадали на территорию, где изображение мало-помалу исчезало. В какой-то момент они, вероятно, забывали о таких категориях, как «сходство» или «реализм», отрешались от изображенной реальности, концентрируясь взамен на реальности самого медиума, на его абстрактной структуре, на его «веществе». Вслед за ними так порой поступают многие любители фотографии: разглядывают снимки в упор, будто ощупывая взглядом их мерцающую поверхность. В этот момент они слепы к тому, что́ изображает фотография. Образ растворяется в крупицах материи — как это происходит в фильме «Фотоувеличение», где попытка рассмотреть что-то на фотографии путем сильного увеличения приводит к полному развоплощению рассматриваемого предмета (так позитивистский оптимизм девятнадцатого века сменяется гносеологическим скепсисом века двадцатого, «реализм» — «модернизмом»).

Жак-Луи-Манде Дагер. Раковины и окаменелости. 1839. Дагерротип

Самая интригующая особенность фотографии, к которой подводит нас это наблюдение, состоит в своеобразной диалектике видимого и невидимого, света и тьмы, образа и вещества. Ведь сущность фотографии состоит в «прямом» (точнее, опосредованном лучами света, пропущенными через объектив) преобразовании вещей в изображения. Но это преобразование осуществляется за пределами нашего восприятия. Если создание картины видимо на каждом своем этапе, то возникновение фотографии происходит в недрах материи, недоступных нашему взгляду. В этом есть некий парадокс: фотографический процесс, который делает мир более видимым, который воплощает в себе торжество взгляда, берущего вещи под свой контроль, сам от этого взгляда ускользает. Будучи порождением света, фотография требует полной темноты. Продукт человеческой науки и техники, она в то же время причастна великим таинствам материи, протекающим в темных комнатах мироздания. Ее можно сравнить с образованием минералов в недрах земли, или с метаморфозом у насекомых, или с Великим деланием алхимиков.

Одно из важнейших последствий распространения цифровой фотографии заключается в том, что она делает неощутимым этот «темный» интервал, разделяющий вещь и образ, эту отсрочку, на которой строилась психология аналоговой фотографии и которая в ужатом виде сохранялась даже при съемке «Поляроидом». Теперь мы можем увидеть изображение незамедлительно, практически сразу после момента фотосъемки. Конечно, «темная сторона» фотографии не исчезла бесследно, она лишь переместилась, как перемещается тень по мере движения солнца. Ведь цифровые фотографии по большей части невидимы — если не по сути, то по факту: они хранятся в виде информации на жестких дисках и других носителях и визуализируются лишь от случая к случаю. В каком-то смысле фотографическая тень даже увеличилась вместе с увеличением объема фотопроизводства: подумаем о бесконечном множестве фотографий, которые, будучи снятыми, никогда никем не просматриваются. Но разница все же есть — и она заключается в том, что фотография-субстанция уступает место фотографии-информации, лишенной специфической материальности. Вещественное измерение фотографической техники редуцируется, чем и объясняется ностальгическая привязанность к аналоговой технике немногих ее упрямых адептов: последняя кажется более «реальной», несущей в себе частицу материальности самих вещей и их тайной жизни. Казалось бы, остается лишь согласиться с теми, кто именует нашу эпоху эпохой «постфотографии». Но, быть может, переход в постфотографическое состояние позволяет более остро ощутить специфику фотографии традиционной ^{и располагает к рефлексии относительно диалектики, лежащей в ее основе, — не только на уровне эстетической теории, но и на уровне художественной практики.}

Александр Угай. Образ-в-себе.
2015–2016. Экскиз.

Казахстанского художника Александра Угая всегда интересовала эта двусмысленность фотографии как изображения и субстанции, образа и вещи, видимого образа и невидимого процесса. Уже в его ранних «кинообъектах» — фильмах, снятых на просроченную 8-миллиметровую кинопленку, самым важным среди которых является минитрилогия «Скорбящие» (2004), — существенную роль играл визуальный шум, первоначально незапланированный, но в итоге придавший «кинообъектам» особое, неповторимое качество: эти помехи, напоминающие зрителю о реальности медиума, служат одновременно напоминанием о разрушительной работе времени, о власти забвения и жажде памяти. В более поздней серии, «Анонимный архив» (2013–2014) Угай проделал примерно то же самое, что герой фильма Антониони «Фотоувеличение»: он «приблизил» второстепенные, фоновые детали — чаще всего фигуры случайных прохожих с неразличимыми чертами лица — на найденных любительских фотопортретах. Однако если в этих работах диалектика видимого и невидимого присутствует скорее на периферии основной темы, то в других случаях она выходит на первый план, а фотография как объект частично или полностью вытесняет фотографию как образ. Впрочем, внимание художника к специфическим особенностям медиума неизменно сочетается с «внемедиальными» референциями: с мотивами истории и памяти, которые красной нитью проходят через все его проекты. Эти два измерения не просто сосуществуют в работах Угая — они словно взаимно проявляют друг друга: сосредоточенность на медиуме открывает доступ к реальности за его пределами, которая, в свою очередь, обнаруживает особые и не всегда очевидные качества этого медиума.

Ключевое место в этом ряду занимают «Объекты памяти» (2013) — эту фотосерию можно отнести к главным достижениям не только Угая, но и всего казахстанского искусства последнего десятилетия. Она выполнена в нейтральной и объективной эстетике концептуальной, «постбехеровской» фотографии и представляет собой коллекцию объектов определенного класса, помещенных в центре кадра — своего рода гибрид фотографической техники и метода апроприации, предметом которой стали снимки из архивов казахстанских лагерей для ссыльных^{. Однако специфическая особенность проекта в том, что художник показывает эти снимки не с лицевой, а с обратной стороны, в буквальном смысле отрешаясь от фотографии как изображения в пользу фотографии как объекта, причем объекта уникального и хрупкого. Все фотодокументы, переснятые Угаем, демонстрируют ту или иную степень износа, фрагментации и распада. Некоторые держатся за счет полос бумаги, склеивающих распадающиеся фрагменты и напоминающих бинты на искалеченном теле. От других остались лишь кусочки, осколки вроде черепков в археологических раскопах. Большинство несет на своей изнанке разного рода надписи и пометки — полустертые эпитафии, напоминания о событиях, которых никто не помнит. Фотография предстает здесь в своей традиционной роли свидетеля — однако свидетеля, чьи показания неразборчивы, едва читаемы и в конечном счете обречены на забвение. Подчеркивая индексальную природу фотографии, художник одновременно напоминает о ее эфемерности: фотография — это след, наподобие отпечатка ноги на песке, и, как и всякий след, она неизбежно стирается. Возможно, сознание этого и отличает работы Угая от значительной части новейшего «левого» искусства, проникнутого наивной и оптимистической верой в свою способность восстановить память о прошлом и преодолеть зазор между большой историей и частной биографией, между дискурсивными генерализациями и «шумом» бытия. «Объекты памяти» служат одновременно объектами забвения: это означающие, которые если еще не лишились своих означаемых окончательно, то стоят на пути к этому. Но странным образом этот акцент на энтропии обнаруживает и стойкое сопротивление ей: возникает ощущение, что время не только разрушило «объекты памяти», но и придало их осколкам особую прочность; что взамен своих забытых «частных» значений они приобрели некий более общий смысл.}

Если в «Объектах памяти» содержание и форма совпадают в том отношении, что исследование фотографии осуществляется посредством фотографической техники, то в некоторых последних проектах Угая они разведены. Другими словами, они уже не являются фотографиями в собственном смысле слова: это объекты или акции, содержанием которых остается, однако, природа фотографического. Эти работы — можно назвать их «метафотографиями» — демонстрируют следующие шаги на пути постепенного устранения изобразительного компонента фотографии в пользу фотографии как вещества и, сверх того, фотографии как процесса. Их пограничный характер выражается также в том, что они стоят на полпути между произведениями искусства и теоретическими штудиями.

К их числу относится work in progress под названием «Капсула времени». В 2011 году Угай предложил нескольким казахстанским художникам отснять по одной пленке и за­тем в непроявленном виде заложить их как капсулу времени, извлечь которую предполагается в 2030 году. Выбор последней даты неслучаен: он отсылает к стратегической программе «Казахстан-2030», выдвинутой по инициативе президента Нурсултана Назарбаева в 1997-м. В ней сформулированы долгосрочные цели развития страны, вроде «национальной безопасности» и «экономического роста на основе рыночной экономики». Как и все подобные документы, программа эта (независимо от степени конкретизации поставленных задач) носит в значительной степени «автореферентный» характер: ключевую роль здесь играет не предполагаемое воздействие на экономическую, политическую и общественную жизнь, то есть реализация программы, а сам факт ее формулировки. Слабо скрытая идеологическая функция такого документа, преобладающая над его явным содержанием, — создание ощущения стабильности, постоянства и контроля, то есть победа над временем и энтропией — предельная задача любой власти, как политической, так и эстетической: в понятии «долгосрочная цель» ключевым является именно определяющее, а не определяемое слово. И действительно, вслед за программой «Казахстан-2030», еще до ее завершения, последовала программа «Казахстан-2050» (2012).

Александр Угай. Образ-в-себе. 2015–2016. Экскиз

На первый взгляд может показаться, что иронический экивок в сторону политической сцены в акции Угая служит подтверждением его общности с художественным мейнстримом наших дней, с новым «социально-критическим реализмом», который сводит искусство к «презентации» той или иной темы одним из возможных способов — и непременно с обличительным пафосом. Но, как мне представляется, «общественно-политическая» референция в данном случае вовсе не исчерпывает смысла проекта и притом играет структурную, а не просто тематическую роль, демонстрируя высокую степень «сцепления» формы и содержания. Чтобы понять это, нужно вникнуть в то, как именно «работает» «Капсула времени». Дело в том, что воздействие света на эмульсию во время фотографирования запускает химический процесс, который продолжается и в темноте, но развивается не в сторону формирования изображения, а в сторону его стирания, и чем больше времени пройдет до момента проявки, тем бо́льшими будут потери. Результаты, которые обнаружатся на выходе, после вскрытия капсулы и проявки пленки в 2030 году, непредсказуемы; так или иначе, снимки будут сильно повреждены. Угай словно буквализирует смысл понятия «капсула времени»: в отличие от «классических» ее версий, сопротивляющихся движению времени, в данном случае время продолжает свою разрушительную работу внутри самой капсулы. Вслед за классиками неоавангарда 1970-х годов художник принимает последствия энтропии и делает ее частью художественной практики, тем самым приобретая иммунитет к ее воздействию.

Неявным образом «критическое высказывание» в адрес «конструктивных» амбиций власти оборачивается «аффирмативным»

выявлением деструктивных материальных сил. Но что значит «деструктивных»? То, что на одном уровне прочитывается как распад структурных связей, на другом может быть понято как образование структуры иного порядка. Растворение образа обнаруживает материальность фотографии как медиума; «автореферентность» стратегической программы преобразуется в саморефлексивность проекта.

Характерно это сближение с «энтропийной» поэтикой неоавангарда 1960–1970-х годов — последней большой волны модернизма, сконцентрированной на медиальной (пусть даже пост- или трансмедиальной) саморефлексии. Обращение к (нео)авангардным моделям обнаруживают и другие работы Угая — в частности, «Образ-в-себе» (2015), который служит одновременно самым показательным примером тематизации двойственной природы фотографии. Работа представляет собой черный куб, внутри которого в отдельной емкости находится неэкспонированная фотоэмульсия, а снаружи закреплен камертон. Светочувствительное вещество, спрятанное от света, означает, разумеется, чистую потенциальность: возможность перевода вещи в образ. При этом со временем эмульсия «созревает», ее разрешающая способность растет (ее английское название, отмечает Угай, liquid light, «жидкий свет»). Теоретически этот процесс бесконечен, но фактически ограничен, поскольку со временем вещество засыхает. «Медленно высыхающая фотоэмульсия будет трансформироваться из поверхности „образа-в-себе“ в некую „вещь-в-себе“, то есть в объект с наивысшей (бесконечной) разрешающей способностью», — комментирует художник. Процесс этот протекает в полной тьме и не поддается непосредственному наблюдению, но своего рода посредником между ним и внешним миром служит камертон, осуществляющий, по словам Угая, «чистую вибрацию в пространстве».

Помимо философских референций, на которые указывает название этой работы и которые подчеркивает художник в своих комментариях, она отсылает и к целому ряду художественных прототипов, связанных с историей модернистской эстетической саморефлексии. Начать с того, что «образ-в-себе» цитирует типичную идиому модернизма — одинокую монохромную геометрическую фигуру, плоскую или объемную: в первом случае обозначающую «картину», во втором — «скульптуру» в их предельном, очищенном от всех внешних атрибутов и спецификаций выражении. В конечном счете такая фигура указывает на автономию медиума живописи/скульптуры — чисто пространственного и чисто оптического. Одним из самых ранних примеров подобной идиомы служит, конечно же, «Черный квадрат» Малевича, в основу которого тоже положена фундаментальная оппозиция света и тьмы, черного и белого, видимого и невидимого, и который тоже может быть истолкован как некий «черный ящик», удерживающий в себе потенциально бесконечное множество картин — всех, какие когда-либо были и будут созданы. При этом Малевич по-модернистски утверждает самодовлеющую реальность живописного медиума, балансирующего на грани видимого и невидимого, сопрягающего материю и дух, феноменальный и умопостигаемый мир в одной элементарной форме. Вслед за ним это делают и другие художники-модернисты — например, Эд Рейнхардт с его монохромами, последние из которых, что характерно, тоже были черными.

Однако проект Угая указывает не только на эти классические примеры геометрической абстракции, колеблющейся между утверждением физической, феноменальной данности картины или скульптуры как пространственного объекта и ее способностью намекать на сферу ноуменального и трансцендентного. Он также напоминает о критике этих претензий в концептуальном искусстве, прибегающем к тому, что Бенджамин Бухло называет стратегией «восполнения» (supplement), в особенности в работах Роберта Морриса^{. Самым подходящим примером здесь служит его «Куб со звуками собственного изготовления». Эта работа — по виду типичный минималистский объект, исключающий любые внешние референции, — отличается от других подобных скульптур, которые в это же самое время делали Моррис и его коллеги, тем, что воспроизводит фонограмму процесса собственного изготовления. Тем самым Моррис доводит до предела автореферентность модернизма и в то же время выворачивает ее наизнанку: его скульптура включает в себя «постороннее» измерение, а именно вре­мя — причем не абстрактное, а вполне буквальное время изготовления работы и проигрывания/прослушивания фонограммы. Но одновременно эта буквализация времени подчеркивает его принципиальную роль в ми­нималистской скульптуре вообще, порывающей с идеей самодостаточного, исключительно пространственного и оптического модернистского объекта.}

Однако выводы от сопоставления «Образа-в-себе» с этими двумя источниками — «модернистским» и «постмодернистским» — могут быть неоднозначными. Складывается впечатление, что Угай принадлежит к числу тех современных художников, кто сопротивляется «постмедиальному состоянию», воцарившемуся после минимализма, и обращается к, казалось бы, исчерпавшей себя идее специфического медиума. На первый взгляд, включенный в конструкцию «Образа-в-себе» камертон — это типичное «восполнение»: иномедиальный элемент, с помощью которого, тем не менее, осуществляется «самоописание» произведения; нечто одновременно присущее и неприсущее этому объекту, свое и чужое. И, как и в случае с классической работой Морриса, этот элемент связан с медиумом звука, то есть, в конечном счете, со временем. Но если у Морриса мы имеем дело с реальным звучанием, раздающимся из его куба, то процесс созревания эмульсии в работе Угая протекает в полной тишине, и установленный на ящике камертон лишь подчеркивает это обстоятельство, выступая как молчаливое указание на то, что остается за пределами поля восприятия и не поддается «проявлению». Другими словами, синтез времени и пространства, выход в интермедиальное пространство оказывается невозможным. Вместо того чтобы вынести время за рамки своей работы или, напротив, сделать ее частью, Угай прячет его внутри, делает недоступным для восприятия, но доступным для воображения, словно напоминая о ключевой идее Лессинга: пусть живопись сосредоточена на изображении тел в пространстве, а не событий во времени, последние могут и должны быть переданы опосредованно (и только опосредованно), посредством конфигурации этих тел. Например, с помощью камертона, установленного на поверхности ящика, внутри которого происходит темный процесс преобразования вещества.

Сергей Гаврилов разбирает, что такое низкий ключ в фотографии

Темная тональность в фотографии

Сергей Гаврилов

Предлагаю поговорить о тональности фотографического изображения. Это как в музыке, где одни композиции выполнены в мажорной тональности, другие — в минорной, а остальные занимают промежуточное положение. Так и в фотографии. Если доминируют темные тона, то такой кадр будет рассматриваться как выполненный в темной тональности. Если светлые, то в светлой тональности. Основная масса фотографий представлена в обычной (средне-серой) тональности. Таким образом, под тональностью следует понимать соотношение темных, светлых и серых полей, или общую плотность. Темную и светлую тональности иногда называют низким (темным) ключом (Low Key) и высоким (светлым) ключом (High Key).

Следует понимать, что работа автора в определенном ключе чаще всего определяется его творческой задумкой. Например, если цель показать драматичность сюжета, его таинственность и даже тревожность, то используют темную тональность — низкий ключ. Если, наоборот, автор хочет передать ощущение приподнятого настроения, полета эмоций, легкости, радости, тогда снимают в высоком ключе.

В данном материале мы рассмотрим темную тональность, или низкий ключ. Проанализируем создание изображения и посмотрим, можно ли влиять на тональность кадра с помощью настроек экспозиции или каких-то других параметров камеры?

Фотография выполнена в темной тональности — низкий ключ. Здесь нет никакой тревожности. Скорее речь идет о таинственности, которая создается вокруг героини. Эмоции выражены фрагментарно, и мы можем бесконечно додумывать сюжет. В этом-то и заключается специфика низкой тональности. Теперь о технической стороне работы. Темные тона занимают около 80 процентов площади кадра, и лишь небольшая часть справа от головы модели белый яркий участок.

Хочу обратить внимание на то, что темная тональность не означает полный провал в черном. В идеале в темных участках должна оставаться фактура, детали. Глаз должен различать градации в темном от совсем черного (без фактуры), до более серых участков, в которых видны детали изображения.

Если такой сюжет дать на откуп камере, то экспонометр и алгоритмы, заложенные инженерами, не позволят получить такое изображение, как представленный женский портрет. Камера превратит темные участки в средние по тону (подробности в этом материале), сведя на нет задуманную вами творческую концепцию ночного изображения в темных тонах. Чтобы получить изображение в темной тональности, как на портрете выше, нужно выполнить несколько условий.

Например, в моем случае модель (1) и окружающие ее объекты не были светлыми и яркими по тону. Темная одежда, салон старого автомобиля (2) и кузов — все это почти черное или темное. Освещение практически контровое. При этом главный (рисующий) источник света (3), работающий на лицо, расположен сбоку и немного сзади относительно головы модели. Свет проникает через боковое стекло. Еще один источник (контровой) света (4) расположен за автомашиной и дает яркий блик в заднем стекле справа и хорошие градации серого слева от головы модели.

Обратите внимание, как контровой свет создает небольшой световой контур на воротнике и волосах, отделяя таким образом модель от фона. Это дает ощущение глубины пространства, объема. Третий (заполняющий) прибор (5) расположен непосредственно около фотокамеры, он гораздо слабее по интенсивности и нужен для небольшого снижения контраста на лице. Этот свет также рисует блики в глазах и сохраняет форму головы, немного приподнимая яркость на коже лица модели.

Схема освещения, которую я использовал для создания женского портрета в низком ключе: модель (1), автомобиль (2), рисующий (главный) источник света (3), контровой (4), заполняющий (5), фотокамера (6).

Просуммируем все сказанное выше. Для создания фотографии в темной тональности нужны и объект, и фон, достаточно темные по тону. Однако на изображении следует оставить небольшой яркий участок. Он необходим для контраста, чтобы темное казалось по-настоящему темным. Это как тональный камертон или яркая точка для тонального масштаба.

Замер экспозиции лучше производить точечный, выбирая для замера тот участок, который хотите отобразить как средне-серый в готовой фотографии. В представленном портрете в качестве такой точки была выбрана самая яркая часть на лице модели. В результате остальные объекты с более низким коэффициентом отражения стали темнее, чем тон кожи на лице, но в целом сохранили тональное разделение и фактуры в более-менее резких участках. Ярко-белое пятно в заднем стекле — небольшое по площади, но задает контраст и необходимо как «точка тонального отсчета».

Для получения таких снимков удобно использовать новый метод замера Highlight, который имеется в последних моделях камер Sony Alpha. Он работает по принципу поиска самых светлых участков в кадре и определения экспозиции именно по этим участкам, что гарантирует их сохранность.

Sony A7R III, Sony FE 24-70mm F2.8 GM, f/2.8, f=32 мм, 1/125 c, ISO 1600. Замер Highlights с коррекцией в плюс для сохранения деталей в теневых участках кадра.

Говоря об участии фотографа в работе над сюжетом в темной тональности, следует затронуть тему искусственного интеллекта (Artificial Intelligence, AI) в смартфонах, который пытается конкурировать с человеческим разумом. Во время любой съемки AI анализирует сюжет и выставляет оптимальные параметры — определяет лицо в кадре и основывает решение по яркостям, балансу белого и фокусировке.

Таким образом, если система AI сработает верно, то технические решения отойдут на второй план. И тональность кадра будет закладываться именно за счет распределения яркостей в кадре. То есть в идеале лицо или какая-то точка, типа блика в зрачке или белка глаза, станут самой яркой, хотя и небольшой, точкой в кадре. Все остальное — фон, передний и дальний план должны быть темнее по тону.

Понятно, что бывают исключения из правила, когда даже и не лицо будет самой яркой частью (все равно выделяясь, например, резкостью, цвето-тонально, положением на плоскости кадра), а, например, окно на фоне. Такой подход характерен для кинематографических решений в освещении кадра и выглядит более реалистичным и живописным. Что ж, такой выбор AI…

Однако несмотря на наличие систем AI в смартфонах и новейших методов замера в фотокамерах, именно понимание принципов экспонометрии даст фотографу гарантированную возможность получать интересный результат.

Кроме того, следует понимать и такой момент. Наиболее прогрессивные системы AI в смартфонах особенно не церемонятся и… подставляют элементы снимков из базы, которая у них имеется. Потому что это уже не цифровая, а вычислительная фотография. Настоящей реальности становится все меньше и меньше. А сохранить ее может только фотограф, который будет полагаться на собственные навыки, а не на систему автоматики.

Sony A7R III, Sony FE 135mm F1.8 GM, f/1.8, f=135 мм, 1/50 c, ISO 1600. Замер Highlights с коррекцией в плюс для сохранения деталей в теневых участках кадра.

Alpha-советы:

1. Попробуйте создать работы в темной тональности.

2. Поэкспериментируйте с различными яркими участками.

3. Проследите, чтобы в темных местах оставалась детализация — прочитывалась фактура.

 

Февраль, 2020

похожие статьи

Как сделать темные фотографии ярче на вашем телефоне

Если вы думаете, что судьба слишком темного концертного селфи решена, подождите! Мобильное приложение PicMonkey загружено инструментами, которые помогут этой потрясающей фотографии вырваться из тисков недоэкспонирования. Ваша миссия, если вы решите принять ее, — попробовать следующие четыре вещи на своих темных фотографиях. Так что запустите это приложение и перестаньте выбрасывать воспоминания в корзину (значок банки).

Встречайте команду по осветлению фотографий

Когда вы осветляете темные фотографии, трудно сделать их светлее, не делая их размытыми.Эти три настройки и один фотоэффект помогут сделать фотографии ярче, не жертвуя цветом.

Уровни

Это корректировка для начала, ребята! И это может быть все, что вам нужно, в зависимости от вашего рисунка. Мобильная версия этого инструмента для редактирования фотографий фокусируется на ваших средних тонах, поэтому, когда вы настраиваете ползунок Levels , вы делаете средние оттенки серого на вашем изображении светлее. Остальные цвета корректируются соответствующим образом, что означает, что Levels отлично справляется с осветлением вашего изображения, не размывая его.Теперь поместите свой великолепный снимок в один из наших шаблонов сообщений в Instagram и поделитесь им со всем миром.

Яркость (да)

Наша регулировка яркости делает ваше изображение ярким. В отличие от уровней, он не вызывает корректировку других тонов, а вместо этого увеличивает яркость равномерно. И если у вас есть фотография в самый раз, почему бы не сделать ее обоями вашего телефона? Или еще лучше, используйте свою отточенную фотографию в качестве основы для булавки Pinterest, обложки Facebook или миниатюры YouTube!

Насыщенность

Насыщенность влияет на цвета на фотографии, и это очень полезно, если фотография выглядит размытой после осветления.Переместите ползунок влево, чтобы сделать их более приглушенными, и вправо, чтобы сделать их более яркими. После того, как вы получите желаемые цвета, вы можете нанести водяной знак на свое фото и сообщить миру, что вы являетесь гениальным создателем этого шедевра.

Lush

Есть миллионы причин полюбить эффект Lush. Он не только делает самые яркие цвета на вашем изображении похожими на воздушные шары на маникюрной фабрике, но и является неожиданным средством для исправления темных фотографий. Поскольку Lush довольно хорошо распознает контраст, он творит чудеса на тех сложных фотографиях, где «темный-в-одном-точечный-светлый-в-другом».

Как исправить темную фотографию

Все темные фотографии разные, поэтому экспериментируйте, пока не найдете подходящую комбинацию для редактирования. Если часть вашего изображения нуждается в небольшом дополнительном осветлении или немного любви к цвету, нарисуйте любой из них прямо там, где хотите. Коснитесь значка кисти, затем пальцем примените эффект или настройку к нужному месту. Если вы решите, что вам не нравится что-то, на чем вы рисовали, нажмите значок ластика, чтобы удалить его из определенных областей, или значок X в верхнем левом углу, чтобы избавиться от всех правок, которые вы еще не применили.

Получилось упрямое фото? Попробуйте применить корректировку или эффект несколько раз. Коснитесь галочки, чтобы применить изменения, затем вернитесь к тому волшебному фоторедактору, которое хотите использовать, и примените его снова.

Когда ваше фото станет эффектным, нажмите и удерживайте, чтобы увидеть трансформацию и насладиться новыми навыками редактирования фотографий на ходу. У нас также есть несколько отличных советов о том, как делать более качественные фотографии с помощью телефона.

---

Загрузите мобильное приложение PicMonkey и получите все необходимое на ходу:

Все, что вам нужно для эпического дизайна:

Почему нужно делать темные изображения

Уличная сцена

Один из самых неизученных аспектов цифровой фотографии — темное изображение.

В цифровом формате у нас есть встроенные экспонометры, гистограммы, невероятные возможности ISO и программы обработки, которые значительно упрощают яркую экспозицию наших изображений в любых условиях освещения. Это может привести к тому, что фотографы почувствуют, что им нужно экспонировать все свои изображения с помощью нейтральной гистограммы, где вы можете отлично видеть изображение с некоторой информацией в светлых, полутоновых и теневых областях.

Это часто то, чем вы хотите заниматься, но не всегда.

Когда вы используете режим приоритета диафрагмы, приоритета выдержки или автоматический режим, экспонометр вашей камеры предназначен для получения нейтрального серого цвета при фокусировке. Таким образом, он имеет тенденцию чрезмерно затемнять сцены с большим количеством ярких бликов или чрезмерно осветлять сцены с большим количеством темных тонов.

Озеро, Центральный парк — Нью-Йорк

Из-за этого, когда вы фотографируете в темноте, ваши экспозиции могут оказаться яркими, как если бы они были сняты в течение дня.Легко думать, что это нормально, и часто это так, но при этом легко забыть, что иногда темное изображение тоже хорошо. Нет ничего плохого в том, чтобы изображение выглядело так, как будто оно было снято ночью. Нет ничего плохого в том, чтобы сделать изображение более трудным для восприятия, как будто сцена была для вашего глаза, когда вы ее запечатлели.

Для меня это был опыт, когда я начал просматривать старые книги по фотографии и наткнулся на изображения, которые я не мог разобрать. «Они должны были быть ярче», — сразу подумал я, но потом понял, что они мне нравятся.Я понял, насколько естественными и капризными были эти изображения. Мне пришлось приложить больше усилий, чтобы понять, что происходит, и мне это понравилось. Это было мрачно и реально.

Это изображение можно было сделать ярче и при этом сохранить работоспособность.

Технически, чтобы достичь этого с приоритетом диафрагмы или выдержки, вам нужно уменьшить настройку компенсации экспозиции (+/-), когда вы фотографируете объекты или области с большим количеством темных тонов. Я обычно по умолчанию использую -2/3 или -1 ступень, а затем настраиваю оттуда в зависимости от ситуации.Вы даже можете пойти дальше, перейдя в полностью ручной режим, чтобы отменить экспонометр камеры. Поскольку во многих темных ситуациях освещение довольно стабильное, это часто является отличным способом съемки. Я делаю это при съемке ночью, на вокзалах, в переулках и во многих помещениях. Вы даже можете снимать так днем, сильно недоэкспонировав изображение.

Если вы заметили, на изображениях в статье основные моменты представлены средними серыми тонами. Это называется экспонированием светлых участков, и это ключ к созданию темного изображения.Привыкайте видеть много глубоких черных и средних оттенков серого. Это может помочь перенести файл в Lightroom и поиграть с экспозицией, чтобы понять, как изображение может выглядеть с разной экспозицией. При съемке в темноте, что означает, что вы, вероятно, будете использовать очень высокий ISO, вам нужно убедиться, что изображение максимально приближено к основной экспозиции в камере. Но когда вы учитесь, эксперименты в Lightroom могут помочь только в поиске наиболее подходящей экспозиции.

Nightlife Street Scene, Ист-Виллидж, Нью-Йорк.

Но зачем делать изображение темным? Есть несколько причин. Во-первых, во многих ситуациях это может казаться более реалистичным. Темные ночные изображения больше похожи на зрителя. Они кажутся точными и могут понравиться зрителю. Темные образы могут казаться угрюмыми, жуткими, опасными, тихими, романтическими, пугающими, странными или задумчивыми. Многие фоны выглядят красивее с темными тенями и мрачным освещением ночью.

Кроме того, темные изображения привлекают зрителя. Часто в фотографии дьявол кроется в деталях, и иногда бывает трудно привлечь зрителя, чтобы действительно осмотреть изображение. Это делают темные изображения. Когда зритель пытается разглядеть детали, он непреднамеренно начинает изучать изображение более глубоко.

Поэтому в следующий раз, когда вы будете снимать ночью или в темном месте, подумайте о том, чтобы сделать это изображение немного темнее.

Nightlife Street Scene, Нью-Йорк.

5 способов осветлить темные недоэкспонированные фотографии в Photoshop

Все мы время от времени снимаем недоэкспонированные фотографии.Если вы снимаете при слабом освещении или в условиях высокой контрастности, этого можно избежать. К счастью, в фотошопе исправить темные фотографии несложно.

В этой статье мы рассмотрим пять способов сделать изображение ярче.Все они очень быстрые, но некоторые дадут вам больше контроля над результатами, чем другие.

Ваша фотография недоэкспонирована?

Это звучит как глупый вопрос — если ваша фотография слишком темная, она недоэкспонирована.Но если вы собираетесь редактировать на глаз, рекомендуется сначала откалибровать монитор. На плохо откалиброванном мониторе изображения будут выглядеть либо слишком яркими, либо слишком темными.

Для более точных результатов ознакомьтесь с гистограммой.Это диаграмма, которая показывает тональный диапазон вашего изображения, от 100-процентного черного на дальнем левом крае оси x до 100-процентного белого на правом краю.

В идеале вам нужно достаточно равномерное распределение данных по всей гистограмме, хотя это зависит от характера снимка.Если данные сгруппированы в левой части диаграммы, это часто является признаком недоэкспонирования изображения.

Pro Совет: используйте корректирующие слои

Первые четыре параметра, которые мы описываем ниже, можно применить непосредственно к изображению или использовать с корректирующими слоями.Мы рекомендуем последний вариант в большинстве случаев. Он обеспечивает неразрушающее редактирование, позволяя вам настроить — или даже полностью удалить — редактирование позже.

Вот как ты это делаешь.Нажмите кнопку Adjustment Layers в нижней части палитры слоев. Затем выберите инструмент, который вы хотите использовать, например Яркость / Контраст или Кривые .

1.Яркость / контраст

Когда вам нужно сделать фотографию ярче, наиболее очевидным местом для начала является переход к Image> Adjustments> Brightness / Contrast или выбор этого инструмента на Adjustment Layer .

Яркость / Контрастность — хороший и простой вариант, который можно использовать, если изображение в целом слишком темное.Яркость Настройка в первую очередь нацелена на средние тона, поэтому самые темные и самые светлые точки изображения остаются нетронутыми.

Убедитесь, что установлен флажок Preview , затем переместите ползунок вправо, пока изображение не станет настолько ярким, насколько вам нужно.

Регулировка средних тонов иногда может привести к сглаживанию изображения, поэтому вам может потребоваться немного поднять Contrast , чтобы это компенсировать.

Экспозиция

Еще одна настройка, которую вы увидите чуть ниже Яркости / Контрастности, — это Экспозиция .Это может показаться очевидным, если вы хотите скорректировать экспозицию фотографии, но это не так.

Если настройка «Яркость» нацелена на средние тона, «Экспозиция» равномерно увеличивает или уменьшает все тональные значения в изображении.Он осветлит светлые участки на ту же величину, что и тени. Это может привести к их обрезанию, превратив их в сплошные белые области без деталей.

Таким образом, настройку «Экспозиция» лучше всего использовать для исправления ошибок, допущенных в камере, или для очень незначительных корректировок.В идеале сохраните его только для файлов RAW.

2.Тени / блики

Когда вы снимаете очень контрастные сцены, более темные области часто получаются недоэкспонированными.Инструмент Shadows / Highlights — быстрый способ исправить это.

Перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights или создайте новый корректирующий слой.Откроется диалоговое окно, в котором автоматически будут применены настройки по умолчанию.

Есть два ползунка. Shadows осветляет самые темные части изображения, а Highlights затемняет самые светлые части. Установив флажок Preview , перетащите ползунок Shadows вправо, пока детали в темных областях изображения не будут на желаемом уровне.

Если нужно, переместите также ползунок Highlights .Это хороший способ показать дополнительные детали в более ярких областях, например, на ярком небе.

Чтобы получить дополнительную помощь, ознакомьтесь с нашим руководством по удалению теней с фотографий.

3.Уровни

Первые две настройки, которые мы рассмотрели, позволяют настраивать изображение на глаз.Следующие два позволяют вносить более точные корректировки на основе гистограммы.

Оба по-прежнему очень просты в использовании и очень эффективны, когда вам нужно сделать темное изображение ярче.

Уровни — это инструмент для управления тональным диапазоном и цветами вашего изображения.Откройте его, нажав Ctrl + L в Windows, Cmd + L на Mac или применив его к Adjustment Layer , как мы описали выше.

Основная часть экрана уровней — это гистограмма с тремя ползунками, расположенными под ней.Левый и правый ползунки устанавливают черные и белые точки на изображении соответственно.

В основном нас интересует средний ползунок, который влияет на средние тона.Просто щелкните и перетащите ползунок влево, чтобы сделать изображение ярче.

Если самые яркие части изображения также недоэкспонированы, сделайте их ярче, перетащив правый ползунок влево.Попробуйте расположить ползунок на одной линии с краем самой правой группы пикселей на гистограмме. Не заходите слишком далеко — все, что находится справа от ползунка, будет на 100 процентов белым и не будет содержать никаких деталей.

Инструмент «Уровни» — это намного больше.Ознакомьтесь с нашим вводным руководством по Photoshop, чтобы узнать больше о том, как его можно использовать в повседневном рабочем процессе.

4.Кривые

Curves похож на Levels, но дает вам еще более точный контроль над тональным диапазоном вашего изображения.Это неотъемлемая часть обработки изображений в Photoshop, и она чрезвычайно эффективна. Тем не менее, для настройки быстрой экспозиции его очень легко использовать.

Откройте инструмент «Кривые», нажав Ctrl + M или Cmd + M , или откройте его на корректирующем слое.

Как и в случае с инструментом «Уровни», Curves основаны на гистограмме.На этот раз вместо ползунков есть диагональная линия, которой нужно управлять, чтобы настроить тональный диапазон изображения. Левый конец линии представляет тени, а правый конец — светлые участки.

Чтобы сделать изображение ярче, нажмите на линию и потяните вверх.Если изображение обычно недоэкспонировано, вы сможете щелкнуть где-нибудь около середины линии.

Если вы пытаетесь сделать тени ярче, выберите где-то около 25 процентов слева.Попробуйте выбрать область, где на гистограмме имеется большой объем данных.

Прелесть инструмента «Кривые» в том, что вы можете повторять этот процесс сколько угодно раз.Если осветление теней приводит к тому, что светлые участки становятся слишком яркими, щелкните примерно на четверть расстояния от правого края и потяните вниз, чтобы затемнить их снова.

Каждый щелчок добавляет новую точку к линии, которая теперь является кривой.Чтобы удалить ненужные точки, выберите их и нажмите Backspace .

5.Режимы наложения

Наш последний способ украсить ваши недоэкспонированные фотографии — использовать слои и режимы наложения (как использовать режим наложения в Photoshop).

Дублируйте слой изображения, нажав Ctrl + J или Cmd + J .На новом слое установите режим наложения Screen . Изображение сразу станет ярче.

Если вы хотите большего, вы можете создать столько дополнительных слоев, сколько вам нужно.Настройте эффект, уменьшив непрозрачность верхнего слоя.

Метод режима наложения быстрый, простой и гибкий.Он хорошо работает с полностью недодержанными изображениями, а также отлично подходит для настройки локальной экспозиции. Вы можете использовать Masks , например, чтобы выбрать определенные области, которые вы хотите настроить или защитить от изменений.

Осветление темного изображения

Увеличение яркости недоэкспонированного изображения может иногда сделать его плоским или размытым.Несколько последних настроек исправят это.

Используйте инструменты Яркость / Контраст или Уровни, чтобы повысить контрастность и сделать изображение более выразительным.Затем используйте элементы управления Vibrance или Hue / Saturation , чтобы восстановить немного потерянного цвета, если вам это необходимо. Теперь у вас должно получиться яркое, хорошо экспонированное и великолепно выглядящее фото.

Как всегда в Photoshop, есть множество способов сделать все, и часто не имеет значения, какой из них вы выберете.Просто выберите тот, который вам удобнее всего или который дает вам необходимый контроль.

Исправление экспозиции — лишь одна из многих вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои снимки с помощью Photoshop.

Кредит изображения: Dreamer4787 / Shutterstock

Как сделать ваши фотографии резче с помощью Adobe Photoshop

Если у вас есть размытые фотографии, которые вам нужно повысить резкость, вот как сделать ваши фотографии более резкими с помощью Adobe Photoshop.

Читать далее

Об авторе Энди Беттс (Опубликовано 223 статей)

Энди — бывший печатный журналист и редактор журнала, который пишет о технологиях уже 15 лет.За это время он внес вклад в бесчисленное количество публикаций и написал работы по копирайтингу для крупных технологических компаний. Он также предоставил экспертные комментарии для средств массовой информации и организовал панели на отраслевых мероприятиях.

Более От Энди Беттса

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Фотосъемка в низком ключе для начинающих

Фотосъемка в низком ключе — непростая задача как для новичков, так и для опытных. Это очень простой прием, который мгновенно привносит драматизм в изображение, но для овладения им может потребоваться целая жизнь. Как и большинство других форм фотографии, — это все о освещении и устранении .

Изображение в сдержанном ключе — это изображение, в котором преобладают темные тона и цвета.Как и изображения в высоком ключе, фотография в сдержанном ключе передает атмосферу и настроение. Но там, где изображение в высоком ключе кажется воздушным и легким, сдержанное обычно драматично и полно таинственности. . И там, где освещение в высоких тонах перекрывает объект, чтобы уменьшить контраст, освещение в низких тонах создает поразительные контрасты за счет уменьшенного освещения. Тени теперь являются основным элементом композиции.

Брак с Фредди

Для съемки потрясающих снимков в низком ключе не требуется сложного оборудования. Все, что вам нужно, чтобы создать сдержанное изображение, — это камера и один источник света.В зависимости от результатов, которые вы ищете, вы также можете использовать заполняющий свет или отражатель. Если вам посчастливилось иметь собственную фотостудию — замечательно! Это даст вам повод его использовать. Если вы этого не сделаете, не беспокойтесь, он вам определенно не нужен.

Теперь мы рассмотрим пару параметров, которые вам необходимо знать, чтобы делать снимки в неброском ключе, которыми вы будете гордиться!

Xuan Nguyen

Low Key Meaning

Чтобы понять значение фотографии в сдержанном ключе, хорошо иметь базовые знания по истории живописи.Сдержанные визуальные эффекты использовались в эпоху Возрождения и барокко — они были представлены различными стилями живописи, включая сфумато и светотень, используемые такими художниками, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Караваджо и Рембрандт. Эти художники хорошо известны картинами, в которых преобладает темнота, а свет исходит только из одного источника — в результате получаются поистине драматические сцены!

Сдержанные фотографии, как и картины, часто имеют довольно мрачную драматичность. Сильный контраст света и тьмы подчеркивает загадочную, мистическую атмосферу.Юсуф Карш — один из самых известных фотографов, которые регулярно использовали сдержанный подход. Его великолепные неброские портреты сделали его одним из величайших портретистов 20-го века.

Чтобы получить максимальную отдачу от фотографии в низком ключе, вам нужно поэкспериментировать с разной интенсивностью света, пока не достигнете желаемого эффекта. Не все фотографии в сдержанном ключе имеют одно и то же значение — в зависимости от объекта съемки и интенсивности света вы можете добиться различных вибраций, таких как таинственность, страх, элегантность, неизвестность или величие.Фотография в сдержанном ключе требует большой практики, и помимо экспериментов со светом вы также должны работать с разнообразными объектами.

Портрет Уинстона Черчилля Каршем под названием Ревущий лев — изображение с Wikimedia

Gear

Оборудование, которое вам понадобится для съемки в низком ключе, довольно простое:

• Полнокадровая камера и светосильный объектив
• Штатив (опционально )
• Источник света, например вспышка
• Темный фон, если вы находитесь в студии
• Модификатор света (например, зонт или софтбокс)

Даже если вы можете снимать изображения в низком ключе с любым объективом (даже с самым дешевым one!), вы должны знать, что максимальная диафрагма стандартного объектива составляет где-то около f / 3.5. Эта диафрагма не пропускает достаточно света для получения оптимальных результатов, и вам придется полагаться на вспышку каждый раз, когда вы решите снимать при слабом освещении.

Покупка недорогого, но эффективного объектива с постоянным фокусным расстоянием решит эту проблему. Объективы с постоянным фокусным расстоянием с максимальной диафрагмой f / 1,8 идеально подходят для снимков с низким ключом, потому что установка объектива на f / 1,8 позволяет в 4 раза больше света, чем f / 3,5, что является значительной разницей.

Вот некоторые из наиболее часто используемых объективов с постоянным фокусным расстоянием для съемки в низком ключе:

• Canon 50mm f / 1.8
• Canon 85mm f / 1.8
• Sigma 50mm f / 1.4
• Tamron 45mm f / 1.8
• Nikon 50mm f / 1.8
• Sony 35mm f / 1.4
• Sony 55mm f / 1.8

James Pond

Это тоже Полезно знать, что использование полнокадровой камеры поможет снимать сцены с меньшим шумом, что важно при фотосъемке при слабом освещении. Это означает, что вы сможете увеличить ISO, чтобы улавливать больше света без ущерба для качества изображения.

Иногда вам нужно использовать внешнюю вспышку для съемки в низком разрешении, поэтому обязательно научитесь правильно ее использовать.Лучше всего отразить свет от стены или потолка или использовать рассеиватель, чтобы сделать его менее резким, особенно когда вы снимаете портреты в сдержанном ключе в студии. Посмотрите этот 10-минутный видеоурок, чтобы лучше понять, как использовать вспышку при слабом освещении!

Настройки камеры

Когда дело доходит до идеальных настроек камеры для фотосъемки в низком ключе, вы должны стараться держать ISO низким, а диафрагму широко открытой. Вы можете начать с установки ISO на 100 или как можно ниже на вашей камере.Это очень важно, потому что низкие значения ISO сделают ваше изображение темным и без шума. Когда вы будете удовлетворены выбором ISO, вы можете отрегулировать выдержку и диафрагму и добиться желаемого эффекта для выбранного света.

Вы можете установить диафрагму, начиная с с наименьшим числом f , например, f / 1,4 или f / 1,8. Это позволит вам получить максимум света и оттуда отрегулировать. Вы сможете использовать относительно короткую выдержку, если будете придерживаться самой широкой диафрагмы, но вам обязательно придется регулировать выдержку в зависимости от источника света, с которым вы работаете.

Vinicius Amano

Вы также можете использовать режим автоэкспозиции и применять отрицательную компенсацию экспозиции при съемке изображений в низком ключе. Если вы решите использовать режим автоэкспозиции с компенсацией экспозиции, вам следует переключить режим замера камеры на точечный замер. Точечный замер использует только небольшую область для расчета экспозиции, что означает, что камера не будет учитывать темный фон при вычислении экспозиции, а будет учитывать только ваш объект — это именно то, что вы ищете.

Эштон Маллинс

Освещение

Использование освещения в низком ключе идеально подходит для создания драматических портретов.Он может добавить сюжету и композиции определенную глубину и загадочность. Темные тени и сильный контраст могут легко изменить настроение всей сцены и сделать ее более привлекательной.

Выбор света, его сила и направление зависит от фотографа. Единственное правило, которому вы должны следовать при съемке в низком ключе, — никогда не позволять свету попадать на фон. В дополнение к этому, большинство фотографов также стараются избегать отбрасывания темных теней на лицах своих объектов. Несмотря на то, что портретная съемка в низком ключе впечатляет, она должна подойти вашему объекту.

Wadi Lissa

Если у вас есть студия, вы можете использовать бабочку или схему освещения Рембрандта в своих сдержанных портретах. Эти два типа освещения часто используются в студийной портретной фотографии, и добиться их несложно — вам понадобится только свет и отражатель или, возможно, два источника света, если вы хотите получить более сложные результаты.

Сохранение фона темным

Независимо от того, с каким рисунком освещения вы решите поэкспериментировать, вы должны убедиться, что фон достаточно темный.Если ваш фон кажется светлым и отвлекающим, вам следует равномерно отодвинуть модель и источник света от стены. Если вы это сделаете, вы заметите, что свет на модели остается прежним, но фон становится темнее — и это именно то, что вам нужно!

Еще один способ сделать фон темнее — отодвинуть свет в сторону. В этом случае фон станет еще более темным, и ваш портрет будет выглядеть более драматичным, что отлично, если вы хотите добиться чего-то действительно смелого.

Если в вашей студии есть сетка, вы можете еще больше контролировать свет с помощью этого удобного модификатора света. Сетка ограничивает свет только тем, что находится перед ним, что означает, что свет не будет проливаться на фон.

Ali Marel

Даже если у вас нет студии, вы все равно можете снимать потрясающие изображения в низком ключе. Популярный способ сделать это — использовать две отдельные комнаты. Отключите весь свет в одной комнате, чтобы, если дверь будет закрыта, вы ничего не увидите. Используйте соседнюю комнату как источник света.Вы можете использовать дверь, чтобы контролировать входящий свет. Постарайтесь, чтобы свет не попадал в камеру или фон!

Lucas Filipe

Использование факелов или свечей

Еще один отличный (и доступный!) Способ использовать освещение в низком ключе — это поэкспериментировать со свечами или факелами . Этот тип освещения может быть идеальным, если вы хотите вызвать готический или романтический оттенок. И свечи, и фонарики просты в использовании и определенно дешевы.

Чтобы сделать ваши фотографии при свечах по-настоящему великолепными, вы должны использовать штатив и следить за тем, чтобы свечи были распределены равномерно.Использование одной свечи или расположение нескольких свечей близко друг к другу приведет к резким теням! Хотя это может быть то, что вы ищете, в большинстве случаев вам понадобится равномерно рассеянный свет.

ActionVance

Фотография на открытом воздухе в сдержанном ключе

Что действительно замечательно в фотографии в сдержанном ключе, так это то, что вы можете создавать неброские изображения в любое время суток. Вы можете делать это на полуденном солнце, если вы находитесь в помещении или на улице в пасмурный день — вам не нужно ждать сумерек! Например, пасмурный день и промышленная городская сцена создают идеальный фон для съемки чего-то темного и зловещего.

Сдержанные пейзажи, возможно, не так популярны, как портретная съемка в сдержанном ключе, но вам стоит попробовать их, особенно если вам нравится необычная пейзажная фотография. Обязательно снимайте облака — они делают небо менее ярким, но также создают динамические световые узоры на земле.

Вам понадобится штатив на случай, если вы решите снимать пейзажи в сдержанном ключе, поскольку вы, вероятно, не будете использовать самую широкую диафрагму для пейзажей (вам нужна большая глубина резкости!), А скорость затвора будет не очень короткой.Сдержанные пейзажи часто выглядят действительно потрясающе при преобразовании в ч / б, поэтому обязательно изучите различные варианты ч / б при постобработке этих изображений, например, цветные фильтры в ч / б фотографии.

Karsten Wurth

Помимо пейзажей в сдержанном ключе, вы также можете снимать диких животных в низком ключе. Такие фотографии довольно редки, но они могут выглядеть очень изящно и живописно, как если бы они были сняты в студии. Сдержанный подход к фотографии дикой природы и птиц дает совершенно иную перспективу и прекрасно работает для животных со светлым мехом или перьями.Использование отражений может сделать такие изображения еще более волшебными — например, вы можете попытаться сфотографировать пруд с лебедями в низком ключе.

Если вы хотите снимать неброские изображения дикой природы в ночное время, все, что вам нужно, — это камера и один источник света, который будет создавать направленный свет. В зависимости от вашего местоположения этот направленный свет может быть получен с помощью вспышки или ручного прожектора от ближайшего автомобиля.

Фабио Джок

Макро-фотография в низком ключе

Макросъемка — еще один жанр фотографии, который может потрясающе выглядеть в низком ключе.С помощью простой настройки, состоящей из камеры, прикрепленной к штативу с одной вспышкой, вы можете создавать великолепные крупные планы, напоминающие студийные снимки.

Типичные объекты для съемки крупным планом в сдержанном ключе, как правило, достаточно малы, чтобы их можно было осветить одной вспышкой, что действительно здорово — вам не придется полагаться на сложную настройку!

Когда дело доходит до настроек, вы должны обязательно недоэкспонировать изображение (убрать весь естественный свет!), А затем использовать вспышку для освещения объекта.Лучший способ добиться этого — переключить камеру в ручной режим и выбрать самый низкий ISO и узкую диафрагму (например, f / 18 или f / 22). Что касается выдержки, вы можете использовать обычную выдержку для синхронизации вспышки (например, 1/180 — 1/250 с).

Timothy Dykes

Сдержанная фотография продукта

Вы наверняка видели много великолепных фотографий продукта с идеально темным фоном и самим хорошо освещенным продуктом. Низкое освещение очень популярно в фотографии товаров, потому что оно добавляет некую ауру роскоши — оно действительно хорошо работает с украшениями, часами и различными гаджетами, такими как сотовые телефоны и планшеты.Вы можете посмотреть это видео, чтобы узнать больше о настройке освещения для неброской фотографии продукта:

Низкое освещение, исходящее сверху и снизу продукта, является отличным выбором, и оно может создать смелый вид — яркое ядро изображения и тускло освещенное пространство вокруг него! Чтобы добиться такого вида, вам нужно использовать два источника света, установить их с обеих сторон объекта и наклонить их вниз, чтобы контролировать рассеивание света.

Rohit Choudhari

Редактирование фотографий в низком ключе

Вы можете творить чудеса со своими изображениями в низком ключе, если знаете, как правильно их редактировать.

Выполните следующие действия, чтобы сделать ваши изображения еще более привлекательными с помощью умелого редактирования!

1. Сделайте объект ярче

Ваш объект, вероятно, единственная яркая часть вашей фотографии в сдержанном ключе. Возможно, вам понадобится немного сделать объект более ярким, особенно если вы не использовали вспышку! Для этого вы должны настроить экспозицию, светлые участки и белый цвет в Lightroom.

2. Отрегулируйте баланс белого

Баланс белого на изображениях в низком ключе часто имеет тенденцию к отключению — если вы используете вспышку, она может быть слишком холодной, а если вы используете внутреннее освещение, она может быть слишком теплой.По этой причине обязательно проверяйте и настраивайте баланс белого во время постобработки.

3. Уменьшить шум

Шум — одна из типичных проблем при фотосъемке в низком ключе. Несмотря на то, что мы должны держать ISO на низком уровне, иногда невозможно не поднять его. Имейте в виду, что шумоподавление следует использовать осторожно, поскольку оно размывает фотографию. Используйте его только тогда, когда это действительно необходимо.

JD Mason

4. Играйте с цветами

Если ваше изображение содержит как холодные, так и теплые тона, вы можете поиграть с цветами, используя панель HSL в Lightroom.Не стесняйтесь менять цвета и создавать яркий и игривый контраст между прохладными и теплыми частями вашего изображения.

5. Добавьте виньетку

Сдержанные фотографии, особенно портреты, идеально подходят для экспериментов с виньетками. Вы можете использовать радиальный фильтр в Lightroom для создания виньеток — на самом деле он работает лучше, чем инструмент виньетка, потому что этот фильтр позволяет вам легко контролировать, где ваша виньетка должна быть размещена.

6. Исправление складок и складок на заднем фоне

Если вы снимаете в студии, вы, вероятно, хотите, чтобы ваш черный фон был безупречным и без морщин.Чтобы добиться такого однородного фона, вам нужно будет отрегулировать ползунки Shadows и Blacks, пока вы не получите черный фон без морщин. Имейте в виду, что эти две настройки являются глобальными и они также повлияют на объект — вам может потребоваться корректирующая кисть, чтобы вернуть некоторые детали.

Ренье Ридао

В конечном итоге изображение в сдержанном ключе — это просто изображение, содержащее преимущественно темные тона. Есть много способов добиться этого — всегда экспериментируйте!

В заключение я добавлю, что, хотя мы пытаемся запечатлеть темноту, именно применение и управление светом делают отличное изображение в сдержанном ключе.Недостаток света заставляет все сосредоточиться на том, какому свету позволено оставаться. Все ваши световые решения будут отражены на вашем изображении, поэтому, хотя это может быть весело и причудливо, этот тип фотографии требует хорошего знания света, тени и тона. Точное освещение требуется для управления очень важными деталями в тени.

Манипулируйте освещением и размещением объекта, пока тени не падают именно так, как вы хотите. Это так просто. И сложно. Если вы хотите пойти еще дальше и начать печатать свои сдержанные фотографии, ознакомьтесь с нашим руководством по выбору лучшего фотопринтера для работы.

Увидимся на темной стороне.

Если вы хотите узнать больше о фотографии в сдержанном ключе, воспользуйтесь следующими ссылками!

Дополнительные ресурсы для съемки в низком ключе:

1. Основы для начала работы с фотографией при слабом освещении и ночной съемке
2. Мастер пейзажной фотографии при слабом освещении
3. Как каждый раз получать низкое освещение и правильную экспозицию
4. Используйте высокий ключ, Низкий ключ и умеренные корректировки
5. Создание портретов при слабом освещении
6. Начало работы с портретной съемкой в ​​низком ключе

Как легко сделать изображение ярче без Photoshop

Как сделать изображение ярче — 5 методов устранения недодержки

Сделали отличный снимок, но получилось слишком темно? Предметы почти не видны, сцена испорчена.Эти проблемы характерны для камер смартфонов и фотографий, сделанных в условиях низкой освещенности. К счастью, вы можете исправить эти ошибки с помощью специального программного обеспечения. Нет, вам не придется возиться со сложной настройкой Photoshop. Мы знаем, как сделать фотографии светлее намного проще! В этом руководстве мы расскажем вам, как исправить недоэкспонированное изображение с помощью PhotoWorks, простого в использовании редактора изображений. Но перед этим вы узнаете, из-за чего фотографии получаются темными и как этого избежать при съемке. А не ___ ли нам?

Что такое недодержанное или темное фото?

В идеале ваше изображение не должно быть ни слишком светлым, ни слишком темным.Идеальный снимок имеет хороший баланс светлых и темных участков, а также правильный уровень контрастности. Если цифровая камера не запечатлела достаточно света, и ваша фотография слишком темная, вы не сможете четко увидеть объект, а детали будут скрыты в тени. Например, человек на недоэкспонированной фотографии может полностью раствориться в стене, напротив которой стоит. Чтобы лучше понять, не слишком ли темный у вас снимок, следует ознакомиться с гистограммой.

Гистограмма — это диаграмма, отображающая тональный диапазон выбранного изображения.Он изменяется от 100% черного с левой стороны до 100% белого с правой стороны. Если данные равномерно распределены по всей гистограмме, изображение хорошо освещено. Если данные сосредоточены в левой части, это означает, что ваше изображение недоэкспонировано.

Гистограмма показывает соотношение светлого и темного на фото

Можно сохранить даже слишком темный снимок, но гораздо лучше избежать этой фото-ошибки, подготовив сцену и настроив оборудование.

Как избежать слишком темноты?

• Не забудьте включить вспышку камеры, чтобы сделать снимки ярче (например, у вас солнечный фон, но объект остается в тени)
• Подойдите ближе к объекту, который вы снимаете, и убедитесь, что он наиболее освещен в кадре
• Учитывайте угол наклона солнца при съемке уличных и пейзажных снимков
• Если у вас есть профессиональная или полупрофессиональная камера, снимайте изображения в формате RAW, чтобы позже отредактировать их в подходящем программном обеспечении
• Следуйте другим советам профессиональных фотографов по ночной фотографии.

Хотите больше советов экспертов? Затем узнайте, почему ваши фотографии получаются слишком темными и как этого избежать при съемке.

Делайте снимки в формате RAW

Что такое файл RAW? Это фотография, которая никак не сжимается, поэтому в ней хранятся исходные данные, полученные с сенсора камеры. Таким образом будет легче осветлить темные области фотографии при постобработке и минимизировать шум изображения.

Как осветлить слишком темное изображение?

Уровень экспозиции устанавливает яркость всего изображения.Поэтому, если у вас равномерно темная фотография, вы можете увеличить ее экспозицию, и все изображение станет ярче. Но как осветлить изображение, если в тени скрыта только одна область? Какие инструменты для редактирования фотографий могут исправить местную экспозицию? Ознакомьтесь с пятью методами настройки, приведенными ниже, и вы легко сможете сделать любые темные фотографии ярче с помощью программного обеспечения PhotoWorks.

Метод 1. Использование автоматической коррекции освещения

Этот метод хорошо работает с портретными снимками и равномерно темными фотографиями.Используя автоматическую коррекцию экспозиции, вы сделаете свой снимок светлее одним щелчком мыши. Программа тщательно анализирует всю картинку и определяет точную проблему освещения, которую необходимо исправить.

1. Запустите средство улучшения цифровых фотографий и добавьте темное изображение, которое нужно немного осветлить.
2. Установите флажок «Свет» рядом с «Автокоррекция», и программа автоматически отрегулирует экспозицию фотографии. Таким образом, вам не нужно будет настраивать другие параметры освещения.
3. Нажмите кнопку «До / После», чтобы сравнить исходную фотографию и отредактированную. Если результат вас устраивает, сохраните изображение в формате JPEG, PNG и других распространенных форматах.

Исправление темных фотографий с автоматической коррекцией освещения

Метод 2. Увеличение яркости фотографии вручную

Если автоматическая коррекция освещения не работает должным образом (например, у вас есть сложная фотография с множеством объектов, скрытых в тенях), вы все равно можете сделать фотографию ярче, изменив настройки вручную.

1. На вкладке «Улучшение» перетащите ползунок «Экспозиция» вправо.
2. Управляйте всеми изменениями и проверяйте гистограмму в правом верхнем углу, чтобы поймать момент, когда баланс светлых и темных участков восстанавливается.
3. Для получения более естественного изображения не перемещайте ползунок «Экспозиция» слишком далеко вправо. Нажмите кнопку «Показать оригинал», чтобы убедиться, что ваша темная фотография сохранена.

Переместите ползунок «Экспозиция», чтобы полностью контролировать процесс.

Метод 3.Играть с тенями и черным цветом

Как исправить изображение, которое на некоторых участках слишком темное? Здесь, например, хорошо видно небо и горы на заднем плане, а коровы на переднем плане скрыты в тени. Вам понадобится какая-то корректировка, которая осветлит только темные области, не затрагивая остальную часть вашего изображения, которая правильно освещена.

1. На вкладке «Улучшение» найдите настройки тона.
2. Перетащите ползунок «Тени» вправо, чтобы осветлить области в тени, но сохранить ценные детали и избежать «размытого» вида.
3. Переместите ползунок «Черный» вправо, чтобы осветлить самые темные пиксели изображения.

Установите тени и черный, чтобы светлые области оставались такими же, как они.

Хотите попробовать другие методы, чтобы сделать фотографии ярче, не прибегая к Photoshop? Затем узнайте, как сделать изображение светлее с помощью Paint.NET и даже MS Word.

Метод 4. Осветление фотографии с помощью градуированного фильтра

Когда вы пытаетесь сделать темные снимки ярче, иногда бывает трудно увеличить их экспозицию, чтобы они не выглядели размытыми.Будьте особенно осторожны с пейзажными фотографиями, на которых темным только небо или земля. К счастью, есть специальный инструмент, позволяющий осветлить только определенную часть фотографии без ущерба для цвета.

1. Перейдите на вкладку «Ретушь» и выберите «Градуированный фильтр».
2. Поместите инструмент на фотографию, чтобы выбрать область для исправления.
3. Перемещайте ползунок «Экспозиция» вправо, пока не будете довольны результатом.

Сделайте небо ярче на пейзажных снимках с помощью градуированного фильтра

Метод 5.Изменение яркости цвета

Как сделать фотографии ярче с использованием некоторых доминирующих цветов? Если ваши изображения выглядят слишком темными, вы можете отрегулировать их яркость, а остальные оттенки оставить без изменений. Этот метод лучше всего подходит для пейзажной и макросъемки и сохраняет естественный вид вашего снимка.

1. Щелкните Цвета> Яркость на боковой панели.
2. Перетащите ползунки цвета на вкладке «Яркость», пока изображение не станет достаточно ярким.
3. При необходимости отрегулируйте настройки Света и Темноты, чтобы восстановить цветовой баланс после осветления.

Как сделать фотографии ярче, увеличив яркость любого цвета?

Так что забудьте про картинку, на которой почти ничего не разобрать. Легко облегчите их с помощью PhotoWorks. Загрузите этот умный фоторедактор бесплатно!

Попробуйте это программное обеспечение, чтобы без проблем исправить любые проблемы с освещением, цветовым балансом или тоном. PhotoWorks может помочь вам во многом!

Настройте свои изображения с помощью дополнительных инструментов

Каждая темная фотография индивидуальна, поэтому вы должны пробовать разные варианты, пока не будете полностью удовлетворены освещением вашего изображения.Мы надеемся, что это руководство о том, как сделать изображение ярче, было полезным и избавит вас от многих проблем. Но что делать с другими дефектами фото? К счастью, PhotoWorks — это не только отличный осветлитель, но и универсальная программа, готовая улучшить ваши снимки, сделанные прямо с камеры, всего за несколько кликов!

Волшебное ретуширование портретных снимков

Исправляйте переэкспонированные фотографии при слишком большом количестве света, придавайте тусклым снимкам яркие цвета, улучшайте композицию изображения, волшебным образом стирайте нежелательные элементы и пятна на коже, такие как прыщи, веснушки или тени, и легко сфокусируйте наиболее важные части вашего снимка.

Применение стильных эффектов к фотографиям

Если вам нужен мгновенный эффект, примените художественные фильтры к своей фотографии и наблюдайте, как она трансформируется прямо у вас на глазах. Придайте своей фотографии винтажный оттенок с помощью эффекта виньетки, добавьте глубины и выделите даже самые мелкие детали, полностью измените освещение и тон.

Начните работу с программой PhotoWorks, и вам больше не понадобится другой инструмент для редактирования фотографий на профессиональном уровне. Этот универсальный фоторедактор придаст вашим изображениям более безупречный вид за считанные минуты!

Команда PhotoWorks , преданная группа авторов и художников, увлеченных фотографией и графическим дизайном. Мы рады предоставить вам первоклассный контент, который сделает ваше изучение нашего программного обеспечения простым и приятным.

— простое исправление для темных или недоэкспонированных фотографий | простое редактирование фотографий

Какое разочарование загружать фотографии на компьютер и понимать, что они темные и недоэкспонированные. Это часто случается, когда вы снимаете в режиме АВТО — современные камеры довольно хорошо справляются с экспозицией, но даже самая умная камера может запутаться. Он не знает, должен ли человек, которого вы фотографируете, иметь светлый или темный оттенок кожи, поэтому фотографии людей со светлой кожей часто получаются слишком темными.А когда за объектом много света, вы почти гарантированно получите темное недоэкспонированное изображение. Что еще хуже, фотографии при печати выглядят еще темнее, чем на ярких экранах компьютеров (уменьшите яркость монитора, чтобы исправить это несоответствие).

К счастью, исправить темные или недоэкспонированные фотографии довольно просто за несколько шагов. Как только вы привыкнете к процессу, вы сможете завершить все менее чем за минуту, что стоит того, чтобы добиться такого значительного улучшения, как это:

Глаза мальчиков на финальной фотографии все еще немного темные (день был очень пасмурным), но улучшение все еще очень велико.Вот еще один пример темной фотографии, сохраненной с небольшим осветлением:

Вы заметите, что фотографии, которые я показываю, помечены как SOOC (прямо из камеры), становятся яркими и яркими. Я собираюсь показать вам, как легко сделать ваши фотографии ярче (используя метод, который будет работать в различных приложениях для редактирования фотографий), а затем покажу вам мой любимый экшен Photoshop, чтобы сделать их еще более яркими. Экшен Photoshop очень полезен для сохранения сверхтемных фотографий, но если у вас нет Photoshop или Photoshop Elements, простое увеличение яркости фотографий все равно будет иметь огромное значение.

Даже фотографии, которые не являются явно темными, часто можно улучшить. Я думаю, что почти все фотографии, сделанные в режиме AUTO, получаются немного темными, хотя вы можете не заметить этого, пока не увидите, насколько лучше они выглядят немного ярче. Следующий — отличный тому пример. (ПРИМЕЧАНИЕ: если фото в этом посте кажутся вам слишком яркими, вполне вероятно, что яркость вашего монитора полностью увеличена — уменьшите ее, чтобы лучше представить, как они будут выглядеть при печати.)

Хорошо, теперь, когда вы видите, какое значение может иметь небольшое осветление, я покажу вам, как это сделать!

Некоторые приложения для редактирования фотографий (например, PicMonkey) позволяют просто перемещать ползунок, чтобы сделать фотографию светлее, но я думаю, что лучший способ исправить темную или недоэкспонированную фотографию — это использовать гистограмму фотографии. Вы можете перейти к нему в Photoshop Elements, нажав ctrl-L. Вы можете получить к нему доступ в iPhoto в разделе «редактировать-настроить».

Гистограмма немного напоминает горный хребет.Левая сторона гор представляет собой темный цвет на вашей фотографии (тени), а правая сторона представляет свет (светлые участки). На хорошо экспонированном снимке с большим разнообразием света будет гистограмма, показывающая «горы», простирающиеся слева направо, как в приведенном выше примере. Однако часто ваша гистограмма может показывать «горы», сгруппированные в середине или сгруппированные ближе к левой стороне, например:

Мне нужен был новый снимок в голову, и мне понравилось, как получилось, за исключением того, что он очень темный, поэтому на правой стороне гистограммы нет гор.Сразу под гистограммой вы увидите три треугольных ползунка — это то, что мы будем использовать, чтобы добавить яркости фотографии.

Начните с того, что возьмитесь за крайний правый ползунок, который предназначен для светлых участков, и потяните его влево, пока он не коснется склона горы (желтая стрелка на фото в качестве примера ниже). Это сделает ваши блики ярче. Возьмите средний ползунок (для средних тонов) и также потяните его влево, пока оттенки кожи не станут яркими (зеленая стрелка). Не беспокойтесь, если темные участки вашей фотографии в этот момент начнут выглядеть размытыми — просто возьмите крайний левый ползунок и потяните его вправо, пока он не коснется горы с этой стороны (пурпурная стрелка).Это затемнит тени и снова добавит контраст фотографии.

Эй, смотрите — теперь вы можете видеть мои глаза! Моя кожа тоже не выглядит такой темной и тусклой. Большое улучшение!

Теперь, если вы хотите пойти дальше, вы можете использовать действие повышения цвета в Photoshop или Photoshop Elements. Мне нравится бесплатный Vivid 2 Action из блога Coffeeshop. Он прост в использовании и легко настраивается. Я обычно придерживаюсь «мягкого» варианта с низкой непрозрачностью, который просто добавляет немного свечения, не делая фотографию «отфотошопленной».Найдите инструкции по установке и использованию (а также множество других бесплатных действий) в блоге Coffeshop.

Вот рядом:

Стоит нескольких минут работы, верно? После того, как вы потренируетесь несколько раз, все пройдет очень быстро.

Одно предостережение, когда вы начинаете экспериментировать с этим: когда вы тянете ползунок светлых тонов (тот, что справа) к своим горам, будьте осторожны, не проводя его мимо того места, где начинаются горы — если вы это сделаете, вы будете переэкспонировать самые яркие части фотографии, которые могут выглядеть еще хуже.Просто обращайте на это внимание, когда играете.

Для получения дополнительных примеров фотографий посмотрите, как я осветлял черно-белые фотографии в этом посте. Удачи!

Примите участие в конкурсе фотографий IDA «Capture the Dark»

Фотография играет важную роль в движении темного неба. Фотография естественно темного неба соединяет тех, кто никогда не видел естественно темного неба, со вселенной, скрытой за пеленой небесного сияния. Точно так же изображения дикой природы и ночи, подверженные влиянию светового загрязнения, могут стимулировать осведомленность о сохранении природы и действовать.Фотография может переносить нас и вдохновлять на связь с ночью и, в конечном итоге, защищать ее.

В честь празднования Международная ассоциация темного неба проводит второй ежегодный конкурс фотографии «Захвати темное»! Вход свободный и открыт для участников со всего мира. Победители в каждой категории получат призовой пакет, который включает в себя функцию в нашей периодической публикации Nightscape, а также в блоге IDA и социальных сетях, членстве в IDA и подарках IDA.

Период ввода:

Окно подачи заявок на конкурс открывается 21 июня 2021 г. в , в 9:00 12:00 МСК и закрывается в 9:00 23 июля 2021 г. в 9:00 12:00 МСК.Чтобы принять участие в конкурсе, просмотрите информацию ниже и проверьте снова, когда начнется период подачи заявок.

Категории:

В каждой категории будет выбран один победитель . Ограничьте одну заявку на категорию на человека .

• Подключение к темноте — Переживание естественной ночи дает нам перспективу, вдохновение и заставляет задуматься о нашей человечности и месте во Вселенной.Поделитесь фотографией, иллюстрирующей нашу связь с ночью.
• International Dark Sky Place — Более 170 охраняемых территорий и муниципалитетов по всему миру были сертифицированы IDA как международное место Dark Sky, создающее убежище для астрофотографов. Поделитесь фотографией, сделанной в одном из этих мест.
• Влияние светового загрязнения — Световое загрязнение может иметь значительные последствия для окружающей среды, здоровья человека и нашего доступа к ночному небу.Поделитесь снимком, демонстрирующим влияние светового загрязнения. В эту категорию также входят изображения ужасного освещения, ослепляющих бомб и т. Д.
• Яркая сторона освещения — Световое загрязнение может ухудшить репутацию искусственного освещения, но освещение, соответствующее Принципам ответственного наружного освещения IDA, может быть красивым, полезным и функциональным. Поделитесь снимком освещения с уважением к темноте.
• Creatures of the Night — Световое загрязнение не только стирает наше представление о звездах, научные данные свидетельствуют о том, что искусственный свет в ночное время оказывает негативное и смертельное воздействие на дикую природу, включая земноводных, птиц, насекомых и млекопитающих.Поделитесь фотографией существа, на которое воздействует световое загрязнение.
• Deep Sky — На протяжении тысячелетий люди смотрели в ночное небо и задавались вопросом, что там находится. Сегодня мы можем фотографировать объекты дальнего космоса прямо у нас на заднем дворе. Поделитесь фотографиями таких объектов, как туманности, галактики и звездные скопления.
• Мобильный фотограф — Нет большой камеры? Без проблем! Поделитесь снимком из любой из вышеперечисленных категорий, сделанным на мобильный телефон, планшет или GoPro.Никаких зеркальных фотоаппаратов, беззеркальных фотоаппаратов или снимков с дрона.
• Молодежь — Поделитесь снимком для любой из вышеперечисленных категорий, сделанным кем-то в возрасте 17 лет или младше.

Оценка:

Для оценки представленных материалов IDA координировала работу группы астрофотографов со всего мира:

Участники будут оставаться анонимными для жюри в течение периода судейства.

Подробности конкурса:

• Участие в конкурсе бесплатное.Покупка не требуется.
• Одна запись на категорию на человека.
• Одна и та же фотография не может быть представлена ​​более чем в одной категории.
• Материалы должны быть получены в период с 21 июня 2021 г., в 12:00 по тихоокеанскому времени, по 23 июля 2021 г., в 12:00 по тихоокеанскому времени, используя форму для отправки.
• Обязательно заполните все обязательные поля в форме подачи заявки. Невыполнение этого требования может привести к дисквалификации.
• Фотография должна быть в формате JPEG.
• Кандидаты, подающие заявку в категории «Молодежь», должны быть не моложе 17 лет на момент подачи заявки.
• Участники должны быть единственным и исключительным автором и владельцем фотографии и иметь полное и исключительное право, полномочия и полномочия на подачу фотографии на конкурс IDA Capture the Dark.
• Все фотографии должны соответствовать этическим нормам фотосъемки темного неба и дикой природы и должны быть сделаны на законных основаниях (см. Ниже).
• Чтобы сделать процесс оценки слепым, представленные фотографии не могут быть помечены водяными знаками или иным образом.

Правила подачи фото:

Все фотографии должны соответствовать этическим нормам фотосъемки ночного неба и дикой природы. Изображения, в которых ненадлежащим образом добавлено искусственное освещение в ночное время (например, световая картина, сияющий белый свет в небе и т. Д.), Не будут рассматриваться. Изображения должны быть сняты на законных основаниях с соблюдением местных правил доступа, таких как закрытие в ночное время или ограничения. Не ходите на закрытые территории, чтобы фотографировать для этого конкурса.

Следующее адаптировано из группы Ройса Бэра Nightscaper .

В форме подачи заявки вы должны указать, как была сделана или создана ваша фотография.Укажите, к какой категории относится ваше фото.

РАЗРЕШЕНЫ следующие изображения:

Одиночная экспозиция : Изображение с однократной экспозицией. В выражении: камера сработала только один раз, чтобы получить изображение. Изображение представляет собой единый светлый кадр.

Blend : цифровая комбинация нескольких изображений, сделанных с в одном положении штатива, в течение одной ночи, с одинаковым направлением съемки и фокусным расстоянием.

Сюда входят:

• Передний план, снятый в синий час / с лунным светом, в сочетании с небом, снятым в астрономическую ночь / без луны на небе.
• Стеки фокусировки для увеличения глубины резкости
• Отслеженное небо, смешанное с неотслеживаемым передним планом. В этом случае небольшое перемещение штатива (то есть к задней стороне объекта переднего плана, чтобы избежать слишком сильного размытия на отслеживаемом изображении неба) допустимо, но должно быть указано.

Сложенный : Снижение шума путем наложения нескольких изображений, сделанных сразу же друг за другом, с точно такими же настройками, точкой фокусировки, расстоянием, полем обзора и положением штатива.

Tracked : Для съемки неба использовалась трековая установка. Эти устройства вращают камеру, чтобы противодействовать вращению Земли, и, таким образом, позволяют снимать более длительные выдержки без образования следов звезд. Трекированные и смешанные изображения разрешены, если они оба были сняты с использованием одного и того же положения штатива, как указано выше.

Панорама : Несколько изображений, сшитых для увеличения поля обзора. Отдельные изображения должны быть сделаны в течение одной ночи, с одного и того же положения штатива и с одинаковым фокусным расстоянием.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ использовать следующие изображения:

Композитный :

• Изображения, объединенные вместе с разных положений / положений штатива или с разных направлений обзора
• Объединенные изображения, снятые в разные ночи
• Изображения, объединенные с разным фокусным расстоянием
• Изображения, объединенные вместе с дневным светом переднего плана и ночным небом

Отправить заявку:
Проверить еще раз, когда заявки открыты.